平面设计师韩家英

第一篇：平面设计师韩家英

韩家英：在文化间做自如游走的设计机遇只留给有准备的头脑

韩家英的成功是必然的，因为这么深厚的积累，再加上时代赋予的运气。机遇只留给有准备的头脑。”

1966年，5岁的韩家英跟随父母从天津迁徙至陕西关中平原小城兴平。他从小爱画画，梦想能进入大学学画画，但他却经历了三次高考才如愿，最终进入了装潢美术专业。在经历了长期的计划经济时代，装潢设计对当时的中国大地来说还是件新生事物，“每天训练如何均匀上色，每天临摹中国古典图案，完全没有考虑市场，实际上就是培养工匠。”韩家英回忆。直到1984年，日本京都艺术大学的教授九谷正树到西安美院给他们讲了一个礼拜的课，韩家英他们才知道了包豪斯，知道了广告公司的运营机制„„

但这一“土”一“洋”的冲击，却为韩家英日后的设计产生了巨大的影响——在随后20年间，中国设计到底应该向东走还是向西走，一直成为业界争论不休的话题。而每次论战刚起，总有人会拿韩家英出来举例：“你看，将中国传统文化和时尚审美相结合并不难，韩家英不是做到了吗？”

2设计师的工作是社会的镜子

“镜像”展出了韩家英20年来的设计代表作两百多件。为何叫“镜像”？“很多人对设计师的工作有误解，认为设计师是搞艺术的，实际上设计师是为市场服务的，而从设计师的工作中，我们可以看到社会经济、生活习惯、审美水平的变迁，就像镜子一样。”韩家英说。

在韩家英的作品里，我们也能看出不同年代的流行风尚。比如最初，1990年他从西安下海到深圳，任职于万科文化传播公司，当时他设计了中国上市公司的第一本四色印刷海报。那个时候，最时兴的通讯方式是传呼机，最时髦的交通工具是摩托车，韩家英连续为万方传讯、鸿波通讯、新大洲摩托等进行品牌设计，逐渐迎来事业的暖春。在上世纪90年代中期，家电行业兴旺之时，他为康佳和创维等企业进行品牌形象系统规划，先拔头筹。新世纪以来，他多次参与电影的美术指导，为各类文化节以及图书馆设计VI系统，也记录了中国在文化和艺术上的发展轨迹。

真正让韩家英赢得国际声誉的是他创作的大量文化海报，著名的《沟通》以及《天涯》系列海报在国内外都获得广泛的称赞，连书籍设计大师吕敬人都不禁称赞他为“最有书卷气的设计师”。文化与商业不冲突

韩家英对汉字有独特的喜爱，由他近年来设计的《哲学与国学》、《妙法自然》、《字象乾坤》等海报中可见一斑。“我在西安读书的时候，老师多会教2000多年前的东西，西安的秦汉、隋唐文化，经常唐以后的事都不说了。所以传统的东西对我影响巨大，我认为那才是最美的。唐代的书法是很讲究的，即使现在我们都用电脑打字了，但文字依然是有美感的。”

在韩家英的20年设计生涯中，合作了十几年的《天涯》是其重要的一笔。《天涯》是国内纯文学杂志的标杆，韩家英给《天涯》做的设计也是国内平面设计界的一杆旗帜。最初十年，韩家英依然通过解构汉字来为《天涯》赋予特殊魔力，后来，他慢慢转向以传统文人符号为设计主题，比如宣纸、太湖石、线装书、竹子等等，通过组合产生出一种不同的视觉效果和形象。2009年韩家英凭着一张“2007天涯系列海报”获得“亚洲最具影响力设计金奖”，依然是朴素的双色套印，画面下方的二分之一是一摞摞山一样的书，重重叠叠变成一个可载舟也可覆舟的书海。

“现在人们还是把设计割裂成为‘商业’的设计和‘艺术文化’的设计，认为商业就是随大流的，做滥了的，而艺术文化的才是经典设计。其实，这是不够准确的。我认为，今天的中国需要设计师有能力驾驭二者。”韩家英说，“设计与商业二者本是不可分的，撇掉哪一方都不行。我希望通过展览能够把这种观点，或者说是我自己多年的体会呈现出来。”

