钱程和天津大剧院的“两全”

第一篇：钱程和天津大剧院的“两全”

“我们纳税人的钱怎么能让全国的人享受半价呢？后来这事闹到上面，上面说没有这个概念，全国的人都可以”

2016年初，一场关于剧院管理的论坛在北京国家大剧院举办。

钱程进行了观点分享。他的头衔，主持人先是脱口而出“天津大剧院院长”，又更正为“天津大剧院总经理”。

事过半年，钱程对《?t望东方周刊》回忆，“当时我就问主持人，民营运营机构不能被称为院长吗？”

总经理，“商业味道浓厚了些”。钱程认为自己的属性中，“肯定是艺术要大于商业。艺术是内容，商业只是方法。传播艺术，这是我几十年的从业生涯都在做的事情。”

2012年，总造价20亿元的天津大剧院落成，管理方最终选择北京驱动文化传媒有限公司（以下称：驱动文化）进行运营。驱动文化的创始人，正是钱程。

这场政企合作，被媒体认为是民营机构首次进入大剧院管理领域。

4年来，天津大剧院有1700余场演出、10万余人次观众，成为中国剧院圈子里一个迅速崛起的特例――口碑、票房“两全”。

这也是钱程从上世纪90年代就开始的试验。

首都光环下的大剧院理想

上世纪80年代末期起，天津人钱程在北京经营画廊。1993年的一个机会，他承包了北京音乐厅。

因为策划了“唐宋名篇音乐朗诵会”“聆听经典”等一系列的音乐会，激活了高雅艺术演出市场，北京音乐厅从亏损变为火爆。媒体称之为“音乐厅现象”，钱程则被称为京城“演出大鳄”。

钱程回忆，那段时间让他意识到，“人们不是不需要高雅艺术，高雅艺术也并不是没有市场。要有合适的机会刺激到人们对于艺术的那根神经。”

文化部文化市场司原副司长、中国动漫集团董事长庹祖海说起钱程时，对《?t望东方周刊》表示，“那个时候他在音乐厅搞改革，很有成果。管理上的改革创新到现在来看，他在这方面还是有自己的优势。”

“各有各的生存之道。虽然我们的剧院有国企背景支撑，但也是我们的限制。民营企业需要担心一日三餐，员工很少也没有编制，但这也正是他们的原动力。”参观天津大剧院的中部某省会城市的剧院负责人对本刊记者说。

时间走到21世纪，一度游离于演艺行业的钱程希望重返剧场。

2012年，作为天津“十二五”规划中重要的民心工程之一，天津文化中心正式落成。它是以10公顷人工湖为中心、占地90多万平方米的公共文化设施建筑群。

除了有4个剧场、3600个座位的天津大剧院，这组天津的标志性建筑包括天津图书馆、天津美术馆、天津博物馆。周边设有步行道、景观湖、中心广场功能区域。

天津人对于以大剧院为核心的天津文化中心寄予厚望。

在首都北京的光环下，天津似乎永远也成不了“一号主角”。也许正是这样的原因，“城市文化塑造”成为天津市的重要任务。这也可以解释天津大剧院的高投入。

然而，如何让这座天津的新象征一直发出熠熠光辉？其期望，是主管部门最终能够打破惯例、选择民营机构进入的主要原因。

“他个人的经历、成功的经验和一个个鲜活的案例，尤其是提出了‘零补贴零编制，全市场化运营’的方式，最终让驱动文化获得了天津大剧院的运营管理权。”天津市市委宣传部相关负责人告诉本刊记者。钱程

而对于在剧院这一行奋斗了许久的钱程来说，接手天津大剧院正逢其时――政府于公共文化服务体系正投入前所未有的力量。

民营剧场的活法

2013年9月3日，波兰波罗的海国家歌剧院带来的现代歌剧《居里夫人》在天津大剧院进行中国首演。买票的观众发现：票面上出现了两个价格：一个是演出的票面标价，另一个则是便宜了一半的购买价格。

这是天津市政府为市民推出的高端演出补贴。天津市财政从2013年开始每年拿出1500万元“文化高端项目”支持经费。和过去单纯补贴剧院等运营单位不同，这些钱绕过剧院，直接补贴到观众的票价里。

这个补贴，既显示了政府之于文化的重视，也凸显了对于天津大剧院的“照顾”。

天津文化广播影视局文艺处处长张春雨说，“‘高端演出补贴’主要是对天津大剧院引进成本比较高的演出。票价直接给予50%的补贴，比如800元的票价，政府直接补贴400元。观众花一半的钱就可以观看。”

对于政府补贴，钱程的态度有些复杂。“‘零补贴零编制’是我当初竞争管理权的唯一一招，我说我什么都不要。”

钱程自然知道这种“零负担”是当初他在大剧院运营权中制胜的主要原因之一。然而，实际运行中的窘迫，其实让钱程也不得不对“照顾”满怀期望。

目前较为直接的关照，是政府给大剧院拿出了760万元能源费。因为剧院里有一个电源热泵运行成本较高。“政府说了，你只要把事做好了，其他好商量。”

有时，他也会主动找过去。天津大剧院现在举办天津曹禺国际戏剧节、天津国际歌剧舞剧节，“每次印出来彩页，我就去找有关部门领导，跟人家说，你看印出来才知道有多好，就应该你来主办。” 对方也很明白，“你看你，肯定想找我要钱。一下就把我识破了。”

