第一篇：广西艺术学院2012—2013下中、西方音乐史
中国音乐史
一、音乐起源说
1.异性求爱说 2.劳动起源说 3.语言抑扬说 4.模仿自然说 5.巫术起源说 6.感情娱乐说 7.信号说
二、黄帝作《咸池》，尧作《大章》，舜作《大韶》，但歌 葛天氏之乐：（1）《载民》（歌颂负载生命的大地）一定按顺序哦！（2）《玄鸟》（一种黑色鸟的氏族图腾)(3)《遂草木》（愿草木繁茂）(4)《奋五谷》（祈求五谷丰登）(5)《敬天常》（向上天表达敬意）(6)《达地宫》（颂天帝功德，祈天帝保佑）(7)《依地德》（感谢土地的赐予）(8)《总禽兽之极》（盼望鸟兽繁殖兴旺）
三、《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三大类，收集春秋中叶的民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀乐舞三类不同作品。
四、《楚辞》里不少诗篇都有“乱”辞，有“倡”、“少歌”这都是乐曲的组成部分。《楚辞》的代表作是屈原的《离骚》，《楚辞》中屈原创作的《九歌》分为祭歌，恋歌，挽歌。
《楚辞》是中国文学的主干之一，它用生动的语言反映了那个时代的政治变革和人们的社会生活图景，同时它以浓郁的地方特色展现了上古楚文化的魅力，充满力量与渴望的巫术和宗教、原始无羁生命活力、浪漫奔放的激情、富于奇想的神话传说——是音乐、舞蹈、诗的天国，是真、善、美的交融。
五、先秦诸子的音乐思想 1.孔子的音乐思想
他的音乐思想源于他哲人的睿智和丰富的音乐实践，孔子思想体系的核心是“礼”、“仁”及“中庸”。孔子作为儒家学派的创始人，他所倡导的音乐对于管理和改良社会的作用、音乐对于完善人格的作用、音乐可以启发人类对宇宙万物和谐共存意识的领悟，对于中华文化乃至世界文明都产生了深远的影响。
2.墨子的音乐思想
墨子是墨家学派的创始人。墨子也重视音乐，不过他是从另一个角度认识音乐的作用的。他只看到音乐对人和社会所产生的负面影响。因此“非乐”，即反对音乐。墨子当时代表着平民阶级，反对贵族的奢靡生活，从而“迁怒”于音乐。不过，从墨子反对音乐的根据看，墨子否定音乐，但墨子并不是反对音乐本身。
3.荀子的音乐思想
荀子，战国末期思想家。荀子的音乐思想集中反映在《乐论》中。荀子的许多音乐观点是针对墨子“非乐”而感发的。他主张根据国家需要，“以时顺修”改革音乐，使之为统一天下的王权服务。他在很多方面继承和发展了孔孟的儒家思想美学思想。荀子的《乐论》是我国古代第一篇完整的音乐论著。
4.老子的音乐思想
老子，道家思想的创始人，我国古代最有影响的思想家、哲学家之一。老子并不反对适度的音乐，作为我国辩证法的始祖，老子并非否定音乐，而是辩证地认识音乐现象。他认为真正的音乐当使人忘记自我，甚至忘记音乐本身的存在，而于无形之中使自身与宇宙融为一体。最好的音乐是将我们带入一种完美的无我的境界，而不是限于感受音乐本身、不限于音乐的具体形式，所以老子说“大音希声”。
5.庄子的音乐思想
庄子会唱歌、鼓琴，通晓乐舞。庄子基本继承了老子的思想，主张自然、朴素、无为、清虚、安时处顺、逍遥自得。庄子认为清净无为才是真正的快乐，在《齐物论》中，庄子将音乐分为“人籁”、“地籁”、“天籁”。他否定礼乐文化，厌恶虚世凡尘，崇尚朴素自然，追求精神解放与自由的境界，对后代文人音乐具有深远影响。
六、相和歌
相和歌是两汉及魏晋间对民间“街陌讴谣”作艺术加工或另填新词形成的歌、舞、大曲的总称，可以单称“相和”，或根据其不同形式称相和歌、相和大曲。《晋书·乐志》说“相和，汉旧歌也；丝竹更相和，执节者歌。”最初的不用任何伴唱、伴奏的表演形式称徒歌。进一步，一唱三和者，叫但歌；有丝竹伴奏，唱着执节而歌，才成相和歌。相和歌正式乐曲可分为引、曲、大曲三类。引即引子，一般没有歌唱，仅用笛与弦乐器，曲即中、小型乐曲，多为声乐曲。
注：名词解释只答划线部分，简答则答全部。
七、古琴音乐
《胡笳十八拍》为蔡琰所著。蔡琰，字文姬，著名琴家。
琴曲《胡笳十八拍》相传是公元208年前后，文姬归汉的途中依胡笳的音乐风格在古琴上谱写而成的，音乐表现了作者对战争给人们带来的创伤和作者本人思念故土、惜别稚子的痛苦心情。该曲现存琴谱有两种：一种是明代谱，是与歌词配合的琴歌；一种是清代谱，为独奏曲，全曲共十八拍。音乐运用宫、徵、羽三种调式。
《广陵散》又名《广陵止息》，这首乐曲作为琴、筝、笙、筑之曲一直广为流传。汉末已出现，作者不详。蔡邕《琴操》中认为《广陵散》即《聂政刺韩王曲》。乐曲表达了与“聂政刺韩王为父报仇”的相关情绪。故事的梗概是这样的：聂政的父亲为韩王造剑，逾期未成而被杀害。遗腹子聂政成人后得知，决心为父报仇。他先扮泥瓦匠混入韩宫谋刺，失败后遂潜入深山苦习琴艺十年，学成绝技，为隐身份，变容易声，砸掉牙齿，吞食木炭，化装回到韩国，终于利用到宫中弹琴的机会，匿刀于琴中刺死了韩王。为不连累母亲，聂政“自犁剥面皮，断其形体”，使人难以认识。聂政被枭首示众，其母不顾生死抱尸痛哭，并向世人痛陈聂政杀韩王报父仇的壮举，因悲恸至极，脉绝身亡。曲中有“取韩、呼幽、亡身、返魂、冲冠、烈妇、扬名”等小标题。音乐是由两个主题发展演变而成的器乐大曲，全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成。
八、清商乐
清商乐是东晋南北朝时承袭汉魏相和诸曲，吸收当时的民间音乐发展而成的俗乐的总称。主要由吴歌、西曲组成。
九、唐代的音乐机构
唐代的音乐机构由政府管辖的太常寺和宫廷管辖的教坊、梨园组成。
一、音乐家
万宝常（约556-约595年），隋代音乐家，原南朝梁国人。万宝常“被配为乐户”，遂为音乐奴隶。自幼音乐天赋极高，他一生潜心音律，听觉异常灵敏，精通各种乐器，尤擅长琵琶，曾造玉磬献北齐，并修订洛阳旧曲。
