圣家族大教堂

第一篇：圣家族大教堂

圣家族大教堂—高迪毕生心血的结晶

巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫高迪。他终身未娶，将毕生付诸建筑设计；他举世闻名，却衣衫褴褛形同乞丐；他晚景凄凉，却留下了举世无双的艺术瑰宝。

圣家族大教堂是巴塞罗那甚至西班牙最负盛名的观光胜地和地标，建造始于1882年，1883年由高迪接手成为总建筑师，当时他年仅31岁，直至1926年因车祸去世，这座教堂可谓是他一生心血的结晶。

圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”神圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。在1984年被联合国教科文组织评定为世界文化遗产。

圣家族大教堂共设有三座宏伟的立面：诞生、受难和荣耀。每一面都有四座支撑塔楼，远远望去像百孔千疮的巨大蚁穴，走近了你会看到塔楼上精美的水果雕像。

目前已建造完工的塔楼分别是耶稣诞生立面和受难立面，可搭乘电梯参观。诞生立面的塔楼由高迪主持修建，可以俯瞰巴塞罗那东部的风景，在对面受难立面的塔楼则可以领略巴塞罗那市中心的风光。虽然圣家族大教堂还未完全竣工，建筑的南面尽是脚手架，但已建成的部分就足以让人惊叹连连。东北部的耶稣诞生立面为目前圣家堂的主入口，这里大部分是在高迪的亲自监督下完成的，因年代久远，该立面颜色比其他的都深，雕刻也比另外的立面更为繁复。

诞生立面表现了耶稣的诞生和童年，在诞生入口的雕刻林中你可以看到著名的“葡萄藤雕刻”：一群天真无邪的天使聚集在哥特式玫瑰窗前，而墙面中央的葡萄丛中是刚降临人世的耶稣及圣母玛利亚和圣约翰，旁边是来报喜的东方三圣。

这里可谓是圣家堂艺术巅峰的体现，仔细观察，你会发现雕像人物的律动几乎和真人一模一样：六个脚趾的士兵、垂死的婴儿、背负侧柱的海龟等都栩栩如生。据说高迪为了达到雕像人物和真人一模一样，还拿人骨做研究；雕像的脸孔也不是凭空想像，而是由街上找来模特儿，再依照片去制模。在其中一扇门两旁各有一只海龟背负着侧柱，是高迪引东方海龟有长寿之意，象征耶稣永生。诸如此类的寓意与传说，更增添了教堂的可看性。

不管熟不熟悉圣经故事，门上栩栩如生的人像雕塑、繁复的细节，都会教人啧啧惊叹。

高迪特别将诞生立面设在了太阳升起的东方，自有其喻义：每早由东方升起的太阳照耀著“诞生立面”，代表著生生不息的奇迹。

另外，诞生立面的右侧设有高迪及圣家族大教堂的相关展览，向人们展示了高迪的设计理念和圣家族大教堂的历史和现状。

高迪在逝世之前因担心后继设计师无法做到如自己一般细致，就把之后的两个立面的设计风格设立得简洁明了。西南方的受难立面表现的是耶稣最后的日子，雕塑家苏比拉克按照高迪留下的设计图雕刻了“最后的晚餐”“基督的葬礼“等场景，线条简洁流畅，人物更为巨大硬朗，表情更添沧桑感，与诞生立面形成了鲜明对比。

荣耀立面的建设还未完成，但它竣工后将成为圣家堂的主入口。荣耀立面面向南方，大部分时间都沐浴在阳光下，日落之时更为圣洁美丽。荣耀立面青铜色的复活之门十分抢眼，门上刻有金色的“Jesus”（上帝）字样，门上的另一个4x4的数字方格也吸引了众多游人驻足围观，据说这个神秘的数字盘有至少50多种算法，不管怎样相加所得的数字之和都是33，也就是耶稣殉道时的年龄。

教堂内部更是别有洞天，在这里你更可感觉到圣家族大教堂建筑风格的前卫，这是一个以“自然”为主题元素的大教堂，步入其中仿佛进入了一片茂盛的热带雨林：形似棕榈树的石柱拔地而起，柱子上雕刻了如树干一般的关节，树顶的“叶子”和“花朵”缀满了天花板，阳光透过形状各异的彩色的琉璃窗洒下，投影在地面上斑驳陆离，整个教堂变幻着奇特的光芒，让人惊叹不已。耶稣像被悬挂在教堂十字平面正中，形象也与传统的耶稣不同。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像„„，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

教堂内部另一个不可错过的地方就是地下室，圣家族教堂的地下室位于主祭坛的下方，由高迪本人主持修建完成，现在这名伟大的建筑大师也长眠在这里的地下墓室。

这一区域为祈祷区域，需保持安静，禁用语音导览并禁止拍照，禁止团队游客进入。

在圣家大教堂的地下室里还有一个博物馆，展出圣家大教堂的蓝图、模型，也能看到高迪为“诞生立面”所作的素描、石膏模型，更能体会他为求逼真所付出的心血。当年高迪早期作品都有精心绘制的图纸，后来以画草图为主，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。

如果您来到了圣家族大教堂，除了欣赏教堂外部和内部那令人叹为观止的设计，更要去圣家堂塔顶去欣赏下整个巴塞罗那的美景，为便于游客观览教堂内特设有电梯直达75米高的塔顶。由于政府规定市区内最高的建筑就是圣家堂，不允许任何其它建筑高于此高度，所以在这里您可以将整个巴塞罗那市区尽收眼底，无论是迷人的海滩还是充满历史气息的街道设计又或是那些遍布整个城市闻名遐迩的历史古迹，您将全部一览无余。