不过钱程最开始争取的，是“普惠式”的待遇。

在天津，政府补贴还有一种具体形式，就是“惠民卡”：市民用100元购买一张卡，每张卡政府补贴400元。

政府的投入有边界的：“惠民卡”只在11个市属院团的演出和剧场中使用――虽然天津大剧院是天津演出场次最多的场馆。

“我跟市委宣传部长和管文化的副市长说，公平正义是市场经济最基本的规则。你们让我走市场，但是又弄了体制内和体制外。”钱程回忆。

上面说，全国的人都可以

钱程对于天津大剧院有着自己的理想。“最开始的时候，只是想做高雅艺术。每一座剧院的发展目标都不一样，比如东方艺术中心专注做交响乐，因此有了‘听交响到东艺’的说法。对于天津大剧院来说，展现国际前沿表演艺术才是一条突围之路。”

2016年5月初，立陶宛国家剧院的《英雄广场》在天津大剧院演出，60%到70%的观众都来自外地。

这也是钱程的策略：“天津大剧院的戏，北京没有，这就是天津大剧院要走的路子。各剧院有各自的特点，我打了他们的空档。”

然而，很快就有人把天津大剧院的情况“举报”了出来，第一个理由是不扶持地方戏。

第二是“我们纳税人的钱怎么能让全国的人享受半价呢？后来这事闹到上面，上面说没有这个概念，全国的人都可以。”钱程说，领导也很清楚“如果要是按成本1000元钱一张票谁也来不了，但是你花500元政府补500元，而且不按身份证，就会有人来。我觉得特别棒。”

无论是否有政府补贴，钱程仍在继续从上世纪开始的实践。这其实涉及一场延续至今的争论：公共文化服务是否能够达到社会效益和经济效益的两全。用他自己的话是，他认为“艺术经营独特的规律是社会效益带来经济效益。”

在不能“两全”的理论下，国有院团就可以从国家争取资金。但是这对于钱程和他的企业“不成”，“必须找到一个‘解’。这就是以社会效益带来经济效益。但社会效益不能是空泛的口号，应该落实在演出场次的增加和演出水准的提高上。这是我的一个基本的剧院运营的概念。”

为了这个“两全”，钱程绞尽脑汁。由于工作人员太少，他们“有时候扛不住，有人蹲在墙角哭，天天有人辞职，这行实在太残酷了。”

在天津大剧院，行政部门聘用的多是退休人员，领位员多是在校大学生，从而减少了福利开支。工资最高的是保安，全部是解放军仪仗队的退伍战士，因为他们是“门面”。

钱程对未来的期望，仍是追踪当下行业的动向。其中之一，就是把北京的观众吸引到天津大剧院来。除了独家剧目、同剧票价更低，还包括京津之间的车接车送、报销高铁票等。

在他看来，北京的高场租已经是一般剧目无法应对的：演出两天加上拆装台的四天，场租可能就超过50万元。这代表着2000个座位的剧场，平均票价可能要接近250元。事实上，这种规模的北京大学百周年纪念讲堂，只有寥寥不多最好的座位才卖出200元的价格。

钱程认为，目前全国已有的豪华大剧院超过40家，场馆利用率极低，每年能演到50场的已是不错。

而作为民营机构负责人，钱程希望通过自己的努力对此有所改变。

第二篇：天津大剧院现象论坛

天津大剧院现象论坛

杨乾武 林克欢 等

日期： 2014年5月2日

地点：天津大剧院小剧场

主持人：杨乾武

杨乾武（北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长）：天津大剧院确实人杰地灵，人文历史、传统这么深厚，可以说是我们中国现代戏剧的摇篮，李叔同、曹禺、焦菊隐、林兆华、于是之等一大批戏剧杰出人才从这里走出来。这个活动是很了不起的，确实是比较的大气、高端。据我了解请来了 14个剧目，囊括了中国、欧洲几个顶级剧院。中国的包括北京人民艺术剧院、天津人民艺术剧院、山西省话剧院等，欧洲的包括德国柏林列宁广场剧院、德国汉堡塔利亚剧院、波兰华沙话剧院，而华沙话剧院相当于波兰的“北京人艺”的地位，几个导演都是获得过欧洲戏剧大奖。学术界认为，欧洲戏剧大奖是世界戏剧的最高水准，并且欧洲的戏剧也认为是走在世界戏剧前列的，所以，这一次确实是高质量、高端戏剧文化盛事。

今天我们迎来了欧洲各地高端的戏剧演出，还有那么多戏剧的艺术家，我们自然会联想到中国的现当代戏剧和世界现当代戏剧的交流和对话，还有深入地思考天津国际戏剧节这一个文化平台与天津人民、天津这座城市的关系。我始终认为，一个城市里面剧场的文化生活，是这个城市精神文明建设的象征，也是这个城市的文明、文化的体现。

