中外著名现代室内设计师作品赏析

第一篇：中外著名现代室内设计师作品赏析

中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）

一、安德莉·普特曼（Andree Putman）

她的名字是个奢侈的符号

安德莉·普特曼 国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。

其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。

安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。

但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。

（一）作品展示

1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心

2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。当然，还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

3、设计特色：把美丽的事物带给每一个人，她的作品其中一个重要特色，就是和谐地结合传统与反叛的元素，巧妙地令两者达至完美的平衡，令观者赞叹不已。前任法国文化部长Jack Lang曾感言：“Andress Putman不独是设计界的魔法师，更是超越时光之流的灵感女神。”

4、Andress Putman室内设计特色

浴室:运用黑与白两种最简单的颜色，营造出对比的贵族世界。

客厅：融合东方文化与西方家具风，很难看得出法国、中国或者日本的差别，但是简约主义的精神却发挥的淋漓尽致。

卧室：空间感很强，运用灯光营造层次感，整体感觉舒适而简约，床头收纳的壁橱，都令人联想到鸭寮：原木的床体看似北欧风格，但是细节的处理十分精致，突出了现代艺术风光。

Andress Putman认为过于奢华繁琐的设计只会令人感到压抑，而应该“让美成为人人都能拥有的东西。”善于将观念和材料巧妙地结合在一起，形成独树一帜的“成熟感”。“质朴”的风格是她最习惯的一个设计形式，无论是设计品，或者是舍内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造无限的、自然的、熟悉而又不跟风的空间、身为女性设计师的最大的优势，正是对细节的关注，拒绝累赘的装饰。此外，她的设计风格间接质朴，但又严谨细致，充分体现了对人性的关注。无论是出自美感考虑还是功能性的发挥，非常重视细节的处理，例如，所设计的可拆换床头靠板布料，正是源自身为家庭主妇，因为不易于清理肮脏的床头布而衍生出来的设计作品。

二、凯莉·赫本(KellyHoppen)

凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师，为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等，她将奢华做到极至。以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本Kelly Hoppe可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”，2007年是凯丽•赫本的奖项丰收年，这一年中，她赢得了“Homes & Garden Awards”、“GRAZIA年度设计师”，不过，这些奖项中最为重要的还是她在6月赢得的欧洲妇女联盟颁发最杰出女性企业家奖，这个奖项让她的名字与田径运动员Paula Radcliffe、女帆船运动员EllenMacArthu、成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne、畅销书作家Kate Mosse和播音员Angela Rippon这些杰出女性联系在了一起，成为欧洲最杰出的女性之一。

Kelly Hoppen Home品牌家具，正是Kelly Hoppen的设计精髓，利落的线条加上简约的外型，Kelly每件作品皆散发出洗练沉稳的设计，“我想要做的是将我所洞察到的事物呈现给所有人” Kelly说：“我相信设计一个家就像是一个深度的个人旅程。”

（一）作品展示

1、棕色躺椅设计了最适合颈椎的弧度和厚实的头枕，甚至连金属质感的椅架也延续了这种弧度，饱满而圆滑。

2、这是Kelly Hoppen2011最新的作品——Bubble Chair。透明球体，裸色沙发，感觉就像一个躺在球体中优雅慵懒的时尚名模。而金属亮面的椅架，则让整个家具多了科技感与独立的个性，让整个家具既优雅、安全，又有时尚、前卫的品味。流畅的线条与特有颜色，充满时尚感。

3、她喜欢用对比的材质来激起一个深层的感官体验。比如这款深棕色的沙发，运用了克什米尔羊毛、针织、衬垫、棉花、木头等不同特质的材料，使居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

可以得见，这些家具的设计并没有奢华的气息，而且非常突出简约的风格，但却令家居充满了神秘的华丽的感觉，这种华丽不在于表面，在于一种气质，一种前卫的时尚。

对许多人来说室内设计师Kelly Hoppen的设计是自然融洽的。在她所设计的作品里，室内空间里的物件看不出设计的痕迹，仿佛每个物件在与生俱来就与空间和谐的融为一体。没有冗余或者缺憾。这极大的满足了现代家居风格的追求。所以有人说，凯丽赫本是所有业主最理想的室内设计师一点儿也不为过。

4、带有人性的生活空间营造，Kelly Hoppen提出了几点简单明确的方针，她相信每个人都有一种属于自己的色彩，而适度的将这颜色表达于空间里，不随着所谓的设计潮流而将每个人的家居空间皆是大量的白与空白的墙面，也可以藉由布料以及不同的花纹织品营造空间的层次，让它显得丰富以及有温度。