唐玄宗李隆基（685-762年），世称唐明皇，是中国历史上颇具人文色彩的帝王，奉行比较开明的文艺政策。他多才多艺，尤擅长音乐，自幼接受贵族音乐教育，具有很高的音乐天赋和才能；且精通多种乐器，喜击羯鼓，尊羯鼓为“八音之领袖”；善即兴作曲，多为法曲。《羯鼓录》记录了唐玄宗创作羯鼓曲《春光好》的情景。因其个人对音乐的特殊感情，在位期间，他扩充教坊，增设梨园，作曲制谱，《旧唐书.音乐志》载：“玄宗又制新曲四十余，又新制乐谱。”且每作新曲，即教梨园弟子排练演奏，并常纠正梨园弟子的错误之处。他还常将外来音乐的音译曲名改为汉文曲名，唐玄宗将管理国家的才能用于发展音乐，对于盛唐音乐的繁荣和各民族音乐文化的融合起到了极为重要的作用。
二、作为音乐评论家的白居易 白居易（772-846年），字乐天，祖籍太原，生于河南新郑县。白居易的诗除了赞颂自然之美、揭露社会丑恶、感叹人生百味之外，大量的诗篇以其优美传神的文字表达了他爱乐、奏乐、赏乐、品乐、评乐的丰富思想和感情。
其一，白居易毕竟不是演奏家，深知自己演奏技术与自己欣赏水平之间的差异，他的《夜琴》中写到“自弄还自罢，亦不要人听”。
其二，白居易有自己独到的音乐思想。他论文《复乐古器古曲》中写道，音乐与政治是密切联系的，所谓“乐者本于声，声者发于情，情者系于政”。另一方面社会音乐的哀淫之乐也能反映政治，所谓“政失则情失，情失则声失”。
其三，白居易音乐评论的主体内容是他大量描写音乐的诗歌。他
用诗的形式评论音乐，其数量之多，范围之广，历史上是少有的。他“诗歌评论”的内容涉及了当时的主要艺术形式，如歌舞、声乐、器乐等。
三、元代散曲
元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套三种形式。（填空）
四、元曲四大家 关汉卿：是元杂剧成就最高的一位作家，被看做是杂剧的奠基人。代表作有：《窦娥冤》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》等。
马致远：号东篱，有“曲状元”之称。他作杂剧13部，现存7部。他的抒情悲剧《汉宫秋》被列为《元曲选》之冠。
白朴：作杂剧16部，多为爱情剧，是以文采见长的剧作家。今存《墙头马上》、《梧桐雨》，皆受文人推崇。
王实甫：现全存有《西厢记》、《破窖记》、《丽春堂》。每本不限一人主唱，对杂剧的体制进行了创造性的革新与发展。五、四大声腔
海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。
六、秧歌
即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱再逐渐向小戏过度三个阶段。
秧歌的音乐，一般可分为三个部分：小场演唱、锣鼓打击乐、唢呐吹奏，后两部分主要用于伴舞。演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”，开场时由秧歌头一人演唱，一般诙谐风趣，起着开场曲的作用；“走戏调”，边舞边唱，大多是从小调中移植过来的独立小曲，结合舞蹈，在句尾前后加入锣鼓过门，此外还有演唱情节比较简单的秧歌小剧。
七、木卡姆
木卡姆是我国新疆维吾尔族的一种具有统一调式体系，以歌、舞、乐组合而
成的传统古典大曲，或称歌舞套曲。自15世纪起盛行于新疆各地。民间的音乐家经常在习俗的节日、婚礼和娱乐晚会里演唱木卡姆，唱词多是民间歌谣、叙事诗及本民族著名诗人的诗篇，内容是歌唱爱情、反映人民痛恨黑暗势力和追求幸福生活的美好意愿等。
维吾尔族的木卡姆有三大类型：喀什木卡姆、多兰木卡姆、和哈密木卡姆。
八、曲子
隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。曲子所填的词称曲子词。
曲式结构：有单个只曲，有同曲多节歌辞。
曲子是音乐和文学高度结合的产物，宋曲子的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调、自度新曲4个部分。曲子不同的曲调各有自己的固有名称，如《如梦令》、《满庭芳》、《水龙吟》、《杨柳枝》、《菩萨蛮》等曲牌。
在曲子演唱中，同一词牌可以有不同体的变化。如在原来的词曲是一字一音的情况下，“减字”，即减少歌词的字数，即多音配一字；而“偷声”，则是一音配多字；“摊破”，是在原曲牌音乐中插进新乐句，或是将原乐句扩展；“犯调”有两层意思，一是转掉高或转换调式，二是把分属几个不同曲牌的乐句连缀起来。曲子还有“令”、“近”、“引”、“慢”等不同形式。“令”是较为短小的曲调，如《十六字令》；“引”和“近”一般较长，节奏慢，原是大曲的开始部分，如《祝英台引》等；“慢”的曲调较长，盛行于北宋，如《声声慢》等。曲子多段体唱段的每段称“阙”，如上阕、下阕。
欧洲音乐史
德国的恋诗歌手
德国的游吟诗人被称为恋诗歌手，活动时期稍晚于法国北部的游吟诗人，大约在12世纪下半叶到13世纪下半叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。1156年，德望腓德烈一世与法国北部勃垦地领地的贝阿特里斯联姻，游吟诗人普罗旺萨尔作为后者的随员来到德国。此后德国的恋诗歌手的音乐艺术才开始兴旺起来。
瓦格纳的乐剧理论
他认为语句是将各种艺术综合为一个整体的艺术，是一种新型的歌剧。他提出歌剧应该选择神话题材，神话代表了永恒真理，对于的国人来说，德国神话很容易理解。他认为对以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。只有在每幕的结束时才有稳定的终止，才有明显的结束。
俄罗斯的强力集团的成员及作品特征 俄罗斯“五人强力集团” 又称”五人团”。指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。（所以严格来说应该是六人）巴拉基列夫主张学习民歌的本质。居伊的作品较少民族风格，他撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成果。鲍罗廷很少直接引用民歌，却使自己的音乐具有俄罗斯史诗般的境界和特有的气质。穆索尔斯基的音乐创作深受民主主义思想的
