快速增员七步曲

第一篇：快速增员七步曲

快速增员七步曲

项目计划书

一、开发背景：

保险业竞争激烈，各家保险公司都在争得自己的一席之位或巩固自己的既有市场，人力的增长是一个长久不衰的话题，但因为人为的因素、市场的因素、还有各家保险公司政策的因素导致增员难度越来越大，对于团队扩张的期望，往往也是心有余而力不足。

“快速增员七步曲”——风靡行业的无痕增员模式，根据各团队实际情况，运用工具，通过7个环节，快速无压力吸引更多新人进入岗前培训班，结训后便于集中做留存体系，真正实现组织发展的良性循环。

二、本系统解决了四大难题：

1.业务员的增员意愿问题（全员培训、启动，转变思维模式，打消增员顾虑）

2.团队准增员来源的问题（运用工具，见到每个人都可以通过话术邀请到公司参与面试）

3.团队增员促成难的问题（完善的面试环节设置，让准增员对象体验可控面试过程，促成无痕）

4.新人的业绩和留存问题（人力快速倍增，岗前班结训后能迅速营造衔接训练氛围，新人更易留存）

三、系统亮点：

1.公司搭建平台，增员人提供资料，公司进行统一操作。2.增员流程环环相扣，真正的面试，严肃而温馨的感觉。3.业务员简单配合，没有任何求人压力，增员无痕。4.每个环节及工作人员都有话术，严格通关使用。5.节奏式推进，无需创说会，集中面试，科学性留存。

四、整体操作主要流程: 1.项目需求分析，项目目标确认及前期准备工作 2.内勤、团队长层级启动，统一思想，明确目标 3.组织“快速增员七步曲”特训营及启动大会 4.建立训后辅导、追踪和督导体系，高效率时间管理 5.推荐人运用工具拜访；

6.公司邀约组给准增员打电话邀约面试； 7.项目组参与集中面试，现场交费报名参训。8.参与新人培训班核心课程的授课，提升留存五、五大工程

1.气氛工程：舆论蓄势、环境造势、三级联动、督导助势 2.意愿工程：全员面谈、层级培训、誓师大会、早会经营 3.控制工程：四大小组、分工负责、工具开路、严控过程 4.面试工程：连环系统、环环相扣、充分准备、流水作业 5.追踪工程：战报通报、检查控制、多样追踪、及时通报

六、项目目标：

项目期间新人班实现1:1进班参训

七、项目执行：

1.项目组协助公司分三个层级启动，参训学员自费进入增员特训营（公司设置增员奖励方案，让其有容易拿回的期望）；

2.集中培训一天，从观念-增员来源-技术-工具使用-行动方案几个方面着手，全面启动增员项目；

3.成立项目功能组，对功能组成员进行项目执行工作要求和技术传承，以期让项目可复制；

4.根据机构情况，派驻相应数量驻点老师，对项目执行情况进行现场支持和指导，让项目执行过程能更有效落地；

5.对新人班课程内容设置进行建议，条件允许的情况下，可以支持一堂明星课程《新人成功法则》，以期让新人从业信心更足，更易上岗；

第二篇：绘七步曲

绘七步曲

1。建议从临摹白描花卉开始，画个几星期，包你线条流畅，对画画兴趣爆涨，原因很简单，你回避了画速写建筑中的透视，空间等问题对你起步时兴趣和自信心的打击，相反画的不错的白描花卉训练了你的线条，增加了你的成就感，构图等基本功也得到了训练

2。接着就是画白描花卉，是写生哦，（这一步我自己省了），也需要几周时间吧

3。然后就是临摹一些速写作品，有要求的，开始时要选一些线条比较有规则的，比如那本《美丽的蒙特利尔》（忘了谁的了）很实用，你不喜欢他的风格也没关系，只是打打基础而已，等到有一两幅相当满意了，就进行下一步

4。接着换一下，当然还是临摹，可以临摹吴冠中的几幅速写作品，线条漂亮极了，是人都喜欢，反正这个阶段就是找自己喜欢的作品来临摹，不管什么内容，漫画，连环画，杂志插图，只要是可以线描的东西，全都可以临，你会喜欢的，不知不觉，你会有一大本画进册，没事翻翻，成就感多多，兴趣浓浓，进步就在不知不觉中，这一步也不需太长，你不能太贪了，这样可能会影响你整个学习过程的进展，当然美好感觉可以持续，而且也有意义，毕竟他可能会严重影响你以后速写的风格，但是你必须同时进行下一步