高迪在世时主持修建完工的耶稣诞生立面和地下室已被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

高迪带着他的那份理想和执着走了，他给我们留下的是一座未完成的奇迹，没有人知晓这座教堂什么时候完工。它或许会变成一座永远的教堂，或许会无尽头的建下去，这或许才是高迪原本的最初的心愿。高迪的离去，用他的生命证实了崇奉的力量，他用他的经验去奉告世俗，宗教，是要去荡涤魂灵的罪恶，超脱凡尘，方能升入天国。用一座未完成的奇迹，去纪念一个伟大的人——安东尼奥·高迪。

圣家族教堂仍在修建

在西班牙的巴塞罗那，有一座已开工100多年的教堂，至今仍在建造中，其1884年开工，预计到2050年方可告竣，它就是由高迪设计的圣家族大教堂。大教堂显示出来的梦幻浪漫、怪诞陆离，吸引了来往于这座城市的所有目光。对这幢高矗的半成品几代巴塞罗那人都没有为着急与烦躁所惑，而是从容地等待，耐心地守候。高迪于1926年便逝世了，他所留下的教堂石膏模型也已毁坏，这反而唤起了更多人的好奇心，更有气盛的建筑师怀着一种使命感，要为之续补。

其实在西方，用几个世纪的功夫建一座教堂的例子比比皆是。比萨大教堂用了221年、亚眠大教堂用了190年、米兰主教堂用了100年、佛罗伦萨主教堂用了200年、乌尔姆主教堂用了115年方始成，而西敏寺教堂、科隆大教堂都用了500年的时间架构。在中国，也不乏这样的例子，云冈石窟的开凿费时60余年，龙门石窟以400余年的时间营造，敦煌莫高窟的成就竟用了900多年，而几乎所有的寺观庙宇都经验过屡毁屡建、几度伸缩的反复。

已习惯于“当年开工、当年完工”“一年一小变、三年大变样”的现代人是没有耐性去等待长不高的墙柱、撑不起的脊檩的，更无法容忍米开朗基罗、拉斐尔们在未完成的穹顶画下一伫就是十天半个月，无法克制多纳太罗、贝尼尼们因为毫厘之差而执意毁弃几近告竣的雕塑。资金充足、电机助势、预件拼装的现代工艺没法让工程不快捷，但今日的建筑工人实在无法体味古代工匠融情感责任、忠实坚贞于其间的劳动。虔诚一旦化作精细，笃信已而转作纤致，不是巧夺天工，也是鬼斧神工。这样的建筑建造之中已成了古建筑，建成之后必定为名建筑。

几百年后，继任者的设计仍能与先前风格保持和谐，仍能与早期工程合恰链接，原因就在于沟通几代人心灵的同为悃?之忱、披沥之真，同为拳拳之诚、殷殷之意，有了这样的忱真诚意，老年与青年间弥平了沟犁，现代与过去间化解了区别，宗教与艺术间模糊了界限。

在任何一件伟大的艺术品前，你只要驻足冥思、超然物外，便会出见一个空旷悠荡、或隐或现的对话声。那些未能熬到其竣期的人们，便也想到了它完璧的堂皇，经历了它喜剧的结局。

圣家族教堂建筑师之死

当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了„„突然，电车把一位老人撞倒了!

起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥.高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊!出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城的人都出来为他送葬、致哀!

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。实际上，谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道，这项工程开工时没有他，完工时(如果能完工的话)也不会有他。也许，使这座教堂成为一个永恒的建筑工程，成为像大自然一样永恒的过程，正是天才高迪留给世人的礼物，正是高迪的初衷呢!

他的理想随他而去，他用生命证明了世俗的灵魂确实需要净化!他，高迪，没有带走任何东西，却给世界留下了一件惊世骇俗的礼物。

神圣家族大教堂，它的建筑师名叫安东尼奥.高迪，从31岁接手工程开始，他工作了43年，直到逝世。

它始建于1884年，直到1926年建筑师去世也没有完工，其实，这只是整个工程量的五分之一而已„„„„而且这座传奇般的教堂至今仍圣家族大教堂外景然没有停工，已经成为了世界近代建筑史上耗时最长的建筑。最乐观的估计，我们也许能在2026年看到竣工

很难想象，如此宏伟的建筑，所需资金竟然全部都是依靠捐助的。晚年的高迪陷入资金困境，曾挨家上门乞讨。直到现在，秉承宗教奉献的精神，工程资金也只来源于门票和捐助高迪后期是一位虔诚的教徒，遗憾的是他几乎用尽毕生精力设计的两个教堂均未全部建成。

圣家族大教堂的内外结构

圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。

教堂共计18座高塔，以中央170米高那座代表耶稣基督。其周围将环绕4座130米、代表圣经四福音书（马太福音，马可福音，路加福音，约翰福音）的作者——玛窦、圣马尔谷、路加以及若望的大塔楼。北面的一座後塔将有140米高，代表著圣母玛利亚，包括“荣耀立面”在内，到2010年没有一座是盖好的。其余分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十二门徒，分别有100米或110米高。内外结构

初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高迪设计，高迪才过而立之年便接下如此重要的工程式实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个——分别代表耶稣和他的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。不仅是塔尖的数目具有一定的含义。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰，难怪C。詹克斯一再把高迪推到后现代建筑的鼻祖。

高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。令人不解的是教堂至今始终不停地在建设，据说是根据高迪艺术传人的理解在进行，连天才本人还不满意的作品，一般传人怎么有能力去完成呢？

第二篇：圣索菲亚大教堂导游词

先生们、女士们：

展现在您面丽的是匹尔地匹取人浏尔止戮兰—圣•索菲亚教堂。那么，为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢？20世纪初叶，随着中东铁路建成通车，哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市，华洋杂处，商贾云集，东正教空前发展，建立了许多教堂，始建于1907年3月的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。索菲亚教堂原是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂，原为木制结构，规模较小。随着东正教徒的增加，1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建，1932年竣工，历时9年。教堂通高53.35米，占地面积721平方米，教堂外观富丽堂皇，典雅脱俗，是拜占庭式建筑的典型代表。现在，我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格，这巨型的洋葱头式大弯顶是典型的俄罗斯建筑的屋顶形式，宏伟壮观的构思可以同莫斯科典型的后期拜占庭式建筑—瓦西里教堂相媲美。主弯顶的顶部距地面高度为48.55米，给人以耸人云霄、蓬勃向＿L的想像空间。它那饱满而巨大的“洋葱头”式弯顶在建筑中央构成了特殊球面，剖面最大直径为10米，形成巨大而丰满的室内空间，是教堂的画龙点睛之笔。