好剧目是一座剧院灵魂的支撑

乔榛（朗诵艺术家、配音艺术家、导演）：

我首先谈谈看戏的感受。《朱莉小姐》的舞台呈现跟影视的呈现可以如此精密的、巧妙的结合，这真是一个非常好的探索和尝试。演员们的表演是非常真实的，是从内心出发的表演，这种表演属于影视的表演，这是斯坦尼的表演体系，可是舞台呈现又是布莱希特体系的，这就使得观众不会完全沉浸于这个剧情之中，让观众可以非常理性、客观地去探索主人公的内心世界。所以我觉得这是特别好的一个方面，尽管开始我不太懂，但是后来渐渐看出这种呈现，他们配合得如此严密、严谨、精准，真是让人很惊叹。

摇滚音乐跟独角戏的结合，真的是非常震撼。对于人生的探索，对于信仰的探索与思考，对于人生的反思，对心灵、灵魂的冲击非常好。主角是美国非常著名的摇滚明星，从演唱到剧情的结合和音乐的制作都非常精彩。男主角的表演非常有激情，有张力，但因为他扮演了很多角色，如果角色可以把力量分配得好一点，色彩更丰富一点，节奏再变化一点，那就更鲜明了。

杨乾武：《在底层》是莫斯科高尔基模范剧院的保留剧目，《蘑菇沙皇》是他们 2012年的新创剧目，20世纪到新世纪，《在底层》横跨一百年，从苏联到俄罗斯，他们的演剧传统，他们对戏剧的表达，对社会历史的深入思考，对人的思考，都在这两个剧目当中。他们的表现方式可能会让观众大吃一惊。

林克欢（中国青年艺术剧院院长、中国话剧艺术研究会副会长、中国戏剧文学学会副会长）：这次戏剧节的确有一些很好的节目。《朱莉小姐》是一个舞台制作非常精良的节目，由此你可以看到世界上许多国家舞台上的严谨程度。他们舞台的制作和演出是以秒来计算的，如果一个环节疏漏就要出问题，这是一个非常专业的、制作精良的作品。但从内涵上，在今天的世界舞台上，该剧并不属于比较超前的作品，尽管制作方说是跟女性主义有关，但并不是说导演是女性，或者换一个人物是女性就叫女性主义作品。斯特林堡的作品，尤其《朱莉小姐》本来就有着非常复杂的内容。该作品的精妙之处就在于它复杂的内容，有许多用纯理论所无法解释的东西；也恰恰因为它的复杂，一百多年来，对它如何解说存有很多争论。这个版本比较注重技术，极少去注重它的思想内涵以及表达对观众的影响。假如说是女性主义作品的话，把《朱莉小姐》后半部删掉了是非常致命的，尽管在作品中他父亲并没有出现，只是用一双靴子出现，但是这个人物一头一尾始终影响着整个戏剧的演出。

“耶德曼”在德文里就是每一个人，耶德曼这个角色其实是象征性的，是中世纪的宗教剧，在宗教剧的基础上进行现代的转化，所以里头有许许多多的内容是跟圣经有关的。对于我们来说有很好的参考价值就是传统的中世纪戏剧如何转换到今天，这个转换是怎么样的。

对于艺术节来说，重要的是引进优秀的节目，同时要了解西方艺术家为什么这么做。艺术节不仅仅是一个城市的名片，名片是外在的，它是要影响到我们的城市和老百姓，我们的精神生活和文化素养。我们有这样的文化中心，有这样非常优秀的节目演出，对于我们来说是非常好的，也是非常值得珍惜和重视的。艺术节在了解外国艺术家做什么、如何做的同时，更重要的是要培养、产生、催化天津的舞台艺术发展，尤其是要借艺术培养天津的广大观众。

解玺璋（文艺评论家、学者、近代史研究者）：看了《耶德曼》这个剧，对我有两个启发或者说感想。一是如何认识戏剧与舞台、剧场、观众的关系，我们这些年看翻译过来的西方戏剧理论的书，大家都在讲戏剧和剧场的关系。这个剧就给我们一个很具体实在的表现，让我们知道现在至少一部分欧洲年轻、新锐的导演是这样来处理舞台和剧场，还有其与观众的关系。它告诉我们戏剧本身是一种多样的呈现状态，不一定完全是对话式的表现形式，我们以前把话剧想象得太狭窄了，固定在一种格式上了，以为舞台上必须有人物，有角色，有性格，有对话，这样才叫话剧。这个剧启发我们思想要解放一点，要跳出原来理解的话剧框框。话剧不仅仅是说话的艺术，它是多方面综合的艺术。

第二，20世纪以来，中国的戏剧和西方的戏剧恰好走了一个双向的运动。中国的戏剧是学习西方的，学习西方实际上是 19世纪以写实为主的主体的戏剧观点。我们这么多年看到的研究双向的运动很少，很少看到中国旧戏的演出形式对西方戏剧有什么影响？事实上，中国的戏曲，包括亚洲很多地方的戏剧演出形式，对于西方戏剧是有影响的，比如包括布莱希特和梅耶荷德，他们的戏剧观是受了中国戏剧的很多影响，西方人非常重视中国传统旧戏曲的表现观念。而我们是往相反的方向走，所以我们离西方现代戏剧越来越远。