5。在这一步中你主要是为下一步打基础，因为临摹与写生毕竟不是同一回事，经过前几步，你具备了速写的基本功，还有很好的欣赏能力，一定的再现能力，但是纸上的线描多时很抽象的，而写生的对象则是非常具体的，他们没有被线条加工过，而你呢，前面的几步多是再现别人的抽象成果为多，（如果进行了

2。步可能会好一些，但同样建筑速写，有他独特的要求，比如透视）

所以建议找一些非线描作品，比如油画，水粉，水彩，等作品，用线描的方法再现，当然作品最好是场景，建筑为高效，这是写生前的过度

6。强化写生，专门从事写生，两周左右，每天画，每天画，开始时画的又丑又少，接着会越来越多，越来越好，建筑学的学生好象都有美术实习的，我的这个过程是在皖南宏村西递完成的，现在还回味无穷，你也可以利用假期来进行

7。这样，你就会画速写了，可以用来做自己的视觉笔记，构思草图。。。

第三篇：企业文化七步曲

企 业 文 化 七 部 曲

1、提高录用标准

拥有强烈自身文化的公司需要一流的员工，但决不是那种虽然具有第一流的能力，但对接受这份工作仍然犹豫不决的人。为此，整个录取程序包含了两上同等的部分－－吸引和劝阻。让应征者既了解到公司的实力，同时又告诉他们将要面临的特别长的工作时间和非常严格的要求。

2、让新手从最低层开始，打破他们的坏习惯

管理水平高的公司总是压给新手们不胜负担的工作，使他们筋疲力尽。如果忍受不了这样的重负，最好让他们工作伊始就清楚这一点。另外压下这样重的工作还有一个隐藏的动机，目的是打消他们自鸣得意的心理，使他们认识到自己的弱点，从而能够自然地向他人求助。

3、让未来的领导者负责具体的工作

有经验的公司，无论大小，总是让公司高层管理人员负责公司的核心业务，并从最底层的工作做起。这是一个永恒的公式，就象一个开面包房的父亲一定会让自己的孩子学会如何烤面包，如何包装，如何采购原料，以及如何售货等一系列程序。

4、让员工们了解工作的目的，当他们达到目标时予以奖励

企业文化必须有下面两点做为支撑：

1)企业、大家：公司的任务；

2)奖励优异的工作者；

其实只需要记住第一条，第二条则无需劳神去记住。

5、教育员工使他们具有比赚钱更高一层地境界

赚钱是一个强烈的企业文化的成果，而不是方式．在一个非常重视价值的公司，员工们一定会忠心耿耿地为公司工作。

6、建立公司传统

所有的公司都有自己战胜困难，冲出逆境的回忆。但是在重视公司文化或企业文化的地方，人们不断重复这些故事直到它们被笼罩上神秘的光环。

7、树立先进人物，证实企业文化

为年轻的员工树立榜样非常重要。强烈的公司文化能够寻找出这样的先进分子，并建立起师徒间的关系，这样做才能使公司文化继续发展。

第四篇：手绘七步曲

手绘七步曲

1． 建议从临摹白描花卉开始，画个几星期，包你线条流畅，对画画兴趣爆涨，原因很简单，你回避了画速写建筑中的透视，空间等问题对你起步时兴趣和自信心的打击，相反画的不错的白描花卉训练了你的线条，增加了你的成就感，构图等基本功也得到了训练

2． 接着就是画白描花卉，是写生哦，（这一步我自己省了），也需要几周时间吧

3． 然后就是临摹一些速写作品，有要求的，开始时要选一些线条比较有规则的，比如那本《美丽的蒙特利尔》（忘了谁的了）很实用，你不喜欢他的风格也没关系，只是打打基础而已，等到有一两幅相当满意了，就进行下一步

4． 接着换一下，当然还是临摹，可以临摹吴冠中的几幅速写作品，线条漂亮极了，是人都喜欢，反正这个阶段就是找自己喜欢的作品来临摹，不管什么内容，漫画，连环画，杂志插图，只要是可以线描的东西，全都可以临，你会喜欢的，不知不觉，你会有一大本画进册，没事翻翻，成就感多多，兴趣浓浓，进步就在不知不觉中，这一步也不需太长，你不能太贪了，这样可能会影响你整个学习过程的进展，当然美好感觉可以持续，而且也有意义，毕竟他可能会严重影响你以后速写的风格，但是你必须同时进行下一步