索菲亚教堂的篷顶以主窍顶为轴心，分布于主穹顶的前、后、左、右，四个帐篷大小不一，装饰十分精美，与主穹顶形成了主从结构，由若干连续拱券托起的篷顶，特别是“帐篷顶”上火焰形尖券，以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式请穹而结束的设计手法，既衬托出大穹顶的雄浑气势，又突出反映了整个外墙体华丽多彩的细部。

教堂的外墙体，采用平面十字不等臂对称布局。外墙体主体为清水红砖结构的多面体，形体构造复杂，砌工精细。墙体以大小套叠的砖砌拱券构成母体，组成的细部丰富而生动。位于大穹顶下方的是一个16面体的大鼓座，鼓座的每一个侧面都开了一个高侧窗，檐口装饰线角为花瓣形和神乳体。鼓座下部经过多层线角过渡到下层八面体的大柱墩。底部棱、角、线和谐连接，为罗马风格的连续拱券的设计风格。这儿十个窗两侧砌成的壁柱方圆相连，为整个建筑平添了几分异域风情。

下面，请跟我走进教堂。教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的穹顶气氛。教堂巨大的穹顶构成了极其宏伟壮观的空间轮廓一您现在从大厅中央向＿卜望去，是否感觉到由这4个大帆拱托起的如此巨大的带有宗教图案的大弯顶内墙面富丽堂皇而又高雅别致？

教堂正门篷顶为钟楼，悬挂着1大6小共7座乐钟。那座最大的乐钟由响铜铸成。乐钟重达1，8吨．最大直径为1.425米，临近钟耳和钟的底部装饰的是规则花边。钟的中部雕有4个圣像，以8个规则的连形花边上的古俄文注明的是铸造年代，6座小乐钟可以奏出6个不同音符，每逢重要宗教节日，敲钟人把7座钟槌上绳子系于身体不同部位，手足并用，有节奏地拉动钟绳，铿锵的钟声响彻云霄，据说当时连几十公里外的阿城居民也会听到这钟声乐曲，堪称哈尔滨的一大奇观。

索菲亚教堂的主穹顶，4个小帐篷顶及后屋顶共有6个十字架。同基督教的十字架相比，东正教十字架上方有一处平行略短的横杆，下方有一处倾斜的横杆。索菲亚教堂十字架主干仍是东正教十字架的形式，但在主十字架上又加装几处横竖杆，使十字架在横杆、竖杆的局部又形成数个小十字，使十字架显得整体饱满、线条柔和。十字架通过类似洋葱头状球体与主穹顶相连，与帐篷顶或屋顶相连接，球体下方过渡为圆柱体，还加装莲花座。十字架通体是金黄色，与绿色的穹顶、帐篷顶互相映衬，使整个教堂愈发显得雄伟恢宏、高贵典雅。

索菲亚教堂共有“一主两辅”三处唱诗台，处于两侧耳门门厅上的是辅唱诗台，与两处小圣所相对，兀然突出在半空中，成为二层平台，给大厅硕大的空间平添了一个层次。位于正门门厅上的是主唱诗台，由左侧楼梯可以上去，与左侧小唱诗台有走廊相连。主唱诗台的前面敞开，其他方向以墙面、屋顶进行封闭，面积约20平方米，可容纳4人。在众所周知的那个“文化大革命”年代，这座曾经满载历史见证的文化遗产，竟然遭到了破坏，教堂主体伤痕累累，7座乐钟全部遗失，6处十字架全部被拉倒，主唱诗台的地板严重破损，墙面破损严重。教堂面目全非，人去楼空。后来，教堂周围又建起了商用住宅大楼，将教堂紧紧地包围在里面。

尽管如此，这座精美独特、宏伟壮观的大教堂仍吸引国内外各方人上对她的关注。1986年，被哈尔滨市政府列为市级一类保护建筑;1996年，被国务院列为第四批国家重点文物保护单位。

因为教堂周围民宅林立，店铺接踵，教堂内部曾作为材料仓库，木制品、易燃品堆积如山，火灾隐患严重。1997年5月，哈尔滨市政府作出了修复索菲亚教堂的决定。用22天，动迁单位、民宅、个体摊位369户，拆除旧建筑1.4万平方米；用15天，筹集捐款1以减）多万元；经80天的昼夜奋战，将遮蔽了0年、饱经沧桑的索菲亚教堂恢复了历史原貌。金秋的哈尔滨迎来了一个崭新的索菲亚教堂，她已经重新冠名为哈尔滨市建筑艺术馆，馆内展出的是哈尔滨各个历史时期，不同建筑风格的图片、文字介绍及建筑模型展览，这里已成为一座展示、弘扬建筑艺术及历史文化的基地。

教堂周围辟建的这座敞开式文化、休闲广场，总面积为6648平方米，具有中世纪的建筑风格。地面以花岗岩为主硬铺装，广场南北两侧设有块状绿地，J‘一场内的每一件饰物，大到广场绿化树木，小到座椅、围栏、灯饰都采用欧式风格设计，与教堂相辉映，具有浓郁的欧式风情。厂一场正门入口处由宽10米、高0.4米的三步花岗岩台组成，台阶两侧分布着两个侧门，南北侧人口是防滑坡道，这两个坡道不但可以作为汽车的出人口，而且可以为残疾人进入厂‘场提供方便。