5、家具与空间的比例或颜色可以玩出一些鲜明，还有最重要的一点就是，如何选择与摆置图像或照片，以及一些具有纪念价值的物件，这些看似小型的装饰物件却常常是空间里的主角。

6、Kelly Hoppen的设计特点

1）、擅长揉合东西方特点、重视平衡与对称、以折衷主义展现个人设计手法 2）、创造个人专属的时尚王国，以东公元素、复古及现代的混搭

3）、白色、米色、棕灰色、褐灰色等低调淡雅的大地色系，搭配少许金银特殊材质去点缀奢华

4）、用对比的材质和差异性的色彩来激起一个深层的感官体验，并让居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

三、梁志天（Steve Leung）

梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情。

酷：以

前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。

峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。

闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。

净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来。

颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。

醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下

宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。

追求简约美，是因为天地本身就提供了两种最基本、最完美的设计元素 光影和空间。能善用这些元素，再加上点点创意和对人的体贴，点到即止，就能为生活的每个角落，营造舒适和谐。

（一）作品展示

找到梁老师春夏秋冬居室设计中的冬，因为我比较习惯白色为主色调的家居设计。

1、黑色地板，白色墙面，白色吊顶，白色家具，这些白色元素的大量运用，简洁，素雅，高贵而不失大气。软装饰的采用，使得整个室内极具人性化。再加上白色灯光为主，以及硬朗金属的使用，这些适度的色彩表达，让这个居室冷静，大方，也让居住着时刻感受家的味道。

包括卧室都是以白色地板，白色家具为主要元素，简约中不会显得简单，并且家居设计中灯光的设计并没有特别突出，只是保证了正常照明，使得白色不会显得刺眼，反而在一些白色聚集的地方配有黑色，黑白的配合才体现出典雅大方的主题，在凸显冷静的同时不会让人感觉到冷清、寂寞。

2、这一套设计是与冬相对的夏

中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等追求一种修身养性的生活境界而在装饰的细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化充分体现出中国传统美学精神，这套设计并没有采用很多的中国风元素，而是运用了一些仿古的元素，像木质吊顶，木质衣橱等，并且在这一套设计中，主色调也从冷静的黑白色变为暖暖的黄色，散发着夕阳与麦香的黄，但依旧采用了简约的风格，没有很多多余的装饰，保证了采光，将灯光的作用降到最低。仿古的家具与现代家具相结合，时尚中又不失儒雅，让人有一种家的温暖。

中国的室内设计起步较晚，但是却有自己独特的风格，无论是简约也好，奢华也罢，家居设计都是为了给主人提供最大的舒适度，我希望学习更多设计师的设计理念，有一天会对室内设计有自己独特的见解。

第二篇：中国著名室内设计师

(1)黄治奇（中国香港）国际著名设计师，擅长酒店设计、夜总会设计、KTV设计等娱乐空间设计；国际室内设计师协会副会长、深圳市室内设计师协会常务理事、<<设计之都>>杂志社编委会委员；国内外获奖无数，近年来在室内设计设计界备受关注，频繁登上各大设计杂志封面人物；其独特的设计手法及国内各地的成功案例颇受投资商们的欢迎，属于国内外在酒店设计和娱乐场所设计上取得成就的优秀设计师之一。

(2)梁志天（中国香港）香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

(3)高文安（中国香港）在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了「高文安设计有限公司」。

4)吴安生（中国湖南）拥有10多年设计经验、持有中国高级住宅室内设计师证、全国各大知名设计网站推荐设计师等称号的设计总监「吴安生设计有限公司」.「.1980设计有限公司」.「设计岛有限公司」.「香港英伦装饰设计有限公司」创始人之一。

第三篇：《中外广告作品赏析》

中外广告作品赏析

学号：姓名：班级：专业：

从审美的角度看广告

摘要：广告是一个品牌的眼睛,是展示企业形象的窗口，通过这只眼睛,人们可以了解这种商品的内涵，感受企业的文化。广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，这就要求商家选择好的广告来宣传商品，而要在众多的广告中脱引而出，就必须具有一定的审美价值的广告。

关键词:

广告宣传

美学功能

认同感

商业价值

在我们这个日益竞争的时代，快速的社会节奏使得广告也在不断寻求新的闪亮点。广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就大打折扣甚至会出现反作用。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告美感的高低也是一个极其重要的因素。可以这样说，好的广告就是一种审美的艺术享受。一切事物的存在是否合理，取决于人对其的本质需求。这种需要包括物质与精神两个方面，就其精神层面来说，文化本身必需要求其具有审美的属性。在商业发展迅猛的社会当中，广告不再单纯地是一种信息传播，它自身已成为商品的一部分被消费，而渐变成一种文化，因此，审美性的存在是广告作为一种大众文化本质属性。