他的作品既与当代风靡全球的晚期资本主义的文化逻辑一脉相承，但又透出一股毫无修饰地来自当代中国的味道。而这种中国味道并不是因为在他的作品中运用了太多中国文化的元素或图形，也不是因为他主张建立中国的设计标准，更不是因为他的设计风格迎合了某种西方的艺术标准，我想更多地是因为他所表现出来的一种纠结、一种暧昧、一种坚定的矛盾和一种长期的挣扎，这种纠结、暧昧、矛盾正是来自于当代中国的社会现实，而这种挣扎显然是一个设计师对创作自由的渴求。他的作品真实地反映出中国设计不同于其他国家设计的独特的富有之处。

对于韩家英而言，他作品中所运用的中国传统文化的符号或文字仅仅是“具有东方色彩的纯形式的东西”，比如，韩家英最著名的《天涯》系列。在长达十多年的连续创作中，《天涯》系列中大部分作品将中国文字作为创作元素，但在这些创作中，我们看到的不再是中国传统书法中所讲究的笔法、骨法或章法，那些充满灵性和韵味的笔划或字形被碎片式地用来成为设计师勾勒及表达创意的“零件”。这一点与很多强调“神似”或“写意”的设计师的观点不同，他更坦率地接受这样一个事实：过去的文化像是一个大型的仓库，“里面储满了你可以随便借用或者拆卸装配的风格零件”。他不会与母体文化发生情感上的纠缠以至于产生一种心理上的痛苦回忆，而带着一种深深的怀旧的个人情绪。

相对于现代主义作品中滔滔不绝的解释，韩家英则“反对在画面中有任何直接的理性意义表达”。换句话说，在这些作品中，参符显然是完全不存在的，而意符和指符也被分离，同时意符及其所指的意义也被搁置一旁，剩下的只是纯粹的指符被片断地、零碎地、散落地拼贴在画面中，表达着设计师对日常生活的主观感悟和对艺术表现的直觉。即使他曾生长在中华文明的发源地，但八百里秦川所积淀下来的五千年历史文化对他来说只是一种纯粹的形象或幻影，它们并不再拥有同过去一样的意义，剩下的只是纯粹的指符的链接，是形式上的转移或嫁接。这样的创作思维在韩家英的作品中随处可见，他把设计思维、存在的经验和设计作品都空间化了，但我们并不能用旧的思维去理解这样的“空间化”，因为它并不是材料或结构等物质上的空间化，而是一种抛开意义之后的纯粹的“图形（或字形）”之间相关联的联系。事实上，这种纯指符的艺术风格与从上世纪七八十年代开始风靡全球的后现代主义艺术逻辑是一脉相承的。

那么，我们也可以这样理解：韩家英作为当代的设计师，并没有脱离当代全球化主流审美文化的历史时代背景，也就是说，韩家英并不是一个当代设计界的异类或特立独行者，他的设计风格完全符合甚至受益于当代的艺术逻辑和文化逻辑，他是当代平面设计历史构建的参与者。以此，我们也可以推论出，中国当代平面设计是世界当代平面设计不可缺失的一部分。

如果读者同意上述关于后现代主义设计的分析的话，韩家英设计作品所呈现的很多地方同一些西方后现代主义的设计师相差不大，特别在设计风格上，这可能成为韩家英在九十年代末被批评为“迎合了西方设计标准”的原因吧？但在我看来，仅仅是因为这样一种符合时代审美需求或时代艺术逻辑的设计风格，并不能成为我们今天思考韩家英设计或让西方设计师（或研究学者）对其刮目相看的一个最主要原因。或者从一个批评后现代主义的角度，草率地对这样一种风格背后的复杂现象进行严厉地批判也会显得单一和天真。因为如果仅仅局限在风格的角度去理解韩家英的设计，很难看到其真正的价值所在，这样的批评也显得有些“表面”。我们必须进一步地去探究韩家英设计思想和设计作品中那种因不同文化及不同意识形态的撞击而产生的矛盾，也许这才是其设计的核心魅力所在。

不管是他早在九十年代时提出向“西方标准”靠拢，还是二十年之后的今天致力于找寻“中国设计标准”，不同时期对不同“标准”的寻找使韩家英的设计观又带有一些精英主义的保守和对“规则”的敬畏。必须指出的是如何正确解读这些“标准”？如果依照一些本质主义者从民族主义的角度去解读可能会对其设计思想和作品产生误解。因为这些“标准”的提出完全超出了凯末尔主义（Kemalism,可参见 Samuel P.Huntinton, Clash of civilizations, 1993）或狭隘的民族主义的意识形态构架，置身于全球化的视野中，也就是说，韩家英的设计视野并不在于“西方”或“中国”，而在“标准”之上。显然，这里的“标准”并不停留在形式主义的表面，而是一种价值标准，是一种具有观念意义的哲学性思辨过程。