5． 在这一步中你主要是为下一步打基础，因为临摹与写生毕竟不是同一回事，经过前几步，你具备了速写的基本功，还有很好的欣赏能力，一定的再现能力，但是纸上的线描多时很抽象的，而写生的对象则是非常具体的，他们没有被线条加工过，而你呢，前面的几步多是再现别人的抽象成果为多，（如果进行了2。步可能会好一些，但同样建筑速写，有他独特的要求，比如透视）所以建议找一些非线描作品，比如油画，水粉，水彩，等作品，用线描的方法再现，当然作品最好是场景，建筑为高效，这是写生前的过度

6． 强化写生，专门从事写生，两周左右，每天画，每天画，开始时画的又丑又少，接着会越来越多，越来越好，建筑学的学生好象都有美术实习的，我的这个过程是在皖南宏村西递完成的，现在还回味无穷，你也可以利用假期来进行

7． 这样，你就会画速写了，可以用来做自己的视觉笔记，构思草图。手绘与效果图表现技法的重要性

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果图表现因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内家装效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合装饰设计师所设计的效果和气氛。

说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。

目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。

手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘：喷笔表现技法

电脑：电脑绘画表现技法

构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，建筑动画画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

手绘与风格（转自宋钰红老师的博客）

二十年前我上大学开始学园林的时候，是没有“手绘”这个词，那时我们所有的设计作业必须手工制作，包括做模型，包括画水彩水粉裱图纸，一切都是自己动手。当时我们也没有听说过马克，最基本的是彩铅，其次是水粉，水彩被认为是最好的和技巧要求最高的表现形式。当然为了偷懒和快速表现，我们做了很多淡彩的尝试，水彩的钢笔、铅笔淡彩是最常用的。从1998年开始使用AutoCAD，202_年以后，随着计算机制图技术的普及和人们制图水平的提高，Photoshop, 3DMAX等软件的快速普及，202_年以后曾经一度出现这样的现象：能否做出漂亮的电脑效果图，是甲方在评审时非常重视的一件事。有了这个利器，不必花很多的时间在概念和构思上，但是几张漂亮的效果图（鸟瞰图）就可以无往不利。但是时间在往前走，我们的审美也在不断地变化着。手绘重新成为设计界和甲方的共同喜爱，但这次不同的是：手绘和电脑制图和谐地共生着，不再分彼此，而是在不同的阶段、不同的设计类型、不同的设计师、不同的项目各自选择，并适当分工配合。所以，有时我也很同情自己的学生，他（她）们要学的东西比我们读书时要学的多，而他（她）们的生存压力也更大一些、竞争也更激烈一些。（又跑题了，呵呵）设计界的多元化也使我们眼花缭乱。问题就出来了：手绘是该练还是不练？投入多少时间来练习好呢？（有学生问我要不要去参加庐山手绘特训营？）下面是我的解答：

1、首先手绘（纸质绘图）是设计的基础和空间感、尺度感培养的根本。CAD的意思是什么——计算机辅助设计啊！所以手绘绝对有必要！

2、要画到什么程度呢？当然越熟练越好，但是没那么多时间怎么办？ 其实日本的园林设计教学里是没有制图课的，日本学生在一、二年级时画的图是没有中国学生好的，但是到了三年级差距就开始缩小，到了四年级甚至有些方面反超了中国学生。为什么?他们更多地是通过模型的制作来培养空间感和尺度感的。这个要说明的是国情不同，我个人以为中国的园林本科是培养工程师的，而日本是培养设计师的，日本很多学生毕业后不一定从事这份工作，尤其是女孩子们（访问千叶大学园艺学部绿地环境科时，日本学生告诉我的）。有特别喜欢设计的学生毕业后进入设计事务所，一切正规的职业教育从那里开始，本科阶段我记得当时旁听他们的设计课，基本上老师只简单介绍场地的情况，然后学生分组讨论方案，然后是各组方案汇报，老师不轻易指出学生的错误，而是反复地强调“人类的福祉”。然后是下一轮地学生讨论修改方案，如此反复。有条件的情况下老师会组织学生去现场感受地形。我曾经去了一次，老师发给学生每人一根红塑料丝带，让大家分散寻找自己最中意的树，然后召集大家，分别说明为什么喜欢这棵树。然后就是大家在一块草坪上跳集体舞，有点类似我们圣诞节跳的兔子舞。

