中国美术学院

第一篇：中国美术学院

中国美术学院

中国美术学院简介

中国美术学院位于中国文化古城-杭州。其前身是著名的民主主义 革命家、教育家蔡元培先生于1928年创建的国立艺术院，是当时中国最高的艺术学府，校址在杭州西湖孤山罗苑。学校以蔡元培先生“思 想自由，兼容并蓄”思想为办学方针，提出“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”的学术目标，参照外国美 术学院的模式，结合中国的具体情况，初设立中国画、西画、雕塑、图案四个系及研究部和预科，后又增设建筑、音乐专业。

1929年艺术院改为国立杭州艺术

专科学校，1937年7月7日，抗日战 争全面爆发。11月杭州艺专始迁诸暨，后迁江西贵溪，再迁到湖南长沙。当时的教育部下令内迁的杭州、北平两国立艺专在湖南沅陵合并，定名 为国立艺术专科学校。其后学校又内迁到昆明、重庆坚持办学，维系中国艺术教育之命脉。

1945年8月抗战结束后，当时的教育部确定艺专复员杭州，并且定 为永久性校址。在此后不久，联合国建立之初，我院前身即列入联合国教科文组织，被视为中国艺术教育最高学府。1950年11月学校改名为中 央美术学院华东分院，1957年7月学院从孤山迁往南山路现址。1958年6月，学院改名为浙江美术学院。

从1961年起，学院被文化部列为直属重点高等美术学院。此后，学院 工作得到大力改进。首先调整科系设置。中国画、油画、版画、雕塑4系以及原

有专业设置保留不变；新增设的工艺美术系设染织美术、装潢美术、陶瓷美术3个专业。并于1963年增设书法篆刻科，这是我国美术院校设立该专业的创始。经国家教委和文化部批准，浙江美术学院于1993年11月16日 起更名为中国美术学院。

建院七十多年以来，学院十迁其址，五易其名，风风雨雨，历经沧桑。其间学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，如林风眠、黄宾虹、潘天寿、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、庞薰琹、萧传玖、董希文、王式廓、常书鸿、关良、黄君壁、王朝闻、罗工柳、力群、彦涵、朱德群、吴冠中、赵无极、席德进、赵春翔等。当今活跃在 国内外艺坛的许多艺术家都曾经在此学习、教学。中国美术学院孕育了一代又一代的文化英才，真可谓是桃李满天下，蜚声海内外。

如今的中国美术学院是中国极具声望的高等美术学府，也是当今国内 学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院之一。具有教授资格和博士生资格审定权。学院设有造型艺术、设计艺术、艺术研究三个学部，分中国画、书法、油画、版画、雕塑、环境艺术设计、视觉传达设计、染织与服装设计、工业设计与陶瓷、美术史论、综合绘画等11个系。另设有国际培训中心、上 海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。

中国美术学院，远续千年艺术之流脉，近得西湖山水之意蕴，是艺术 学习和创作的胜地。在世纪交替之际，学院抓住机遇，加速发展。未来的中国美术学院将成为地跨杭州、上海的美术学院。遵照江泽民主席提出的 “为建设一流的高等艺术院校而努力”的指示，中国美术学院正积极进取，开拓创新，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗！

高校基本信息学校名称：中国美术学院

高校代码：10355 所在省市：浙江

学校地址：浙江省杭州市南山路218号

联系电话：0571-7079585 学校传真：

学校址：http://

第二篇：2018中国美术学院书法考题

老墨坊书法高考学校

2018中国美术学院书法考题

招生专业：书法与篆刻 考试科目：创作

时间：2.5小时 分值：100分 题目

一、请用篆书、隶书、楷书等三种书体各完成创作作品一件 内容：

丑石半蹲山下虎,长松倒卧木中龙。试君眼力看多少,数到云峰第几重。

二、请用行草完成创作作品一件 内容：

爱酒醉魂在，能言机事疏。平生几两屐，身后五车书。物色看王会，勋劳在石渠。拔毛能济世，端为谢杨朱。

要求：作品不得署款 用纸：四尺三开，六张

考试科目：篆刻创作

时间：3小时 分值：100分 题目

一、篆刻：请使用提供的印石，用汉白文印形式，创作篆刻作品一方，内容：“智水仁山”。完成稿钤于连史纸上（指定方框内），无需刻款。

二、用毛笔默写汉印“太医丞印”一方，印稿钩于拷贝纸上（指定方框内）。

三、不得在连史纸拷贝纸其他位置做印记，否则按作弊论处。要求：其他篆刻工具（刻刀、印泥等）自备。纸张：连史纸1张、拷贝纸1张、印石一方。

考试科目：古汉语

时间：1小时 分值：60分 题目:

一、请将以下汉字以《说文解字》标准译成篆书。（20分）段 丰 归 号 藏 展 别 暖 老 抑 老墨坊书法高考学校

二、请将以下古文，加注标点符号，并译成现代汉语（40分）然君子立身务修其本杨雄谓诗赋小道壮夫不为况复溺思毫厘，沦精翰墨者也夫潜神对奕犹标坐隐之名乐志垂纶尚体行藏之趣讵若功宣礼乐妙拟神仙犹埏埴之罔穷与工炉而并运好异尚奇之士玩体势之多方穷微测妙之夫得推移之奥赜著述者假其糟粕藻鉴者挹其菁华固义理之会归信贤达之兼善者矣存精寓赏岂徒然与 要求：

1、所有答题内容，均写在空白答题纸上。

2、字体端正，标点清晰。

第三篇：2010中国美术学院毕业设计作品展

2010中国美术学院毕业设计作品展

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第四篇：中国美术学院绘画专业教案格式

中国美术学院绘画专业教案格式

素描----罗辑

人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。

人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。形状、比例、方向、运动等关系一目了然。

而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。

人像素描；整体地观测并体会头部的体量。

指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。

仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。

将头部视为立方体。

观察和描绘头部基本结构。这是个建模过程：

a.额头基本型梯形或矩形体块b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型长方形

d.嘴的基本型复合型体e.耳的基本型长方体

f.下额基本型梯形体块

g.颈部基本型圆柱体

h.头颅基本型球体人像素描 对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；

抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；

真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：

明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？

这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？

同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一

些较浅色区？

或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。

人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。型、型体这是统摄三维感受的概念。具体情况是：

我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。

形与型的关系：以一个立方体为例。

我们绘制它通常有三个面，这三个面分别是三种形状，这三种形状契合在一起，形成了我们在二维上制造三维假象的立方体。

这种契合便是所谓的结构。这一结构表达了我们对立方体的观察结果。人像素描；结构与空间：

结构是空间的结构，空间是结构的空间，形状是平面的，只有上下左右的空间区别。

形状契合带来的空间面的感受，使形的各边具有的间属性，于是上下左右的平面现象表达的却是前后深度。

不能正确结合的形状，如装饰性图形，会扭曲空间或否定空间。形状的契合带来的结构线之结构是空间线。

结构是空间的结构；空间是结构的空间。我们通过观测形状可以获得结构性的描述方式，通过对结构的理解可以获得正确绘制的形状，应考虑对比的形状描绘缘于不考虑空间的结构观察与理解。

结构的结果是反映了物体对空间的占据。因而我们可以试想的存在任何情节事物的空间形态。

树林的再是树木干的排列，其结构不需要是树木，而是有了另处的整体结构方式。

理解结构与空间的关系实际上就是正确理解视觉的整体性。

教学注意：我们研究的是视觉意义，而行动依然是普通的行为。

往往我们能控制或实现的总是线的轻重缓急而已。因此，只要同学们勇于尝试，努力不缀，一定可以得到引起共鸣的画面结果。

教学目的与要求：着眼于艺术发展中素描功能与意义的关系，突出理解，理论，理性。帮助学员理解并掌握素描这一科学的观察方法—对象性的整体的主动的观察，分析，理解表现，以及初步掌握表现和塑造对象的形体结构空间的技能，增强学生处理视觉信息的能力，1培养学生对事物特征的分析、洞察、理解的认知能力，2培养学生应用和开发想象的能动性，3培养学生对造型技能的熟练掌握，对视觉信息的有效表达能力。4培养学生的艺术修养，使学生通过对构图、造型技巧、画面的把握和意义传达等方面的充分的训练，从而理解素描其功能与意义的关系

