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古罗马绘画艺术(精选五篇)

古罗马绘画艺术(精选五篇)



第一篇:古罗马绘画艺术

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古罗马绘画艺术

罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画,多记载具体历史事件,用来装饰公共场所和住宅。公元79年,由于维苏威火山爆发,埋藏了大量珍贵的壁画。根据这些壁画,罗马壁画被划分为四种风格。罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画,多记载具体历史事件,用来装饰公共场所和住宅。公元79年维苏威火山爆发,火山灰埋没了庞贝及附近的几个城镇,大量珍贵的壁画因此得以完整保存。根据这些壁画,罗马壁画被划分为四种风格。

第一风格:砖石结构式,流行于公元前二世纪,深受希腊风格影响。这种绘画与建筑相结合,先使用不同质地、不同大小的大理石组合砌筑墙面,制造出平面、线条、立柱及小型浮雕等图案,然后用不同色彩涂绘,从而产生凹凸的浮雕效果。

第二风格:建筑结构式,形成于公元前80年,是从舞台布景变换而来的一种浮华的室内装饰。直接在墙上用阴影和透视技法描绘建筑结构和人物、场景,制造出奇妙三维效果,令人产生墙壁另一面还有空间的幻觉。屋大维的里阿别墅大型湿绘壁画是其代表作,现藏于罗马特鲁美美术馆。

第三风格:装璜式。一改第二风格的虚幻,遵循古典学院风格,还原墙面的本来面目,以单色的直线将整面墙分隔为三个画框,分别绘制华丽精致、富装饰性的作品,主题以静物、风景、宗教和神话传说为主。

第四风格:复合式。将第二风格的透视效果与第三风格的装饰纹样相结合,体现出罗马艺术样式的多样性。题材也更为广泛和世俗化,戏剧演出、流浪汉、对神明的嘲讽都成为描绘的对象。这一时期的作品用色艳丽,技法纯熟,充满生气和动感,又被称为“庞贝的巴洛克”。

关于古罗马雕塑和绘画的认识<空间的觉醒>

2009-12-18 20:09:19 来自: 观亓不语

关于古罗马雕塑和绘画的认识<空间的觉醒>

http://eblog.cersp.com/userlog17/37347/archives/2006/165667.shtml

埃特鲁里亚艺术常被认为是罗马艺术的源头之一。从一些湿壁画如《狂欢者》和《渔猎》来看,此时的绘画仍处于符号化的阶段。人物出现了正面的身躯,却仍有90度侧面的头。形体依然被主观地夸张,如《渔猎》里硕大的鸟和鱼。《渔猎》这幅画没有明确的宗教上的联系,也许是在绘画题材上的一次突破

`

后起的罗马艺术里,绘画开始不满足于符号性,作画者开始关注事物的本来面貌。庞贝古城里发掘出来的湿壁画是绘画对古希腊时代的一次伟大的超越。画面内容的宗教密仪有可能仍有符号意味,但人和物的表现已经有了写实的趋向。人物有了各种向着画面的角度,肢体动作多样化;五官的细节清晰,能看见人物的表情;复杂的重叠关系被很恰当地表现出来;更重要的是,有了用光塑造空间的尝试。

人物的表现角度的多样在《采花少女》中尤为明显。在这张简直美得激动人心的画里,少女的腿部呈45度背面向前走,头部向右望,呈约60度的背面,而躯干则在两者之间形成一个连续变动的角度,配上线条复杂柔美的翻飞衣裳和点缀四处的百合,女性的人体美第一次在二维的绘画里如此生动地表现出来。不知是否作者有意,背景的深色和女子衣裳的亮白形成四周收缩中间膨胀的效果,于是尽管这里没有线性的透视和光的运用,色彩的不同属性就造出了空间!

古罗马绘画正在弥补与雕塑之间的鸿沟,平面的艺术渐渐从抽象的符号变为实在的物体,绘画的焦点也从指代宗教意味变为了表现现世事物。在罗马时代,绘画正在觉醒,正在创造着用二维表现三维的技术――直到中世纪的到来。

古罗马美术与古希腊美术的联系和区别?

浏览次数:1768次悬赏分:150 | 解决时间:2007-11-15 16:10 | 提问者:ricah

从建筑.绘画.雕塑方面回答!

