《中国合伙人》影评-新长征路上的中国梦

第一篇：《中国合伙人》影评-新长征路上的中国梦

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《中国合伙人》影评:新长征路上的中国梦

“遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声，再次的见面我们又历经了多少的路程，不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦，也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容”。记得有人说过电影就是帮人来圆梦的，每个人都有着属于自己的梦想，它潜在内心或浮于表面，有的人的梦想穿着一件华丽的衣裳，有的人的梦想只是平凡的成长，当有些人走了出去见过了世面，就不在甘于平庸，当有些人经历过生活磨难，便想跳过生活的泥沼，用自己的成功证明那些曾经看到过他掉入泥沼的人，每个人都有一个渴望成功的种子，有钱有地位受人尊重的枝干，用自己的成功去帮别人遮挡一片柳荫，虽然这棵树的成长不全是靠着天上的雨水或者地下水的补给，有时候它可能欺骗着世人一些的施舍和补给，但是一有机会他便迅速的成长，每个人的成功都是一次新长征之路，《中国合伙人》给了那些正在准备创业的人注入了HOPE，为未有创业的人圆了一个dream,帮已经成功的人找到了一个memory，为那些有梦想没有去追的人设定了一个词叫loser。

电影故事改编于新东方一帮人的故事，虽然新东方的校长俞敏洪极力说服故事不完全符合新东方的成长，就比如成冬青极力证明自己是个土鳖一样，新东方–新希望，很容易理解为什么俞敏洪会否定，谁都不希望被土鳖这个词覆盖在身上，和自己潮流的ENLISH，dream,形成太鲜明的对比，这部电影的成功很大意义上又推动了新东方的成长，企业和电影的捆绑，无意又做了一次很好的营销宣传，电影成功了，新东方也成功了，比王石娶个小老婆，潘石屹客串一个电

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影《阿司匹林》，张朝阳的的时尚更能赢得人心和华丽丽的赞扬。如同黄晓明的自摆乌龙的“闹太套”事件，华丽丽的狂飙英文，华丽丽的转身成为英语达人一样，从样貌开始看到努力进军实力派，都是成功的配套营销。

走在创业路上的疲软年轻人，太需要打一针鸡血刺激一下的精神感官世界，站在成功路上的七十年代人太需要一部电影来认可他们的创业，怀旧的音乐是向他们的致敬，当崔健的《新长征路上的摇滚》想起的时候，他们的那个时代开始有了新的想法，下海经商，出国留学，如同崔健的音乐摇动了整个中国音乐的之风，他们的爱情就是《花房姑娘》，你问将要去何方，我指着大海的方向，海洋相隔的两个人，陈可辛导演，杜可风的摄影，金培达的音乐，勾起了那个时代的怀旧风格，还记得金培达为作曲《萧十一郎》吴奇隆主唱的《转弯》，天苍苍路茫茫人在人海里转个转。还有齐秦的《外面的世界》，都是献给那个时代或者独自在外创业路上的赞歌。只因是真诚的作品才能打动人，所以影评的评价获得大众的认可。

影片贯穿着创业、爱情、友情，充斥着生活的磨难，爱情的离别、友情的分歧。一个土鳖被生活逼着去忽悠开始了创业之路，开始了拿着自己的经历一次次的去激励别人，每个人的成功不可能被复制，但是可以去参考，经过分歧，友情开始回归，这也是圆梦，因为太多的利益分割了友情，最近好的不得了的张艺谋和张伟平分了，踢爆了葫芦娃事件，赵薇和陈坤不和了，感情友谊在名和利面前需要太多的坚持和理解，中国人的创业更像是一次新长征，这不是一个人能走下来

