第一篇：浅谈服装的装饰风格 作品“云阶”毕业设计总结
浙江科技学院服装学院
浅谈服装的装饰风格
毕业设计论文
浅谈服装的装饰风格
——作品“云阶”毕业设计总结
陈宗文
（浙江科技学院 设计与艺术系 指导老师 高雪梅 04专升本服装班）
摘要：具有复古风格和手工感的装饰风正成为最近的流行时尚，通过对具有装饰风格服饰的收集和分析，本系列毕业设计从造型，结构，材质，色彩等方面创新设计，试图探索出新的流行服饰，演绎出新的风貌。
在本系列毕业设计作品中多处采用装饰的手法和服饰部件的移位，比如，在裤子的臀部做了大量的褶裥的手法，使裤子看上去富有立体感，本设计作品在整体设计上以 “上紧下松”的原则，突显服装的下部为重心。造型夸张，具有民族色彩，注重装饰，服装内部也注重分割线的效果。此外，打结、悬垂、交叉、抽穗等绳带在这个服装中也交替运用。
绳带自出现以来一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色绳带的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，绳带通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。近年来，伴随着服装多元化的趋势，伴随着新的工艺和表现手段的拓宽，绳带也愈来愈频繁地出现在当今很多不同风格的服装中，成为设计师们手中信马由缰、充满变幻的一个设计手段。约翰加里阿诺（GALLIANO）、恩格罗（UNGARO）、道尔斯&葛本纳（DOLCE & GABBANA）、戈蒂埃（GAULTIER）、克洛伊（CHLOE）等引领潮流的大师都很喜欢利用绳带，在他们每季的作品中几乎都能看到绚烂多彩的绳带。即便是我们的生活装，绳带也随处可见，温和的、典雅的长飘带，乡村的、古典的交叉绳，潇洒的、流浪的长穗，性感的、精细的流苏，以及原始的、野性的粗麻绳„„等等，不胜枚举。百变的绳带正是当今多元化时尚的体现。
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浅谈服装的装饰风格
色彩是人们在日常生活中不可缺少的一种视觉感受，具有最通俗最普遍的形式美。色彩在服装设计中占据重要位置，是引起服饰美感的第一印象。它往往比其他特征要鲜明，更引人注目。因此它在服装设计中有着特别的意义。服装色彩是依附于面料存在的，各种服装材料又因为有了色彩的表达，显示其固有的肌理质感。本系列色彩采用米色、橙色、咖啡色，橙色比红色明度高，性格活泼富有光辉，橙色是令人兴奋的颜色，含有炽热、温情的意义。在配色上橙色与该系的咖啡色，相配效果最好，与米色相配也会使橙色显的很有精神。
作品中巧妙地运用了层层叠叠变化有序的褶裥来进一步改变面料的原有风格,使原来平淡、朴实的面料质感转化成了一种层次丰富、变化有趣、充满活力的新风格，展示出其强烈个性。褶裥的应用使服装与人体体形以及运动的适应性获得了更大的调节度,同时也为服装造型设计的创新提供了更加多彩的手段。进入20 世纪,人们的服装审美情趣趋向多元化、个性化、风格化,简练与繁复的服装并存,崇尚自然与追求华丽的设计思想并存,无论是何种思想倾向和风格的服装,其对褶裥的应用都是同样地注重。本设计力图运用恰当的褶裥来进一步渲染自己的设计思想和创意，在作品中褶裥不仅以点、线的形式出现,更重要的是它被应用在整块面料或整件成衣上,作为改变面料肌理、改变面料视觉效果和光感的一种有效方法。除外部造型上的变化外，本设计在色彩、面料处理上也强调在变化中寻求统一。
关键词：装饰品 附属品 面料 色彩
提到20世纪20年代，在这个时期对服装产生显著影响的装饰艺术。它是受新艺术运动、毕加索立体主义、俄罗斯芭蕾舞、包豪斯设计理念、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术以及东方艺术影响而产生的，以1925年巴黎举办的国际装饰艺术展为契机而得名的。
1、装饰风格
装饰风格在这一时期被广泛应用于建筑、服装等很多设计生活领域。主要表现在装饰纹案的应用，通过曲线与直线、具象与抽象的对比，强调一种简洁而具有现代感的艺术样式。2 浙江科技学院服装学院
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由于这一时期的设计主要表现在对机械化生活的适应，因而装饰风格成为现代主义设计的基础。
纹案在服装的表现上，受东方及其他领域的文化影响较深，文化中浪漫的大花朵被大面积地应用到面料印染中、中国的刺绣则主要应用在了晚装礼服上，还有东欧特色的钉珠与真丝羽纱的搭配……在20年代中期，非洲与埃及也是时装设计的重要主题，图案经常以二方连续的形式出现在服装设计中。非洲式的几何色块拼接，埃及风格的鸟兽图案……在装饰风格盛行的20年代都成为设计的主流元素。总之在20世纪20年代的服装装饰设计领域，神秘与奢华主题的图案装饰最为流行。
20世纪20年代中期，对西方时尚影响最大的莫过于15万名俄罗斯工匠进人巴黎时装圈。他们凭借优秀的刺绣和服装工艺技术，迅速融人巴黎的高级时装屋。尔后很多人甚至创立了自己的时装品牌。在20年代俄罗斯式的刺绣花边也是流行的主要元素之一。1、1服装的装饰
一件承载许多装饰品和附属品的衣服，看起来会很杂乱，很虚荣或很迷惑。整体感比其他许多部分还要重要。从实用观点来看，衣服根本不需要镶边或刺绣来装饰，或者用花布缝制。因为这些装饰会增加衣服不必要的成本，所以装饰通常与地位有关。在此有一个准则，愈复杂的设计，使用的色彩越多，而这件衣服的声望则愈高。衣服在明显被组合装饰之后，（通常是用刺绣或贴布刺绣）。其中声望最高的是那些含有精致手工装饰。袖笼是实用的，因为胳膊是要伸出来的；而袖口的花边就纯属美化了，有它无它皆可。可是当人们选择或设计制作服饰时，就不那么情愿将二者分离了。这种混淆，即形成服饰文化中的模糊哲学，又增加了几分缠绵。现代文明社会的人总是在强调人的躯体的自由，对服饰的需求更接近实际，不愿再加上任何人为的负担。然而，事实并不是这样。1994年在伦敦时装节上，一种设计成船形的帽子问世。它使我们一下子想到18世纪时，美国妇女为纪念独立战争中海军取得辉煌胜利所设计的航行于羽毛海洋中的轮船头饰。1、2民族服装的风尚
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不属于某个民族的人，穿该民族的服装，暗示另一种社会意义。如果时装杂志说那是“民族”服装，那么这个“民族“就是指第三世界，而穿这些衣服的人，意味着他拥有社会财富，以及对反文化有兴趣。例如东方的印第安人在衬衫、裙子、围巾和系带长裤福顿袍（Caftan）和洁露帕袍（Djellaba）；印度尼西亚人的蜡染布；到了60年代末和70年代初，民族服装曾短暂成为高尚的流行，也曾有一度民族服装干脆就代表时髦，这样的结果非常美丽辉煌。今天类似嘉年华会虽已不再现，但是偶尔在《Vogue》杂志的专题报导中，还是可以看到第三世界的款式，并且由时髦的女性穿戴。但是他们大多选择文化庆典或仪式的服装，而这些服装也因为珍奇或昂贵而引人注目。例如缀上手工蕾丝和数百个细褶的墨西哥婚纱、手工制皮靴、刺绣十分精巧的衬衫和披肩，沉重的缀饰金线和锦缎的莎丽眼（Sari）。
和往年春夏季节所流行的强烈缤纷色调不同，今年春夏的流行色调反而显得有些柔和，轻柔淡雅的色彩给人一种轻松愉快的度假感觉，看起来无比悦目。比如令人联想起海滩蓝天的蓝与绿，还有紫色、粉红、桃红、橙红、咖啡等颜色，这些颜色之中似乎都加入了一点粉，因此看起来无比赏心悦目。而设计师为了不让纯色显得单调，除了注重选择质感轻巧的布料来展现柔彩色调之外，还在服装中恰到好处地加上了钉珠、绣花等装饰，提升了服饰的艺术美感。像Burberry今年春夏主推珍珠粉、奶白色、淡棕色、青苔色等自然色彩，Chanel和Prada则不约而同地以简单的白与黑作为主打色，而充满年轻气息的MiuMiu也收敛了一贯的热情，即使是印花女裙也是以米色、白色为底色，再配以粉色等亮丽色彩的印花。
2、作品分析
Kenzo06秋冬时装有着无忧无虑的快乐调子。多民族元素的应用以及意想不到的不同元素混搭，制造出一台具有戏剧气氛的时装秀。
中国刺绣和中国少数民族的色彩搭配，苏格兰风格的格子呢，军用的迷彩服，都透出设计师玩味时尚的漫不经心的态度。过腰的长款上装，层叠的衣料，都是设计师在06秋冬倡导的主要流行款式。而织有鲜红玫瑰的马海毛毛衣以及有着宽大下摆的半大衣也是实用的时髦衣裳。本系列由刺绣联想到在服装上做些手缝的装饰。浙江科技学院服装学院
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如（图一）丰富的表面装饰，不同的编织纹理对比出和谐之美。如（图二）繁复装饰的领口和下摆，以及花卉图案的使用，是东西艺术结合。如（图三）黑白花卉图案的大披肩领以及裙式下摆，尽展优雅曼妙的女性气质。
3、结合毕业设计谈服装的装饰风格在造型设计中的运用
在本系列毕业设计作品中多处采用装饰的手法和服饰部件的移位，比如，在裤子的臀部做了大量的褶裥的手法，使裤子看上去富有立体感，本设计作品在整体设计上以 “上紧下松”的原则，突显服装的下部为重心。造型夸张，具有民族色彩，注重装饰，服装内部也注重分割线的效果。此外，打结、悬垂、交叉、抽穗,绳带在这个服装中也交替运用。
色彩是人们在日常生活中不可缺少的一种视觉感受，具有最通俗最普遍的形式美。色彩在服装设计中占据重要位置，是引起服饰美感的第一印象。它往往比其他特征要鲜明，更引人注目。因此它在服装设计中有着特别的意义。服装色彩是依附于面料存在的，各种服装材料又因为有了色彩的表达，显示其固有的肌理质感。本系列色彩采用米色、橙色、咖啡色、橙色比红色明度高，性格活泼富有 浙江科技学院服装学院
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光辉，橙色是令人兴奋的颜色，含有炽热、温情的意义。在配色上橙色与该系的咖啡色，相配效果最好，与米色相配也会使橙色显的很有精神。