所以，我们可以将其解读为是一种对后现代主义文化逻辑的批判。很多法兰克福学派批评家批评后现代主义总是借着“人民”的名义把大众文化变成一个“媚俗（Kistch）的帝国”而大肆地全球化蔓延，成为一种霸权的艺术模式（可参见Theodor W.Adorno关于“Culture Industry”的论述）。而对韩家英来说，打着所谓“全民创意”的幌子，受超级个人主义和极端自由主义影响的个体作品无规则激增极端地摧毁着设计文化的核心内容，使设计师陷入一种迷失方向的混乱之中，艺术（或对设计项目）敏感性的解体和碎裂，设计价值的散落和破碎已成为阻碍中国设计文化核心价值形成的最大的权力意志。事实上，韩家英所批判的这些混乱正是中国平面设计在遭遇西方后现代主义美学范式和中国当代艺术美学范式双重冲击时的主要症候。

而这种纠结和矛盾也正是韩家英作为中国当代设计师区别于外国设计师的根本所在，是很多西方设计师所不具备的“有意思”的地方，它不仅反映出中国设计师在艺术形式上被后现代主义艺术逻辑侵蚀的无意识状态，同时又反映出中国设计师在意识形态上对这一文化逻辑的批判，而这种批判源自于对社会的责任，源自于对设计创作自由的渴求，更源自于设计文化的志向。所以我们可以把它解读为是一种西方后现代主义与非西方风格形式间交汇的文化艺术表征，是中国这三十年发展模式在设计方面的真实反映，这样的解读因涉足于社会学研究框架是中国设计研究并未被开垦的土壤。韩家英这种对设计形式和设计价值观的思考通过设计作品而表现出来的设计魅力为中国的设计研究添加了一笔可贵的财富，成为研究后现代主义设计逻辑及中国当代艺术语言时不可回避的经典素材。

第二篇：平面设计师

平面设计师有两种

一种是劳动部门的另外一种是信息产业部的平面设计师不属于统考项目

劳动厅每个月都可以自己组织考试！!

一、平面设计师考试：

1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。

★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容

二、考试大纲：

第一部分总考核要点：平面设计概述

★

1、如何成为一名出色的平面设计师

2、市场对平面设计师的需求及市场状况

3、展示并简单评析国内外经典设计作品

第二部分总考核要点：色彩基础

★★

1、色彩基础

★

2、色彩对比

3、色彩功能

★

4、色彩属性

★

5、标准色设计

第三部分总考核要点：构图基础

1、平面设计构图与视觉传达

★★

2、平面设计构图

★

3、平面文字设计原则及组合★★

4、图表的应用

5、页面设置及打印

第四部分总考核要点：平面设计常用软件

★★

1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用

★★

2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用

3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介

第五部分总考核要点：平面设计与商业营销

1、平面设计与商业营销

★

2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程

★★

3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程

第六部分总考核要点：印前知识

★★

1、印前输出基本知识

2、如何检查印刷质量

3、印刷纸张常识

Adobe认证考试是由美国的第二大个人电脑软件公司———Adobe公司推出的一项图形图像认证考试。Adobe公司主要提供网络和印刷出版的解决方案，它的产品涉及图形设计、图像制作、数码视频和网页制作等领域。

1999年，Adobe公司与连邦电脑教育事业部合作成立了面向全国的“Adobe中国授权培训管理中心”，在中国进行ACTC(Adobe公司中国授权培训中心)、ACEC(Adobe公司中国授权考试中心)和ACCD(Adobe公司中国认证设计师)的运作。目前国内的Adobe认证有四种：Adobe中国认证专业平面设计师、Adobe中国认证网页设计师、Adobe中国认证数码视频设计师和Adobe中国认证商务出版设计师。

考试方式：参考人员应先到Adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前，必须使用Adobe的正版软件进行培训，培训采用全球统一的授课方式，统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后，再向培训管理中心预定考试日期，由考试中心向Adobe公司申请，然后在确定的日期里到Adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题，题量一般为50道题，考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试，可获得Adobe公司的单科结业证书；如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目，可获得各认证设计师的证书；如果没有通过，还可进行补考。Adobe认证考试也会随产品的升级而改变。

考试内容：

通过Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs、PageMaker6．5cs、Acrobat4．0cs课程的考核，可以拿到Adobe中国认证专业平面设计师的证书；通过PageMill3．0、ImageReady1．0、ImageStyler1．0、PhotoDeluxe3．0HE课程的考核，可以获得Adobe中国认证网页设计师的证书；通过AfterEffects4．0、Premiere5．