最佳答案 古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念,以典型的历史题材表现当代的思想主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵,竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性。

古典主义的特征

1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经

故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社

会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。

2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大

师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺

术形象。

3、技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技

术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象

造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一

种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

古典主义的发展

从17世纪到19世纪,法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向:

1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义;

2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义;

3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

普 桑

从文艺复兴运动以来,罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样,到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年,30岁的法国画家尼古拉·普桑,也来到了罗马。这个出身农民的青年在这里完全被培育成为古典艺术法则的忠实捍卫者。1640年,法国国王路易十三召他回国为宫廷服务,他便把这伟大的古典法则原原本本地搬到了法国。在近代历史上,巴黎成为世界艺术的中心,是因为拿破仑的远征。但是在此之前,正是由于伟大的古典主义者普桑的努力,正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。

《阿卡迪亚的牧人》1655年

《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚,原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦,后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园,一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女,在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑,一位身着蓝色长袍的牧人;单膝跪地,用手指着碑文,一一辨认着上面的文字: “Et in Akcadia ego”(甚至在阿卡迪亚,我仍存在),另一位牧人正低头沉思,似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理:即使是在最幸福的理想之国,人生也是短暂的,死亡不可避免。

新古典主义宗师,法国画家达维特(1748--1825)

达维特生在罗可可美术流行的时代,随同老师维昂到罗马深造时,认真研究了古典美术,从而变成一位古典理想的坚定信徒。

在罗马,他创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784),在这幅取材于法国大剧作家高乃依同名诗剧的作品中,他把人们引回到古罗马的崇高世界。在明确简洁的空间内,站立着荷拉斯家族英勇的男子,有力的直线构成了整个画面的纪念性气势,老荷拉斯高举的利剑,成为注视的焦点,奋臂宣誓的三兄弟的指尖指向它,人们仿佛能听到回荡在大厅中的坚定誓言。

达维特的油画《马拉之死》表现的是马拉刚刚被刺的惨状:被刺的伤口清晰可见,鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液,握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外,另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条,我们可以看到上面写着:“1793年7月13日,马丽·安娜·夏绿蒂·科尔代,致公民马拉:我是十分的不幸,为了指望得到您的慈善这就够了。”显然,女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手,我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台,看来,这就是马拉办公用的案台,“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲,他的丈夫为祖国献出了生命。”

《马拉之死》

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般,使画面产生了一种凝重、庄严的气氛;尤其是木台的立面画家精心安排的法文:“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画,不但反映了马拉的真实斗争生活、善良的人格和献身精神,强调并记录了历史的精确性,反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时,也反映了法国大革命期间,古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(1780-1867)出生于法国蒙托邦,父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士,自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习,当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时,激动得流下热泪,这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。

17岁的安格尔经格罗介绍入达维德画室学习,由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役,19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习,四年期满后不愿回法国,因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇,因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹,成为意大利古典艺术的崇拜者。

《大宫女》 这幅画在巴黎展出时,引起了观众更大的抨击。

《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,首先,色彩的“音域”受到严重破坏,背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色,以及人体的明暗和粉红色调极不谐调,其次是前面所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形美的一种试验,它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解,他说:“我并不想说,安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定,他从来不是当时所理解的那种意义的„古典主义者‟。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性,但由于安格尔的美学信念的坚定性,这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性,攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识,我们觉得安格尔具有他的探索勇气,尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