除外部造型上的变化外，本设计在色彩、面料处理上也强调在变化中寻求统一。作品中巧妙地运用了层层叠叠变化有序的褶裥来进一步改变面料的原有风格,使原来平淡、朴实的面料质感转化成了一种层次丰富、变化有趣、充满活力的新风格，展示出其强烈个性。褶裥的应用使服装与人体体形以及运动的适应性获得了更大的调节度,同时也为服装造型设计的创新提供了更加多彩的手段。进入20 世纪,人们的服装审美情趣趋向多元化、个性化、风格化,简练与繁复的服装并存,崇尚自然与追求华丽的设计思想并存,无论是何种思想倾向和风格的服装,其对褶裥的应用都是同样地注重。本设计力图运用恰当的褶裥来进一步渲染自己的设计思想和创意，在作品中褶裥不仅以点、线的形式出现,更重要的是它被应用在整块面料或整件成衣上,作为改变面料肌理、改变面料视觉效果和光感的一种有效方法。本系列色彩采用米色、橙色、咖啡色，橙色比红色明度高，性格活泼富有光辉，橙色是令人兴奋的颜色，含有炽热、温情的意义。在配色上橙色与该系的咖啡色，相配效果最好，与米色相配也会使橙色显的很有精神。
面料以特有的形式很好的保留了个人民族文化的风格，选择服装不可避免地要考虑其面料。服装美不美，相当一部分因素取决于面料；而面料美不美，实际上表现出人的某种文化取向。本设计面料采用棉和绒类面料，棉织物具有良好的舒适性，色彩自然、朴实，绒类面料色彩沉着，也较朴素，由于朴素，所以在面料上做点装饰。
4．结束语
服装装饰的应用，关系到人们审美的情趣，恰如其分的服饰装饰可以给服装增添艺术魅力，服装装饰是服装及其附件的一个组成部分。它服从于整体（整套）服装设计的活动。在这次的实际操作中让我深深地体会到了创作的快乐和艰辛，毕业创作不同于以往的设计课，让我无论在设计方面还是工艺上都得到了锻炼，浙江科技学院服装学院
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在理论上也有了一定的提高。但是设计是稚嫩的，不足是存在的。通过这次的锻炼我想在以后的设计道路上我会发挥长处做的更好。
参考文献
[1]李长青、（译）Alison Lurie 著.解读服装.北京：中国纺织出版社，2001.1 [2]华梅.华梅谈服饰文化.天津：天津人民美术出版社，2001.1 [3]李当歧.西洋服装史.北京：高等教育出版社，1998 [4]王受之.世界时装史.北京：中国青年出版社，2002
Participants in the decorative style clothing works “cloud band” Lessons from the design
Chenzongwen
(Zhejiang Academy of Design and Technology Faculty of Arts instructor high cover)abstract: With the ancient sense of decorative style and manual wind is becoming the latest pop fashion, through a decorative style clothing collection and analysis, the series graduated from the art design, structure, materials, color, design innovative attempt to explore a new pop costumes, a new interpretation of the character.In this series of graduated designs using multiple methods and decorative costumes components killer, for example, in the buttocks tight done a lot of exercises vicious tactics, looks to play a three-dimensional sense, the design works in the overall design to “bear in the pine” principle, highlighting clothing for the lower center.Shape exaggeration, a national colors, to decorate clothing also focus on internal partition line results.In addition, tie, overhanging and overlapping, such as earing clothing also suffering in this alternate use.Since there has been accidentally used in clothing, different times, different nationalities can be found on the clothing of different colors accidentally on the scene.Whatever piece of clothing is used to connect practical function, or only for 浙江科技学院服装学院
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decorative purposes, suffering through the insert, according customs, entwine, Tira, and other means to enable the shape and structure changes of clothing, can produce very different styles and style.In recent years, accompanied by a wide range of clothing trends, accompanied by new processes and performance means expanding, and is also suffering in today's increasingly frequent in many different styles of clothing, hands Xinmayoujiang become architects, full of changes in the means of a design.Johngariano(Galliano), Engeluo(Ungaro), the Namibian Road Sweet & Ge(Dolce & Gabbana), Gediai(Gaultier), Keluoyi(Chloe)lead the trend is like using straps master, In their quarterly works almost can see the bright colorful straps.Even with our lives, suffering is everywhere, modest, elegant long pennant, villages, cross-string classical, natural and unrestrained, unaccompanied long Sui, sexy and refined version and the original, unruliness rough hemp rope : : etc., etc., too.It is amazing the suffering of today's pluralistic fashion expression.Color was indispensable in daily life a visual impression, the most popular is the most common Xingshimei.Color occupy an important position in the clothing design is a clothing aesthetic first impression.It is often compared to other distinct features, more eye-catching.Therefore it in clothing design has a special significance.Clothing color is dependent fabric exist, and because various colors of clothing material expression, indicating its inherent fabric texture.The series features a beige, orange, brown, orange than red high visibility, very lively character brilliant, orange colour is exciting, containing heated, loving significance.In matching with the Department of brown, orange, matching the best results, and matching beige also make the orange Hin very spirit.Works deftly used at the height vicious things orderly changes to the original style of fabric further changes to the original dull, plain fabric texture transformation has become a multi-layer, changes interesting, dynamic new style, shows its strong personality.13-16 vicious applications for the human body and clothing and movement gained greater adaptability to adjust degrees, but also to shape the design of innovative clothing provided more varied means.Into the 20th century, it was the aesthetic appeal of clothing trends pluralism, inpiduality, style, and simple and 浙江科技学院服装学院