广告取得人们的认同，在塑造审美形象时总是运用喻体的表达方式，让观众有着愉悦的心情来接受自己有着明显商业目的的广告说辞。人们下班回家后身心疲劳困倦，轻松自然、优美流畅的电视广告或者报刊杂志广告在不知不觉中撵走人们的疲劳，优美的画面，流畅的语言，轻松细腻的音乐，熟悉的生活环境让人感受到广告美的无穷韵味。比如松下电视广告正是利用广告的美，让人在感受广告魅力的同时来接受它的广告的。---几个东南亚的小孩在宽敞的湖面上欢快的摇着小木船，吆喝着想看高楼，而住在城市高楼里的白人孩子却爬上云梯吆喝着想要看地平线，远在非洲的孩子善娱的述说想看的下的列车，而正在地下列车外面的小女孩却又想看看高山，通过两组对比循环的画面共同传达出孩子心理的需求，而纯真

广告美是一种现代审美设计活动，是艺术化信息传播活动。“人对使用艺术的审美就是在对对象的合理的美的形式的观照中，使性情获得陶冶，进一步转化为情感和意识，最后达到美感来实现的。它是一种间接的审美活动。”总之，广告审美已经汇入现代世界性的潮流，如获得2002年第31届莫比广告节金奖的我国广告作品，有广州九易广告公司为广东移动公司创作的“牵手篇”和为中国移动3G移动网络创作的“天涯若比邻”以及广西电视台的形象广告“山、水、海篇”，尤其是后者，将中国传统哲学与电视传媒的形象很好地结合起来，从中国人的自身文化角度来描述中国人传统的人文生活状态，以国际化水平的创意，驱使本土广告公司有可能迅速与广告公司接轨

广告集多种艺术于一身，并不是各种艺术形式的简单相加，它综合各种艺术形式，形成一个有机整体，有着自己独特的系统特征。各种艺术形式都要为广告这个系统服务。如进入广告系统的音乐，就不能称之为独立的音乐，而是广告的一个有机部分，是为表达广告美而存在的。广告也往往只截取音乐的某一部分，来为自己服务，与自己所要表达的形象、情感无关的其他成分不予容留。汾酒广告牧童遥指杏花村篇中，一幅中国传统的水墨画呈现在观众的眼前：一树无叶的杏树，开出几朵淡红色的杏花，映衬着漂浮着浅云的天空，清脆的鸟鸣声打破沉寂的田家，嘹亮的笛声从远处传来，一位道闻酒香的老人“借问酒香来何处，骑着黄牛口吹短笛的牧童转身指向遥远的杏花村。广告全用写意，取材于杜牧诗“借问酒家何处有、牧童遥指杏花村”，广告综合运用诗歌、音乐、绘画等艺术表现形式，但又不是各种艺术表现形式的简单相加，多种艺王形式的综合运用，给整个广告笼上一层朦胧的意象，让人们在欣赏广告的同时也欣赏到了艺术的美。参考文献

王淑芹.广告作品评析 上海交通大学出版社

卫军英.现代广告策划 首都经济贸易大学出版社（修订第二版），宋若涛.广告效果分析 郑州大学出版社

温韬.营销策划：中国十大经典营销传播概念 创业周刊杂志 王唤明.宝洁是这样打造品牌 中国市场

第四篇：世界著名室内设计师网站

The Pritzker Architecture Prize

top global design firms

THE GREAT BUILDINGS COLLECTION

彼得?埃森曼Polshek

建筑师事务所(New York)http:///

大都会建筑事务所 OMA（Office for Metropolitan Architecture)http://www.oma.nl The Jerde

Partnership(USA)

HLW Architect Office

Fox & Fowle Architects

Arquitectonica 事务所

Krochina Architects（USA）设计极地建筑为主

Livingston Slone Architecture, Planning, and Design Firm(公益建筑)

法国建筑工作室（Architecture-Studio）

http://www.architecture-....e&menu=Pres&langpres=chin

第五篇：现代园林设计师作品及介绍

现代园林设计师作品及介绍

西方古典园林的布局及特点

布局：西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局, 体现严格的几何图案。园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形 池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值 就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。

特点：人工美：西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严 谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足 于用人工方法改变其自然状态。

人化自然：西方美学著作中虽也提到自然 美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美 的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念 性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。

“美是理念的感性显现”，所以自 然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改 造，才能达到完美的境地。形式美：西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺 陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的 高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了 黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例 是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

必然性：西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以 多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法 则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的 部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。

明晰：西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段 落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的 法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅 长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审 美习惯和观念。

入世：在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊 甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一 步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏 剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的 超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。

唯理：从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他 们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整

一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想 的影响下形成的。