今天的哈尔滨市建筑艺术馆及建筑艺术J一场，在阳光的映照下典雅脱俗，在灯光的映衬下金碧辉煌，她1I.以独有的魅力和丰富的内涵迎接每一位来访的游客。

各位朋友，通过参观建筑艺术馆，您一定对哈尔滨建筑艺术风格和城市的发展有了大概的了解，但我们更希望通过您让更多的人了解和认识哈尔滨。

第三篇：哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词

圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦，很多游客慕名来参观圣索菲亚大教堂，导游也要给游客做好圣索菲亚大教堂景点的解说。下面是小文档下载网为大家带来的哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词，希望可以帮助大家。

哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇一

先生们、女士们：

展现在您面丽的是匹尔地匹取人浏尔止戮兰—圣•索菲亚教堂。那么，为何能在哈尔滨修建这样一座大教堂呢?20世纪初叶，随着中东铁路建成通车，哈尔滨迅速成为中国近代一座有国际影响的北方大城市，华洋杂处，商贾云集，东正教空前发展，建立了许多教堂，始建于1907年3月的索菲亚教堂就是其中具有代表性的一座。索菲亚教堂原是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂，原为木制结构，规模较小。随着东正教徒的增加，1923年9月索菲亚教堂在现址进行重建，1932年竣工，历时9年。教堂通高53.35米，占地面积721平方米，教堂外观富丽堂皇，典雅脱俗，是拜占庭式建筑的典型代表。现在，我们看到的修复后的教堂与当年教堂保持了一致风格，这巨型的洋葱头式大弯顶是典型的俄罗斯建筑的屋顶形式，宏伟壮观的构思可以同莫斯科典型的后期拜占庭式建筑—瓦西里教堂相媲美。主弯顶的顶部距地面高度为48.55米，给人以耸人云霄、蓬勃向_L的想像空间。它那饱满而巨大的“洋葱头”式弯顶在建筑中央构成了特殊球面，剖面最大直径为10米，形成巨大而丰满的室内空间，是教堂的画龙点睛之笔。

下面，请跟我走进教堂。教堂的内部在一定程度上表现了君士坦丁堡的索菲亚教堂的穹顶气氛。教堂巨大的穹顶构成了极其宏伟壮观的空间轮廓一您现在从大厅中央向_卜望去，是否感觉到由这4个大帆拱托起的如此巨大的带有宗教图案的大弯顶内墙面富丽堂皇而又高雅别致?

教堂正门篷顶为钟楼，悬挂着1大6小共7座乐钟。那座最大的乐钟由响铜铸成。乐钟重达1，8吨.最大直径为1.425米，临近钟耳和钟的底部装饰的是规则花边。钟的中部雕有4个圣像，以8个规则的连形花边上的古俄文注明的是铸造年代，6座小乐钟可以奏出6个不同音符，每逢重要宗教节日，敲钟人把7座钟槌上绳子系于身体不同部位，手足并用，有节奏地拉动钟绳，铿锵的钟声响彻云霄，据说当时连几十公里外的阿城居民也会听到这钟声乐曲，堪称哈尔滨的一大奇观。

索菲亚教堂共有“一主两辅”三处唱诗台，处于两侧耳门门厅上的是辅唱诗台，与两处小圣所相对，兀然突出在半空中，成为二层平台，给大厅硕大的空间平添了一个层次。位于正门门厅上的是主唱诗台，由左侧楼梯可以上去，与左侧小唱诗台有走廊相连。主唱诗台的前面敞开，其他方向以墙面、屋顶进行封闭，面积约20平方米，可容纳4人。在众所周知的那个““””年代，这座曾经满载历史见证的文化遗产，竟然遭到了破坏，教堂主体伤痕累累，7座乐钟全部遗失，6处十字架全部被拉倒，主唱诗台的地板严重破损，墙面破损严重。教堂面目全非，人去楼空。后来，教堂周围又建起了商用住宅大楼，将教堂紧紧地包围在里面。

因为教堂周围民宅林立，店铺接踵，教堂内部曾作为材料仓库，木制品、易燃品堆积如山，火灾隐患严重。1997年5月，哈尔滨市政府作出了修复索菲亚教堂的决定。用22天，动迁单位、民宅、个体摊位369户，拆除旧建筑1.4万平方米;用15天，筹集捐款1以减)多万元;经80天的昼夜奋战，将遮蔽了0年、饱经沧桑的索菲亚教堂恢复了历史原貌。金秋的哈尔滨迎来了一个崭新的索菲亚教堂，她已经重新冠名为哈尔滨市建筑艺术馆，馆内展出的是哈尔滨各个历史时期，不同建筑风格的图片、文字介绍及建筑模型展览，这里已成为一座展示、弘扬建筑艺术及历史文化的基地。

各位朋友，通过参观建筑艺术馆，您一定对哈尔滨建筑艺术风格和城市的发展有了大概的了解，但我们更希望通过您让更多的人了解和认识哈尔滨。

哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇二

哈尔滨圣索菲亚大教堂位于东北第一大城市黑龙江哈尔滨市道里区透笼街、地段街、兆麟街、石头道街之间，是原俄国远东地区现存最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。现存的砖石结构教堂建于1932年。1996年11月，该教堂被列为全国重点文物保护单位;1997年6月，教堂被修复并作为哈尔滨市建筑艺术馆向公众开放。

圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声。

巍峨壮美的圣索菲亚教堂，构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情，同时，它又是沙俄入侵东北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹。

哈尔滨圣索菲亚大教堂导游词篇三

圣索菲亚教堂位于哈尔滨市内，是远东地区最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。1996年11月，被列为全国重点文物保护单位;1997年6月，圣索菲亚教堂修复并更名为哈尔滨市建筑艺术馆。

公元1903年，随着中东铁路的建成通车，沙俄东西伯利亚第四步兵师也侵入了哈尔滨。沙俄为了稳定远离家乡士兵的军心，于1907年破土动工建造圣索非亚教堂，当年一座全木结构的教堂落成，用作该步兵师的随军教堂。1923年9月27日，圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼，经过长达9年的精心施工，一座富丽堂皇，典雅超俗的建筑精品竣工落成。

圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐蓬顶，形成主从式的布局，四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声。

圣索非亚大教堂的角度是多变的，令人目不暇接，就是在里面呆一整天也不会觉得厌倦;她的气势是庄严但不凌厉的，很多游客静静地倚在角落处的柱础上，任思绪在千年的尘埃中飘荡。

拜占庭帝国，即东罗马帝国，指的是罗马帝国在公元四世纪分裂之后，继承罗马帝国正统政权，且据有东半部领土的帝国。而拜占庭帝国的中心，就是拜占庭，即君士坦丁堡，也就是今日土耳其的伊斯坦堡。拜占庭(Byzantine)这个名字的由来，传说是由一位希腊人Byzas依循神喻，在欧洲与亚洲交界处、陆地与海洋交界的拜占庭找到理想之地，并以自己的名字为其命名而来。而拜占庭登上世界历史舞台的契机，一方面由于其位居要津，把守博斯普鲁斯海峡，控制了黑海与地中海间海陆交通要道的枢纽，另一方面则不得不提罗马帝国君士坦丁大帝的慧眼独具，于公元312年夺权成功之后，为了向东拓展罗马帝国的影响力，而选定拜占庭做为新罗马的基督城，并于公元330年5月11日正式迁都拜占庭，改名为君士坦丁堡，此后一千年，君士坦丁堡一直是全世界最华丽与最富有的都市。君士坦丁建造他的城市是为了夸耀罗马帝国的声势，同时吸引各国来归，于是他使用了各种华丽的装饰方式来美化君士坦丁堡：在街道上装饰喷泉和廊柱，又将来自丝路的丝绸、非洲的珠宝、欧洲的雕刻与工艺用品、埃及法老王的方尖碑、世界各地的香料、瓷器等等全搬过来，此外，公元325年，君士坦丁还盖了一座大教堂，这座美丽的大教堂的身世与君士坦丁堡的历史紧紧相系，她就是圣索非亚大教堂(St.Sophia Church)。

圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一万名工人、32万黄金、并花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美。神圣的教堂是当时的城市中心，而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富，而对周遭地区施与影响力的用心。圣索非亚大教堂的大圆顶离地55公尺高，而且在十七世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。

圣索非亚大教堂内部的装饰，除了各种华丽精致的雕刻之外，也包括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元四到六世纪开始，教会逐渐对教义与救赎的观念有渐深的认知，同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉体美的传统也逐渐对基督教产生影响，信徒除了透过传统的谕言故事与象征手法来理解教义，也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的需求。教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规定的一派，与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有助传教，两派间的歧异日渐加深。公元692年教会会议中授与基督人像化的合法性，但公元730年罗马皇帝里奥三世(Leo III)颁布禁令，禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现，自此揭开了两派人马长达二百年间的血腥斗争，教堂里的画作遭破坏，画像的持有者和作画的工匠们也都遭到各种形式的迫害，更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解，社会动荡不安。一直到九世纪中叶，教会重新解释，愿对画像给予敬意、信仰崇拜，这才逐渐消揖两派间的纷争，而这个日子也被称为“正统的胜利”(The Triumph of orthodoxy)，每年在信仰东正教的国家里被盛大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可，因此可以说拜占庭艺术里，雕刻艺术并不存在。

公元七世纪之后，阿拉伯半岛上出现新兴势力伊斯兰文明，接着十字军东征来到君士坦丁堡，但此时统治者已无力阻止联军与战争对城市的蹂躏。接着是土耳其人的登场，东罗马帝国正式宣告结束。公元1453年，奥斯曼土耳其将君士坦丁堡改名为伊斯坦堡，并将圣索非亚大教堂改为供奉阿拉的清真寺。今天，圣索非亚大教堂做为一座雄伟壮丽的建筑古迹，冷眼旁观过政治兴迭，宗教斗争与历史的沧桑，而她的美丽庄严，依然撼动每一个参观者的心。

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第四篇：哈尔滨圣索菲亚大教堂调研报告

哈尔滨圣索菲亚大教堂调研报告

1.现代建筑概念：

现代建筑一词有广义和狭义之分。广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样风格的建筑流派的作品；狭义的现代建筑常常专指在20世纪20年代形成的现代主义建筑。2.建筑背景：

哈尔滨圣索菲亚大教堂位于黑龙江哈尔滨市道里区透笼街、地段街、兆麟街、石头道街之间，是原俄国远东地区现存最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。始建于一九零七年三月，是沙俄东西伯利亚第四步兵师修建的随军教堂。一九一二年改建成砖木结构教堂。一九二三年九月二七日，圣·索菲亚教堂易地现址进行第二次重建，由俄罗斯建筑师克亚西科夫设计，历时九年，一九三二年一一月二五日落成。1996年11月，该教堂被列为全国重点文物保护单位；1997年6月，教堂被修复并作为哈尔滨市建筑艺术馆向公众开放。

3.建筑与城市：

周围城市环境：哈尔滨圣索菲亚大教堂位于哈尔滨中央大街附近，在教堂周围有许多在20世纪初在新艺术运动下建成的老建筑和折中主义建筑，这构成了哈尔滨老城区一道独特的风景线，作为一座受新艺术运动影响的城市，哈尔滨也被称为东方小巴黎。而圣索菲亚大教堂也成为了哈尔滨的地标性建筑。1996年11月，经国务院批准，圣·索菲亚教堂被列为第四批全国重点保护文物。1997年，哈尔滨市人民政府对教堂按原设计进行了全面整修，辟建广场7000平方米，光大了这一重点保护建筑的艺术风貌。如今它作为建筑艺术博物馆，它已成为哈尔滨一处独特的景观，是市民和国内外游人欣赏建筑艺术和休闲娱乐的好场所与周围道路联系：大教堂位于中央大街附近，地处哈尔滨的中央地带，附近的交通便利，商铺众多，一年四季人来人往，前来参观的旅客络绎不绝。