《大宫女》 1814年.91 x 162cm 布油彩.藏巴黎卢浮宫

第二篇:古罗马

第一章

古代希腊和古代罗马的政治思想

一、教学目的要求

1、了解古代希腊和古代罗马政治思想的一般状况

2、理解古代希腊和古代罗马政治思想的发展与特征

3、掌握柏拉图、亚里士多德、斯多葛派、西塞罗、奥古斯丁政治思想的基本内容

二、重要名词:智者

苏格拉底

柏拉图

哲学王

亚里士多德

斯多葛派

西塞罗

奥古斯丁

双城论

三、教学方法

面授

四、教学时数

1课时

五、教学步骤

第一节

古代西方政治思想的形成

一、城邦制度与西方政治思想的产生

1、政治思想是对政治现象的思索和认识,是国家形成以后的产物,也是政治权力出现并存在的结果

2、城邦形成于公元前8至公元前6世纪的古代希腊

3、大约在公元前2000年前后,操印欧语的希腊人进入希腊半岛

4、古希腊城邦中有奴隶、自由人和自由公民。自由人没有公民权,而自由公民才享有政治权利

5古希腊城邦最显著的特征是小国寡人

6、在希腊,每个城邦都是一个独立的政治实体,到公元前5世纪,希腊民主制度已经在各城邦中普遍建立。公民享有民主权力。城邦民主制繁荣,带来公民广泛参与。

7、公民主要依靠他们自己制定并遵守的良好法律,从事协调一致活动。

8、古代希腊是西方政治思想的发源地。伴随着城邦的形成而出现。

二、古希腊政治思想的发展与特征

1、古希腊政治思想的发展

(1)公元前12至公元前8世纪的荷马时代,古希腊便出现政治思想萌芽,<<荷马史诗>>反映了社会面貌和人们的思想观念

(2)荷马史诗使用的正义、法律等概念蕴含着政治观念的萌芽

(3)在比<<荷马史诗>>稍后些,赫西俄德长诗<<神潽>>和<<工作与时日>>中,希腊人

义神正义思想发展更系统。

(4)公元前8至公元前6世纪,希腊世界完成了由原始部落向城邦过渡,一些早期方法家和早期的自然哲学家为希腊政治思想奠定了基础(5)公元前6至公元前5世纪中叶,一大批自然哲学家出现在希腊舞

台。希波战争之后,希腊城邦民主制度的鼎盛时期。

(6)智者从“自然”与“法律”的对立出发引出十分激进的平等思想。但他们立场并不一致。

(7)对希腊政治思想作出重大贡献的另一位思想家是苏格底。(8)柏拉图和亚里士多德是古希腊政治思想阐述者。

2、古代希腊政治思想特点

第一、决定人们政治意识的是自然政治观 第二、对政治现象进行理性的考察和思考

第三、关注政治制度和政治学基本问题的研究

三、古代罗马及其政治思想

1、古代罗马国家形成于公元前6世纪,其发展经历两个时期,共和时期和帝国时期

2、帝国内的政治关系发生了变化,个人不再完全融于整体,导致个人某种解放和个人主义的萌发,但是人们在一个政治共同体生活,从而促进不同种族平等的新观念形成。

3、罗马政治思想家对希腊的政治思想兼收并蓄,当然,古罗马政治思想中也有自身独特的内容

4、古罗马政治思想在西方政治思想发展史上占有重要地位,是沟通古代希腊政治思想和近代政治思想的重要桥梁

第二节

柏拉图的理想国与哲学王思想

一、理想的国家

1、柏拉图是古希腊城邦时代的政治哲学家,他的政治哲学主要有三部,即<<理想国>>、<<政治家篇>>、<<法律篇>>其中最有影响的是<<理想家>>

2、在柏拉图那里正义的城邦就是实现或体现了至高的“善”的城邦,设计理想国是后来一系列理想国中的第一个中,他贯彻了严格的社会分工原则。社会分工是理想国政治结构突出特征。

3、柏拉图对等级划分合理,同时还根据四重德。区别各等级

4、柏拉图晚年在他最后一部著作<<法律篇>>中设计了一个“第二等好的理想国

5、第二等理想国比<<理想国>>更具体而真实反映了希腊城邦的现实。直接影响了亚里土多德

二、哲学家治国的思想(难点)

