一个平面设计者都要具备什么条件呢？

第一篇：一个平面设计者都要具备什么条件呢？

大学里平面设计的课程：

素描 色彩 设计素描 速写 精密描写平面构成 立体构成 插画 书籍装祯 网页设计 包装设计 字体设计 图形创意 版式设计 招贴设计 VI设计

自学的话，学会 Illustrator、Photoshop就能做东西了

现在手绘和电脑平面结合是最好的设计师，那是你的本钱啊，怎么能分开呢？我建议你学平面设计吧，因为你有这个基础，软件简单，其他印刷的知识要参加工作才能慢慢掌握，现在是不可能掌握的。学学photoshop和CorelDRAW、illustrator，如果你是南方人就学illustrator，这个和苹果机兼容是最好的，知道苹果机吧，好的公司用的都是这个。一般的pc机用CorelDRAW。

手绘特别好的话也可以学flash动画、网页之类，比单纯平面设计挣钱快点，也属于平面设计的范畴，但是要求要手绘水平高，呵呵。

做为一个平面设计者，都要具备什么条件呢？比如要懂哪些软件，要看什么书，要掌握哪些理论知识，还有印刷啊还有什么啊？

希望以从业人士给我提提意见和建议。

本人22了，在绍兴工作。做设计也有快3年了，向你传送些本人的工作经验,何为平面设计？

既是在2d的空间里对所有商业设计的通称。涉及的范围如包装，海报，DM,VI系列等等做这行的必背条件是什么？

起码要有一定的美术基础，这样在色彩感觉，对形体的把握和画面的构

图上会有一定的优势，而且学过美术也证明你有一定的定力和对艺术的兴

趣。这里有一个误区就是有人会认为去学习班学会photoshop,coreldrw等

平面软件自己就走上这条路了，殊不知这样只能算是制作的标准，而且软

件还要特熟才行。所以说软件只是当代平面设计的工具，就像是光会拿笔

并不能说明就会写字是一个道理。什么叫4A广告公司，如何才能进入4A广告公司？

4A的本意是美国广告公司协会（American Associato of advertising

Agencies）的缩写，4A协会对成员公司有很严格的标准，所有的4A广告公

司均为规模较大的综合性跨国广告代理公司。如麦肯.光明（美），智威汤

逊（美），李奥.贝纳（德），奥美（美），电通（日）等等。所服务的客

户大多为世界知名企业，比如HP,MOTO,麦当劳，nike,阿迪等世界名牌。

本人觉得4A广告公司大多是熟人介绍进去的机会比较大，经常是4A公司的圈子内部换人，比如你进入了奥美，那么你想去电通发展应该也不难，当然前提是你人际关系不要太差，而且能力也要比较突出。

