第一篇：我对家居设计的认识
目前优秀的设计师大多从属于一些装潢公司，他们往往从公司的角度出发，向您推荐时尚风格，用高档材料，复杂造型，以取得利润，拿提成。在国外室内设计行业已经很成熟，设计师独立经营设计事务所，专业设计分工很细。人们在搞房子之前都先去找设计师谈方案，搞设计，先出完整的设计图纸，再找工程公司报价，施工。由设计师监理工程，沟通业主和工人，修改方案，组织验收。独立设计师的地位较高，得到业主和工人的尊重。“
我曾就职过各种规模的装饰公司，从普通设计师到主任设计师，不管做到什么程度，最大的感受就是自己是隶属于当前所在的企业的，你在做设计方案、编制预算、主材推荐、施工组织、现场跟踪等等方面，都必须以公司利益为首要目的。当然作为企业的一员，为企业利润最大化而工作是必须的，但有的公司，特别是一些没有长远发展目标的公司，会强制或理半强制地要求设计师为客户推荐或使用各种高档的材料，做各种花哨的背景图案以增加工程量。同时公司内部在给设计师评定等级时，签约量和利润率往往是最主要的评定标准，而客户满意度、回头率等指标反而被忽视了。还有设计师推荐主材拿高额回扣的现象，可以说是比比皆是，同样档次而不同品牌的材料，比如瓷砖吧，哪个销售商返点高，哪个返点及时，哪个时不时地赠送些小礼品，设计师就肯定会给客户推荐这个品牌，而客户在充分相信设计师的情况下，往往花了比自己在建材城买还要多的钱来买了相同的材料。当然，这样的设计师迟早都会被看穿，可是也正是这样的设计师，往往能签到金额比较大的单子，公司会将其奉为和签单能手而重用。在施工期间，设计师又往往处于设计方案常常被工人以节省材料为名任意更改、缩水的状况，这时候公司为了不返工，少返工，又会想尽办法地说服客户接受现况，哪管最终装修效果怎么样。
这是拼命增加工程量的设计师，还有一种情况，就是公司为了留住各种档次的客户，特别是一些中小型公司想更多地留住中下档次的装修客户，就鼓励设计师们都去做所谓的现代简约式风格，其实就是四白落地式，刷墙、铺地、走电线水管，工程量少没关系，只要个数多就成，一个小区签个二三十户的，利润也到手了！这些设计师们于是都变成了可怜的绘图员和预算员，作品毫无设计可言，可是在公司的设计师评定时，也会因为签单个数多、周期短而称为签单高手。
我在这些公司担任设计工作时，曾遇到一些客户是只要求设计，不要求这个公司施工的情况。按公司规定收取设计费，公司和设计师之间按4：6的比例分配。像这样的单子相对设计师就做得比较开心，可以更自由地发挥设计能力，不必担心公司赚工程量少了还是多了的问题。现场跟踪时也会更大程度地得到工人师傅的尊重，同时还能得到更多的施工经验。
这篇文章还写道：”一个优秀的设计师必须具备以下的素质；1，丰富的空间想象力，2，扎实的工科基础，丰富的社会履历。3，超前的审美意识，以及表达能力。4，熟练的绘画技巧，踏实的绘图技能。5，贴切的语言表达能力。6，良好的人际关系，与业主的沟通能力。7，较强的组织能力。8，较高的经济核算能力。9，了解市场行情，熟悉各种装饰材料性能。10，丰富的施工经验以及敬业精神。“
我按些标准比对了一下我自己，有些汗颜哎！觉得自己不管哪一条都差一截呢！唉，从现在开始一定要更加努力，全方位地成长才行啊！谁叫自己这么喜爱这个行业呢。
文章最后说道：随着家装市场的成熟，分工的完善，独立设计师+配材中心+施工队这种模式会得到认可，普遍接受。
我觉得非常正确，现在一些大型的家装企业已经开始走”配送中心+施工队"的道路了，所有材料由正规建材市场统一配送，施工队只管施工。当然这不是说说这么简单，里面相互制约和监督的细节是非常丰富的。这种模式肯定是家装业发展的大前景！
第二篇：家居设计-大纲
艺术设计专业 教学大纲
家居设计
文理学院艺术系 2010年5月
第一部分 编制说明
一、本课程在该专业中的地位、培养目标
家居设计课程是艺术设计专业课，非学位课，主要讲授家居室内空间设计方法和设计理念、对家居室内空间的分布与合理规划，进行设计。通过该课程的学习，使学生掌握家居室内生活空间设计的基本原理与方法，锻炼学生对住宅室内设计的掌控能力和装饰施工指导能力，理解住宅的室内空间设计的基本方法，懂得家庭居住空间的空间使用功能、理念、装饰艺术效果以及与家居相关的综合设计因素，培养学生对家居空间的设计能力。
二、本课程的教学目的和要求
教学目的是通过对室内住宅设计的基本方法和基本理论的学习，了解室内住宅空间设计的一般设计方法。
教学要求是锻炼学生对住宅室内设计的掌控能力和装饰施工能力，理解住宅的室内空间设计的基本方法，理解空间使用功能、理念、装饰艺术效果。
三、本课程的“三点式”教学内容
本课程各章节核心教学内容采用“精讲、互动、多练”的方式来讲授。