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jjj 的路，需要相互的扶持，因为太多的人害怕看到友情破裂，分道扬镳的结果，想起了《创业史》中说过的话“”创业容易守业难”。当成冬青选择帮助他人圆梦的时候 也成就了自己，他们的友情也得以回归，这样是观众所需要的，给了那些想找朋友合伙的人做好了一个榜样，并不是所有的友情都会随着物价的增值，人民币的贬值而随意糟蹋着，只要坚持着梦想，懂得理解，试着去沟通的时候，冰释前嫌的友情会更加牢固，知道你的朋友内心需要什么，替他去完成，这才是友情，这才是合伙人的成功。它伴随着友情追逐着成功。太多的年轻人需要得到认可，出国留学的人也太需要外国人的认可，所以越来越多的留洋人士选择在他们求学的地方证明他们的成功，网易、百度走向国际化的在美国上市。

“听说过，没做过，是长征两万五千里”，听过那么多的创业故事，看到过那么的唱功人士，这个时代是七十年的他们，我们在马云的阿里巴巴上方便的快捷着批发进货，在淘宝上淘着便宜的东西，餐桌上放着老干妈，电脑里用丁磊的网易邮箱，用着小马哥的QQ和人交流，用着李彦宏的万能的百度搜素这个无穷的世界，这些人早已经进人了我们的生活，成为我们这个时代的精神领袖，他们的产品记载着我们的青春我们的成长之路，年轻人看到希望，老年人看到怀旧，“流水他带走了光阴的故事改变了一个人，就在那多愁善感的青春”，人人都有一颗怀旧之心，我困的不行了，就写到为之，中国合伙人，一起去追逐梦想。生活会逼着我们去成功。（文/繁华的落寞）

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以下内容为繁体版 “遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲，再次的見面我們又歷經瞭多少的路程，不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢，也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容”。記得有人說過電影就是幫人來圓夢的，每個人都有著屬於自己的夢想，它潛在內心或浮於表面，有的人的夢想穿著一件華麗的衣裳，有的人的夢想隻是平凡的成長，當有些人走瞭出去見過瞭世面，就不在甘於平庸，當有些人經歷過生活磨難，便想跳過生活的泥沼，用自己的成功證明那些曾經看到過他掉入泥沼的人，每個人都有一個渴望成功的種子，有錢有地位受人尊重的枝幹，用自己的成功去幫別人遮擋一片柳蔭，雖然這棵樹的成長不全是靠著天上的雨水或者地下水的補給，有時候它可能欺騙著世人一些的施舍和補給，但是一有機會他便迅速的成長，每個人的成功都是一次新長征之路，《中國合夥人》給瞭那些正在準備創業的人註入瞭HOPE，為未有創業的人圓瞭一個dream,幫已經成功的人找到瞭一個memory，為那些有夢想沒有去追的人設定瞭一個詞叫loser。電影故事改編於新東方一幫人的故事，雖然新東方的校長俞敏洪極力說服故事不完全符合新東方的成長，就比如成冬青極力證明自己是個土鱉一樣，新東方–新希望，很容易理解為什麼俞敏洪會否定，誰都不希望被土鱉這個詞覆蓋在身上，和自己潮流的ENLISH，dream,形成太鮮明的對比，這部電影的成功很大意義上又推動瞭新東方的成長，企業和電影的捆綁，無意又做瞭一次很好的營銷宣傳，電影成功瞭，新東方也成功瞭，比王石娶個小老婆，潘石屹客串一個電影《阿司匹林》，張朝陽的的時尚更能贏得人心和華麗麗的贊揚。如

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同黃曉明的自擺烏龍的“鬧太套”事件，華麗麗的狂飆英文，華麗麗的轉身成為英語達人一樣，從樣貌開始看到努力進軍實力派，都是成功的配套營銷。

走在創業路上的疲軟年輕人，太需要打一針雞血刺激一下的精神感官世界，站在成功路上的七十年代人太需要一部電影來認可他們的創業，懷舊的音樂是向他們的致敬，當崔健的《新長征路上的搖滾》想起的時候，他們的那個時代開始有瞭新的想法，下海經商，出國留學，如同崔健的音樂搖動瞭整個中國音樂的之風，他們的愛情就是《花房姑娘》，你問將要去何方，我指著大海的方向，海洋相隔的兩個人，陳可辛導演，杜可風的攝影，金培達的音樂，勾起瞭那個時代的懷舊風格，還記得金培達為作曲《蕭十一郎》吳奇隆主唱的《轉彎》，天蒼蒼路茫茫人在人海裡轉個轉。還有齊秦的《外面的世界》，都是獻給那個時代或者獨自在外創業路上的贊歌。隻因是真誠的作品才能打動人，所以影評的評價獲得大眾的認可。