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complex clothing coexist, and upholds nature and the pursuit of the magnificent design concepts coexist, regardless of what ideological tendencies and style clothing, their applications are actually vicious Similarly attention.The design attempts to use appropriate exercises to further violence vicious own design ideas and creativity in works meant not only to vicious points, the line forms, but more importantly it was applied in a block pattern or whole pieces of clothing, as a change in fabric cut, changing fabric visual effects and a sense of light effective way.With the exception of the change in shape, color in the design, material handling also stressed in the changes sought reunification.Keyword : decorative accessories fabric color
致 谢
感谢毕业带队老师高雪梅老师的悉心指导和鼓励，感谢各位老师的细心指导。此致
敬礼！
第二篇：装饰风格
恬淡田园
恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风
欧式田园风格：[1]重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格如中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式和美式田园风格 英式田园：兴邦装饰设计师提出英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。
美式田园又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，田园风格在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。后现代
一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
后现代装修风格
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。新中式风格
新中式风格装修勾起怀旧思绪
中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫 1 灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。欧式古典
欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式古典风格 地中海
[2]享受碧海蓝天的清爽
地中海风格-小屋
地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。风格特点：
（1）拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的感觉。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。
（2）地中海风格最明显的特征之一是家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。（3）中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
（4）美学特点：尤其多采用开放式自由空间。（来自谷居网）东南亚
东南亚风格演绎旖旎自然的迷情 东南亚风格的装饰中，室内所用的
东南亚风格
材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材.美式乡村
美式乡村风格恬淡质朴的浪漫 美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。
美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。日式
日式风格装修 享受清酒般悠然
日式风格
日式风格是传承于日本早起的和式风格，与日本特有的木质建筑相得益彰。空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。[3] 时尚混搭
时尚混搭风盛行 工薪层所爱
时尚混搭风格
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。在这里兴邦装饰设计师建议混搭要适度，一旦超出混搭的房屋承受极限会显得室内整体感觉十分凌乱。古典
古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主 们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要 装饰方式。朴素
朴素风格（随心所欲）
朴素风格
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。精致风格
精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。自然风格
自然风格(艺术休闲)20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花 园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞 归真也就成为—了人们所追求的目标之一。轻快风格
轻快风格(豪爽大方)5
轻快风格
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等—系列较为完整的设训‘体系住室八设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。柔和风格
柔和风格(平稳独立)在上世纪末本世纪初，—种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种 风格比较强调——种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面‘
优雅风格 都市风格
都市风格(独立个性)进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入—了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受 财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。清新风格 清新风格(轻淡写意)
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配 着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。中式风格 中式风格
中式风格
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了—股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。法式风格
法式风格源自法国文化，其特点为：
1、浪漫气息浓郁：法国人的浪漫不仅是表现在行为上，也表现在思想上。室内装饰的形状，线条都是富有一种柔美而有型的味道，色调也是浓郁而淡雅，这就是浪漫。
2、房屋的结构和布局上很明显的强调了轴线的对称，显现出恢宏的气势，使得整个室内有一股强烈的富贵气质，高雅奢华!7
3、不仅是在结构和布局上宏伟，在细节处理上也运用了法式廊柱、雕花、线条等，装饰工艺非常的有讲究，而且精细!