4A公司内部规划很细致，大多是根据服务客户的不同会分成几个组，最 上面的长叫为“老板”是CD，既是创意总监，下面有美术指导（艺术总

监），文案，设计师（也叫做完稿，不同于国内小公司的制作，具有设计

能力）。创意总监一般为国外或港台资深广告人，大多为文案出身，年薪

大约5—600万，也有1000多万的。美术指导多为国内高水平的设计师，有

一定的创意能力，月薪大约8000-10000，文案即为创意和写作的高手，月

薪大约8000-10000，设计师月薪大约4500-6000元。我的学历只是中专怎么办啊，有发展吗？

我认为只要有能力是不会有人要求看你的毕业证的，当然有条件和时间

最好考个大专文凭，一是可以系统的学习必要的知识，二是有个大专证也

可以壮壮胆（当然是美术相关专业）。如果没有条件那就要抽出大量时间

把大学里的平面基础课程快速并有效的消化掉了，如三大构成，素描，色

彩学等等，这是很重要的。然后尽力在一家公司多学东西，开始可能只是

个制作，但只要你有心，即使没人教你，看也完全能看会的。再就是不断的跳槽学习，直到你认为自己可以完成设计工作了，再去应聘设计，作品

一定要有，而且要有一定的水准！设计师的水平与薪资大多是与你的工作

经验和年龄相挂钩的。

刚毕业的大专生一般在1500-2000左右，两年下来可以张口要4000了，再

两年人也快30了，如果继续上班话一般要8000，拿到手少说也要6000元每月。（以上为北京的薪水标准）我们公司经常加班，我受不了了怎么办啊？

受不了是因为钱少，公司加班证明业务好，所以最好要求涨工资，运用

谈判能力来说服老板，钱多了累点也值得啊。如果老板不答应，只能说明

你水平未到，也就是公司缺了你也没什么损失，老板珍惜的是人才，不是

任劳任怨的就是人才，人才是别人所代替不了的，是有明显的价值体现的。所以说先苦后甜就是这个意思了。平面设计工作一般需要掌握哪些技巧啊？要注意些什么啊？

如果你不是什么知名设计师，最好掌握印前所需要注意的一些地方，如

出血，拼版等等，这些都是死知识，不难，只要细心

就行了。设计上PS来说对颜色的调整和图层的蒙板掌握都是很重要的，通道也要深入研究.且freehand,illustrator,coreldrow要精通至少一门，这样就能对标志和字体的设计创造了良好的条件。字体的设计是新人容易

忽略和薄弱的一环，通过编辑大量节点来设计有特色的字体对评判一个优

秀的设计师来说是很重要的。其他的就不一一说明了，大家可以到网上唾

手可得。如何找工作？

刚才说了找工作一定要有好的作品，这比你是中央美院的可能还要重

要。如果有大客户就是杀手锏了。把好的作品打印出来，差在精美的相册

里，再给自己设计一分适当的简历，这里所说的适当是指不要太注重于表

面的华丽，要让老板能够一目了然。之后报纸，网络双管齐下，争取到

面试的机会后最好把自己的形象搞稿再去，因为在不了解一个人的情况下

外表还是相当重要的。之后在面试时讲好试用期的工资，转正后的工资这

是最重要的，其次加班费，餐补等最好明确一下，好来衡量利弊。要记住

公司挑你的时候同时也是你挑公司的时候，所以自信是最重要的。为何工作经验那么重要？

工作经验，既是一个人对工作方方面面的经历以及教训的总结，就是处

理解决问题的能力，很多人表面上好象什么都能做，其实一项工作是有很

多处理方法的，有经验的人会用最有效率的方法来解决，同时应对突发事

件和问题时的心理素质等等也是与工作经验的多少

息息相关的。所以说你可能会顺利完成一件事，但要同时顺利完成10件工作就没那么简单了。我上班了，还要注意哪些啊？

新人不要表现的太谦虚和谨慎，什么都要适度，当然热心也是必须的，资历不同的人各自的处事方式也不同的。我本身是一个内向的人，所以我一直是尽力作好自己手头的工作，而且尽量把自己的水平发挥出来，我的优点是操作速度快，作品在细节处理和感觉上要强一些，字体的设计要好

些。缺点是表达能力一般，作品风格突破少，知识相对贫乏。哎...感觉自

己越来越懒了。我也对自己的将来有些困惑，希望大家能够讨论一下各

自的打算。

以上是我个人的观点，文笔太烂希望大家谅解。如果能帮到新人算是我的一点欣慰。

当今世界，平面设计已成为令人眼羡的社会热门职业，做一名出色的平面设计师也成了不少人的梦想。但同时很多人对平面设计还存在着畏难情绪，觉得专业性太强、高深莫测而不敢接近；或者在学习时自信心不够，一碰到问题就觉得自己肯定学不好，经常“打退堂鼓”。其实，这种想法大可不必，平面设计固然有它的专业性但并不是高深莫测到很难领会，只要掌握了行之有效的方法，是可以在短时间内成为一名出色的平面设计师的。

如何在短时间内熟练掌握平面设计软件，而且是不走弯路的掌握，首先需要有一个好的老师去引导。如果有了一位好老师正确的引导和知识的灌输，显然是可以起到事半功倍的良好效果的。另外，上课时做笔记也是一门学问。它是强化记忆，帮助理解的一种必要手段。尽管每个人记笔记的方法各不相同，但对个人而言，只要适合自己，便不失为一种有效的方法。而且在上课时听不懂的，若不便发问，就可用笔记写下不明之处，换言之，用笔记记下不明白的要比记下已明白的重要。对于不明白的问题可以于课后问老师或同学，要敢于说话，不要怕出错误，要主动请别人纠正错误。尤为重要的是当别人为你纠正错误时，不要难为情，更不要泄气，“知错能改，善莫大焉”。要勤于思考，敢于提问，孔子说得好：“学而不思则罔，思而不学则殆。”学与思本就是相辅相成的。学贵有疑，似懂非懂是不可取的。面对问题得过且过，是一种自欺欺人的表现，最终坑害的恐怕也只有自己。