丁小平（戏剧导演）：将曹禺国际戏剧节和林兆华戏剧邀请展组合在一起，天津的这一举动让我满心欢喜。我觉得这次盛会是天津戏剧的节日，我希望能够不断地推广，不仅仅是这么好的剧目，而且剧场的营销上也走出了新的路，做了许多举措，还有天津高端演出的补助，这都非常好，使得很多的观众能够有机会到这儿，这个才是目的。如果有剧场，没有好戏不行；有了好戏，观众进不来也是问题。我觉得剧院要做的就是有导演、演员、舞台、剧本，最重要就是观众要看到。我觉得天津戏剧的春天已经看到曙光了，相信会沿着这个路发展下去。我们希望能提供给观众很好的作品，也希望观众支持我们。

万镜明（天津市作家协会党组副书记）：现在是大制作的年代，不仅是话剧，戏曲也在大制作。一个京剧院到外地演出甚至需要13个集装箱拉道具，这种趋势严重背离了我们戏剧的本体，是在做豪华的包装。《耶德曼》是非常简约的，戏主要是两个演员，其实主要演员就是一个。情节性很强，就是一个演员多角色的表演，我想这是戏剧精神的回归。台上有多媒体的呈现，让我们耳目一新的摇滚乐，然后配合演员的演出，使得剧场的效果非常好。这个戏还有一个最大的特点是基本避免了在主题里注入说教的成份，更多的是人对于本体，对于人类自身的思索，这一点也是当代戏剧应该注重和吸取的。我们目前这种共通的，或者绝大多数人认同的观念或价值观，应该在作品里面表现出来，而不是借助于说教。

近两三年看的戏剧大概是三种类型，一种是主流戏剧，就是弘扬当代的主旋律和核心价值观，这个是非常重要的。还有一类，是非主流戏剧，包括国外的戏剧，包括现在的剧作家的探索，包括小剧场、探索性的戏剧等等。还有一类是娱乐休闲的。不管是哪种戏剧，现在我们需要思索的，就是刚才想到那两点，一个是呈现的方式，一个是我们缺失对主体的反思。

李锡龙（南开大学教授博士生导师）：《耶德曼》《朱莉小姐》都是一百年以前的经典剧作，一百年后由演员再演绎、呈现，依然给我们心灵的震撼。《耶德曼》这个戏，当我们看到无论是胖朋友、瘦朋友、还是女友，周围所有人都拒斥耶德曼的时候，就意味着他们和耶德曼是一样的，这就是耶德曼叫每个人的原因。他们和耶德曼交往过程中，不是从朋友之间信义来考虑的，在意的是耶德曼带来的金钱、享受等等。所以，不要把自己外在于耶德曼这个人物，每个人都置身其中的一个，这种演艺应该让人沉思。

接下来要谈的便是首届曹禺戏剧节的好处，它把戏剧发展当中所出现的很多问题给我们带来了，比方说媒介和戏剧的关系问题。数码时代有很多院团开始频繁地运用各种媒介，《朱莉小姐》已经达到了极致。我个人更喜欢《耶德曼》对于媒介的运用。话剧界和新的媒介运用到什么程度为好？什么时候是适度，这是需要我们思考的问题。

再一个问题就是，这样的经典剧作，我们演绎起来的时候，怎样与时代结合。《耶德曼》让我们接触起来不是恍如隔世。无论是身处欧洲还是中国，都让我们感觉到灵魂的震撼。总而言之，无论有多少遗憾，有多少期待，我依然觉得今年的首届曹禺戏剧节给我的震撼是难以用语言表达的，非常感谢天津大剧院所呈现的精彩剧目。

王磊（天津人艺一级导演）：通过观看这两部戏剧，让我们回归或者重新认识到戏剧的责任，是我们认识生命自身。其实人很不认识自己，文明程度越高我们就越背离了生命本身，这是一个非常普遍的现实。但是戏剧或者所有的艺术不断地在提醒我们，人认识自己的优点太容易了，认识缺点非常难，很多缺点就是根本来不及意识到就死了。而戏剧的功能便在于发现，以《耶德曼》为例，让我们清清楚楚看到人的问题，让我们对自己有一个准备，以至于你在临死的时候不会那么疯狂，不会那么拒绝接受，或者更早一点有一系列的抵御能力。

熊培云（新闻工作者、专栏作家、社论作者）：刚才杨乾武老师说，一个城市如果没有戏剧就没有灵魂，在一定程度上我是认同的。我觉得大剧院以及引进的一些戏剧对于天津这座城市而言是非常美好的，也让天津这座城市真正的有戏。

我先说《朱莉小姐》，我也注意到舞台的科技运用让我耳目一新，在一定程度上是震撼的。这个舞台所呈现的双层空间，一方面戏剧讲一个女仆的感情故事，另一方面我又看到在这个过程中，这些演员怎么来呈现这样的戏剧。实际上我在看戏，但又没有完全陷进去，这个和日常思考有关系，一方面是在感性生活，另外一方面又会告诉自己这不是一切。这样一部剧，在技术上这么完美，对于演员或者工作人员来说是非常苛刻的，任何一次破绽、停顿都可能使戏剧崩溃。所以，看到戏剧精确到秒的制作，的确让我们感觉到德国人在各方面都做得很精致。

我相信天津的市场是可以培育的，而且事实上在中国经过这么多年的改革开放，在物质领域有非常大的成长以后，在精神领域也会有越来越多的追求。我们需要更多的文化、灵魂的东西能够注入进来，像天津大剧院这样一个场所，我希望能够有更多好的戏剧呈现，在这里也特别感谢天津大剧院的运营团队，真的给天津带来了非常好的精神食粮。