影片貫穿著創業、愛情、友情，充斥著生活的磨難，愛情的離別、友情的分歧。一個土鱉被生活逼著去忽悠開始瞭創業之路，開始瞭拿著自己的經歷一次次的去激勵別人，每個人的成功不可能被復制，但是可以去參考，經過分歧，友情開始回歸，這也是圓夢，因為太多的利益分割瞭友情，最近好的不得瞭的張藝謀和張偉平分瞭，踢爆瞭葫蘆娃事件，趙薇和陳坤不和瞭，感情友誼在名和利面前需要太多的堅持和理解，中國人的創業更像是一次新長征，這不是一個人能走下來的路，需要相互的扶持，因為太多的人害怕看到友情破裂，分道揚鑣

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jjj 的結果，想起瞭《創業史》中說過的話“”創業容易守業難”。當成冬青選擇幫助他人圓夢的時候 也成就瞭自己，他們的友情也得以回歸，這樣是觀眾所需要的，給瞭那些想找朋友合夥的人做好瞭一個榜樣，並不是所有的友情都會隨著物價的增值，人民幣的貶值而隨意糟蹋著，隻要堅持著夢想，懂得理解，試著去溝通的時候，冰釋前嫌的友情會更加牢固，知道你的朋友內心需要什麼，替他去完成，這才是友情，這才是合夥人的成功。它伴隨著友情追逐著成功。太多的年輕人需要得到認可，出國留學的人也太需要外國人的認可，所以越來越多的留洋人士選擇在他們求學的地方證明他們的成功，網易、百度走向國際化的在美國上市。

“聽說過，沒做過，是長征兩萬五千裡”，聽過那麼多的創業故事，看到過那麼的唱功人士，這個時代是七十年的他們，我們在馬雲的阿裡巴巴上方便的快捷著批發進貨，在淘寶上淘著便宜的東西，餐桌上放著老幹媽，電腦裡用丁磊的網易郵箱，用著小馬哥的QQ和人交流，用著李彥宏的萬能的百度搜素這個無窮的世界，這些人早已經進人瞭我們的生活，成為我們這個時代的精神領袖，他們的產品記載著我們的青春我們的成長之路，年輕人看到希望，老年人看到懷舊，“流水他帶走瞭光陰的故事改變瞭一個人，就在那多愁善感的青春”，人人都有一顆懷舊之心，我困的不行瞭，就寫到為之，中國合夥人，一起去追逐夢想。生活會逼著我們去成功。（文/繁華的落寞）

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

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本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二

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部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

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电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想

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生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨

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飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太

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極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看

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著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封

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建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：- 中国土鳖梦 (中国合伙人 影评)-

中国土鳖梦(中国合伙人 影评)