影响。他认为艺术的目标是人民，而不是为其本身，亦即反对“为艺术而艺术”；艺术的作用不仅是在线人的感情，更重要的是最佳的再现人的语言。里姆斯基—科萨科夫风格明快，富有色彩性和幻想性，客观描绘多于主观感受。主旋律精致，具有民间特色。和声是一种强烈有力的表达感情和描绘景物的手段，广泛运用各种调式。
肖邦和李斯特的对比
1、他们都继承了德奥的音乐传统，从音乐各要素，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦和李斯特的钢琴音乐、语汇几乎是德奥式的特别是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色，他的波兰舞曲，马祖卡舞曲的等一些乐曲充分体现了这一点。
2、肖邦的钢琴音乐中，其每首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键部分分配以及音域的限度还是一些精致的装饰音和轻巧玲珑的快速跑动都体现了肖邦注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意浓浓，回味无穷，比起肖邦，李斯特偏向于运用交响乐与配器有关，复调中各主题的对比合欢地视为各种乐器间的冲突与交响。
柴可夫斯基作品特征及评价
（1）他的创作集欧洲古典乐派，浪漫，民族乐派大成。在他的作品中有欧洲古典乐派的理智、宏伟、严谨。浪漫乐派的深情细腻奔放，以及民族乐派的风俗语言特征。同时有继承了俄罗斯民间音乐的传统，使其音乐极为丰富，既有贝多芬的戏剧性矛盾冲突，又有舒伯特式的内心表白，同时还有俄罗斯的民族气质。
（2）在题材上，不是以历史事件，民间传奇，风俗人情为主，而是以鲜明，真实的笔调深刻的反映人们的内心世界，情感复杂，如静谧的深思，温柔的倾诉或是满怀激情派等都在他的作品中得到充分的表现。
（3）在他的艺术创作中具有高度的艺术化。在技巧等了各方面都超越强力集团。他最突出的是歌剧与交响乐在交响中最具有感染力的是旋律力度及主题的高明贯穿手法如《第四交响曲》《第五交响曲》。
柴可夫斯基：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》 贝多芬 ：《第五命运交响曲》、《第九合唱交响曲》 瓦格纳 ：《特里斯坦与伊索尔德》、《黎恩济》 巴赫 ：《勃兰登堡协奏曲》、《六首无伴奏大提琴曲》、《大提琴组曲》、《马太受难曲》 莫扎特 ：《魔笛》、《费加罗的婚礼》，奥地利人 舒伯特 ：《魔王》、《小夜曲》、《纺车旁的玛格丽特》 肖邦 ：《c小调练习曲》、《c大调玛祖卡舞曲》 比才 ：《卡门》 里姆斯基.科萨科夫：《野蜂飞舞》 鲍罗丁 :《在总亚细亚草原上》 斯特拉文斯基:《春之祭》 格化温 ：《蓝色狂想曲》 德彪西 ：《水中倒影》
马肖：法国人，新艺术音乐代表。
杜费：勃垦第乐派代表人，创作常规弥撒套曲。佛罗伦萨歌剧：为歌剧的诞生和初创，《达芙妮》是第一部歌剧。
亨德尔：德裔英国人，《弥赛亚》、《赛尔斯》
海顿：奥地利人，交响曲之父，维也纳古典乐派代表人，创作104部以上交响曲，《惊愕》、《时钟》
莫扎特：《魔笛》、《费加罗的婚礼》，《C大调第四十一交响曲“朱彼得”》，奥地利人，共有41部交响曲，
第二篇：西方音乐史(下)补充
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。
德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。
贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。
简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。
20世纪音乐的主要内容及特征。
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。
德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。
贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。
简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。
20世纪音乐的主要内容及特征。
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。
德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。
贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。
简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。
20世纪音乐的主要内容及特征。
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。
德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。
贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。
简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。
20世纪音乐的主要内容及特征。
第三篇：西方音乐史
西方音乐
固定乐思-----或叫主导动机，固定意念或者固定构思，即指在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标志或者说明。
自由节奏-----在肖邦的乐曲中常用，右手的演奏在左手的节奏型内作句法的松紧处理。
交响诗-----李斯特首创，又称为“音诗”是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文字和故事为题材，常用标题音乐形式。