4、造型多变，但是轮廓都比较清晰，夺目。[4] 巴洛克
巴洛克风格来自意大利的罗马，其风格主要是突出装饰的华丽与富贵，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。这是一种豪华的风格，同时也强调设计师的想象力。在古罗马
装修风格 巴洛克风格(5张)的力求奢华恰恰满足了教皇、王公、贵族的享乐要求。[2] 编辑本段乡村风格 色彩
美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。在色彩上的运用是淡雅、柔和、协调的色调，而装修设计得简单舒适也是乡村风格的明显标志，固然你可以将简单的这两种标志归入到你的装修设计方案中。美式乡村风格的家具在色彩上以原木自然色调为基础，白色、红色、绿色、褐色居室整体色彩氛围较为普遍。特殊是在墙面与家具以及陈设品的色彩选择上——自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩是美式乡村风格的典型特征，壁纸大多也都选择富有机理、质地天然的纸浆制品。装修风格 乡村风格(5张)布艺
美式乡村表达了美国人的随意、舒适的风格，将家变成释放压力、缓解疲劳的地方。在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度，感觉起来宽松柔软。布艺是乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;上面往往描绘有色彩鲜艳、体形较大的花朵，而且，样式看上去很粗犷，充满一种自然和原始的感觉。各种繁复的花卉植物、靓丽的异域格调等图案也很受欢迎，体现了一种舒适和随意。材料
复古地砖、原木、铸铁材质等都是美式乡村风格中常见的素材，经常被运用在空间装修设计硬体、家具材料及灯具装饰上。美式古典乡村风格带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则。美式家具的材质以白橡木、桃花心木、或樱桃木为主，线条简单。乡村风格绝大多数指的都是美式西部的乡村风格，以舒适机能为导向，兼具古典的造型与现代的线条、人体工学与装饰艺术的家具风格，充分显现出自然质朴的特性。装饰品
重视细节是美式乡村风格最为显著的特点。因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。譬如，美式乡村风格中的细节就非常考究，小小一个雕刻花便有上百种造型，正是这些小玩意使美式更具风格。美式乡村风格是古典中略带一些随意，兼具古典和现代的元素及功能。因此，装饰品的运用便可充分表现出西部乡村的朴实、自然、随性的舒适风格，即简洁明快，温暖舒适之感。灯饰、野花盆栽、小麦草等都是乡村风格空间装修设计中常用的东西。精巧的物件系列带着浓郁的异国情调，怀旧的质地让它们看起来更具有一种沧桑感。现代欧式风格设计要素
[3]“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。编辑本段欧式风格
“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。现代欧式风格设计从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，让人感受盗传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。现代欧式风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品
装修风格 欧式风格(5张)位。
1、“形散神聚”是现代欧式风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。编辑本段风格搭配
现代欧式风格搭配
1、简单的说欧式风格是从室内的家具布局形式，装饰纹样，空间分布形式上来体现的。一般的欧式风格都比较重视形式构图方面的美感，多采用对称，结构变换，重复组合等多种手法为使用者营造的是一种规整，宏大的结构感觉.例如室内家具的布置上多采用对称的摆布方式，墙壁装饰纹样上也爱采用铁艺中常用的对称的图样。[5] 编辑本段田园风格
清新自然的田园风格受到越来越多业主的喜爱和欢迎，特别是阳台，很多家庭都想往田园风来打造，但是往往效果差强人意，甚至有些做得不伦不类，其实不要小看阳台的田园风格装饰技巧，他也是一门学问，针对这些小技巧，你就能让你的阳台大变身，也变成一个充满田园气息的休闲之所了。
瓷砖未免有些过于硬质了，而木地板又很普通，对于田园风格来说，总会觉得缺少一些什么，那不如选择防腐木。防腐木可以防止微生物的侵蚀，而且可以防止虫蛀，也非常的耐水，从前的时候，防腐木一般都是用在别墅里或是洋房里的，他能够达到一种风情，更通自然的效果，已经越来越多的被阳台所使用，能够使阳台更显温馨，但是在铺设防腐木时，我们要注意他要与地面保持几毫米的空间，而且两块板之间也要留一些距离，这样可以让防腐木达到良好的通风效果，如果有东西掉进去，也能够直接捡起来，方便我们平时的清洁。
装修风格 田园风格(2张)但是防腐木比起瓷砖来更加的脆弱一些，虽然他漂亮，可是却要更多的注意平时的保养，而且在施工的时候也要多加注意，一定要阴干后再施工，也不要在阴雨天里施工，切割时也要多注意。只有防腐木的装修达标，而且在安装好后多注意保养，才能够经久耐用，保持阳台的日久弥新。
除了防腐木外，我们对阳台的风格打造上，也要多加注意，比如窗帘，我们可以选择一些亮丽的糖果色窗帘，或是田园花色，也或者是一些素淡的窗帘，但是要想让田园风格更加的丰满，最主要是选择一些轻质的窗帘，不要选择那些看起来就比较厚重的窗帘，会让阳台显得过于沉重和沉闷，轻质的窗帘随风而动，盈盈起舞，让阳台更有田园之风。
田园风格的阳台，盆栽是免不了的。而在选择盆栽的花器时，我们不如多花一些心思，有效的利用阳台的空间，选择一些造型别致，而且能够更有利的利用到我们的空间的花盆，同时还可以选择一些吊盆、花槽等，不同的花盆不同的用途，我们不需要拘泥一格，但是一定要多花些心思，同时阳台空间有限，花盆最好是最大可能性的占据阳台，能够让更多的花最好的绽放。在选择盆栽上，我们要选择一些比较容易生长的植物，这样更加便于我们的打理，不用担心风不能吹，雨不能淋，同时我们也要选择漂亮一些的花卉，能够赏心悦目。同时也要使用一些专业的花肥，能够让花开得最漂亮，同时也能得到更好的爱护。
除此之外，我们也不能任阳台上的花卉疯长，一定要及时的进行修理，为了让他更好的生长，享受到更多的阳光，同时也是为了让这些盆栽更加的美，能够为我们的田园风格的阳台更好的服务。[6] 编辑本段别墅风格
生活在繁华的城市之中，越来越多人向往城市之中的生活，因此很多人购买别墅，同时将别墅装修成自己向往的风格。别墅的装修是最好与艺术联系起来的，所以人们对别墅的装修要求也特别的高，看看别墅装修风格有哪些呢，每种风格都有哪些特点呢?了解别墅的装修风格，说不定会对你家的别墅装修有所启示，至少也能多增长一些知识。别墅装修风格有中式风格、欧式风格、现代风格、北美风格等，下面一一说明。
装修风格 别墅风格(5张)首先说别墅的中式风格，这是很多别墅常用的风格，一般情况是下是采用的传统的园林式的风格来进行建筑的。中式风格有一个极长的发展过程，经过了两千多年的发展和进步，他有着丰富的文学和美学的涵养。中式风格由来已久，从先秦时代就已开始，到了唐宋之时，更是有越来越多的中式别墅开始盛行，到了明清之时，因为经济水平得到巨大的提升，中式风格的别墅更是达到了鼎盛的状态。中式风格一般较大，非常注意园林的发展，功能非常的齐全，而且形式多变，艺术感更强。
欧式风格也是别墅装修中的主流导向，而且看起来特别的漂亮，个性独特。欧式风格的别墅装修起源于欧洲的贵族风格，而且曾经一度在欧洲非常的盛行，欧洲的风格更加强调的是线条上更加多变之上，而且往往色彩丰富，以此达到更浪漫的风格。一般情况下，欧式风格的别墅所用的装修材料也特别的多，往往有大理石，漂亮而显得柔软的地毯，各式漂亮的挂画，线条丰富的衣柜，各种色彩的针织物。欧式风格中还有一种小众的洛可可风格，他往往更追求一种贴近生活之感，线条纤细。
很多的别墅也越来越多的采用现代风格，这是一种对时尚的追求，将别墅的空间布局与功能进行更完美的契合。现代别墅风格的装修最早是来自于德国，他在装修上没有过多的讲究，主要是以功能更加的齐全化，更加的适合我们的家居之用，而且将艺术感与实用性结合起来，更得现代年轻人的喜欢。北美风格的别墅也越来越多的受到欢迎。北美风格的别墅起兴于美洲地区，他看起来更加的简洁，也显大气，充分的体现出了之性，看起来功能更加的齐全，而且装修起来也很随意，不用太费精力，能够达到自己理想的效果。随着美洲的地位越来越高，北美风格的别墅也越来越多的出现在各国，在中国更是受到了大热的欢迎。
无论是选择何种别墅的风格方式，首先是要自己所喜欢的，二是符合我们的生活习惯，这样住在其中才能够感受到舒心。除此之外，我们也要注意在装修别墅之时，要注意别墅的风水，即使是北美风格，欧式风格的别墅装修格局，也有风水方面的要求，这样才能让我们住在其中更顺风顺水，事业成功，身体健康，家庭幸福。[7] 编辑本段小技巧 家具 与硬装修上的欧式细节应该是相称的，譬如暗红色的大沙发、带有西方复古图案以及非常西化的造型，棕色实木边桌及餐桌椅有着精细的手雕图案，大的氛围和
[5]基调就这样定了下来。墙纸
可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。[5] 灯具
亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不差的[5]选择，有一点造型、有一点朴拙。
现代简约装修风格 装饰画
欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反，这恰恰是风格所在。[5] 配色
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。[5] 地板
如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。
美式古典装修风格
如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地
[5]砖房间反而显得狭小。地毯
欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。[5] 编辑本段作用
各种装修风格的确立后让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求，促进了设计师与客户之间的沟通和交流 编辑本段流行色系 浪漫粉红
新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。温暖橙色
该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。明亮黄色
温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。
传统装修风格 中性暖色
色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。动感绿色
该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。海洋蓝色
该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。
浪漫中式风格 神秘紫色
这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。中性冷色
真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。编辑本段选择