建筑风格：

圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂的墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑

扬顿挫的钟声。

材料色彩外形特点作为一座拜占庭式的东正教教堂，圣索菲亚大教堂有最突出的两个特点——拜占庭式与东正教。所谓拜占庭式，既圣索菲亚大教堂具有拜占庭式的建筑风格，在这里我来简单的介绍一下“拜占庭”所为何物。

在数个世界前几乎统治世界的神圣罗马帝国由于在其疆域内的莱茵河和多瑙河遭受的一波波的蛮族入侵，迫使神圣罗马帝国于五世纪分裂为二。以罗马城为中心的西罗马帝国，是更具吸引力的脆弱目标。最后的西罗马皇帝于476年被杀。东罗马帝国于此时期存活下来，并以拜占庭帝国之姿重现。东罗马帝国既是今天史学家所说的“拜占庭帝国”。330年君士坦丁大帝迁都君士坦丁堡。（现伊斯坦布尔）527年查士丁尼一世成为皇帝。

532年-537年查士丁尼一世修建“索菲亚大教堂”。1204年十字军东征：君士坦丁堡被十字军攻陷。

1261年拜占庭皇帝迈克尔八世‧帕里奥洛加斯解放君士坦丁堡。1453年鄂图曼突厥攻陷君士坦丁堡，拜占庭帝国灭亡。

从330-1453就是历史上拜占庭帝国存在的时期。尽管拜占庭的文化和语言大多数是希腊的，但拜占庭人将自己视为罗马人，对东罗马的罗马人来说，这并不自相矛盾。他们的语言是希腊语，他们的文化在许多世纪中是希腊文化，但到7世纪为止他们的官方语言是拉丁语。他们周围的国家（东方的波斯帝国和阿拉伯帝国，西方的欧洲国家，北方的俄罗斯）都将他们称为罗马人。假如有人将他们称为“希腊人”，那么这对他们来说是一种侮辱，因为“希腊人”表示“原始人”。一直到17世纪这个帝国不被称为拜占庭帝国。从17世纪开始，西方的历史学家为了区分（实际上相当不同的）古代的罗马帝国与中世纪的罗马帝国引入了拜占庭帝国这个称法。这个称呼来源于其首都君士坦丁堡的前身：古希腊的殖民地拜占庭城。

东罗马帝国由于其身处的地域和宗教原因产生了独特的文化，区别于西方的传统文化，后来东正教传入俄罗斯，成为俄罗斯的主要宗教，因此拜占庭文化艺术以及建筑风格对俄罗斯的文化产生了不可磨灭的影响。所以今天我们看到的很多俄罗斯建筑都具有拜占庭风格，一如哈尔滨的圣索菲亚大教堂。

东正教，作为基督教的重要分支，在当今宗教世界上有很重要的地位，其历史也与拜占庭帝国文化历史密不可分。

在公元313年时，君士坦丁大帝作为第一位笃信基督教的皇帝，在米兰发布了对整个世界都产生了巨大影响的米兰敕令，宣布基督教与其他宗教平等，可以自由传教以及发展。很快，基督教成为了帝国的国教，但在最初罗马帝国未迁都时，基督教并未分裂，但随着神圣罗马帝国的分裂，帝国的权利政治中心的转移，和诸多的外在内在因素，东西罗马帝国的基督教产生了分歧，最终，1054年教会分裂：君士坦丁堡教会和罗马教廷决裂，从此基督教分成了两个体系——天主教和东正教，当然新教是由于宗教改革而分出的一个派别，在此不做过多介绍。

从此，天主教和东正教就纷争不断，其中内容就不一一赘述了。我们可以看出，之所以拜占庭文化和西方文化产生如此大的差别，除了地域原因外，宗教也是很大的因素。从教堂的外观来看，我们可以发现明显的拜占庭元素，比如说洋葱头式的圆顶和集中式的结构。拜占庭式的教堂多为集中式或希腊十字式而非拉丁式十字式，而且东正教的仪式正式语言也为希腊语，其次是俄语和斯拉夫语。除了洋葱头式的圆顶，围绕在大屋顶的周围有四个高耸的尖屋顶，在尖屋顶之上还有洋葱头一般的容器拖着四个别具特色的东正教十字架。这个形状提醒着信徒们蜡烛的火焰，而这火焰会燃烧到天堂。

东正教的十字架不同于传统的拉丁十字架或希腊十字架，在十字架的下段会有一个斜杠，造型特殊，区别于基督教的其他派系。

从结构上来看索菲亚教堂的篷顶以主穹顶为轴心，分布于主穹顶的前后左右四个穹顶大小不一，装饰十分精美，与主穹顶形成了主从结构，由若干连续拱券托起的穹顶，特别是穹顶上火焰形尖券，以惯用的篷顶冠戴小洋葱头式穹顶而结束的设计手法，既衬托出大穹顶的雄浑气势又突出所映了整个外墙体华丽多彩的细部。整个内部结构体现了拜占庭教堂的经典结构，拜占庭式建筑创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。进入教堂之后，我们可以看到，教堂内部空间开阔大气，一目了然，配合中央的穹顶，给人一种神圣庄严的感觉。

教堂的外墙体，采用平面十字不等臂对称布局。外墙体主体为清水

教堂内部

红砖结构的多面体，形体构造复杂，砌工精细。配合绿色的屋顶，颜色对比强烈，色彩丰厚，既有变化，也有统一，体现了拜占庭建筑的色彩特点。墙体以大小套叠的拱券构成母体，组成的细部丰富而生动。位于大穹顶下方的是一个16面体的大鼓座，鼓座的第一个段面都开了一个高侧窗，檐口装饰线角为花瓣形和神乳体。鼓座下部经过多层线角过流到下层八面体的大柱墩。底部棱、角、线和谐连接，为罗马拱券的设计风格。这也体现了，拜占庭帝国作为东罗马帝国的遗风。这几十个窗两侧砌成的壁柱方圆相连，为整个建筑平添了几分异域风情。