（一）课程的核心概念 1.家居设计的含义。
2.家居设计中包含的主要功能空间及分布。
（二）课程的核心知识点
1.核心点：家居设计的基本原理、方法及应用。
2.知识点：家居设计的含义、主要空间及空间分布与平面布局等。
（三）课程的核心技能点 1.核心点：家居设计的内容
2.技能点：家居空间的空间功能、装饰艺术效果以及实际操作与设计，培养学生对家居设计表现能力和住宅空间掌握能力。
四、教学方法 本课程采用理论与实际相结合，突出实训与练习的教学方法。
第二部分 讲授大纲
第一章室内设计的含义、发展和基本观点
一、教学目的与要求
通过本章的学习，使学生熟练掌握室内家居设计的内容，熟悉家庭室内的基本设计原理，了解居住空间设计的发展历史与进程，能够进行室内空间的设计，通过社会的观察实践环节，培养学生对家居设计的设计能力。
二、教学重点与难点
教学重点：室内设计的基本观点。
教学难点：我国室内设计和建筑装饰应注意的问题。
三、教学内容
第一节 家居室内设计的含义
1.含义
2.室内装饰、装修和设计
第二节 家居室内设计的发展
1.国内与国外
2.当前我国室内设计和建筑装饰的特点
第三节 家居室内设计的基本观点
1.以满足人和人日常活动的需要为核心 2.加强环境整体观念 3.科学性与艺术性结合 4.时代感与历史文化文脉并重 5.动态和可持续的发展观
四、“三点式”教学项目
（一）精讲内容
家居室内设计的含义和主要内容。
（二）互动内容
当前我国室内设计和建筑装饰中存在的问题和应注意的事项。
（三）多练内容
绘制我国家居室内设计的基本元素。
五、思考训练题
我国室内设计和建筑装饰应注意哪些问题？
第二章
家居室内设计内容、分类和方法步骤
一、教学目的与要求
通过掌握家居室内设计的设计内容、分类和方法，考虑单体和群体住宅设计的程序，通过教师的讲解与引导，使学生具备对室内家居设计的初步的独立设计能力。
二、教学重点与难点
教学重点是设计的方法与步骤，室内设计的依据、要求和特点。教学难点是锻炼学生对室内家居设计的初步的独立设计能力。
三、教学内容
第一节
家居室内设计的内容与因素
1.含义
2.室内设计的内容与因素
第二节 家庭室内空间的分类
1.空间的主要类型 2.室内设计的空间分类
第三节
家居室内设计的方法步骤
1.家居室内设计的方法 2.家居室内设计的步骤
四、“三点式”教学项目
（一）精讲内容
家居室内设计内容和分类
（二）互动内容
家居室内设计的方法和步骤
（三）多练内容
课堂上锻炼学生对室内家居设计的初步独立设计练习
五、思考训练题
根据具体家居空间（120平米）及具体空间要求，对家居室内空间进行平面布置设计。
第三章
家居室内设计的依据、要求和特点
一、教学目的与要求
通过掌握家居室内设计的设计内容、分类和方法的基本上进行深化设计，考虑室内设计的依据、要求和特点，通过教师的讲解与引导，使学生掌握人体的基本尺度，家居室内空间中陈设尺度及使用安置的范围。
二、教学重点与难点
教学重点是人体尺度及人际空间范围。
教学难点是设计施工、设计风格与投资限额及施工期限。
三、教学内容
第一节
家居室内设计的依据
1.人体尺度及人际空间范围 2.室内陈设尺度及使用安置的范围
3.室内空间结构、构件、设施、尺寸和制约条件 4.装饰材料与施工工艺
5.设计风格与投资限额及施工期限
第二节
家居室内设计的特点和发展趋势
1.家居室内设计的特点 2.家居室内设计的发展趋势
四、“三点式”教学项目
（一）精讲内容
室内设计的依据、要求和特点。
（二）互动内容
依据理论知识点，讨论室内设计中设计施工、设计风格与投资限额及施工期限的方法等。
（三）多练内容
课堂练习根据家居室内各个空间，设计、布置家居。
五、思考训练题
根据家居空间的不同单一功能区进行细部设计。对单一空间逐一做草稿设计图。
第四章
家居空间界面与材质
一、教学目的与要求
通过掌握家居室内设计的设计内容、分类和方法的基本上进行深化设计，考虑室内设计的依据、要求和特点，通过教师的讲解与引导，使学生掌握人体的基本尺度，掌握空间的界面与材质。掌握室内空间设计的组织方法及其细部的处理方法。
二、教学重点与难点
教学重点是界面与材质的掌握与实际应用.教学难点是空间形态的构思和创造，室内界面处理.三、教学内容
第一节
室内空间组织
1.空间组织的类型 2.空间的合理分布
第二节 室内界面处理
1.材料的选择 2.材料的应用
四、“三点式”教学项目
（一）精讲内容
家居空间界面与材质
（二）互动内容
实际使用
（三）多练内容
课堂锻炼学生独立的选择装饰材料与设计风格
五、思考训练题
绘制3d效果图及其精细彩色方案图。
第五章
室内采光照明与色彩
一、教学目的和要求