1、理想国最具特色的内容之一便是哲学家执政治国,这是核心内容

2、柏拉图以社会分工理论为基础,把政治统权完全分给少数哲学家,现实国家的改造和理想国家实现的希望,完全寄托于真正的哲学家能够掌握国家的最高权力

3、<<理想国>>提出的社会改造计划是十分激进的。但哲学家对城邦 的改造要在哲学家和军人内容废除私有财产,还要废除家庭

4、哲学家制定出教育计划,使之服务于城邦的政治目的。体现出文化专制主义的色彩。

三、政体思想

1、在柏拉图对政体对政体类型划分中。正义的政体唯一正确的政体是贤人政体。

2、对政体类型的划分考虑了执政者人类因素同,但他更重视多种政体的内在神和原则

3、柏拉图对平民政体和主政体的激烈批评。

4、柏拉图在<<政治家篇>>一书中进一步阐述了他的政体思想。

第三节: 亚里士多德的城邦思想和政体理论

一、创立政治学学科

1、亚里土多德是古希腊百科全书的学者和思想家,西方政治学的创始人,学术成就的集大成者,也是希腊城邦政治思想的总结者,其著作是<<政治学>>和<<雅典政制>>。

2、在亚里土多德以前,政治学没有成为独立的学科。

3、亚里士多德指出政治学研究对象是城邦,他把政治学视为最高主宰的科学,最有权威的科学为。

4、在政治学研究中,亚里土多德对研究方法进行了探讨和选择,采用了当时较为先进的历史经验的研究方法。

二、城邦思想

1、对城邦的考察和分析是亚里士多德政治思想中重要内容

2、城邦是自然进化的产物,是人类社会组织由低级向高级演进的结果。

3、亚里士多德阐述了城邦的本质和目的。

4、亚里士多德认为,组成城邦的公民的本质决定了城邦的本质。

5、在论述城邦本质时,亚里士多德一再强调城邦与家庭及东方君主制国家的不同

三、政体理论(难点)

1、亚里士多德为完整的政体理论奠定了基础,他继承了柏拉图的政体理论,明确指出了区分政体的两条标准。

2、亚里士多德具体分析了政体变革的原因及其防止的办法、3、亚里士多德的研究不再局限于对政治的抽象原则和对理想城邦的探讨,而是描述和分析现实生活中的各种城邦,总结组织和治理各种类型城邦的艺术。

4、亚里士多德认为,理想的政体形式后体现最基本的民主原则,因此,他提出,理想的政体以“中庸”为原则中,以中产阶级为基础。

5、亚里士多德是西方政治学的开创者,对西方政治思想的发展产生

了巨大影响。

第四节

斯多葛派的政治哲学

一、自然法思想

1、斯多葛派是希腊化时期最重要的政治哲学流派,它流传到罗马帝国时代并在相当长一段时期内成为罗马占统治地位的思想。

2、斯多葛派哲学的核心是伦理哲学,政治哲学是作为伦理哲学的附属物出现的。

3、斯多葛派在使自然法成为完整的理论并使其发挥重要作用方面,作出了巨大的贡献。

4、在斯多葛派时代,城邦已经解体,人们面临的是新的社会环境,奠定了在西方思想史上的自然法传统,从而推动了社会的改革,倡导了新的政治原则。

二、平等思想

1、平等思想的提出,是斯多葛派注重人的内心生活,把人的精神特征置于首位的结果。

2、一些斯多葛派思想家大胆地将平等原则适用于奴隶。

3、同样的,平等原则也被斯多葛派运用于外邦人或野蛮人身上。

4、斯多葛派思想家具有重要意义,影响了以后平等思想的发展。

第五节

西赛罗的共和国思想和自然法观念

一、共和国思想

1、西赛罗是罗马共和国末期的政治家和政治思想家。他信奉斯多葛派的学说,并将希腊政治哲学特别是斯多葛派的政治哲学介绍到罗马

2、在西赛罗时代,罗马国家内部的社会结构和政治体制民与希腊城邦有很大的不同。

3、西赛罗指出,当所有的人处于一个人暴力压迫之下时,什么都不属于人民,人民却属于一个人,即使是在世界上最美的城邦,那里根本不存在任何国家。

4、西赛罗的国家概念显然突破了古希腊城邦概念的狭隘界限。

5、西赛罗推崇混合政体,这种政体既具有一定公平性,又具有稳定性。

二、自然法观念

1、西赛罗对斯多葛派的自然法思想作了创造性的介绍和阐述。为共和国的政治法律制度提供理论依据。

2、西赛罗的平等思想在西方政治思想史上是一个重要的转折点。

第六节

奥古斯丁的双城论

一、神学思想

1、奥古斯丁是罗马帝国时代的神学家,他的传世之作是<<上帝之城>>

2、奥古斯丁宣扬人的“原罪”还宣扬“恩典”理论,同时把这套理论运用于现实。

3、奥古斯丁的原罪救赎说以为一切人都带有原罪,受到惩罚是罪有应得。

二、上帝之城和地上之城

1、双城论是奥古斯丁政治理论中最具影响的内容。[

2、奥古斯丁提出,两种不同的爱创造了两座城,由只爱自己甚至連上帝也轻蔑的爱,造成了地上之城,由爱上帝发展到連自己也轻蔑的爱,造成了上帝之城。

3、依照奥古斯丁理论,两个城在现实社会中是混合在一起的。在区分上帝之城和世人之城的基础上,奥古斯丁阐述了他关于国家与教会的思想。

4、依据双城论,奥古斯丁指出,世俗国家是上帝实现自己拯救计划的工具,与世俗国家相比,奥古斯丁赋予教会以更高的地位。

5、奥古斯丁所生活的时代,是皇帝统治国家,王权高于教权的时代

6、奥古斯丁的神学思想在基督教会内享有巨大的声望。

第七节

思考题

1、如何理解古希腊城邦制度秘政治思想的关系?18--20

2、古代希腊政治思想有哪些基本特征? 26--28

3、柏拉图正义理论的内容和实质是什么?