好剧场是一座城市品位的标识

唐凌（《艺术评论》杂志社主编）：天津大剧院如同横空出世。今年是天津大剧院开业两周年，这两年，天津大剧院诸多引进的剧目还有制作的的几部现代歌剧，以及今年的曹禺国际戏剧节和即将开始的歌剧节，天津大剧院让人无法忽视。我在想：天津大剧院对于我们来说究竟意味着什么？对于外界，天津大剧院已经构成一种现象；对于内部，是一种近乎疯狂，在现有条件下，钱程总经理带领的整个团队做到目前的状态是一种疯狂之举。这对于天津，是对生活美好程度的提升。对于国内的舞台艺术，天津大剧院持续引进国际上高水准的演出是减少我们与世界的隔膜和距离的努力，带来很好的通道和窗口。昨天看《耶德曼》，坦率的说，尽管有很深的不满足，但这个剧直面了中国文化中比较少触

及的一个命题，就是如何面对死亡，这对我们来说是很有价值的。最后也是最重要的一点，近年来全国各地的大型文化设施包括大剧院以飞速的、令人眩目的速度在增长，但一个剧场如果仅仅是一座建筑，那不仅仅会是空洞的，甚至会成为这个大地上的伤疤。天津大剧院以它两年来的追求、努力、运营、智慧，会给全国的剧院和文化机构带来很好的借鉴意义，天津大剧院的意义必将远远溢出天津。

王翔（2014第五届“北京 ?南锣鼓巷戏剧节”出资人、艺术总监）：有一位名人说过一句话：“谎言可以击跨这个世界上所有的事物，但是就不包括艺术和戏曲”。谎言不光是指政治的，商业也可以有谎言。商业要寻求最大的利益，可以欺骗性的谋取利益。什么事情都可以运作，唯独艺术不能运作和制作。任何事情都可能对抗，唯独艺术不可以对抗，任何事情都可能会互相伤害，唯独艺术、戏剧可以互相提升，这是社会最强有力的良性因素、建设因素。

文化消亡不分阶层，不分层级，不分执政者，不分艺术家，不分普通人，这是全民族的事情。如果一个社会出了问题，受损害最重的什么？不是房子，不是物价，也不是雾霾，也不是地下水，是文化、是艺术，是民族的智力结构还有没有完整的空间。在这个意义上，我们做戏剧节，做艺术。

徐瑛（剧作家、中国歌剧舞剧院编剧）：

这两年到天津看了不少戏，在北京都看不着，之所以如此，是因为北京没有人买单。我们都得向钱程先生表示敬意，因为有了他，我们能够在天津看到现代歌剧。天津能够给钱程先生提供这样的平台，这是天津领导的气魄。我们为北京没有能够把这次戏带到北京去看而感到很遗憾，所以我觉得天津的观众是很幸运的。

过士行（戏剧编剧）：我真的是没想到天津大剧院这么好，看戏非常享受。《耶德曼》的价值是因为我们当下社会物欲横流、拜金主义泛滥。昨天看了还是很有感触的。形式上很像是德国版的二人传。戏剧节办得很好，我向钱程表示感谢。

李六乙（戏剧编剧）：我们现在的生活被“三俗”包围了，而天津大剧院请了那么多优秀的剧目来，这就是戏剧的魅力。生活不面对面，就没有真实的生活，就是没有触及灵魂的生活。我们现在都生活在虚拟的世界里。唯独戏剧、唯独剧场艺术能够进剧场，能够面对面。戏剧的魅力就是要进剧场，面对面的交流情感、面对面的灵魂交流。

希望曹禺国际戏剧节每年办下去，越办越好，这样才能使这个城市更加有力量。从戏剧层面上来讲，我觉得也有一个好处，就是让我们的观众、戏剧人看到了一种多元的戏剧存在。现在的观众面临这样的问题：我们过去只看《茶馆》，只看“第四堵墙”，只看现实主义，当看到类似于《耶德曼》这样的非现实主义戏剧以后，观众完全不知道怎么回事了。当主流成为一种政治教化的时候，我们没有独立的思考，我们也不知道戏剧是怎么回事了。艺术的多元和思想的多元进来，可以让我们从不同的艺术形式当中发现戏剧的各种可能。戏剧的魅力就在于一个文本有不同的解释、不同的观念、不同的时代和不同的剧场性。这个戏剧节给我们提供了多种可能，这是比较难得的。

钱程（天津大剧院院长）：今年上半年我们举办曹禺国际戏剧节和国际歌剧节，12月底还有一个舞剧节，一个马林斯基的作品和福金作品集锦，包括世界上最优秀的现代舞“有机体”都会来到这。这就像三座桥墩，让天津的文化有了高度，这个高度能够直接跟世界上最优秀的艺术家来沟通和对话。

其实，这一切还是容易做到的。我们想打造一艘船，当船要出海航行的时候，最大问题就是水的浮力怎么样，水的宽度、广度、深度怎么样，这是非常难做的，也就是培养观众的问题。引进优秀的剧目容易，我相信随着引进世界上最好的戏剧，我们的创作能力、实力会逐渐发展起来，但是真正的问题是怎么能够把水蓄得更深、更广。