神秘和弦-----斯克里亚宾是19世纪末最富个性的作曲家之一，音乐风格完2：音乐作品结构庞大而且自由、音响宏大、色彩斑斓。
3：表现意图强烈、个性鲜明。
4：擅长使用“固定乐思”来刻画人物形象。
三：门德尔松的创作特点、艺术成就和代表作品
创作特点：1管弦乐作品和钢琴小品富有诗意，旋律优美抒情，感情细腻，和声丰富，配器具有明晰的色彩和个性化的形象。
2：首创标题音乐会管弦乐序曲，充满了浪漫主义的诗意的幻想。
3：开创了三段体的钢琴小品《无闹歌》，追求器乐的声乐化倾向。
艺术成就：1：首创了短小精致的钢琴曲《无词歌》，在交响曲的创作中，的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。
5：在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶等，这些探索瓦格纳和印象派声乐产生了重要影响。
6：作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，并与以勃拉姆斯为代表的乐派展开激烈的学术之争。
七：瓦格纳的作品和音乐风格特点 作品：主要领域是歌剧 《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽约堡的名歌手》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等 音乐风格特点：1：“乐剧“的主张：诗歌性：注重从音乐中引出一种神秘、诗意以及绘画性。暗示性：注重气氛的渲染，制造朦胧、飘渺、轻盈的意境，重视创作直觉和直观感受。
十二：表现主义音乐的特征
1：音乐具有反传统因素，旋律无连贯性，零碎的、急剧跳动的和弦进行，极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构，音乐缺乏逻辑性。2：运用十二音体系
3：主张人们把自己内心压抑的情感表达出来。
全游离于俄罗斯传统之外。他是斯克里亚宾首创的，以不同的四度音程(纯四度、增四度、减四度)叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦，他称之为“神秘和弦”。
印象主义音乐-----产生于19世纪末，受象征主义文学和印象主义绘画的影象而出现的音乐特点流派，音乐追求神秘和飘忽朦胧的意境，大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不和谐的七、九和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散，在配器上力图精致纤维，音乐具有丰富的明暗层次和色彩变化，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
表现主义-----在第一次世界前夕兴起的一个流派，主张把人们内心的感受表现出来，用自己主观对现实的感受来代替真正的现实，他们把对世界的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。十二音音乐-----勋伯格首创的作曲方法，将音阶中的十二个半音自由组合成一个序列，然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影组合成曲，在十二个音都出现之前，不能重复其中的任何一个音。
机遇音乐-----第二次世界大战以后出现的机遇音乐或叫偶然音乐，是随机演奏的不确定音乐。随机创作是让偶然的机缘来决定创作构思；随机演奏是按照演奏者的意向来决定音乐材料的取舍、演奏的顺序和作品的结构布局，等等。代表作曲家美国的约翰。凯奇
民族乐派-----19世纪末至20世纪初，东欧和北欧的一些国家出现了一些作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，被称为“民族乐派”。
10、新古典主义音乐-----20世纪20年代流行于两次世界大战的现代音乐流派之一。以“回到巴赫”为口号。追求音乐整体的均衡、完美、稳定。追求适度，有控制的理智的情感。主张复兴浪漫主义之前的曲式，提高复调音乐和纯音乐。代表人物：斯特拉文斯基、欣德米特等。问答题：
一：舒伯特的作品和特点 1：作品：
声乐作品：
1、分节歌《野玫瑰》等
2、变化分节歌《菩提树》、《鳟鱼》等
3、通谱体歌曲《魔王》等
4、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等 钢琴作品：
奏鸣曲、幻想曲、即兴曲、音乐瞬间、圆舞曲、连德勒舞曲、进行曲等，其中对音乐瞬间和舞曲特殊的贡献 交响曲-----《第八“未完成交响曲”》、《第九交响曲》等
室内乐-----《鳟鱼钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”》、《弦乐四重奏》等
音乐风格特点：1：舒伯特是一位无与伦比的抒情人才。能用旋律准确的抓住每一件情绪和细节。
2：乐曲通常在大调和小调之间突然突然转换；或在两调之间游移，通常反映了歌曲情绪的转换，如《菩提树》。
3：使用范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音转换，一般转向降号调的领域。
4色彩性的半音化和声，在自然音为主的的织体中运用减
七、增六等和弦。
二：柏辽兹音乐风格特点
1：作品大多带有文学意味的标题性构思，尝试用一种“综合艺术”的音乐形态。
将浪漫主义与古典主义的特点交织在一起。
2：使巴赫的《马太受难乐》重放光芒。
3：创立了德国第一所音乐学院-----莱比锡音乐学院。
代表作品：1：交响曲《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《宗教改革交响曲》、《苏格尔山洞》
协奏曲《e小调小提琴协奏曲》 标题性序曲《伸夏夜之梦》 钢琴小品《无词歌》
四：舒曼艺术成就和代表作品
艺术成就：1：舒曼主办了《新音乐报》，发表音乐批评的文章，音乐批评具有现代的眼光和世界性的意义，并推荐了许多音乐家。