中国梦是什么？

伟 大 复 兴？

为了让文章正确地显示在公开区域，不谈政治。用电影里的话来解释中国梦，那就是“得到别人的尊重”。

怎么得到别人的尊重呢？当老大，我说话好使，你必须听。

人家凭什么听你的话？

我有钱。

OK，中国梦要想实现，只要有钱就行了。

钱是什么？标准，牛逼的标准，好使的标准，说得更动听一些，钱是衡量一个人成功与否、对社会贡献多少的标准。

别管我以前是不是土鳖，现在我有钱，而且我钱比你多，那我就牛逼。

实现中国梦很简单，有钱就行了。

回过头来说说美国梦。

美国梦是什么？

每个人都有追寻自已梦想的权利？

想要什么通过努力就能得到？

有一个公平竞争的环境可以实现多劳多得？

不做比较，因为没法比。

当中国人都在做着美国梦的时候，土鳖的机会来了。

土鳖们也做过美国梦，只不过是没做成或者是最早醒来的那一拨。

为什么他们要做美国梦？因为当时还没有中国梦。

后来，他们通过向更年轻的土鳖们贩卖美国梦，实现了他们的中国梦。

所以对土鳖们来说，没有破碎的美国梦，就没有他们现在的中国梦。

土鳖们的中国梦是现实的、符合中国国情的、最适合中国未来发展的中国梦。

土鳖们相信，通过自已的努力，中国梦一定会实现。

马斯洛说过，人的需求分五层。

中国有句老话，叫温饱思淫欲，说也差不多也是一个意思。

穷的时候想有钱，有钱了就想要尊严。

中国人不穷，为什么别人看不起呢？

因为中国的有钱人都是这样的土鳖，土鳖虽然有钱，但是有钱的土鳖还是土鳖。

所有的危机用钱都能摆平，用钱，不仅能摆平危机，还能买来别人的尊重。

所以在金字塔的最顶端的，不是精神领袖也不是偶像，而是有钱人。

要想实现中国梦，只要拼命赚钱就行了。

知识能改变命运，这只是表层。

深层含意是：知识能换钱，钱能换取一切，金钱才是万能的。

中国合伙人，就是一群合伙赚钱的人，虽然他们是土鳖，虽然他们没有梦想，但是他们知道只要有了钱，一切都会有的。现实就是这样。

激励人们的中国梦就是一个想方设法多赚钱的赚钱梦。

钱是一切，没有钱买不到的东西，连梦想都是。

梦想是什么？

赚钱。

赚钱是什么？ 中国梦。

中国梦是谁实现的？

土鳖。

土鳖是谁？

只知道赚钱却没有梦想的人，是现代中国的中坚力量。

我们要崇拜土鳖吗？

如果你赚得比土鳖多，你可以不。为什么一定要去美国？

如果中国梦实现了，人们还想去美国吗？

没人想去美国，钱怎么赚？

中国梦是一定要实现的，到时候赚钱的方法会更多，比如教美国人说汉语什么的。

中国梦永远不会完结，就像它从来没有存在过一样。

第三篇：中国合伙人影评

拿着《中国合伙人》的电影票，在前台领了一份当天的报纸，撇了一眼，上面正上演本土著名民营企业江氏兄弟桥香园“中国散伙人”的戏码，身为企业创始人的三兄弟为利益对簿公堂，母亲劝大家有事回家好商量。这个和电影的内容挺搭配，虽然有点儿反讽的意味，可是“散伙”是当下生活的每天内容。

《中国合伙人》根据新东方创始人俞敏洪、王强、徐小平创业故事为蓝本，电影中三兄弟合伙其利断金，完美追梦达到人生价值，把一群需要获得心灵鸡汤，想去创业的屌丝励志得鸡血满怀。现实里真实的结尾是，新东方三驾马车，其实上演的是“中国散伙人”。俞、徐、王三国演义，各玩各的。

又在想一个问题吧？为什么中国人，夫妻也好，患难兄弟也罢，只能一起吃苦，不能打下江山。同享福共荣华，百年契阔。为什么中国出不了百年品牌、跨国大企业？嗯，其实留心一看，《中国合伙人》用“散伙”的背后故事解决这个疑问。

大体说来，中国人满口“诚信”却是最缺乏商业社会契约精神的民族，而且又异常保守压抑，对权利、金钱、女色、名望垂涎三尺，还必须在人前人后保持适当的清高正义，背后又不断耍小聪明，搞权谋之计“掺沙子、扔石头、挖墙脚”，通过打倒对手满足这些欲求。

同吃苦共患难时，大家一无所有，都是梁山上的108将，肝脑涂地也就留个碗口大的疤，等名、权、财全有了，互相的提防、算计就有了，分歧产生时，厚黑学就派上用场，至此人人都是岳不群。