4、什么是哲学治国?柏拉图哲学治国思想的依据和实质是什么33

5、亚里士多德是怎样分析城邦的起源、本质和睥、目的的?38--39

6、如何评价亚里士多德在西方政治思想史上的地位? 41

7、简述斯多葛派的自然法思想

8、西赛罗的国家是人民的事业的基本含义是什么? 44

9、奥古斯丁双城理论的内容和实质是什么? 47

第三篇:绘画艺术作文汇总

绘画艺术作文汇总七篇

在平凡的学习、工作、生活中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔?以下是小编收集整理的绘画艺术作文7篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情,使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午,哥哥写完作业后,觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说: “干点什么事好呢?”我想了一会几,说“哎,哥哥,咱们画几幅画,举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说: “好主意,就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨,左一笔,右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来,对着画托着下巴仔细地端详,一会又挥起大笔画起来。有时,他嘴里叽哩咕噜地说: “这儿应该再浓一些!”或者说:“水应该再显得急一些,就更能够说明瀑布的浩大。”就这样,他看了改,改了看,过了很久,他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青,近处的山峰又是那样的绿,瀑布飞流直下,好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了,我画什么呢?我想:“姥姥家有只美丽的大公鸡,每天早晨起得特别早,为大院的人们报晓,人们都非常喜欢它,我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨,画起来。我画完了第一幅画。内容是:一只大公鸡昂着头,抖动着五彩缤纷的羽毛,迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画,这样我和哥哥画了许多画,有风景画,人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了,我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果,我和哥哥画得都不错,决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画,他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒,酒后,在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想: “今天是爷爷的生月,画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺,多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画,我觉得今天画得特别生动,逼真,全家都表扬了我。

经评选,我和哥哥并列第一名,我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容,直到寒假结束。目前,我又有些新的构思,准备把它们画出来。那时,请同学光临,欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

从小,我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候,妈妈和爸爸就问我:“宝贝儿子,你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说:“我想学画画。”于是,我就与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了许多的快乐,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的快乐;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物,是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师,因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画,他也很喜欢画漫画人物,我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的,人家可是一等一的高手。但是我一直在努力,为了让我画的更好,为了让我的漫画人物勃勃生机,为了超过我们的画画天才“何德楷”,让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在,我不知用了多少张画画纸,现在翻出来看,可能已经不见了。虽然画的不好,但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。

我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。

我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画。

绘画艺术作文 篇3

我一直都渴望成为一个艺术家,看到别人写出苍劲有力的的毛笔字,心想我要是能写成那样就好了,这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下,一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些,我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大,哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想,想到神笔马良自学都能成才,我不能试一下嘛,说不定我会一鸣惊人呢!

对说干就干,首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸,像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过,可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来?他说:这可真有点难,不过咱们家有只小花猫,你照着它画,然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗?我一想也对,俗话说照猫画虎,虽然说猫不是虎,可它们都是猫科动物,除了毛色不一样,个头小了点,其它还真有点像。对说干就干,于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她,我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说:“与其说你画的是老虎,倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到:艺术不是凭空想象的,它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活,同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的,天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

绘画艺术作文 篇4

“有信心的人,可以化渺小为伟大,化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候,我看别人画的漫画很好看,一回到家,就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说;学绘画不是不可以,但你可不能“三天打渔两天晒网”?“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求,妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班,在我学习的绘画中,我对动漫产生了浓厚的兴趣,那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感,虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了,我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了,老师教我们画素描,素描给我的感觉就是太无聊太乏味,使我失去了继续学习绘画的信心,所以上课的时候就马马虎虎的混时间,我这种行为并没逃过老师的眼睛,老师为这事儿单独找我给我做思想工作,在老师的苦口婆心下,使我明白了一些事实和道理,我也很努力的克服了自己的一些不好的想法,在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术,比如:吹,拉,弹,唱,书法,绘画,泥塑,雕刻等。我就会一门艺术,那就是画画。