1、Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs的考核，能获得Adobe中国认证数码视频设计师的证书；通过Photoshop5．0cs、PageMakerPlus6．

5、Acrobat4．0cs、PhotoDeluxeBE1．0的考核，能获得Adobe中国认证商务出版设计师的证书。

考试对象：参加Adobe认证的考生应有一定的计算机基本知识，但不要求有美术基础。一些从事平面广告设计、网页图形制作、影视多媒体动画制作、杂志期刊排版的工作人员都可以参加考试。那些在商务出版领域的工作人员以及对图形、图像处理有兴趣的人都可以参加考试，在校学生和教师也同样可以参加考试。

第三篇：平面设计师

平面设计师：

职位定义

平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

职业分类

主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。[1]

职位工作内容

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理

职位认证

平面设计师的认证

平面设计师有两种

一种是劳动部门的另外一种是信息产业部的平面设计师不属于统考项目

劳动厅每个月都可以自己组织考试！!

一、平面设计师考试：

1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。

★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容

二、考试大纲：

第一部分总考核要点：平面设计概述

★

1、如何成为一名出色的平面设计师

2、市场对平面设计师的需求及市场状况

3、展示并简单评析国内外经典设计作品

第二部分总考核要点：色彩基础

★★

1、色彩基础

★

2、色彩对比

3、色彩功能

★

4、色彩属性

★

5、标准色设计

第三部分总考核要点：构图基础

1、平面设计构图与视觉传达

★★

2、平面设计构图

★

3、平面文字设计原则及组合★★

4、图表的应用

5、页面设置及打印

第四部分总考核要点：平面设计常用软件

★★

1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用

★★

2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用

3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介

第五部分总考核要点：平面设计与商业营销

1、平面设计与商业营销

★

2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程

★★

3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程

第六部分总考核要点：印前知识

★★

1、印前输出基本知识

2、如何检查印刷质量

3、印刷纸张常识

Adobe认证考试是由美国的第二大个人电脑软件公司———Adobe公司推出的一项图形图像认证考试。Adobe公司主要提供网络和印刷出版的解决方案，它的产品涉及图形设计、图像制作、数码视频和网页制作等领域。

1999年，Adobe公司与连邦电脑教育事业部合作成立了面向全国的“Adobe中国授权培训管理中心”，在中国进行ACTC(Adobe公司中国授权培训中心)、ACEC(Adobe公司中国授权考试中心)和ACCD(Adobe公司中国认证设计师)的运作。目前国内的Adobe认证有四种：Adobe中国认证专业平面设计师、Adobe中国认证网页设计师、Adobe中国认证数码视频设计师和Adobe中国认证商务出版设计师。

考试方式：参考人员应先到Adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前，必须使用Adobe的正版软件进行培训，培训采用全球统一的授课方式，统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后，再向培训管理中心预定考试日期，由考试中心向Adobe公司申请，然后在确定的日期里到Adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题，题量一般为50道题，考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试，可获得Adobe公司的单科结业证书；如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目，可获得各认证设计师的证书；如果没有通过，还可进行补考。Adobe认证考试也会随产品的升级而改变。

考试内容：

通过Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs、PageMaker6．5cs、Acrobat4．0cs课程的考核，可以拿到Adobe中国认证专业平面设计师的证书；通过PageMill3．0、ImageReady1．0、ImageStyler1．0、PhotoDeluxe3．0HE课程的考核，可以获得Adobe中国认证网页设计师的证书；通过AfterEffects4．0、Premiere5．

1、Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs的考核，能获得Adobe中国认证数码视频设计师的证书；通过Photoshop5．0cs、PageMakerPlus6．

5、Acrobat4．0cs、PhotoDeluxeBE1．0的考核，能获得Adobe中国认证商务出版设计师的证书。考试对象：参加Adobe认证的考生应有一定的计算机基本知识，但不要求有美术基础。

一些从事平面广告设计、网页图形制作、影视多媒体动画制作、杂志期刊排版的工作人员都可以参加考试。那些在商务出版领域的工作人员以及对图形、图像处理有兴趣的人都可以参加考试，在校学生和教师也同样可以参加考试。