我们的价值观在哪里？励志片的“励”，不是鼓励解放个性、追求自由、寻找心灵，而是鼓励人们去赚钱、发财，“钱”这是衡量成功与否的标准，也是衡量主角励志与否的圭臬。邓超美国梦失败后，想赢回自尊的方式就是发财，然后拿钱去砸他们。这得多么自卑和自傲，又恨美国梦，又处处以美国梦为标准妄自菲薄。

这跟《致我们终将逝去的青春》里赵又廷美国梦破裂后，拿着钱回来找初恋希望复合是一种德性，因此他们都是失败者。因此这些电影背后的宣扬的还是成功学的甜蜜毒药，和机场候机室书店电视屏幕上声嘶力竭贩卖成功学教材的人是一类东西。我们的电影不是励志，是“励钱”。

题外话，喜欢的励志片几乎都是讲Loser，成功学毒药面前，国片最缺励大多数一辈子不能发大财娶大美女、住大房子的“失败者”们的志，去平凡生活里感觉希望和幸福。喜欢《喜剧之王》（中）《心灵捕手》《阳光小美女》《幸福之钟》（日）《艾德·伍德》《摔跤王》《跳出我天地》《人造天堂》（日）《自虐的诗》……

关于“散伙”的心酸，其实《中国合伙人》的导演陈可辛应该更有体会，不说1990年代在香港组建UFO的陈芝麻烂谷子了，几年前在《十月围城》前后，和保利博纳的于冬由于创作理念等原因，“人人电影”散伙的过程，让他一肚子苦水难言。黄建新、于冬、陈可辛的三角，几乎只剩自己在维持梦想。

没有契约精神，就是不讲规则，不尊重既成的双赢的价值观，一开始可以凭兄弟感情、血缘关系，一起做事，到最后抑或分赃不公，抑或权利被削弱不甘心被架空等，随时可以反水、谩骂、戕伐。契约即合同，碍于面子，兄弟之间、夫妻之间、亲属之间，你好意思事先立下规矩、分配明细再做事吗？《中国合伙人》里的三兄弟的分歧，貌似是价值观的分歧，实际上还是对权利驾驭野心不能达成造成的折腾。

同《中国合伙人》一样，也还是三个男人“合伙”的故事，陈可辛导演的另一部作品《投名状》里，三兄弟反目的暗黑故事，愚忠、反水、腹黑、阴谋论通通上演，大家逼上梁山时，一穷二白，只剩烂命一条，生存是共同的诉求，所以必须抱团，等到功勋降临，私心自然而然的膨胀到脑血。谁都以为自己赢得了最后的胜利，结果大家都是输家。

《中国合伙人》三个男人的故事，有分歧更有兄弟情，励志是大

众喜爱的糖浆药水。邓超是精英分子代表，雅痞锐利，敢尝试；黄晓明是农村出身草根屌丝代表，务实偏保守，稳扎稳打；佟大为是嬉皮士，看透一切有游戏态度，大是大非不含糊，是黄晓明和邓超的润滑剂。

这正是中国社会结构的一次模拟，即大到国家，小到单位、家庭，任何一个集体都必须有三种人，改革派、保守派，和中间派做和事老。佟大为饰演的王阳是中间派，看似与世无争，但是必须做好沟通两者的关系，属于管家兼保姆角色，因此他最累。片中有个细节，邓超和黄晓明出现矛盾后，佟大为一会儿和邓打乒乓，一会儿和黄接发球，“乒乓球外交”桥梁作用一览无遗。

电影对时代风貌还原显然比《致我们终将逝去的青春》的到位，三个人的表演是最大惊喜，一口英语杠杠的，特别是晓明，自信满满，不再二气冲天了。片子里有屌丝精英罗永浩的原形，不过要自己去仔细认证。本片结尾的“幻灯片”有些遗憾，真是有点儿“闹太套”了，太永垂不朽了。