对初次买房的人来说选择一款和自己的生活方式贴切的装饰风格很重要。有的人没经验，看什么都喜欢，常常照搬他人的设计，其结果住进去发现很不方便。例如地中海风格很流行，有的人房子是一室一厅的公寓房，房子不高也不大，可在里面挂假大梁，砌拱门，生搬硬套的把地中海装进家。还有的人选择了现代简约，初看上去很清爽，结果一家人搬进去后，把日常东西一摆，看上去乱七八糟。
装修效果图
装修时怎样选择你喜欢的设计风格？
首选是找感觉，通过看书、翻阅图片、查资料，挑自己喜欢的风格，不拘泥于户型、面积、结构、经济承受能力，就像买衣服、买鞋一样，找出适合自己的风格。例如你在电视上看到了（或到过）阿尔卑斯山，很喜欢它，说明你喜欢阿尔卑斯山那种感觉，对此，北欧的设计风格应该很适合你。一句话，不论你从哪种方式来选择装修风格，感觉最重要，这是一个找感觉的阶段。
其次，从点到面的延升。例如：你非常喜欢某一款中式的桌子，一定要拥有它，说明你对中式的设计情有独钟，将这种感觉延升到配饰、家具、地板、墙体色彩、灯光、一点点延展，从点到面，从局部到整体，整个家居风格也就成型了。第三、家庭装修中，材料的选用非常重要，就如同一套得体的服装一样，合理的选择会起到锦上添花的作用。而用所选材料搭配出的装修风格尤如漂亮的衣服穿在适合的人身上，衣服漂亮，人更漂亮。设计师建议在装修前多逛逛建材市场，从材料中找找感觉。
第四、要完成一个个性化的家居设计，需要业主和设计师紧密配合。业主应和设计师多沟通，告诉设计师自己的兴趣、个性、职业、生活，通过与设计师的充分 交流，内心隐约的审美情趣会一点点的展现。装修过程中设计师会有重点地进行表达。家是你个人的天地，是个可以充分体现你个人喜怒哀乐和放松的地方，不要想着装修后炫耀他人，一定要真实的对待你自己，真正做到把房子变成家。第五，根据资金、户型、面积、结构、时间来衡量装修风格。通常来说，现代简约风格相对省时省钱，中式风格通常来说比现代简约风格略高1.5倍左右，巴洛克、古典主义、古罗马、文艺复兴等欧式风格投入的时间较长、资金也很多。花园洋房、别墅等因面积和结构的原因资金和时间投入都相对要大一些。
一、绝对的环保装修材料是没有的，因此也就没有绝对的绿色家居环境。最好能尽量减少居室装修中材料的使用量，以降低空气中有害气体成分。提倡的功能主义的设计，旨在使消费者于简洁、实用中充分享受到家庭的温馨与舒适。
简约时尚装修风格
二、在装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题，尽可能选用节能灯具，尽量利用自然光进行室内采光，这样会降低装修后的光污染。还要注意合理搭配装饰材料，充分考虑室内空间的承载量及通风量，提高室内空气质量。如有条件可以请专家对家装设计方案进行绿色预评估。即根据房屋的总面积与设计方案中各种装修材料影响空气质量物质的释放比例，通过科学的计算分析出设计方案在施工后的空气环境质量，并针对设计中可能引起居室空气污染超标的设计之处进行修正。
三、在施工时，严格执行绿色环保标准，选用无毒、少毒，无污染、少污染的绿色施工工艺，并且加强施工现场的管理，降低粉尘、噪音、废气、废水对环境的污染和破坏。
四、在室内装饰装修材料的选择上尽量选用不含甲醛的粘胶剂，不含纤维的石膏板材，不含甲醛的大芯板、贴面板等。
五、做好室内环境检测和治理工作是建立绿色家居的最后一关。消费者购买新房或装修新居后，不要急于入住，应该先找有资质的或权威的室内环境检测部门进行检测，如发现有污染超标之处，可根据居室、厨房、卫生间的不同污染物选用不同功能的空气净化装置，如空气净化器、吸油烟机、臭氧消毒器等，并且注意室内通风换气。编辑本段名言
从第一位远古人用贝壳点缀洞穴的门口开始，人类就有了居家装饰的历史，一个人一生中至少有二分之一的时间在家里，因此对家的装饰风格代表着主人对美的看法，或梦想的生活方式。
地中海装修风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体.阳光而不失随愈与柔和质朴而温暖。其最大的特点就是采用淳朴、天然的材料地域和民族特点鲜明的色彩风格独具的饰品、家具.以及古老神秘的波斯情调勾勒出一种纯净、自由、亲切、淳朴而浪漫的自然风情。
装修效果图
托尔斯泰说过:神奇的爱。会使数学法则失去平衡。两个人分担一个痛苦，只有一个痛苦;两个人分享一个幸福却可以拥有两个幸福。因为爱迪生的分享光照亮了整个人类:因为梵高的分享，梵高的朋友更在《向日葵》里感知燃烧的友情。因为有设计师的分享.我们才知道原来家居时光也可以这么快乐。编辑本段流行风格
1．(豪华富裕)
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕[8]的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身 份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结 合国内存在的材料为主要 装饰方式。
2．优雅风格(恬静温柔)
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
编辑本段消费群体 在饭店的装修中，需要注意的一个重要问题就是饭店的风格，不同的饭店装修风格吸引着不同的额消费群体，在这一点上是毋庸置疑的，在进行饭店装修的时候，一个装修前的设计是必须的。
饭店装修必须要请专业的装修公司进行设计，在饭店的风格上只有做到了在本区域的特立独行才能更好的吸引顾客，饭店装修档次也注定了消费群体的不同。很简单的例子，一盘清炒西兰花在大排档可以卖到10元。在街头小饭馆可以卖到15元，稍微上一点档次的饭店可能就是20元。在一些特色餐馆中就是30-50元不等，那么在5星级酒店的价格呢？
为什么饭店会有这么大的菜价差别？很大程度上就取决于饭店的装修上，装修的好坏也是一种服务好坏的评定。所以饭店装修要能打造出高雅格调。在装修考究的餐厅用餐，给顾客一个良好的环境本身就是一种视觉上的服务，这样服务的附加值就表现在菜价上，所以装修的费用完全可以在菜价上得到回收。
饭店的装修品味也决定了不同消费人群的光顾，不同消费人群的消费额度是完全不一样的，在利润上也是完全不一样的，而且好的用餐环境能够大大的吸引回头客的产生，在这一点上，饭店的装修起到了不可替代的作用。
顾客评定意甲饭店的豪华第一映像是很重要的，那么顾客第一映像是从何而来呢？装修！风格！品味！这是最终要的，也是每一个饭店业主需要去关注的！[9]
编辑本段环境效应
关于装修风格的环境效益，介于我一直以来接触的办公室装修多于家装，就谈谈办公室装修风格的环境效应，本人认为适用于整个装修行业的。办公室装修中不同的办公室装修风格会带来不同的环境效应，优秀完美的办公室装修风格不仅能呈现办公室良好的整体印象，带来全新的视觉感受，给人一种舒适的工作环境，同时这种办公室装修风格也会给公司带来良好的环境效应。下面就为大家一一讲解：
1、加强公司的实力感。办公室装修中通过设计、用料和规模，来体现一种实力的形象化。
2、加强公司的团结感。通过优化的平面办公室装修布
金色豪华装修效果
局，把各个装修空间进行合理设置，既体现其独立的一面，也体现团结的一面。
3、加强公司的正规感。这主要体现在办公室装修中大面积的用料上，例如，600Ⅹ600的块形天花和地毯，已经成为一种办公室装修的标识。
4、加强公司的文化感。这最主要是体现在办公室装修的设计元素上，办公室装修时将公司的形象设计反复出现，形成一个公司独有的设计元素。
5、加强公司的认同感。良好的办公室装修风格可以增加客户的认同感和员工的认同感。
6、加强公司的冲击感。这就是所谓的办公室装修完工后的第一印象，办公室装修风格将在未来很长的时间内影响到生意伙伴对一个公司的认可度，进行影响到合作的信任度。编辑本段注意
首先，是过多的听从装修公司的意见，一般来说，装修公司的设计、施工的内容和项目越多，那么多整个装修所花费的资金也就较多，这样装修公司从其中获取的利润也就相应的增加。一些没有职业道德的装修公司就会利用业主的追求豪华的装修心里，在房屋装修中给业主推荐很多不必要的东西，这样就造成了过度装修，装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代 “消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”[10]是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。在这里珂居网小编建议大家在装修房屋时要有自己的主见，我们在装修新房时要遵从“删繁就简”的原则来进行装修。
其次，是我们忽略了房屋装修后还要摆放家具等摆件的问题。一般来说，一套住房装修完毕后并能算成是装修完成，因为我们生活中离不开一些家居摆件，家居装饰品，家具等，这些东西将近占了我们房屋一般的面积。所以我们在房屋装修前就应该计划好这些物品摆放问题，然后在装修。再次，就是现在人们普遍纯在一个攀比仿照的心里，一部分人在看完朋友或别人家的装修后，产生攀比心里。信息社会我们广告无处不存在。一些精美的装修案例让人羡慕不已。一些人就会不管适不适合自己家的装修风格都照搬过来，这样便破坏了原有的装修设计，导致装修风格不协调，这也是一种过度装修。小编建议，我们装修房屋可以事先把所有的因素都考虑进去，然后寻求装修公司设计装修图案，装修中按照实现预定的图案进行便能顺利完成装修。
第三篇：浅析印象派作品及其风格
浅析印象派作品及其风格
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺 术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象这幅画没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到 1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
经过查阅书籍，整理一下:印象派从发展时期可分为三个时期13个代表人物。以下是从各个代表人物作品来进行解析。
一、印象主义的出现
“印象主义出现的前提在于他们不同程度地接受了诗人戈蒂埃（1811—1872）提倡的＇为艺术而生＇的思想，也受到作家左拉提倡自然主义创作方法的影响。印象派艺术家虽然从未赢得整个官方艺术界的肯定，甚至遭到侮辱性的公开责难，但他们得到了有修养的知识界的承认。”
①《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p216第四段。
1、莫奈（1840—1926）他的主要兴趣在于准确而客观地 描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他对色彩、氛围、笔触的关 注，超过对社会历史、宗教、伦理的热 衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统 方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画 程式的约束。
《卢昂大教堂》莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间 房子，对教堂画了2年，画了数十张，现在可都是价值连城的了。他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的 画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源 色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！