我画了许多作品,其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物,是我连续画了好几次头发,可一直没画好,经过我反复的练习,总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难,那还是不换了吧,免得被人嘲笑。”就在这时候,有一位同学鼓励了我,让我不要灰心,继续加油,那时我也就有了再画下去的.勇气和自信心了。

于是我就开始画脸,其他脸上的部分我都会画,可是那眼睛阻止了我前进的脚步,后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙,过了一会儿,这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了,我才用了九牛一毛的功夫就画好了,可书面上没有出现腿长什么样,后来我冥思苦想,总算想出来了—我搜集了许多动漫人物,并选出了最合适的一项画了下来,经过我不懈的努力,我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说,意义重大,所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

我从七岁开始就在美术课上学习绘画,到现在我坚持了四年。现在,绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画,我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次,老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸,然后带领我们一起画这幅画。首先,老师把毛笔上的水扔掉,用一些草绿色把它染上颜色,然后用笔尖上的墨水把它染上颜色,慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时,用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔,几乎在瞬间,墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔,像老师一样画了起来。像老师一样,我先把草染成绿色,然后涂上一些墨水。哦,天哪!偶然地,我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我,我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料,最后变回绿色,然后继续写。!发生什么事了?草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了!我疯了!仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了,我该怎么办?过来!我们就这样画吧。如果老师想骂我,就骂我,啊!我的手!天哪!因为我把刷子拿得太远,我的手被“感染”,汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水?我的墨水不见了,”我抬起头,原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话,他率先说道:“啊!你在做什么?为什么你的脸这么漂亮?”“啊,怎么会?”我跑到镜子前看了看,但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的,我的右脸是绿色的,我的鼻子是绿色的,我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹,紧紧地围着我,发出阵阵笑声。最后,我也笑了。老师也不例外,笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候,我会想到画画。当我累的时候,我会画画。当我无聊的时候,画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时,我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

你可能还会喜欢:美丽的艺术品,我喜欢的绘画艺术和生活。

绘画艺术作文 篇7

以前,我似乎很少听闻这个词,那时候,仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画,只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了,总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返,但现在,我才意识到,我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓,原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样,仅仅只需要一支铅笔,一张纸,一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位,依照横斜的线条画出基本轮廓,最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧,这使我有了很大的信心,也是我第一次感觉到离成功这么接近,但,一切都只是开始。

后来,老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面,要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子,只得先着急地画了个轮廓,对于我这种第一次接触素描的人,简直就像把七年级的学生拉来考物理一般,根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿,板着个脸,心里很是不畅快。老师走了过来,看了一下那毫无起色的画,遍询问道:“怎么了?”见老师来了,我像抓住了根救命稻草一般,赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话:“这画画成什么样子还要看你自己,你看见是什么样子,就是什么样子。每个人所看见的事物都不同,因为他们站在不同的角度,思考不同的问题,所以,还是要你自己把握。”听了这话,我好像突然明白了什么,于是,我再次将注意力集中在物体上,仔仔细细地观察,最后,是一个令人满意的结果。

是啊,每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话,是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来,素描不仅是绘画里的一门艺术,也是人生的一门艺术。

第四篇:绘画艺术作文[范文模版]

绘画艺术作文汇编七篇

在日常学习、工作抑或是生活中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。为了让您在写作文时更加简单方便,下面是小编帮大家整理的绘画艺术作文7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情,使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午,哥哥写完作业后,觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说: “干点什么事好呢?”我想了一会几,说“哎,哥哥,咱们画几幅画,举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说: “好主意,就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨,左一笔,右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来,对着画托着下巴仔细地端详,一会又挥起大笔画起来。有时,他嘴里叽哩咕噜地说: “这儿应该再浓一些!”或者说:“水应该再显得急一些,就更能够说明瀑布的浩大。”就这样,他看了改,改了看,过了很久,他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青,近处的山峰又是那样的绿,瀑布飞流直下,好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了,我画什么呢?我想:“姥姥家有只美丽的大公鸡,每天早晨起得特别早,为大院的人们报晓,人们都非常喜欢它,我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨,画起来。我画完了第一幅画。内容是:一只大公鸡昂着头,抖动着五彩缤纷的羽毛,迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画,这样我和哥哥画了许多画,有风景画,人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了,我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果,我和哥哥画得都不错,决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画,他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒,酒后,在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想: “今天是爷爷的生月,画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺,多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画,我觉得今天画得特别生动,逼真,全家都表扬了我。