这一次，黄晓明有点脱胎换骨了，让人忘记他的帅记住他的耿直。当他在讲台上拿自己的失败开涮，裤袋上别着的钥匙扣闪亮着80年代城乡青年的务实。以前老家乡镇中学有个校长，腰上也别钥匙，梦想是骑着摩托去县城，结果没事现实，半道折了腿。黄晓明让我想起

了他，不过他实现了梦想，可以大把撒钱，到处去讲授成功学。

很多人说中国没有真正的嬉皮士，多数60后在80年代触到嬉皮士的皮，却被强制性的浅尝辄止，要么犬儒，要么投降。佟大为在《中国合伙人》饰演的王阳就是在为60后的青春做注脚，长发飘飘喜欢诗歌，醉心恋爱痴迷文艺，当他剪掉长发的那一刻，一个时代结束，90年代来了，去下海吧，大家来发财。

发财之后，干吗？马上散伙，学八戒哥哥马上分行李、原路返回，各回各家，各抱各媳妇，各玩各的。

第四篇：中国合伙人影评

属于你我的“中国梦”

——《中国合伙人》赏析

“梦想是什么？”

“梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。”

在这个时代飞速发展的旋风里，在这个社会剧烈变革的潮流中，许多人已变得圆滑隐忍，在社会的某个角落为了生计而埋头苦干，心中那个最初的梦想早已被残酷的生活和现实消磨得不见踪影。就在这个时候，《中国合伙人》出现了，带着同样关于青春、关于梦想的故事，在这个有些迷茫的时代，唤醒每个人心底最初的梦想，那个属于你我的“中国梦”。

“中国梦”，这个看似有些遥远的词自提出之日起，便引发了诸多的讨论。《中国合伙人》的出现，以电影的形式呈现了关于“中国梦”的具体可感的故事，让人们对于“中国梦”有了更深的理解。如果说，好莱坞电影是“美国梦”在世界传播最大的功臣，那么《中国合伙人》也承担起了向国人甚至世界普及“中国梦”这一概念的角色。

影片以中国人的“美国梦”为背景，讲述了改革开放至今，三十年大变革背景下，成东青、王阳和孟晓俊三人通过自己的奋斗创立了“新梦想”培训学校，从而改变自己命运的故事。他们的成功的过程也正是“中国梦”从梦想变为现实的过程。

影片中的三个主人公各个性格鲜明，都有着自己的梦想。

孟晓俊是这三个人中最具“改革”意识的人，他想要改变自己，改变世界。对于他来说，去美国成了他家的传统，成了他的命中注定，当然也自然成了他的梦想。当他通过自己的不懈努力拿到签证，怀着雄心壮志前往美国的时候，他曾放出豪言，“我再也不回来了。”可事实上，真正到了美国的孟晓俊才发现，原来美国并不是他想象中实现梦想的圣地，相反，他满腹才华无处可施，所谓志向抱负更是不知从何实现，为了生计，他甚至不得不去饭店当了服务员。也正是因为他在美国不得志的经历，让他在回国加入成东青的培训学校之后，在谈到“新梦想”上市的时候，那么坚持。有了在美国那段不受重视，甚至没有尊严的生活之后，孟晓俊更加明白上市对“新梦想”的意义，他之所以为了“新梦想”那么努力，不是因为他想赚钱买名车豪宅，不是因为他想要得到多少股份，是因为自己的尊严，民族的尊严，他想让美国看到中国的崛起。这才是孟晓俊真正的梦想，也是属于你我的每个中国人的“中国梦”。

关于王阳，他是三个人中最文艺、最浪漫的一个。他没有孟晓俊的雄心，也没有成东青的执着。他也曾经跟所有人一样想要去美国，却也可以为了自己喜欢的女人放弃了签证，他也为了“新梦想”付出很多努力和心血，却在很多次孟晓俊和成东青为了“新梦想”的问题打得要死要活的时候，只是在一旁淡然的劝架。或许他曾经幻想过以后浪漫唯美的生活，但在经过现实打磨之后，他比谁都更加清醒和淡定，他追求的只是平平淡淡的生活，取一个不那么漂亮却很会做饭的妻子未尝不是一件幸福的事情。王阳的梦想正是普通的中国人民的梦想，舒适、安逸、平淡的生活也是我们每个人的“中国梦”。