2：舒曼的钢琴套曲采用了声乐套曲的原则，有一系列精致而且独立的小品组成，织体变化多样，深入刻画人物的内心体验。
3：艺术歌曲简洁含蓄、意境深远。乐句结构不规律，而且多变化，常通过音色的细腻变化来烘托意境，常以女性为主人公。
代表作品：钢琴作品钢琴套曲：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》“梦幻曲”、《克莱斯勒偶记》、《大卫同盟曲集》
声乐套曲：《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》 协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》 五：肖邦的作品分类和特点
作品分类：1：钢琴协奏曲两部2：钢琴奏鸣曲三部3：叙事曲四部4：谐谑曲四部：《第一诙谐曲》5：前奏曲二十四首：《b小调雨滴前奏曲》6：练习曲二十七首：c小调练习曲《革命》7：波兰舞曲二十八首：A大调波兰舞曲《军队》8：即兴曲四首：《即兴幻想曲》9：圆舞曲：17首《降E大调华丽大圆舞曲》、《降D大调“小狗”圆舞曲》10：夜曲：21首：降b小调夜曲、升F大调夜曲、降E大调夜曲11：玛祖卡舞曲：58首，第二十三号玛祖卡舞曲
特点：1：玛祖卡舞曲：最具有波兰民间乡土气息的题裁，一般为三拍子，具有民族性
2：波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫表现得最为强烈的体裁，气势磅礴，保持了波兰音乐的节奏型和调性特点。
3：前奏曲和练习曲：具有情绪化、个性化的浪漫主义气质。练习曲将训练价值和艺术性融为一体，前奏曲是独立的作品、风格各异。
4：夜曲和圆舞曲：最富有浪漫气息的体裁，夜曲悠长高雅，伴随大量的装饰音，富于色彩变化的和声语言。典雅、精致、圆舞曲也有温柔抒情的性质。
六：李斯特作品和艺术成就 作品：交响诗13首：《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》、《哈姆雷特》 交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
钢琴作品：1：19首《匈牙利狂想曲》2：12首《超级炫技练习曲》、《6首波格尼尼练习曲》3：小品《爱之梦》4：《b小调钢琴奏鸣曲》5：曲集《旅行的岁月》等
艺术成就：1：首创了交响诗，采用单乐章结构和主题变形手法
2：十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利的民族特点，是钢琴音乐的典范作品，是后来的民族乐派的先声。3：他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏。
4：他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性认为音乐服从于戏剧，戏剧第一，音乐第二。
2：取消歌剧中分曲编号带来的分割感，认为每一幕的音乐都是连续不断的。
3：否定一系列炫耀技巧的咏叹调、重唱等。4：“主导动机”预示剧情的发展，用主导动机来表现某一特定的人物，自然景物、情感、剧情等，在剧中反复出现，具有表现和符号的意义。5;提高了管弦乐队在歌剧中的地位，扩大了歌剧的编制，加强了乐队的表现力。
6：主张伟大的歌剧应该以神话为主题
7：采用“无终旋律”，音乐自始至终不停顿地向前发展，避免明显的段落终止。8：“半音化”和声打破了传统的和声功能体系，造成调性的模糊，和声上大量使用转调、离调和模进；避免主和弦的表现。还创立了“特里斯坦和弦”。9：“整体艺术”的构思，主张音乐应该模仿古希腊艺术，成为音乐、诗歌、舞蹈、美术、戏剧表演等艺术的综合体。
八：勃拉姆斯作品和艺术成就 作品：交响曲：4部、《学院序曲》 协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》 钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》 声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》、《德意志安魂曲》等
艺术成就：1：严格按照古典音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法。
2：他也是一位重要的艺术歌曲作曲家，曲中充满含蓄、怀念的情怀。3：音乐风格受巴赫、贝多芬的影响。采用无标题音乐形式。但又不失浪漫主义诗意和幻想的特点。
九：柴可夫斯基作品和艺术成就 作品：交响曲：6部《第一交响曲“冬日的梦幻”》、《第五交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》 幻想序曲：《罗密欧与朱丽叶》、《1812》、《叶浦根尼奥涅金》、《黑桃皇后》 歌剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 钢琴作品：《第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲：《四季》 室内乐：《D大调第一弦乐四重奏之第二乐章“如歌的行板”》等
艺术成就：1：芭蕾舞音乐方面：创造了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾的经典作品。
2：音乐具有抒情性和戏剧性特征，抒情性---旋律大师，每部作品的主题旋律鲜明，线条委婉悠长，戏剧性----通过各种矛盾冲突和对比来推动音乐的发展。
3：音乐技巧方面：采用长气息，单一反复的抒情乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性，音乐生动富有活力，和声遵循西欧的传统，乐队注重色彩编配，将俄罗斯民族音乐与浪漫派作曲技法融为一体。