经评选,我和哥哥并列第一名,我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容,直到寒假结束。目前,我又有些新的构思,准备把它们画出来。那时,请同学光临,欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

我从七岁开始就在美术课上学习绘画,到现在我坚持了四年。现在,绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画,我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次,老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸,然后带领我们一起画这幅画。首先,老师把毛笔上的水扔掉,用一些草绿色把它染上颜色,然后用笔尖上的墨水把它染上颜色,慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时,用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔,几乎在瞬间,墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔,像老师一样画了起来。像老师一样,我先把草染成绿色,然后涂上一些墨水。哦,天哪!偶然地,我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我,我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料,最后变回绿色,然后继续写。!发生什么事了?草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了!我疯了!仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了,我该怎么办?过来!我们就这样画吧。如果老师想骂我,就骂我,啊!我的手!天哪!因为我把刷子拿得太远,我的手被“感染”,汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水?我的墨水不见了,”我抬起头,原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话,他率先说道:“啊!你在做什么?为什么你的脸这么漂亮?”“啊,怎么会?”我跑到镜子前看了看,但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的,我的右脸是绿色的,我的鼻子是绿色的,我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹,紧紧地围着我,发出阵阵笑声。最后,我也笑了。老师也不例外,笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候,我会想到画画。当我累的时候,我会画画。当我无聊的时候,画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时,我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

你可能还会喜欢:美丽的艺术品,我喜欢的绘画艺术和生活。

绘画艺术作文 篇3

以前,我似乎很少听闻这个词,那时候,仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画,只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了,总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返,但现在,我才意识到,我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓,原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样,仅仅只需要一支铅笔,一张纸,一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位,依照横斜的线条画出基本轮廓,最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧,这使我有了很大的信心,也是我第一次感觉到离成功这么接近,但,一切都只是开始。

后来,老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面,要求我们仔细观察光线的'方向。但我依旧是老样子,只得先着急地画了个轮廓,对于我这种第一次接触素描的人,简直就像把七年级的学生拉来考物理一般,根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿,板着个脸,心里很是不畅快。老师走了过来,看了一下那毫无起色的画,遍询问道:“怎么了?”见老师来了,我像抓住了根救命稻草一般,赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话:“这画画成什么样子还要看你自己,你看见是什么样子,就是什么样子。每个人所看见的事物都不同,因为他们站在不同的角度,思考不同的问题,所以,还是要你自己把握。”听了这话,我好像突然明白了什么,于是,我再次将注意力集中在物体上,仔仔细细地观察,最后,是一个令人满意的结果。

是啊,每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话,是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来,素描不仅是绘画里的一门艺术,也是人生的一门艺术。

绘画艺术作文 篇4

在我的生命之路上,穿插着一条蜿蜒的小路,那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的,那时,我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小,所以,我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利,老师是一个很了不起的美术家,曾出过一些个人画展的书和杂志,在许多美术类书籍上也常出现老师的名字,她便是小有名气的徐晔老师,她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是,因为我的想象力不够丰富,想不出该画什么,便自行离开了课堂,那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后,我又走上了那条绘画之路,这次换了一个老教师,姓顾,她讲起课来更更为生动,让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的,也许我对颜色比较敏感,在选色、用色、配色时得心应手,画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师,一米八的个儿,虽然他大学毕业不久,但已创出了一派伟大的成绩,画画的时候,每次下笔都是镇定自若。

四年级以后,我便告别了儿童画,正式开始基本美术的学习--素描。对于素描,可以说当时谁都没有什么基础,也就是说,大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时,我画得并不好,纸上一切的内容只是大脑里的东西,根本不管角度、明暗、透视之类的问题,经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进,画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上,我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路,上面留下的那深深浅浅的足印时,我感到很欣慰,因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长,也许会很平坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天,我会暂时性地停止走这条路,但无论路怎样,只要是路,我就一定能走过去!