《睡莲》他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有机会看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色。
2、皮埃尔·奥古斯特· 雷诺阿（1841—1919）《包厢》。他的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条 的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌：一对男女，或一个看书的妇女，蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场都有他的乐趣。
3、德加（1834－1917）擅画瞬间印象。《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。他非常聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。色调温暖、轻快、鲜明，作品保持观察的第一印象。
4、毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国画家。《打果子》发现和表现户外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，在构图上较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。在印象派诸位大师中，“在印象派8次画展中，只有毕沙罗是唯一个自始至终都在参与其中。”②《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句话。最坚定的印象派艺术大师！
5、西斯莱（1839—1899）作品《莫瑞桥》，风景画。你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上只有一种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜 料“并置”。让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。
6、莫里索女画家（1841—1895），《年轻女子扑粉》描绘了家庭生活中的一个场景，“画面强调瞬间的感觉经验”。③《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句话。
7、卡萨特女画家（1844—1926），作品《正在编织的妇女》、《海滩上的孩子》画妇女和儿童题材的画，这就是她的乐趣。作品中的人物“具有个人的情绪、情感因素流露”。④《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句话。
二、新印象派
8、修拉
9、保罗·西涅克，新印象主义（点彩派）画家。他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他
们用这种科学的、严格化的色彩和 笔触，代替了印象主义画家的那种 富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。
三、后印象派
10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。然而，100多年后的今天，他的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。
《向日葵》梵高的作品着意于真实情感的再 现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。他的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
《夜间露天咖啡座》由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多。
《星空》这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调，这样你是不是也觉得很美呢？如果是，那么，你已经看懂了梵高的画。
11、保尔·高更(1848—1903)《塔西提岛上的森林里》，高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响，高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩，也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
12、赛尚《两个牌的人》理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。
13、劳特累克（1864—1901），《清晨》此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角，颜色十分漂亮.使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。
四、总结
于个人能力的限制，在此也只是蜻蜓点水般的整体浅谈。印象派的作品最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。这些创造者创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其中，莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
第四篇：室内设计装饰风格
简约---现代室内设计的风格倾向
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。欧式---欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
现代风格--现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
田园风格--大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
地中海风格--它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。世界级别的设计风格
从世界历史发展来看，室内设计在某段特定时期、特定地域都会出现一类非常有代表意义的设计风格。这些风格都被部分应用在了现代中国居室设计中。
中国古典风格。它是以宫廷建筑为代表，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等。
古埃及风格。简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘。现在居室文化墙一般以此为准。
希腊古典风格。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。三种柱式常用于客厅的隔断中。
中东风格。它的特征是东西融合，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
意大利风格。意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感。
巴洛克风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
洛可可风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡旋形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布臵，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单
一、居住理念单
一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。
专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。崇尚时尚的现代简约风格
对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。雅致风格 再现优雅与温馨
“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。
雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。
专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。新中式风格 勾起怀旧思绪
新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布臵更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。新古典风格体现高贵
“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放臵一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。
专家解读：注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。欧式古典风格 营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。
专家解读：古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。表达休闲态度的美式乡村风格
一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。
美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
专家解读：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。披着神秘面纱的地中海风格
地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。
专家解读：色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩，如矿物质的色彩。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮。
以下是本人对室内设计风格分类介绍、室内装修效果图分享、室内装修设计注意事项的整合，希望对大家有所帮助！
室内设计的风格分类主要可分为以下5种：
1、传统风格（复古）
传统风格的室内设计，是在室内布臵、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神”的特征。
2、现代风格（平稳独立）
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配臵效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系
3、后现代风格（轻淡写意）
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德〃奥尼斯 1934(西班牙与酉班牙语类诗选)一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
4、自然风格（艺术化）