平时如果有其他问题需要解决的话要善于使用网络搜索功能，其实一般的常见问题网络里基本上都有帖子回答了，有利于借鉴。另外去寻找一些适合自己的网络教程来辅助自己平时的学习能起到很好的作用。还可以找一些有关艺术与设计的杂志认真阅读，因为很多有关平面设计的技巧都囊括在其中，一定可以带给自己很多帮助。

俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，要牢固的掌握平面设计知识，当然更主要的还得靠自己去勤奋努力的学习。而且不管学什么知识，都要踏踏实实，知识都是一点一滴的积累起来的，“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江河”。要努力学习，坚持就是胜利，每天多掌握一点，积累起来就很可观了。记得爱迪生说过一句很熟悉的名言：“成功是2%的天分加上98%的汗水。”可见勤奋对于一个人起着关键性的作用。天道酬勤，业精于勤荒于嬉，任何收获的背后都有一个“勤”字！一分耕耘必有一分收获,努力不会有错,有恒心,坚定了一直走下去，才能够取得成功。勤能补拙，想成为一名好的设计师，没什么捷径可走，就是不停的反复做单。

同时，作为一名出色的设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，美术，音乐，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西才和人家不一样。能够触类旁通，举一反三，才会想人之所未想。好的设计，也就是说要有点鬼才，但鬼才的前提是杂学。学习好各门基础课程有利于提高自身的科学与人文素质，开阔自己的视野，对平面设计的运用有百利而无一害，这不光可以增加对相关知识的理解，更能够培养自己多方面的能力。如果只看设计方面的书,做出来的东西会显得太单薄,要成为一个真正的设计师,不纯粹是专业技术熟练,一定要懂得更多知识,才能让设计作品有真正的灵魂。

做设计要学习很多东西，专业软件是最基础的一部分，常用的设计软件要都会一点，但要把一两样搞得更专业，比如： COREL DRAW，Photoshop里面的快捷方式都要掌握得很熟悉，“工欲善其事,必先利其器”，这样应用的时候才会很便捷顺利！

做平面设计，自然得勤做练习，平时练习的时候先要学会浪费纸，就是别把纸排满了，那样会让自己看不清楚，更会阻碍自己的思路。要做到疏可走马，而不是密不透风，留空是很关键的学问，懂得留空的设计师才能让观众用自己的头脑去填补画面中的空白。

要做好设计当然得熟悉电脑，必须多进行上机操作。但要记得电脑只是你的辅助工具,它不是主宰你的大脑的外来物。它与画画的人的画笔一样，只是表现你想要的东西的工具，而不要让它来做一些你无法预知的效果，更不要仅仅依靠电脑而忘了自己的大脑，开动脑筋，你会发现灵感源源而来，想象是无止境的。

做平面设计还得有好的创意，创意这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。只有靠自己多钻研，在实践中慢慢领悟。有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖得好，取得了不错的效果。所以适用是第一位的，不要闭门造车、脱离实践，而要考虑设计的实用效果。

最后谈谈心态。有时我们常把学习看成是件痛苦的事，其实这是不对的。学习过程中的枯燥、烦恼当然不会没有，但也应劳逸结合，保持一颗平常之心。米卢提倡“快乐足球”，然后把中国队带入了世界杯，由此可知，心态是很重要的。破釜沉舟、自古华山一条路、不成功便成仁的思想，大可不必。而应该让自己心情轻松，这样也才会有更好的学习效率和效果。当然要对自己充满自信，要坚信你一定能达到目的，以坚强不屈的毅力和积极向上的心态，来辅助自己最终成为一名出色的平面设计师，让我们一起努力吧！

第二篇：一个商业平面设计师的几点心得

一个商业平面设计师的几点心得

成为设计师，很重要的几点：

1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师.虽然我不是本科设计专业的学生,但是我觉得自己比那帮考进来混文凭的本科生家伙们肯学多了；

2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；

3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用6.0，COREL DRAW，我只用11.0，Photoshop，我只用8.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！

4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众；

5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；

6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了。

第三篇：一个平面设计师的创作心得

一个平面设计师的创作心得

创作心得

1.[构思]

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚......2.[灵感]

我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。

我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！

3.[积累]

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

4.[联想]

有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、树、树叶、草原、沙漠、烈日、火山、熔岩、春装、雷雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。

5.[对比]

互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！

6.[表达]

是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！

创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！

7.[技法]

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。

8.[节奏]

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。

9.[压力]

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已......来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......10.[逻辑]

先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？......画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