园林设计八不宜（转的）

近年来,随着中国经济的持续快速增长和城市化进程的不断加快,各地区,各单位纷纷建公园,铺绿地,修广场,园林事业呈现出欣欣向荣的景象.但是我们也不得不冷静地看到,我国目前的城市园林在设计上还存在着很多误区.笔者收集多方信息,集百家之言,概括为:“八不宜”,以期与园林设计工作者共勉.一 不宜追求高档,豪华,远离自然,违背自然.如在城市公园的水体设计中,原本只要顺其自然,在弯曲的湖岸上种上湿生植物,湖中种上荷 花,莲花等水生植物,便会形成美丽的亲切的自然景观.然而有些设计师却把湖岸用大理石修砌,并围上汉白玉护栏,湖底用混凝土加固再修深水池以养水生植物,这样虽然看起来高档,豪华且整齐划一,但却使整个湖的自然韵味尽失,成了一个彻底的人造湖,违背了园林设计的初衷.二 不宜盲目模仿,照搬照抄,缺乏个性.每一件园林作品都要有其特有的风格及地方特色,要深刻体现该地区深厚的文化底蕴和历史内涵.然而由于近代中国历史的原因,西文园林风格对我国园林产生了深远的影响,以致使欧美式园林在中国大地遍地开花,各地纷纷效仿,而失去了中国园林的风格和个性.因此,我们的园林设计师对各种园林风格不但要求其形,还要求其神,要在中国园林风格的基础上,吸收欧美园林设计上的精华,并结合当地独有文化,开发出具有创造性的作品.三 不宜缺乏人文关怀,不顾人的需要.城市园林建设的目的是美化人的生活,陶冶人的情操,因此在设计上很重要的一点就是要以人为本.目前,很多城市都建有宏大的广场,然而偌大一个广场,其地面不是用硬地铺装,就是以草坪为主,只有少量的乔木配置于道路两旁,即使有许多休息设施也只得置于露天之下.在炎炎夏季和多雨季节,即没有大树庇荫,也没有遮雨设施,再美的风景也没人久留于此.四 不宜只注重视觉上的宏伟,气派,高贵及堂皇的形式美,而不顾工程的投资及日后的管理成本.我国目前的总体经济发展水平不算高,在园林建设上要量力而行,不可盲目同西方发达国家攀比.近几年兴起的草坪热,各大中城市都曾有过,终因其管理维护成本太高而纷纷流产,造成了人力物力上的极大浪费,这个教训也是深刻的.五 不宜忽视与当地环境的和谐统一,破坏整体的生态环境.天然的地形是大自然对我们的恩赐,因此在进行园林设计时要充分考虑与当地的环境的和谐统一.因山势,就水形,景自境出.如杭州孤山的西泠印社,是中国典型的台地园,从山麓到山腰,山顶,布置了不少建筑,道路和绿地,但并不是把自然削成一层层的人工平台,而是附属在自然的山形地势上,格外地亲切,妥帖.六 不宜对园林植物随意配置.园林植物都是有生命的个体,因此设计者要充分考虑到当地的土壤条件和生态环境,并能想像到若干年以后的植物生长所形成的效果以及由此对周边环境带来的影响.七 不宜只注重一种植物,忽视园林植物配置的多样性.生物多样性出于生态环境建设的需要,是稳定良好生态环境的基础,同时也构成了自然景观.城市景观要有生气就必须建立在生物多样性的生态基础上,如果只种植一种植物不利于病虫害的防治.八 不宜只注明园林植物的种类,不明确具体品种和规格.园林植物品种间的判差别有时是巨大的.不明确的,往往使设计者的意图得不到充分表达,有时甚至得到相反的效果.如许多园林设计作品中,笼统地规定苗木为桂花,月季等,但是桂花又可分为金桂,银桂,丹桂,四季桂等.月季也可分为香水月季,微型月季等多种,因此很容易造成施工者以次充好,使用价格较低的品种,达不到应有的设计效果.场景速写画法（转的）