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术,比如:吹,拉,弹,唱,书法,绘画,泥塑,雕刻等。我就会一门艺术,那就是画画。

我画了许多作品,其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物,是我连续画了好几次头发,可一直没画好,经过我反复的练习,总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难,那还是不换了吧,免得被人嘲笑。”就在这时候,有一位同学鼓励了我,让我不要灰心,继续加油,那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸,其他脸上的部分我都会画,可是那眼睛阻止了我前进的脚步,后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙,过了一会儿,这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了,我才用了九牛一毛的功夫就画好了,可书面上没有出现腿长什么样,后来我冥思苦想,总算想出来了—我搜集了许多动漫人物,并选出了最合适的一项画了下来,经过我不懈的努力,我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说,意义重大,所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

“有信心的人,可以化渺小为伟大,化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候,我看别人画的漫画很好看,一回到家,就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说;学绘画不是不可以,但你可不能“三天打渔两天晒网”?“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求,妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班,在我学习的绘画中,我对动漫产生了浓厚的兴趣,那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感,虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了,我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了,老师教我们画素描,素描给我的感觉就是太无聊太乏味,使我失去了继续学习绘画的信心,所以上课的时候就马马虎虎的混时间,我这种行为并没逃过老师的眼睛,老师为这事儿单独找我给我做思想工作,在老师的苦口婆心下,使我明白了一些事实和道理,我也很努力的克服了自己的一些不好的想法,在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇7

艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲,也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美,我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小,我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候,爸爸在画纸上画素描,我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园,放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画,干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时,我便和绘画结下了不解之缘,三年级时,妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想:别人能画的那么好,我一定能!因此,每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习,我画得画不再幼稚可笑,变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次,同学们临摹梵高的作品《星空》不认真,被培训班美术老师教训了一顿。此时,我正在一旁专心地画星空。突然,老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢,不由得心跳加速。谁知,老师却指着我的画说:“看看张世锟画的,星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系,多漂亮啊!”哎呀,真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图,感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐,也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的快乐;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来,绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它,它就在我们身边。

第五篇:浅议绘画艺术的欣赏范文

在这里,我们要说的绘画艺术欣赏,是讲述对中国画艺术的欣赏,中国画是中华民族伟大的历史文化结晶,中国画是中华文化屹立于世界民族之林的文化艺术象征。

大家都是知道古人都喜欢绘画竹子,绘画竹子有什么好处呢,它好在哪儿啊?用四个字形容吧,清新、俊逸,这就是郑板桥的画的好处。

其实,现实的生活中,我们都看过郑板桥的很多竹子绘画,这些竹子的绘画对于他来讲,他认为竹石兰抒发自己一个清高的文人情怀足以。当然了,你也可以叫他去绘画其他的景物啊,其实他不是不会画,而是正所谓:君子有所不为、无所不能,小人无所不为、有所不能,小人叫他干什么都行,不会画的也画,画的丑不堪言,还出点怪题目,或许这个就是不同吧,但要是给比别人欣赏的话,就会感觉很丑陋而已,丝毫没有美感。

欣赏艺术需要文化,我个人觉得是随着社会水平和个人的欣赏水平而不断提升的,当你们文化水平真正提高以后,你会知道哪些笔墨是真正有诱惑力的,哪些笔墨是真正的使你感到心驰神往,也许你看了倪云林这几棵树,这些石头一种境界,你有一点小的感动,你的修养更高的时候,你的感动会更大,在这中间欣赏艺术需要文化的支撑,我们都要学会怎么去积淀自己的文化艺术。

如果你觉得还不够的话,你还可以去欣赏一下我国著名画家倪云林的绘画,他的画到底怎么个好,好在哪里,这个不是一下就可以非常清楚地给你们讲出来,绘画艺术的欣赏不像西方的公式,可以直接说出来的,每个人看到的和欣赏的估计也是不一样,或者说感受都不一样,道可道非常道,你能说出来道,可道已经有游离的关系了,就是这样的一种情况啊。

中华民族是个农耕民族,普遍的人都爱水,所以是我们所崇拜的对象。因为水它的伟大,对农民来讲它是个润物无声的植物的饮料,对中国画家来讲水至关重要。正所谓水墨水墨,水蘸了墨,虽然没有涂颜色,它会使你感到春天的绿、秋天的黄、冬天的白。

中国画也是水墨画,水墨画是没有画的颜色,但是它却有画的灵动,这个水生墨,中国的纸是檀皮、稻草,这些都是水滋养出来的,这个纸是靠这些做出来的。

绘画艺术的欣赏,我们就要好好去欣赏中国画的水墨线条,把水墨和中国画以及宣纸的关系给理清楚。水墨的中国画绘画,中国的笔墨到纸上它的渗透过程,水在起作用,这个水是中国画的生命,而这个水墨,又渗透到宣纸的后面。中国的笔墨纸,有种生命的内在的联系,它到了纸上,水墨是那么样的融洽,升华出那么多美的东西。

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