重点：1 强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息，（要避免在无观察理解认识的状态下急于下笔的习惯）强调形的意识—摈弃不良的拼接形的现象以及机械的分时段式把握形的习惯，要求以线为主，从起止、穿插、套叠、连接的存在方式去梳理对象直观呈现的基本状态，使形体各个部分之间的关系始终处于相互联系、制约、环环相扣的统一之中。强调对形的注意力不仅局限于起步画形的阶段，而在整个绘画过程中对形的注意力亦将是不断观察判断和不断调整接近的过程。强调立体空间的意识——对立体空间的现象要主动观察并主动的表现。深入概念的正确认识——深入刻画的过程并不仅仅细节的描摹与机械的堆砌，深入塑造的概念应该是有目的的有方向的主动追求，它应是形的更准确接近和体的前后起伏更准确的显现，以及那些令人激动的神韵与耐人寻味的细节的把握。

应避免机械盲目被动消极的描摹，应保持清醒的头脑新鲜的感受主动积极的心态，细节的把握应是由主动的有选择的重点深入塑造。要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。

形状、比例、方向、运动等关系一目了然。而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。强调视觉对象的内在气质和鲜明感受的突出显现——在绘画过程中要保持对对象的新鲜感受，不要因对细节的深入刻画而对对象的精神、气质、运动趋势等感受采取漠视、麻木、无动于衷的态度，一幅优秀的作品的要素必须有对象内在精神的显现及个体对对象的独特感受与体悟的主动注入。

难点：1 队结构的认识问题；2 二维语言与三维对象的关系；3 语言的表现力与深入的实在性。

第五篇：中国美术学院考级宣传方案

艺术启迪智慧 原创搭建梦想

中国美术学院全国书画考级简介

根据中华人民共和国文化部31号令《社会艺术水平考级管理办法》和文化部文教科函【2003】627号令批准中国美术学院跨省开展社会艺术水平（美术、书法）考级活动。重庆市永川区原创美术教育集团经中国美术学院授权，负责管理和组织永川区的美术书法水平考级，考级标准由教育部考试中心统一制定，中国美术学院进行统一命题、评审和颁证，考级费由国家发改委批准，物价局备案。最新消息：

鉴于中国美术学院全国美术书法等级考试的专业性和权威性。（2011）第22届清华大学文化艺术冬令营将继续对获得中国美术学院全国美术、书法等级考试九级以上的考生免试入营，同时获得参加资格的考生，将获得《清华大学全国中学文化艺术冬令营等级证书》。在高考报考该校或同类院校时将会获得一定的分数的加分。

艺术考级的好处：

一位孩子在金华市红太阳少儿美术(金华青少年宫西门)考级培训考级培训的家长说，她的孩子是美术5级，今年已经作为特长生被北京市重点中学的分校（初中部）看上了，作为家长很庆幸当年没有选别的，因为孩子喜欢画画，就送到少年宫去学，没太在意，跟着一级一级地学和考，居然成了“特长”，在“小升初”上使上了，“纯属巧合”！而多年从事基层业余美校教学的金华市红太阳美术考级辅导班负责人刘老师说：虽然儿童美术的主要目标是激发孩子的想象力和创造力，培养孩子健全和谐的人格，但是最重要的是孩子在学习美术过程中，对自身非智力因素、意志品质的培养、做事专注的态度、运用自身情感、善于观察感受、合理运用工具、有效方法来创造性地表达、表现自己的价值观。这对孩子一生的影响远远大于证书本身。艺术水平考级对促进考生的逐步专业化、正规化的美术学习，提高综合素质起到了积极的促进作用。

开考科目.级别：

设中国山水画.中国花鸟画.中国人物画.素描.速写.水粉画.水彩画.软笔书法.硬笔书法.油画.动漫.儿童画.（1-5级归速写类）.摄影等十三个科目，各科均设1-9级。9级为最高别。初级（一级.二级.三级）中级（四级.五级.六级）高级（七级.八级.九级）

报名时间：

春季3月1日起暑期7月1日起秋季9月1日起 具体详情询考点

报名对象：

美术书法爱好者.年龄.文化.地区不限学龄前儿童也可以参加。

考试办公室：永川区胜利北路40号三楼。咨询电话：85388073***

原创艺术教育集团