杨乾武：中国的戏剧要走一条自己的路，我们的出路是激活本土的历史传统、人文资源和创造力，创作出我们自己的作品。我们有我们自身的评价体系，经济可以一体，政治可以互建、学习，但是文化必须是独特的。

第三篇：钱程实习期总结

实习期工作总结

尊敬的领导：

我于2010年7月13日成为公司的试用员工，到今天6个月试用期已满，根据公司的规章制度，现申请转为公司正式员工。

作为一个应届毕业生，初来公司，曾经很担心不知该怎么与人共处，该如何做好工作；但是公司宽松融洽的工作氛围、团结向上的企业文化，让我很快完成了从学生到职员的转变。

初入十七冶，我进入了海外事业本部的市场部工作。市场部的业务是我以前从未接触过的，以前在学校学习的工程预算知识和工作中还是有不少差距的，多谢部门领导和同事的耐心指导，使我在较短的时间内适应了公司的工作环境，也熟悉了市场部的操作流程。

在市场部，我负责的主要工作如下1.本部市场系统资源共享平台的建立、维护及管理工作；2.企业综合资料的搜集、整理及编制工作；3.跟踪项目、中标项目及新签合同的统计上报工作；4.向相关部门传递中标项目的招标、投议标、合同等相关文件资料；5.建立营销合同管理台帐。台帐记录包括：（1）合同原件（复印件）、中标通知书归档、领用签证；（2）合同执行情况及修改记录；（3）合同执行结果。6.对本部海外工程中标合同（复印件）实施归档管理。

在本部门的工作中，我一直严格要求自己，认真及时做好领导布置的每一项任务，同时主动为领导分忧；专业和非专业上不懂的问题虚心向同事学习请教，不断提高充实自己，希望能尽早独当一面，为公司做出更大的贡献。当然，初入职场，难免出现一些小差小错需领导指正；但前事之鉴，后事之师，这些经历也让我不断成熟，在处理各种问题时考虑得更全面，杜绝类似失误的发生。在此，我要特地感谢部门的领导和同事对我的入职指引和帮助，感谢他们对我工作中出现的失误的提醒和指正。

经过这六个月，我现在已经能够独立处理市场部的每月报表，信息化管理软件，整理部门内部各种资料，协助进行项目跟踪分析，从整体上把握市场部的工作运作流程。当然我还有很多不足，处理问题的经验方面有待提高，团队协作能力也需要进一步增强，需要不断继续学习以提高自己业务能力。

在一年的工作中，我也为了更好的完成工作主动加班，出差。学习到了相当多在大学里没有的专业知识。多次参加公司组织的培训活动，提高了对工作的思想认识，把我从模糊的理论学习中拉到了在实践中学习的环境。一进入岗位，我就意识到，必须踏实、勤奋、一点一滴的积累知识和经验。我努力学习理论知识，并结合具体的项目学习运用、体会。我从事到公司实习以来，十分注重为客户提供规范优质的服务，同时，我刻苦钻研业务技能，在熟练掌握了业务流程的基础上，积极认真地学习业务、新知识，遇到不懂的地方虚心向领导及同事请教学习。随着新的东西出现、新的情况发生，作为一名新时代的青年，作为一名年轻的共产党员，我们需要跟着形势的步伐前进，不断提高自己的理论水平和实践能力，提高自己的履岗能力，把自己培养成为一个业务全面的员工，争当业务骨干，更加严格要求自己，落到实处。取他人之长补己之短，努力克服自己的缺点，弥补不足，争取早日转正，为十七冶的发展、壮大、辉煌做出自己的贡献。

这是我的第一份工作，这半年来我学到了很多，感悟了很多；看到公司的迅速发展，我深深地感到骄傲和自豪，也更加迫切的希望以一名正式员工的身份在这里工作，实现自己的奋斗目标，体现自己的人生价值，和公司一起成长。在此我提出转正申请，恳请领导给我继续锻炼自己、实现理想的机会。我会用谦虚的态度和饱满的热情做好我的本职工作，为公司创造价值，同公司一起展望美好的未来！

申请人：钱程

第四篇：“两全”工作报告

传达永定区教育局“两全”工作会议精神

2006年永定区教育局“两全”工作会议于10月9日在祥龙国际酒店顺利召开，来自全区中心学校校长、中学校长、中心完小校长，区直校长、书记，德育先进个人、区级名优教师、支教先进个人，二级机构、局机关全体工作人员及民办学校校长、部分民办幼儿园园长共计200多同志参加了本次会议。会上党组成员石志清、叶如星、赵宗厚、杨卫群、吴文宏、张力就各自的分管工作作了详细的点评，教育局党组书记、局长张德全作了题为《坚持科学发展观，继续谱写“两全”工作工作新篇章》的主题报告，主管教育的副区长欧湘云同志也到会作了重要讲话，可以说，本次教育局的“两全”工作大会是一次成功的大会、奋进的大会、鼓舞人心的大会。尤其是张局长的工作报告紧紧围绕“发展、改革、和谐、创新”这一主题，对过去一学年的工作进行了详细的回顾，并对下学年的工作提出了新的目标任务，总结起来有以下几点。