业界评说：美国ECantata．com中国总部的罗伟认为，如果能获得Adobe认证证书的话，证明你的专业水平达到了一定的程度。在网站的图形制作、动画设计方面就需要这种非常专业的技术，所以拥有一张Adobe证书的人在IT行业找工作是很有竞争力的。北京航空航天大学计算机系的黄政博士则认为，那些从事IT行业或影视行业的工作人员通过考取Adobe的证书来学习更新的知识或证明自己的能力是可以的，而在校生则大可不必，一方面培训考试的花费较高，一般的学生难以承受；另一方面要考取Adobe的证书，需要很深厚的计算机知识，学生要考取的话非常吃力。即使有的学生拿到证书后，如果没有特别多实践机会，也很容易遗忘，再加上计算机技术的更新换代特别快，等到毕业时，原来所学的新知识可能就变为旧知识了。

优秀者特质

成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能。

需要掌握的软件：

1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator

2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker方正排版

发展方向

设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大

要求：

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平

十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感„都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦„„在色彩上就好

比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F„一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

C、节奏

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

第四篇：平面设计师

平面设计师

职位分类： 网页设计性别要求： 不限工作模式： 全职学历要求： 大专工作方式： 公司工作地点： 上海需求人数： 1人

职位描述

1.参与网店整体各级页面的创意工作，实时把握Web设计的流行趋势，提出崭新的创意策略。

2.分享设计经验、提高团队的设计能力

3.设计制作图片页面，并且切图生产网页代码

4.参与产品在线推广活动的策划与设计实现工作

5.参加设计创意讨论、提出合理性设计方案

6.负责设计制作整体页面、活动 banner 及其它页面特效。

任职要求

1.热爱设计，热爱并执着于平面设计、网页设计、艺术设计。有着宽广的设计观和国际化的设计眼光。

2.熟悉网页制作，熟悉用户体验与交换设计，可与用户体验工程师完美协作；

3.精通PhotoShop、Illustrator、Flash、Dreamweaver，熟练使用html、DIV+CSS，了解SEO等常用制作工具。

4.有电子商务网站设计经验者优先；3年以上设计工作经验

5.具有深厚的美术功底和良好的创意构思能力，对色彩有深刻的把握力、独特的设计风格、独到的创意视点与创新意识；

6.对设计趋势有较强的敏感度，具备开阔的眼界；

7.思维活跃、富有创意、擅长沟通，能很好地与软件开发人员进行配合8.面试请提供设计作品集，并可能现场上机

第五篇：平面设计师

平面设计师（设计型）

工作描述：

形象系统设计（CI，VI）、书籍装帧设计、包装设计无一不出自平面设计师之手，他们充分地将时尚概念元素、视觉元素充分地运用在产品包装、广告宣传、印刷出版中，让创意在平面间流溢，将信息在空间中传递，一名平面设计师主的工作主要涉及：

负责美术设计及印刷，产品包括商标、海报、信息系统、包装、书刊出版；负责书籍或杂志的平面设计工作，包括版面构思、版面编排、排字和插图等；设计及推广公司和商品形象，促进信息的传达。

核心竞争力：

知识要求：平面设计师一般要求具备工业设计、美术专业本科以上学历。具有一定的平面设计基础，包括平面构成，色彩构成，美术设计基础理论，CIS设计基础，广告策划基础、计算机辅助设计等知识；熟悉制版及印刷工艺流程。技能要求：熟练掌握Photoshop、Illustrator、Acrobat、Freehand、CorelDraw等图形设计软件。

经验要求：具有两年以上的设计工作经验。

职业素养：需具有较好的审美品位、丰富的想象力、独特的创意、良好的空间想象能力、和敏锐的感受能力；善于与人沟通，能清晰地表达作品内容，此外，还需具有责任感和团队合作精神；不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。职业现状

目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，以北京、深圳、上海发展最为迅速，目前北京大小设计公司多达3000家，而深圳有许多设计工作室和公司已形成一定规模，并树立了设计产业化的典范。但从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。目前平面设计市场需求较大，设计人才还未饱和，人才供给和需求都比较旺，与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景不错。风险与回报：

创意的枯竭是平面设计师发展的“瓶颈”，目前在一些大型的设计公司，来自香港、台湾等地区的一些设计师起着中坚的作用，而内地做得好的平面设计师往往只能到艺术总监的层次，缺少向上发展的实力和机遇。面临着国外品牌的介入，行业内竞争大。设计师不仅要具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；而且需具有创新精神，迅速解决问题的能力。设计师平时需加强对传统文化的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等。

如今，国内平面设计师的平均月薪2000-5000元之间，只有少数在业内有一定知名度的设计师月薪能突破万元。