第四篇：一个平面设计师的自我修养

面对似是而非的论调

“中国没有设计。”“设计在中国没有希望。”“客户根本不懂设计。”“客户一定要把Logo和标题放大一点。”这些是我从事设计行业几年来听到过最多的几句话。这些话听起来顺理成章，然而转移责任好像是人的社会本能。如果说客户不懂设计，那么作为设计师的你知不知道如何做出好的设计。如果你知道如何做出好的设计，那么你有没有尝试改变与客户的关系与状态？安于现状抑或是怨天尤人是对自己的不负责与对平面设计职业的亵渎。

如果你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，那么请继续看下去，希望下面的文字不会浪费你的时间。

定义：基础的基础

首先让我们来定义设计的概念，因为这是一切后续讨论的基础。我认为比较适用的定义是：赋予自然或社会中的资源或元素以新的秩序，从而来解决特定的问题。我不想用诸如“设计是人类区别动物的属性”这类未经实证的乱贴标签的话来强调设计的重要性。然而无庸讳言的是生活中到处存在着设计过程。你确定西藏自助游的路线或者是追求心仪已久的女孩过程都属于设计的范畴。你在利用你的时间资源，金钱资源，社会资源，赋予它们新的秩序结构来解决你的问题：如何用4500元在20天内游遍西藏主要景点，或者是如何让这个女孩在2006年底成为你第十三任女朋友，并且不被你现在第十二任女友知道。

继续探讨平面设计的定义：赋予视觉元素新的秩序，从而来解决特定的问题。视觉元素可以有点，线，面，图像，文字等等。平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服。想一想你为你们学院设计的招生宣传海报，为客户设计的宣传册，你都是在重复这一个过程，解决了传达招生信息和为客户的顾客提供集中的产品信息的问题。

前提＝开始前应提的问题

那么我们自然而然地会进步到下一个问题：如何做出好的平面设计。如果连你都不知道，如何去影响你的客户。然而这个问题将变得复杂，因为它牵涉到的变量和概念增多了。

前文已经提到平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服，这属于传播学的范畴。我们需要考察的是：

1.传播正确的信息：

良好的客户知道要传达给受众什么信息，是一个产品的卖点，集中的产品信息，还是一致的品牌形象，如

果客户不了解要传达什么信息，只是隐约地知道有一个问题要解决，设计师就要引导和帮助客户完成这一点。你至少要让客户回答以下几个问题：

i.我们要传达什么信息？

ii.我们为什么要这样做？

iii.期望受众的反应是什么?

2.有效传播的过程：

有效的传播过程的四个基本条件，根据学者的研究以及我的个人经验是：

i.具有创新精神的；

ii.具有视觉美感的；

iii.信息组织结构清晰的；

iiii.已受众为导向的。

3.传播至正确的对象：

如何把信息传播到正确的对象牵涉到对受众的研究。没有一种固定的传播的模式可以到达所有的受众，就如同你设计的广告不可能吸引所有人群，一个外表酷的广告只能对自以为酷的人产生效果。受众的信息在大部分情况下应该由你的客户来提供，有的客户也许不能理解这些信息的重要性，设计师应该做的也是循循善诱。你至少要让客户回答以下几个问题：

i.谁是受众？

ii.他们的习惯，喜好，对事物的看法是什么？

iii.受众接触你要传达的信息的方式是什么？

4.传播所处的环境：

现有环境决定了受众理解信息的方式，众多的竞争对手使市场上充斥着视觉阻碍(Visual Clutter)，这是设计师的障碍，然而也是基础，因为人们倾向接受具有创新或者差别的，但不太出乎他的理解范围的东西。同样的，你至少要让客户回答以下几个问题：

i.谁是客户的竞争对手？他们是怎么做的？

ii.受众习惯接受的信息模式是怎样的？

iii.受众已经知道了些什么？

所以说，诸如Colex公司要做一本宣传册，要宣传一些新产品，每页配两张照片，封面要出现公司标志并出现公司厂房这样的设计需求。按照这样做出的设计解决不了任何特定的问题，也就不能达到产生一定利

润的最终目标。

尝试改变客户

现代设计如果从包豪斯算起，不过一百年弱的时间，而人类的装饰活动至少已经存在了几千年，从这一点来看，客户很容易把设计认为是装饰活动的一种，是用来锦上添花的，而从目前的情况来看，完美地把设计融合到公司活动的每一个环节可以形成一个企业的核心竞争力。设计师扮演的角色应该是顾问或者是合作伙伴，而决不是出租车司机，客户让你怎么开你就怎么开，顾问或伙伴的作用却是帮助客户选择最合适的路线。