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理．巧于设臵室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
5、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布臵中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体〃色彩、材质等方面的总体和视觉效果。2010室内装修效果美图欣赏：
现代风格（平稳独立）
古典风格（豪华富裕）
优雅风格（恬静温柔
室内设计注意事项
（一）室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于室内功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，此空间的功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容，生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2.室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。
3.室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握的。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
室内设计注意事项
（二）装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护，修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正的。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主本人审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面上的饰面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，室内风格、个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提到：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具（如壁柜等），第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同时也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并存 室内设计注意事项
（三）空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为在建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好地表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内空间具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布臵了布景、道具、灯光等，这空间就会构成一个场所，那么这种场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的，场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
室内设计注意事项
（四）个性与共性
个性与个性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟地指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其他地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1.设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往
往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能的基本要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其他学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2.相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生产、生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技术。
室内设计注意事项
（五）理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产值巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？对此我表示疑问。这里就有一个很重要的问题，即这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育。室内设计没有形成体系的理论，我国的室内设计理论仍处在发展、健全
阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一，技法类、资料集阶段；第二，方法类阶段；第三：哲学层次阶段。我认为目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一第二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙汤的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等室内设计发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大的队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我们现在要不要学习理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最后回学校再读两年书。因为你们需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的素养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低，各方面的知识在作品中能体现出来。
室内设计注意事项
（六）典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。特别是公共建筑，其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在我们这个社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。通常所说曲高和寡，这就说明了，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年以后，我再次光顾这个酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。因此我去询问酒店老板，他告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，觉得不气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”
这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理、有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中如果能够做到“雅俗共赏”大概可称为上乘之作吧。
室内设计注意事项
（七）文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断地创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但所画的画洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
室内设计注意事项
（八）功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用，经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，很多人只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。简约的欧式装修，典雅，大方，白色的整体环境对老人和各行业的都很合适。古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、优雅风格、清新风格、现代简约风格、欧式古典风格、地中海风格、田园风格，以下是各风格的特点： 古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。
朴素风格(随心所欲)这种风格仍然是大多数初次臵业者装修的首选。精致风格(高贵庄重)大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具
自然风格(艺术化)人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。
轻快风格(豪爽大方)20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
柔和风格(平稳独立)这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
优雅风格(恬静温柔)整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。清新风格(轻淡写意)这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。中式风格(复古)国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
现代简约风格 现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。欧式古典风格 欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
地中海风格 地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有
着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
田园风格 如今的现代人，生活水平不断提高，所以生活节奏不断加快，龙其是在一个生活忙碌、紧张的城市中，那么“家”无凝必然成了下班后的最佳经常休息、放松的场所。所以家的装饰设计风格也是不可忽视的。
田园风格的装饰可以让一个人在休息时无形进入一个安静、自然、清新、内心大脑舒畅的幻觉环境。这样可以让人一天的紧张、疲惫完全的得到放松。而且在就餐时也会让人的胃口食欲大增，或在看书时也可以使人大脑醒明亮。更多相关的知识及图片可登陆京广华艺公司网站查看。
如果你对装修方面的知识不太了解，并且也在为选择装修公司而头痛的话，建议你在选择装修公司时注意以下几点：