教堂的内部装饰也很有特点，墙壁上绘满了希腊十字和各种花草，这也是东正教的一种体现，虽然经过百年的时间但从斑驳的壁画中仍能感受到浓厚的异域风情。

建筑内部交通流线：由于最初此教堂为随军教堂，所以面积并不大，在圣堂两侧分别有两个小祭坛，在入口出有侧门可以通往二层钟楼和唱诗台，交通流线并不复杂，一目了然。

空间组织上，教堂由于采用集中式的结构，另教堂内部的空间得到了极大的解放，虽然整个教堂的建筑面积并不大，但在内部却营造了一个极其大气神圣的氛围。相对二层，一层的使用空间更大，可容纳2000人进行宗教活动。

圣索菲亚大教堂给我很大震撼，这是我第一次近距离接触西方宗教建筑，所以我的感触很深，我认为，圣索菲亚大教堂虽然建于上个世纪初，可以属于现代建筑，但它的建筑方式，和建筑内涵，都值得我们去了解，去学习。作为原俄罗斯远东地区最大的东正教教堂，它的确体现了拜占庭式建筑的风格，不同于哈尔滨的其他新艺术运动建筑和折衷主义建筑，它的风格特点是独一无二，十分原汁原味的，它既不矫揉造作也不东拼西凑，百年来独树一帜的展现着拜占庭的文化艺术和浓厚的俄罗斯风情。虽然现在我们看不到它当初的内部设置，但是它的外部特征和结构特点却一如既往的呈现在我们眼前，这是让我十分欣慰的。这让我想到了西湖边上的雷锋塔，同样是重建但雷峰塔就是照猫画虎，以现在的技术和结构去附会历史，迎合游客的到来，我认为这是十分不恰当的。既然建筑能传承历史和文化，我们就应该去保护，而不应该为了去复原而欺骗，不应该为了回顾历史而去“创造”历史。

通过这次建筑调研，让我了解了很多历史和建筑上的知识，这让我受益匪浅，在实地调研中，我认为对于历史文物的保护力度还需加强，教堂现在已被改制为建筑艺术博物馆，教堂内的陈设都以不在，换上的是展板和电子导航仪，这样固然是一种办法，但是我认为，对于建筑，特别是这样具有历史意义的建筑，我们应该最大程度上的把它还以原貌，这样我们才能完完全全去感受历史的这一份厚重。这才对待历史，对待建筑的最好方式。

第五篇：大教堂读后感

大教堂读后感

论及自己小说的描写对象，雷蒙德卡弗曾提及契诃夫我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样，一百年前，契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。短篇小说作家一直是这样做的。实在未必类似的。契诃夫写小说像风格厉烈的版画，狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉及自己小说的描写对象，雷蒙德·卡弗曾提及契诃夫——“我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样，一百年前，契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。短篇小说作家一直是这样做的。”

实在未必类似的。契诃夫写小说像风格厉烈的版画，狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉线条来，人人像被生活钉上案板，将崩溃、已崩溃。独看契诃夫每一篇小说，都能寻得人与生活剧烈的冲突，是要感觉被生活抽了响亮的耳光。我看汝龙先生翻译的《契诃夫短篇小说选》，其中最不狠心的一篇《万卡》，小男孩做一天苦工，挨打受骂，写封信给爷爷倾诉，结果地址写“寄交乡下祖父收”，满心美好与希看塞进邮筒，睡觉去了。这种触底的尽看，还要用希看做创可贴，冷心也来不及。其余各篇看下去，仿佛途经生活屠宰场，人人在经历待宰的日子。星期天的深夜合上了《大教堂》的最后一页，心中释然。

这是一本短篇小说集，几十页甚至十几页就是一篇，几乎没有完满的结局，这不是普通的小说逻辑，好几次我都有一种呼吸不透彻的感觉。

但是慢慢的看下去，渐渐觉得那不是一般的文字，如同一幅幅素描只是要精准地描述一种生活的状态，可以在里面的某个角色身上发现竟投射出自己的影子，小人物生活确不值得一提，但是正是无数个卡佛笔下的小人物在演译着这人世间的大生活。卡佛的素描用了最淡的铅笔，更没有多余的东西可供修饰，三言两语的简单的线条勾勒着一个个剪影，生活的无奈都被刻在了发丝之间。卡佛说他的故事之所以没有完美的结局，是因为很多时候小人物是没有能力改变世界，况且这也不太现实。

对于没有办法改变的生活只有改变接受它时的心情，所以在盲人在画完大教堂的时候，我豁然开朗，仿佛看到了人世间处处都闪烁着微弱的光辉。

卡弗的小说，真正是生活无声的“沉没”。契诃夫描绘屠宰场，卡弗便描绘蒸笼与热锅，人在其中尚且死不掉，离崩溃也远，只悬停在一种艰难过活的状态。唯一要做的、可做的，是拼命挣扎，寻一处透气口。独看卡弗一篇小说，寡淡，无聊，病恹恹。起初拿到《大教堂》，看辑录的头一篇《羽毛》，几乎不知所云，只记得独步花园一只孔雀，以及停滞的空气里一些零落荒凉的对话。然而多看两篇，看到《保鲜》里连同冰箱一同坏掉、淌脏水的食品，一种凉意不知从何处袭进心里来。不是从小说中，仿佛是自己的日常生活开了缝。