十：19世纪意大利歌剧代表作品、作曲家 1：罗西尼《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《奥瑟罗》 2：多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》、《爱的甘醇》、《军中女郎》 3：贝利尼《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》
4：威尔第《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》 5：
十一：印象主义音乐的特征
第四篇：西方音乐史
格林卡（Glinka，1804～1857）是俄罗斯音乐的奠基人，他被称为“俄罗斯音乐之父”。
格林卡有句名言“创作音乐的是人民”，作曲家只不过是把它编了一下而已。”这反映了格林卡的创作思想，他的代表作品有歌剧 《伊凡·苏萨宁》。
《索儿维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪
威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。《培尔·金特组曲》的曲作者是挪作曲家 格里格。
马勒的代表作品（《大地之歌》）分为六个乐章，歌词采用中国诗人李白、孟浩然、王维
等人的诗歌，作品中既有对生活热情洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀，作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。
20世纪美国作曲家（约翰·凯奇）从印度禅宗哲学以及中国《易经》中汲取养分，对
偶然音乐进行了探索，创作了著名的无声钢琴音乐作品《4分33秒》等，该作品反映了他的艺术理念：生活即音乐，音乐就是生活。
在歌剧中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固
定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家（柏辽兹），代表作品是（幻想交响曲）
电子音乐是20世纪50年代产生的一种新音乐形式，其发展可分为三个阶段：一是（录
音带）音乐与具体音乐时期，二是（电子合成器）音乐时期，三是（电子计算机）音乐时期。
(舒伯特)一生共写了六百多首抒情歌曲，其中包括两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬
之旅》，这两部声乐套曲的诗都是缪勒（1794～1827）写的。
基督教的文明与欧洲的资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐以新的文化意义，即：
人文主义的与个人主义的思想。
随着资本主义的发展，作曲家从教堂出来，走入宫廷，又从宫廷出来走入市民阶级，成为自由艺术家，这个漫长的过程就是对人的发现和人的解放的过程。
美国作曲家科普兰回忆20世纪初的情况时说：“当时的口号是创新，就是说一切都是可
能的，每一位年轻的艺术家都想弄出一点什么过去未听过的、没有人做过的东西。传统什么也不是，发明才是一切。” 科普兰的话从侧面反映了现代主义音乐中的个性特点产生的缘由。
浪漫主义时期的音乐比过去任何一个时期的音乐都要世俗化，宗教音乐到这个时期退居
次要地位，宗教音乐的体裁不但注入了强烈的世俗性，甚至达到十分个性化的程度，以至于根本很难在教会里演出，例如肖邦的《安魂曲》。
在意大利民族解放运动的影响之下，威尔第复兴了意大利的歌剧艺术，喜歌剧《塞尔维
亚的理发师》是其代表作品。
喜歌剧最初是正歌剧中穿插的幕间剧，因为取材于日常生活，形式活泼，富于民族和地
方色彩，受到观众的喜爱和重视，逐渐形成一种独立发展的音乐喜剧体裁；喜歌剧首先出现在法国，以佩格雷西的《管家女仆》为代表。
复调音乐不是单声部音乐发展到一定阶段的“进化”结果，而是与单声部音乐相平等的现象，它是欧洲特定历史、特定文化条件下的产物。
在1843年，舒伯特在莱比锡创办了《新音乐报》，他利用《新音乐报》的园地，不仅批
判了当时艺术家的颓废，揭示了古典遗产的真正价值，并且以卓越的远见鼓励后起的音乐家：如肖邦、柏辽兹、李斯特等人。
主导动机（Das Leitmotiv）：
也称为主导主题。在大型音乐作品如格局、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机，主导动机具有标签和符号的意义。瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是使用主导动机的代表作品。
大歌剧（grand opera）：
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是
四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在歌剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用于念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏达场面。代表作是梅耶贝尔的《新教徒》。
艺术歌曲（Lied）
:是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
柴科夫斯基的创作特征
柴科夫斯基的音乐有两个鲜明的特征：抒情性（表现在旋律上）、戏剧性（欢乐与痛苦
等矛盾冲突）
⑴在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于俄国题材，不拒绝任何体裁和形式； ⑵在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国民间音乐的音调和创造性地借鉴了西
欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果；
⑶在精神气质和民族风格上，比强力集团更广泛一些，格调更为高雅、细腻；力求反映
普遍的情感，多愁善感。
⑷强调民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；
柏辽兹的音乐风格与贡献 新型的标题音乐，整体设想的文学性； 幻想性；《幻想交响曲》是这种思想的缩影； 色彩绚丽的音响，管弦乐队规模扩大，突破定型乐器的习惯用法； 创作的戏剧化趋势，追求一种综合性艺术； 十二音音乐： 十二个半音的地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别，prime原型（P）、retrograde逆行（R）、inversion倒影（I）逆行倒影（RI），通过对音列的音高移位或节奏变化进行展开，常用的有48个序列。基本原则：十二音音列仅仅是构成乐曲的材料（非音乐主题），音列中的十二个半音不能重复，防止调性出现；避免三和弦进行，在序列中不能过多使用相同音程，四度、五度、三全音音程只能用一次。
肖邦钢琴音乐的特点
肖邦的钢琴作品及演奏艺术，讲究音色的美和诗意的表现——“钢琴诗人” ；
多使用波兰民间音乐素材，具有鲜明的波兰民族音乐风格；对19世纪后半叶民族乐派的形成产生了深远影响；
肖邦的创作构思趋向标题性，着重内心世界的描绘，富于艺术想象的幻想性； 钢琴演奏技巧的创造和表现手法的创新；
赋予了夜曲、练习曲、叙事曲等音乐体裁以新的思想情感内涵，并提高了这些音乐体裁
艺术表现力；
威尔第的歌剧特征 歌剧脚本力求简短而精练，用音乐表现戏剧情节内容，着重描写剧中人物的性格和情感； 旋律抒情而动听，人物歌唱个性化。用富于情感而有戏剧性的音乐揭示人物的性格和复杂心理； 题材的选择体现了强烈爱国及民族情感，多选用文学戏剧名著； 为意大利现实主义歌剧开辟了宽广的道路。整体序列音乐（integral serialism）： 作品的参数（成分）——音高、节奏、力度、音色等被序列化；是从根本上改变作曲原
则的一次发展；是十二音音乐发展的晚期形式。
新的音乐观——新的创作方法，新的结构观念；按照音乐本身的形式要素，数学+音响
学；追求变化，避免重复；过于偏重形式，缺乏听觉吸引力；（汉斯里克，形式主义音乐）；
梅西安《时值与力度的模式》；
谈谈俄罗斯“强力集团”（五人团）的共性；
都生活在19世纪60年代废除农奴制前后俄国社会运动高涨的环境中，受到革命民主主
义的影响；
都敬仰格林卡，继承发扬其优良传统，推动俄国音乐的发展；
热爱俄罗斯民族音乐，创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的思想、感情； 提倡音乐的标题性、思想性、形象性、通俗性；
反对学院派习气，主张创新和风格独特
喜好将异国与俄罗斯风情做对比性描写；
创作坚持现实主义原则，反映民主思想、富于民族特色；
他们遵循格林卡的创作道路，致力于俄罗斯民族歌剧的创作，选择民间传说、民族史诗
和现实生活题材作为歌剧的内容。他们写有鲜明标题性的交响曲和器乐作品，民族性（民族音乐语言、民族精神）， 奠定了俄罗斯民族乐派的基础，对19世纪末及20世纪初的作曲家产生了深远的影响。举例说明
结合实例谈谈浪漫主义音乐的特点
强调个性与个人情感的表现；侧重于作曲家主观的生活体验和内心世界的描绘；
幻想性：追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩；喜欢虚构性的题材和音乐形象来体现作曲
家的艺术理想；
标题性：倾向于标题音乐，其构思常常与文学等姊妹艺术相关；
抒情性：大自然是创作灵感的源泉之一，触景生情或借景抒情是其创作特点之一； 民族性：重视民族艺术以及作品的民族特色；民族乐派；
形式多样性：突破古典乐派拘泥于形式的束缚，在作曲技法上有很大突破；
从具体音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由形态，伸缩性很大，抒情性很强。②对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；③常常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍然以调性音乐为主。④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为时代的典型特点；⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构；
举例说明
第五篇：西方音乐史
西方音乐史
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？
（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。
4．说说经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。
5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。
特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式
马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。
6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？
牧歌、狩猎曲、巴拉塔。
代表人物：弗朗切斯科*兰第尼
7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是 ：迪费和班舒瓦
布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？
16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。
意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。
9．帕特斯特里纳创作的特征。
帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。
他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。
10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？
特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。
代表人物：塞米西，雅纳坎
11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。
（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
（4）那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。
12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
13．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐
声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等
器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品
创作情况：
（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。
（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。
（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。
14．简述亨德尔的清唱剧创作情况。
清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。
亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。
他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。
15．格鲁克歌剧改革简述。
他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。
改革的主旨是：
①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段为：
①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。
改革的产物：《阿尔切斯特》
16．喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？
答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。
1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。
2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。
3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。
4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。
17．前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献，介绍它的主要流派和代表人物。
（1）古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿尔贝蒂等人。
（2）古典交响曲：
“曼海姆乐派”：以乐队指挥约翰*斯塔米茨
“北德乐派”：以CPE巴赫为首
18．概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。
海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。
功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名,12首<<伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。
（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。
（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。
（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。
19．莫扎特音乐创作简述。
莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
名词解释：
1． 奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。
3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。
4．清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。
5．经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变
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