通过掌握家居室内设计的设计内容、分类和方法的基本上进行深化设计，考虑室内设计的依据、要求和特点，掌握室内采光与照明要求，能灵活运用采光与照明进行设计。
二、教学重点与难点
教学重点是家居室内设计的照明与色彩的应用。
教学难点是采光部位与照明方式，光影艺术与装饰照明方法。
三、教学内容
第一节
采光照明基本概念与要求
1.采光照明基本概念 2.采光照明基本要求
第二节
采光部位与照明方式 第三节室内照明作用与艺术效果
1.照明作用 2.照明艺术效果
第四节室内色彩的基本要求与设计方法
1.色彩的基本要求 2.彩的设计方法
四、“三点式”教学项目
（一）精讲内容
室内采光照明与色彩
（二）互动内容
析室内采光照明与色彩的具体方法和要求。
（三）多练内容
根据原理运用照明的方法和原则，进行实际设计与操作。
五、思考训练题
对设计图中家居空间的室内采光与照明细部处理。对不同户型进行单体设计演练。
参考书目
1.《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社
2．《 现代建筑、装饰集成—
1、商业
2、娱乐
3、住宅
4、公务》，辽宁科技出版社
3．《室内设计启示集 》，安徽科学技术出版社
4．《建筑、装饰实用手册》 1、2、3、4分册中国建筑工业出版社
第三篇：我对美的认识
我对美的理解
何为美呢？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。
在这里，我索性将美分为两种，那便是自然美和艺术美。说起自然美，每个人的心中不由得浮现出了一幅幅五彩缤纷的画面，或许是春天的繁盛,夏天的葱笼，亦或许是林间的小鸟,花丛的蝶蜂等等。自然美就是这样，呈现着自然事物的美妙，是社会性与自然性的统一。自然美产生的根源是人类社会实践，因此，自然美作为一种经验现象而被人们欣赏和感受。同时，自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。
如果说自然美是一种经验，那么艺术美便是一种创造，黑格尔曾经说过：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美”。因此，艺术美是人们在自然美的基础上，不断发展再现的美，是人类的一种智慧的结晶。随着时间的推移，艺术的发展日新月异，不断给人们带来更加丰富的美的享受。
美是无处不在的，重要的是我们要用心来找寻它。希望忙碌的你，在些许空暇的时间里让自己的心安静下来，融于万物之中，深谷幽兰，孤芳自赏；出水芙蓉，亭亭净植；松间明月，柔光似水，享受那朱自清般的“静”，体会自然与艺术和谐的美。
第四篇：我对建筑认识
我对建筑的认识
真武阁是一座布局精巧，技术高超，风格独特的木构建筑物，显现出中华古时代文明，今天，我就给你们介绍一下真武阁的壮丽奇观吧！
真武阁曾有一个传说．．．．．．古时候，人们还处于迷信当中，他们住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就会引起火灾，造成严重的损失．由于起火多次，他们就开始怀疑是上天的火神与他们过不去．于是就修筑了真武阁赈
灾．．．．．．．真武阁就这样建成了，至今保留容县．
真武阁始建于明万历元年，（也就是1573年）．阁楼下有一座石台，它被人们称为”古经略台”．阁楼平面为矩行，一共高三层．真武阁既是周围区域观赏对象，也是人们旅游最佳选择的风水宝地．
如果你登上阁楼极目远眺，整个城市便尽收眼底，还可以望见东南远处的都桥山和绣江景色，真不愧是有一种”上天入地”般的感觉．
真武阁的第二，第三层比最底层（第一层）收小了很多，三重屋檐出挑深远而楼层特别低，比一般的阁楼的出檐节奏更快，会有一种强烈的韵律感以及动势，使得它在人们眼中不像是一做三层的建筑物，为而更像一座雄伟的单层建筑有的三重屋檐特色．但是它又与一般重叠屋檐建筑物更为较小，更为从容了，而且层次特别鲜明．
它的屋坡舒缓流畅，角翘简洁，增加了真武阁舒展大度的气概，非常清新飘逸，而且充分表现了中国建筑的屋顶美丽的佳作．真武阁不以浓丽华贵而取胜，而是以轻灵素雅的见长；灰黑色的铁黎木不加任何快乐阅读网油漆的典雅装饰；屋面为小青瓦镶上的绿脊，色调极清雅柔和而取胜的．
在二楼的四根内柱，柱脚空悬空，离开楼面二到三厘米，更为奇特的是全阁柱脚不落地，而是搁在一个方形的沙盘上，这充分表现了我国古代劳动人民在建筑技术上有着卓越的才能！
400多年来真武阁经理了多次地震与暴风雨的袭击，仍然岿然不动，安然无恙．真武阁在木头结构中，主要依靠一种杠杆来维持一座像建筑的平衡，是从来没有见过的．
真武阁还表现了中国人民的知识，科学，精神上的完美结合．