你选择一个家居装饰企业时，你有几个方面的工作要做，①看他们的工程样板判断出是否有综合的设计能力及施工能力。②对公司的办公环境做出综合的判断③到其公司的施工材料仓库地点去考察。是否有正规的材料仓库、材料是否随意市场购买、有无正规的材料合格验收制度，你签订的合同与实际材料是否相符。④如果你是高端客户，那你一定要考察好这家企业是不是高端装修定位，能不能做高档家居。
眼见为实嘛，建议你在当地多找几家正规的装修公司多比较一下，看看他们的工地，眼见为实，别人说的再好，对你不一定适用。装修是件既费心又麻烦的事，前期比较好的，后期会比较省心省事。至于质量嘛可以去看看，对于装修，首先你要自己先确定喜欢什么样的风格，装修预算是多少，自己心里有个初步的打算，再去找装修公司，要不在你找装修公司时再定这些东西，就会觉得没有了主意，设计师说什么都是好的，这样的话预算就有可能超出很多。以上几点是我从京广华艺公司网站里为你搜的一些，相关的你可以直接登陆他们公司里有些装修图片及知识查看 中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤” 巴厘岛风格特点.A
开放空间与自然结合
巴厘岛的空间特色在于和自然的结合，因为气候的影响，巴厘岛没有冬天（巴厘岛纬度位于赤道以南8度，地属热带气候，一年只有两个季节，四至十一月为旱季，十二月至三月为雨季，全年平均温度约为摄氏28度。）所以除非死人隐秘空间，公共的空间多半是只用竹帘来挡光或避雨的开放式设计，并结合庭院或自然景观，将大自然带进室内。B.红色白泥墙的建筑
巴厘岛的房子都是约三层楼高，屋顶为斜顶式，屋瓦以自然的颜色为主，像是红色或橘色，然后在配上粗糙的白灰泥墙，这就是巴厘岛的风格特色。C.自然的建材试用
巴厘岛的风格或是新巴厘岛风格的室内外，在建材上的选择大多以陶砖、洗石子或石材为主相当富有自然的气息。D.庭院制造自然景观
重视自然的巴厘岛人，家家户户都一定有庭院，不管大小，都会在户外种上绿色的植物，制造自然景观，让人放松身心。E.传统木雕和石雕的结合
巴厘岛人很喜欢用简洁大方又有特色的木雕或石雕来布置居家，所以，选择一些适当的木雕、石雕，会为家里增添不少巴厘岛的风格！F.以自然色彩作为空间主色
巴厘岛人偏爱土**，因为是土的颜色，代表着人对自然的尊敬，所以居家空间的壁面，若以土**调为主，就会很有巴厘岛的感觉。G.引进光源的大扇窗
采光良好是新巴厘岛风格的最大特色，引进光线的方法很多，在巴厘岛很多用大扇窗来带进光源，所以在空间布置上如果也有此设计，就会有更贴近自然的感觉。H.用水景来营造自然观
受宗教影响，水景是巴厘岛传统空间的必备元素，因为水代表着生生不息的力量，而进入新巴厘岛风格中，就成为了营造自然气息的重要元素。水景不一定要做大，也可以利用陶翁作个简单的水景，让空间充满水流声。装饰小知识
1.用陶灯和巴厘岛特有的石雕来布置，会让空间更有异国情调。2.在室外淋浴的设计，在巴厘岛相当流行；使用比一般尺寸还要大的莲蓬头来淋浴，不仅会更舒服，还兼具按摩功能。
3.用白纱布布置成蚊帐，原本平凡的卧室，就会变得很浪漫，让人很想躺在上面休息。
4.大片落地窗搭配半透明的白纱窗帘，家里柔和的自然光下，显得更舒服。
地中海风格特点
一“地中海风格”的建筑特色：
拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的**感。
此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
二“地中海风格”纯美的色彩组合：
西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。
地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。
三、“地中海风格”独特的装饰方式：
1、家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。
2、马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
3、在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。
4、独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
地中海风格三种典型的颜色搭配：
1、蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
2、黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
3、土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
韩式装修风格特点：
1、在空间布局上韩式风格体现出日式的倾向，讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度不同，使用屏风或木隔段作为分隔尺寸。空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，反映出现代人追求简单生活的居住要求，迎合了韩式家居追求内敛、质朴的设计风格。
2、韩式装修喜欢使用石材和大量木饰，地面还偏好仿古地砖，对各种仿旧工艺也有所追求，喜欢富有历史感的客厅风格。在卧室的设计上更加温馨，一般地面采用软木地板，不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。厨房一般是敞开式的，需要有容纳双开门冰箱的宽敞位臵和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。
3、韩式装修偏爱带有现代感的、花朵图案的淡雅壁纸，它与线条柔美的白色家具很和谐。由于韩式家具在设计上具有融合性，因此，不太适合搭配使用过于繁复的欧式复古风格的壁纸。壁纸要有浅浅的底色，这样容易与整体环境统一融合。在色彩方面最主要的特征就是以暖色调为主：淡淡的桔黄、嫩粉、草绿、天蓝、浅紫……清淡的、水质感觉的色彩，能让屋子透出绝对自然放松的气息。
4、年龄稍长的人偏爱传统风格的红木家具，年轻人则大都钟爱纯白色的家具，田园风格的手绘家具长期以来占据主导地位，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又时尚优雅。
装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，各种装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求。如果要装修的话，我可以帮您介绍一下：“武汉雅庭装饰甲子A6设计工作室”。他家的装修风格实用，美观，温馨，大气，每套案例都具有相当高的设计水准。擅长各类风格。其中设计总监孙洪海的作品比较有新意，在装饰行业是比较有名气的。他们的工作态度也很负责任。您需要的话可以去咨询一下。希望您能找到一家适合您的装修设计公司。
第五篇：服装风格
服装风格
服装风格：指一个时代、一个民族、一个流派或一个人在服装形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。如果你是一个追逐时尚潮流的人，这些服装风格必须熟谙于心；如果你是个品牌服装加盟商，在踏入加盟商圈前，必须确定你要经营的服装品牌的风格。总之，了解服装的风格，在穿衣打扮里显得尤其重要。
淑女风格 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
OL风格 OL的意思是 office lady 顾名思义就是指得是 职业女性，OL风格就是指 在穿着方面接近于 职业女性的着装。
简约风格 简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。通勤风格 勤指从家中前往工作地点的过程。通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
英伦风格 最大特点就是有英国君主制特点，也就是皇家特点。大陆地区来说，明显的英伦风格的服饰主要集中在年轻人穿的英伦学院风格和英伦复古风格。前一个风格很明显就是左胸有学院徽章，这个徽章一般都是领主徽章家族徽章演化或者是由当时的国王所赐。
学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道 民族风格 风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
波西米亚风格 波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
田园风格 指多以奶白象牙白等白色为主，优雅的造型，细致的线条和高档面料，使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和做各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
中性风格 服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
哥特风格 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰、苍白的皮肤，体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
哥特式原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克风格 指虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。古典主义韵味大行其道，使得充满 巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
“Lolita”洛丽塔 指形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图的青春。西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词
“洛丽塔”三大族群
一、Sweet Love Lolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、Elegant Gothic Lolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、Classic Lolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
波普风格 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.嬉皮风格 嬉皮士本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格 说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格 朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等
洛可可风格，是有巴洛克风格演化而来的，巴洛克一般指豪华动感的男装，洛可可一般指纤巧华丽的女装。
洛可可艺术风格与服饰
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
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