一、从“办学方向、办学思想、办学效益、办学质量、办学能力、办学行为”六个方面对过去一学年的工作进行了回顾。

过去的一年是改革发展的一年：“控流保学”在全市率先作为乡镇党委、政府管理目标年终考核的“一票否决”；在旅职创办了初中职业教育试点班；初中毕业会考七科平均及格率和总平分名列全市第一；三岔、沅古坪、大坪、教字垭、罗塔等一批“窗口学校”、“示范学校”不断涌现。

二、实事求是的提出了“六点问题”。成绩实实在在，问题也不容 忽视。贯彻党的教育方针还不全面，有限的优质教育资源还不能使教育者人人共享；初中“辍学率”仍居高不下，城区小学班额过大；部分教师的行为背离了“为人师表”的形象，“买码风”盛行，歧视差生，体罚学生的行为时有发生；学校负债过多，学校正常运转困难；安全意识淡薄，安全隐患依然存在；城乡教师待遇“倒挂”，越是边远的学校，教师福利越差。

三、用“六个发展”部署了下学年的工作任务。即以科学发展统领“两全”工作、以均衡发展指导“两全”工作、以和谐发展贯穿“两全”工作、以持续发展统领“两全”工作、以区域发展推动“两全”工作、以健康发展实现“两全”工作。尤其是布局的调整是全区人民看好的局势。

四、对近期工作做了具体安排。

1、抓“控流保学”，确保省级督导评估合格；

2、抓“师德教育月”，打一场禁赌的漂亮仗；

3、抓“两会”的筹备，把“两会”办出新意，办出水平；

4、抓安全隐患整治，持续教育大局稳定；

5、抓“八件实事落实”，给全区人民交一份满意答卷；

6、抓好两项“考核”，搞好年终工作总结。

上学年工作回顾

过去的一年，后坪中心学校在区教育局和镇党委、政府的正确领导下，在全体教师的共同努力下，遵循教育发展规律，以科学发展观为指导，以办人民满意的教育为宗旨，以课程改革为契机，更新教育 理念，规范教育行为，全面深化改革，自主创新，使后坪的教育教学取得了可喜的成绩，现就过去一年的工作作一个简单的回顾。

一、坚持科学发展观，使学前教育、基础教育和成人教育得到了和谐发展。

（一）学前教育

上一学年，我中心校对学前三年幼儿的入园情况进行一次彻底普查、统计和分析，将学校学前班及民办幼儿园纳入了中心校统一管理，从而进一步加快学前三年教育的普及进程，逐步形成民办幼儿园与公办幼儿园互相促进，协调发展的格局。

（二）基础教育

１、进一步落实了“控流保学”捆绑责任制，形成镇、村、校“三维一体”的“控流保学”机制，确保小学适龄儿童的入学率达到了100％，辍学率控制在了1％以内，初中新生入学率达到了100％，巩固率达到了95％。

2、深化了小学教育教学质量检测和评价机制的改革，确保小学素质教育的全面实施。对小学肄业班实行了一期一统考，并加大了奖惩力度，使小学合格率达到了95％，升学率到了100％，小学毕业班在永定区综合质量评价中位居13名。

3、狠抓了初中阶段的教育教学质量，确保初中毕业生合格率达到了90％，初中毕业会考获永定区综合学业发展水平三等奖，考入一中、天门、民中的人数分别达到了23人、24人、7人，重点中学的升学人数列全区第二。

（三）成人教育

进一步加强了成人教育。以服务“三农”为己任，积极争取镇党委、政府的支持，按照《永定区农村实用技术培训计划》配合镇政府完成了实用技术培训任务。崇山、大庸所两个学农基地也充分发挥了效益。

二、坚持素质教育为核心，全面推进了教育与教学的和谐发展。在过去的一学年里，我中心学校首先在深化课改中坚持“德育为首”不动摇。以“教学生做人，帮学生立志”为德育目标，全面启动“新公民教育”活动。以“新守则”、“新规范”为主要内容，深入开展文明行为习惯的养成教育、理想信念教育、自信心教育、心理健康教育和爱国主义教育，切实提高德育工作的针对性和实效性。以深入学习贯彻胡锦涛总书记提出的“八荣八耻”为契机，各校通过途径、各种形式广泛开展了社会主义荣辱观教育。

其次在深化课改中坚持“素质领先”。坚持“减负增效、科学育人”的方针，不蛮干、不死干、不搞疲劳战，不打时间仗，为控制学生在校时间，中心学校统一下发了作息时间。各校利用“五.四”、“六.一”、“十.一”、“元旦”等节日活动，广泛开展各种活动，二家河完小还利用三月“学雷锋月”举行了征文大赛，并将获奖作文编成了优秀作文选。

第三、在深化课改中始终坚持“教师为主导”。在全面实施素质教育的过程中，教师个人的综合素质尤为重要。我们要求教师要不断地全面学习，边学边教，以更好地发挥教师的主导作用。一学年来，共 组织中小学教师外出培训80多人次，上半年，中心学校统一组织了中小学教师的赛课活动，给教师以充分展示的平台。教师改变了“老方法、老面孔、老知识”的“三老”现象。