怎么样？听了我的介绍之后，是不是也想去看一下”久经风雨不知寒”的真武阁？
第五篇：浅谈我对美的认识
浅谈我对美的认识
摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。我谈谈我对美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。
关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。下面谈谈我对美的一些认识
一、建筑方面
1、巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。
巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡洛教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。
2、哥特式建筑
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券
巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶墙、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。
当然还有地中海的风格、洛可可风格都是我欣赏的，建筑的美往往让我们驻足。
二、对绘画的认识
因为学习的事美术专业，所以对绘画也有一定的认识，简单的铅笔绘画看似简单，其实真的要画好是很难得，对于素描而言，要画一个静物，要明暗分配合理，线条不僵硬，画的传神是一件很不容易的事，更别说是人物了。
现在接触比较多的是漫画，并且大多数的是是日本的漫画。漫画是一种艺术形式，通过简单而夸张的手法来表现现实的生活或者实事的一种形式。
漫画的特点是不受素材限制,表现无界限。根据素材的不同，其中再创作描写的韩国上古代雄伟的韩国民族历史的漫画，及把中国四千年的历史以滑稽、讽刺混用手法刻画的漫画。用漫画解读韩国古诗。
漫画的变现形式手法比较夸张，但是对于动态还有情节却有自己的优势，这也许就是很多人喜欢漫画的原因吧。
对于油画的认识我第一想到的就是梵高和莫奈。身边的朋友也有画油画的，所以对于油画的材料有一定的了解。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。
油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。油画也有自己的立体效果。看上去美不胜收。所以单单是绘画方面，美早以不言而喻了。
三、雕塑艺术
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。
②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
随着科技的发展出现了更多的雕刻形式，四维雕刻、五维雕刻、动态雕刻、软雕刻等。使雕塑从更高的层次上认识和表现世界。
四、结束语
美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事物、行为、物体对人类发展具有功利性能，正面价值和正价值，是个人在接触事物的过程中，受其作用，影响和刺激中产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。美是具体事物的组成部分或组成元素，是人们通过认识实践活动，从美的具体事物中抽取出来的包含两个或多个对立部分的抽象事物。美相对于美的具体事物来说包含的内容规定更少、其抽象程度更高。美相对于美的具体事物来说是相对抽象事物
对于美或许我的理解还很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悦的、舒服的、有艺术的、那一定是美。
参考文献：[1 ]、百度百科
[2 ]、《美术鉴赏》
北京：北京大学出版社 [3 ]、《外国美术史及作品欣赏》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《现代美术历程》 北京：中国青年出版社 [5 ]、《艺术与社会》
武汉：湖北美术出版社 [6 ]、《艺术概论》
北京：北京大学出版社 [7 ]、《中外美术赏析》高等教育出版社 [8 ]、《中国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社
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