最后说到成东青，他是三个人中最执着、老实的一个，他的故事向我们很好地诠释了“中国梦”从梦想到现实的实现过程。成东青在农村出生，忠厚老实的同时也是一身傻里傻气。他用了三年时间，靠着母亲借来的钱好不容易考上大学，在大家都争相想去美国的时候，他却只是想去天安门；他蹩脚的英语发音被嘲笑是以前学过日语；尽管读完了800本书，可签证仍然被拒；就算后来当了老师，上课也是不温不火，没有人愿意听；好不容易追到了喜欢的女孩子，也以分手告终。面对着生活给他的连番打击，成东青没有怨天尤人，没有灰心丧气，为了改变自己的命运，他只能放手一搏，凭借自己的踏实执着，他一步一步地走向自己的梦想，一步一步走向自己人生的巅峰。他农村出生，从来就没有孟晓俊那样的远大抱负，他所想的就是还上自己上学家里欠下的钱，改变自己穷苦的命运。改变自己的命运，这也正

是许多跟成东青有相同处境的中国人的梦想，成东青最后的成功也向我们昭示了梦想实现的可能性，激励着我们为了实现“中国梦”而努力奋斗。

正如成东青和他的合伙人，正如影片最后出现的杨澜、马云等各界有名的人，他们通过自己的不懈努力改变自己命运实现自己梦想的同时也实现着一个个小小的“中国梦”，正是这一个个“中国梦”的实现改变了中国，让中国得以发展。中国合伙人只是十三亿中国人的缩影，他们的梦想也正是属于每一个中国人的“中国梦”。

第五篇：《中国合伙人影评》

《中国合伙人》是以新东方三驾马车为原型，讲述了上世纪八十年代的三个大学生的青春史和创业史，青春、梦想、励志、热血、奋斗充斥着整个影片。

在当下这个年代“青春”这个词显得特别敏感，尤其是对于我们80后，因为青春就是我们即将或已经失去，而且是一去不返的东西，但每个80后对“青春”这个词的解释又是不尽相同的。什么是青春？有人说青春就是热血，有人说青春就是逃课、早恋，有人说青春就是无怨无悔„„答案无穷无尽，事实上青春就是On the road。

“梦想”这个词对我们来说同样的刺眼，有的人梦想成真，有的人还在为梦想坚持，还有的人已经放下梦想，甘愿平庸的生活，当有人把曾经的梦想从箱底翻出来，放到太阳底下晒的时候，我想你一定被刺得睁不开眼，甚至会流眼泪。在当下这个时代，很多人已经在生活折磨下，已经变得都住全无，梦想不再，这一切全被我们忽视了，在我们的生命长河中悄悄的流逝，其实，这就是我们失去的青春。而当这样一部电影出现在我们面前的时候，我们仿佛有了种一语点醒梦中人的感觉，电影散场了，我们又回到各自的生活，又变得麻木。就像前几天刚过去的高考，每年都有上亿的人关注高考，各种发微博、发心情，各种转发，其实他们关注的不是高考，而是在高考这个特殊的时候，记念曾经一起走过的青春。其实相对来讲，我更喜欢电影的前半部分，那才是三个主人公阳光灿烂的日子，因为再牛逼的时候也比不上一起二逼的岁月。

我时常会约朋友去大学校园打球，他们会说累，不想动，会说加班没时间，让我听出老茧的理由。这些时候我仍然会一个人去打球，不是我工作比他们轻松，也不是我比他们更喜欢篮球，更不是我比他们觉悟高，懂得去锻炼身体，而是我想在麻木的生活中寻回一点点的热血青春。

“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你心上。”这是影片中我喜欢的一句旁白，言简意赅，却是心里的一声叹息。