如果真的有一家Colex公司要求你设计一本宣传册，提出了如上文所述这样的设计需求，你应该如何去做？尝试改变客户，与他们建立平等的双向的信任的关系，也许是唯一的答案。

对于商业设计来说，你的客户一定是商人，他关心的是利益，当你有效地传达了信息，劝服了顾客，产生了销售的最终目的也就是为客户创造利益。这就是你和客户的唯一共同点，也是你和客户关系的切入点。如果客户要求你把公司标志放得大一点，你可以这样告诉他：现在标志的大小已经具有足够的辨识度，再增加尺寸会影响页面的视觉美观从而因为达不到特定受众的审美要求，从而使他们降低对你们的公司的评价，忽略你们的产品。

不要把客户当作只会随机说出是或否的机器，客户是理性的人（至少大部分是），追求利益的人。只是他们的思考方式与设计师不同，设计师必须学习以客户的商业的思考方式来与他们沟通，这是对双方非常有效的方式。

现实的问题

有的设计师抱怨自己没有机会接触到客户，其实在国内设计公司中，尤其是在中小型公司里直接接触客户的机会还是有的，抓紧每一个与客户沟通的机会，使他们学习，使他们改变。即使实在没有机会，你也可以用你自己的头脑去思考，如果你是客户经理，创意总监，美术指导，你会怎么做。通常的人是愿意和人沟通，学习的。如果你已经努力过，你的客户还是顽固地坚持错误的己见，那么他就不是好的客户，不配接受真正的设计。如果你的公司一直与这类客户合作，那么你的公司就不是一个真正做设计的公司。

如果你没有在学校中见过到类似的观点，请不要灰心，因为国外对此方面的研究也才进行了二三十年。中国目前的设计师的素质，设计教育的水平，设计界的状况离理想是有一定的差距的，但如果你已经看到这里，说明你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，请记住，再深的井，也会有最强的青蛙跳出来。用一句很落俗套的话来结束本文吧：从我做起，从小做起，从身边做起。

第五篇：一个仪表节流装置设计者的2014工作总结

时间真快，一转眼就到了年末，从3月份刚踏入这个公司到现在也快有一年的光景，回顾刚进入这个公司一切都是开始，开始学习了解仪表，开始了解什么是仪表的节流装置，开始懂得怎样去设计，开始了解设计中的误区，忘了说我是仪表节流装置设计人员，刚入此行可以说是一窍不通，呵呵，还好，公司都是刚起步，给了我很多时间老师，让我在充裕的时间里面慢慢摸索，刚入手时候按照设计手册的上的照葫芦画瓢，也发现了《流量测量节流装置》这本设计手册好多毛病，呵呵，说真的，书中这个毛病也害我走了一些弯路，不过虽说是一路坎坷但是也是欣慰，毕竟让我从新感觉到自信，一个设计人员自信就是把原本不懂的东西，慢慢弄懂变成自己的东西，那种成就是任何东西能取代的，经过了二个月的实习，渐渐对仪表这行算是有些了解，只能说是刚刚入门而已，别的不敢说起码知道每个仪表装置的用途把，呵呵，我在公司是专门负责节流设计的，经过学习一番也了解到装置很多公司都是用软件计算的，知道以后很羡慕那些用软件计算的人，自己也想弄个软件，可是到网上搜索一番知道这些软件都很保密而且没破解，而且价格不菲，呵呵，虽说是嫉妒，但是没办法，认识活的，总不能让着繁琐的计算公式给难住，于是乎我就想了办法，既然没有我可以自己编写，虽说我不会什么变成语言，但是我学过EXSEL表格，我就一个一个的吧公式输入表格做成跟软件一样的计算模式，这样既省了时间还提高了效率，因为我之前都是用手算了，所以对那些公式的细节比较了解，这使我在编写过程中省了很多事，就这样我把公司经常用的比如：限流孔板、V锥流量计，楔形流量计，均速管，文丘里，喷嘴，标准孔板等一些装置的计算法则都编写成表格，呵呵，这样不仅在我后来设计中省了很多事，我还能专业腾出时间研究装置的机械设计部分与工艺制作，所说自己说的都很容易，但是过程都很辛酸，真是满纸肺腑言，一把辛酸泪，呵呵，说真的虽然是小了成就，但是我觉得我还是刚刚入门，往后的路还长呢，我要继续努力..................