场景及建筑物的速写，其取景范围较之个别的描绘对象要开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，场景及建筑物的速写要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。初学者画场景及建筑物速写，须具备一般的透视常识。场景及建筑物的速写，无论是对从事美术创作还是环境艺术方面的设计，都是有切实意义的基本功训练。

S形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。速写的构图

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。随着速写训练的不断深入，构图的处理对我们并不太难。

三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。

满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。

梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

场景速写的作画步骤

1．确定画面的视平线，画出建筑物在画面上的位置及外形轮廓。

2．画出建筑物的各部分结构关系，分出门、窗等的透视趋向线。根据需要分出轻重虚实，进一步刻画出门窗及必要的细节。

3．适当配些近、中、远景的树，以求画面完善。

速写画法之山石与树（转的）

树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。树

一.解树的生长规律，掌握树的造型特点。二.解一般的表现方法： 1.线为主的画法。2.明暗调子为主的画法。

三.悉一般的作画顺序：

1.从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。

2.树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

树干

因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。树叶

以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画

山石

描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成了许多类型的“皱法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运用。画人物素描

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

速写画法

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

一、风景速写的方法步骤

(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

(2)构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

(3)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

二、风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法 这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。

风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

第五篇：美容院推销七步曲

美容院推销七步曲

第一步培训

店长必须根据培训计划结合店内情况拟出书面培训计划，与老师或公司品牌主管沟通并且把计划交到老师或品牌主管手中。

1定出负责这场培训的责任人及培训师各自的工作职责。

销售店长，协助老师作好培训工作，维持好培训次序。

班长（对做店销的品牌最熟悉的组长）：起到带头作用，调动大家学习积极性。副班长（对做店销的品牌手法最到位的美容师）

2培训内容

销售培训（顾问，美容师）

技术培训

考核内容。方式方法

考核人

奖罚措施

第二步客户分析（寻找目标顾客）

1目标顾客确定

将店内所有顾客进行分析，了解哪些是我们的意向性顾客

客人的名字卡号

把意向顾客在有效的分成A，B,C,类

统计出跟踪美容师，顾问

顾问，美容师根据顾客的身体需要，制定对顾客的销售方式进行演练

美容师或顾问及店长利用空闲时间填写在第一阶段培训期间务必填写完毕将客户归类，根据客户分析将表格相关内容进行整理，找出目标客户，各组组长进行汇总。第三步铺垫（店销前15-20天）

每天根据四类顾客监督填写好铺垫表格

第四步邀约（店销前3-5天邀约）

1、短信邀约

2、电话邀约

3、就邀约人数及邀约的情况填写（顾客资料整理表）

第五步销售氛围打造（培训期间准备氛围塑造物料，在活动前一天全部悬挂摆放）

1、店内环境的配合会议前检查店内氛围的营造，吸引顾客的注意力，突出店销主题

店内横幅，X展架，门头的形象广告图

销售区氛围打造

专家诊断室氛围打造

通道氛围打造

2、店内宣传配合：口头、电话、短信邀约顾客

第六步专家到店时美容院的工作

1、专家驻店的工作内容

店销前专家工作内容

提前一天到店开员工动员会

了解店销前顾客邀约的准备情况

会议前检查店内氛围的营造，吸引顾客的注意力，突出店销主题

专家必须提前与该店的销售负责人做好沟通，将店销前活动的导入----铺垫及店销中的顾客邀约工作做好、2、店销中专家工作内容

3、店销流程

1前台接待（找到目标顾客，找到顾客需求）

2美容顾问向专家进行顾客的情况做个详细的分析（年龄，性格，爱好，消费能力以及本次想要对此顾客进行多少金额的销售）

3再引顾客见专家：美容师顾问先高八度介绍专家，再低八度介绍顾客

4专家诊断答疑

5做导入话术，明确顾客的需求

6成交话术，达到或提升顾客需求

7跟踪（做好服务，达到满意的需求）

4、店销当天的总结大会

1业务总结

预计咨询个数与实际到店咨询个数，差额的分析

预计销售金额与实际销售金额的差额分析

2顾客销售话术的总结

销售话术与顾客实际需求的总结

销售过程中专家销售人员与美容师的配合总结

3业绩分享

销售成功案例和未成功案例的分析

4制定明天的工作计划及销售金额的再次进行分析，为第二天的店销做好准备 第七步店销后跟进

1、电话跟进

2、短信跟进