三、以完成各项工作任务为目标，推动了本职工作和其它工作的和谐发展。

一是进一步加强了学校综治和安全稳定工作，完善了综治与安全稳定工作的各项制度，落实了目标责任制，切实加强了信访接待和矛盾调解工作，维护了学校稳定。进一步完善了突发事件的预警机制，确保了全年无重大安全事故发生。二是进一步加强了廉政建设和行风建设。健全和完善了先进性教育的长效机制，认真执行了上级及中心校《规范办学行为规定》。三是进一步做好了贫困学生的救助工作，认真搞好了“两免一补”政策的宣传落实和民族助学金的发放，确保无一名学生因贫困而辍学。四是进一步加强了工会工作，充分发挥工会的监督作用，确保教职工基本福利待遇落实到位，进一步完善贫困职工的救助机制，关爱退休职工，充分发挥“退协”的作用，处理退休教师各项事物。进一步做好了“关协”工作，每年荷花村的“假日学校”办得红红火火。五是学校的师训工作进一步加强，初中教师达本科学历的比上年上升了５个百分点，小学教师达专科学历的比上年上升了10个百分点，90%的教师普通话测试达二乙以上，60%的教师信息技术过了高级。

第五篇：天津河北梆子剧院公开招聘专业技术岗位工作方案

天津河北梆子剧院公开招聘专业技术岗位工作方案

一、天津河北梆子剧院概况

天津河北剧院于1958年7月28日组建而成。剧院组建以来以出精品、出人才、打造天津河北梆子品牌为载体，繁荣发展。多年来剧院集中精力创编了多部荣获国家大奖的精品力作。剧院演员阵容强大，新老结合、人才济济、名角荟萃，多位艺术家声誉全国，并荣获多项国家级大奖和省部级荣誉称号。天津河北梆子剧院为振兴河北梆子事业、民族传统文化、传承地方戏艺术做出了巨大贡献。为剧院的长远发展，充实演出队伍，遵循艺术生产发展的客观规律，剧院根据演出岗位急需补充的现状，现拟招聘相应岗位的专业技术人员。

二、招聘基本条件

面向社会公开招聘本院所需岗位（行当）的优秀人才，凡符合条件的专业人员均可报名应聘。

1、遵守国家宪法和法律；

2、具有良好的品行和艺德；

3、具备应聘岗位所需的专业知识、工作能力和业务水平；

4、具备适应岗位要求的身体条件；

5、须中专以上学历并具有本市户口；

6、拟聘演员、演奏员须相关专业院校的毕业生，年龄在30岁以下，具备一定的表演和演奏水准，有较丰富的舞台经验；舞美人员应对戏剧各行当的化妆、服装等有较深的理解，并具有一定的实际工作经验。

具有下列情况之一者，不得应聘：

1、曾受过刑事处罚或劳动教养的；

2、曾被开除公职的；

3、有违法违纪行为正在接受审查的；

4、其他不符合报考条件的。

三、招聘计划

总计招聘5人

1、演员（刀马旦1人）；

2、演奏员（大提琴、琵琶、大锣、各1人）

3、舞美（舞台化妆1人）。

四、招聘信息的发布及报名

1、待招聘方案批复后，根据上级主管部门的统一安排，在天津市人事信息网http://和天津文化信息网http://上发放简章、公告，发布时间不少于7个工作日。

2、在天津河北梆子剧院内报名。地址：天津市河西区佟楼三合里111号。

3、报名人员只能选择一个岗位，不能兼报。

4、报名人员请携带身份证原件和复印件各一份；毕业证、学历证或职称证的复印件各一份，提交本院政工科。

5、报名时间：2011年7月8日—2011年7月15日

五、资格审查

按相关规定对拟聘人员进行资格审查，审查结果在天津市人事信息网站公布。资格审查合格的按照以下要求参加考试。

六、考试

原则上开考比例不低于1:3。

1、公共科目

公共科目笔试由市文广局委托人事考试机构负责命题，本院负责考务工作。笔试主要测试应聘者的基本素质和综合能力，笔试内容为相关理论基础知识。

2、面试及业务考核

（1）面试业务考核由本院统一组织。面试通过应聘答辩和现场表演、演奏、操作等方式进行，由专家组成评委会进行评议打分。

（2）面试考核时间待各科目笔试后确定。地点：天津河北梆子剧院。

3、面试考核结果将在天津市人事信息网公布。各类招聘岗位按照笔试和面试总成绩高低进行排序，招聘岗位数量1：1的比例确定拟聘人选。

七、体检

拟聘人员须参加本院组织的统一体检。体检参照《公务员录用体检通用标准（试行）『2005』1号》，费用自理。

八、考察

体检合格的确定为考察人选，由本院组织岗位实践考察，同时本院对应聘者的资格条件进行复查。被考察人员进入工作岗位参与具体实践和工作，考察内容主要是应聘者的思想政治表现、道德品质、业务能力等情况。

九、公示

考察结果在天津市人事信息网公示，公示时间为七个工作日。

十、拟聘用人选

公示期满无异议的，经本院领导班子研究择优确定拟聘用人选，并由本院向市文广局人事部门审核备案后与聘用人

员签订就业协议书。聘用人员为我院事业编制职工，签订聘用合同。职务晋升、奖惩、各类保险和工资待遇等按照国家、天津市和本院相关政策执行。

对有关投诉或实名举报经查证属实的取消聘用资格。

咨询及报名电话：本院政工科022-23352550

监督、投诉电话：市文广局人事教育处022-23311195

天津河北梆子剧院 2011-06-28