当年看罗伯特·奥尔特曼的《银色·性·男女》，只晓得看他如何将卡弗九篇小说与一首诗作神奇的排列组合，让本来独立的小说人物间相互联系，这是奥尔特曼擅长多线索交织的电影叙事技巧。现在的体悟，技巧后面，是奥尔特曼对卡弗极深的理解。看完整本《大教堂》，我发现每一篇小说并不独立，独立起来少意味，没意思。连篇看下去，所有人物就在脑子里组成一整幅小人物画卷。也以绘画做比，大约是简单勾线的钢笔画，轮廓精准，有点睛的几笔。这所谓的“极简主义”，单讲卡弗形容词廖少的文体，若是看眼整幅画卷，人物形象丰富得一塌糊涂。卡佛的小说中，记住的也和小孩子有关。一个孩子在他生日那天，高高兴兴去上学，路上为了知道同学会给他买什么礼物被大卡车撞了。撞了他还起来自己跑回家去，在和母亲说话的时候在沙发上缩下来。然后他未经苦难的父母就有了无止境的心跳加快的难以排遣的等待，医生说他只是昏迷，马上就会醒来。但是3天过去，他没有醒来。只是在临终的时候，睁开疲惫的眼睛无视的看了看眼前的父母，整个神态就此放松温柔下去。作者的笔墨多放在那对年轻的小夫妇身上，他们找不到依靠，又觉得茫然，又不相信事情会发生在自己身上，当然也不愿去想最坏的结果。就是那么有时互相扶持一把，有时只好默默承受的，焦虑的恐惧的等下去。无法接受命运的给予——他们甚至没有想过命运。小说结尾比较光明，他们把火气想撒在那个总是打电话骚扰提醒他们去取生日蛋糕的面包大厨。他们怒气冲冲的去找他。可是面包大厨也是个无辜的人，他只是因为生活所迫而变的不知如何和人沟通，所以生硬。最后他们和解，夫妻两吃着面包大厨提供的刚出炉的热乎乎的面包，一个接一个的。有了力气，也有勇气面对已经失去孩子的世界了吧。

餐馆服务员，失业技工，维生素直销员，农民„„他们境遇大体相似，薪水微薄到生命维系的底线，完全丧失体面的权利。比如《马笼头》，破产农民霍利斯，以往爱玩马，玩得存款散尽，仅余一只马笼头，于是辗转各处讨生活，到了小说中这间旅馆，出门打散工。霍利斯的老婆干活直到“发根都露出来了”，才舍得想起来去做做头发。最后霍利斯一家人再次辗转，行李收拾干净，马笼头却丢在旅馆房间里。小说里有对马笼头的描述，这东西很重，套在马头上，拉拽起来，便控制马的启停与方向。这马笼头实在也套在霍利斯一家头上，生活拉扯他们四处奔命，无处休憩。

卡弗笔下人物若是生活状态还好，那必要情感破产的。《软座包厢》里的迈尔斯，鼓足勇气去见曾经矛盾深重的儿子，坐了火车到了站，却将勇气散失，不愿下车、懒怠面对。此前那一篇著名的《谈论爱情时我们都在说些什么》也是一样，梅尔酒后痛心说起对前妻的恨，叫人想起只敢背后下咒的小人面孔——感情败落的废墟，比卑微的生活更易制造懦夫的。

于是想起自己重新打量侯孝贤《冬冬的假期》的时候，才晓得一段平淡的假期何以躲匿了很多参差起伏的情绪。想起再三看费穆的《小城之春》，看到女人春心微动与男人死气沉沉，也才明白生活温吞中，空气间味道实在混合了香水与便池。于是再琢磨《银色·性·男女》，晓得奥尔特曼参透卡弗，看尽生活。他于电影最后安排一场地震，让小人物们放下手中维生的活计，这才有机会叫我们对周遭的生活做思考。文学、电影，弄成卡弗这般没有起承转合，仅有各种状态描写的，都不为给观者短暂的感动，也不企图对观者有改变。卡弗的自问：文学能否改变生活？自然无看的，卡弗这般“极简”而故意放弃戏剧力的文学能给予的，大约是一个人反照内心的契机，是人人对生活做思考的端倪。但好的小说家终究类似的，一切好文学，不论戏剧力强大与否，人们终究要在心情的沉渣被情节剧烈搅扰之后，对深沉的生活做深沉的回味。

回味什么呢？卡弗的自答：文学能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事。我又觉得这是一本很黑暗的书。

不不，不要误解我的意思。我不是指这本书里的主人公都是生活在不见天日的角落里的卑微的人物。我意不在此。

和平年代长大的我们，无忧无虑地长大，按着自己选择或家里铺好的路一步一步安分守己地走着，从不用去担心生活的艰辛的一面。这是自然的，如果动物园里的狮子不曾对你怒吼，你不会去注意到它的獠牙。这些无忧宫里长大的人，一天到晚一年到头所要烦恼的事情说来最多只是卿卿我我花前月下或者脸部皮肤的洁净程度。这些人读卡佛的小说，不会感觉到多少共鸣，不会体会到那种绝望之中的无奈的希望。就好比惯于艳阳高照的人们来到了地下室，也只能注意到它的黑，而不能注意到黑暗中的种种细节，例如黑暗的味道，湿度，声音等等。虽然卡佛能够用简练的语言(打个岔，就我感觉，这本书翻译得文驺驺了点儿，有点失去那种干巴巴的质朴的味道了)将所有种种细节描绘得很清楚，但我之前说的这些人就是发现不了，理解不了。

天空阴霾，男人收拾起无望的碎片，艰难的抬起头，狠狠地吸上一口气，然后向前走去~~~~

看完这本书，我脑海里总是有这样一个画面。生活艰难，充满失败和无望，可是生活还是要继续下去，吸上一口气，可能不足以让自己燃起勇气，但是至少还可以有一丝力气走下去。

雷蒙特·卡佛肯定不是一个讨人喜欢的家伙，我总是把他想象成生活在阴霾当中，浑身湿哒哒的。但是你有很难不被他吸引。

短篇小说的人物常常会流于符号化，情节不小心就会变成概念，而卡佛的短篇完全没有。那些主角就是那样活在那，既没有故作姿态也没有加快脚步去追逐镜头。