艺术与设计

第一篇：艺术与设计

设计与艺术

关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化

内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

关于设计

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。

装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

关于艺术

最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。

设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

艺术家和设计师

说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。

艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。

设计与艺术的区别和联系

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。

设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时

代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。

因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。

第二篇：教学设计与艺术

教学设计与艺术

院系：教育科学学院

班级：教育学

姓名：

学号：

xxx

0910314034

浅谈课堂提问的艺术

课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。它既是教师素质的体现（诸如知识面、驾驭教材、洞察力、控制场面的能力等等），更是教师教学观念的体现。课堂提问是启发式教学的一种主要形式，是“有效教学的核心”。在当前的课堂教学中，学生已不是被动的纯客体，而是在教师主导作用引领下的教学活动的主体。课堂教学重在引导。教师在备课和教学时如果能在提问上多下工夫，就能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。因此，作为沟通教师的教与学生的学二者中介的课堂提问便成了教师们普遍研究的课题。但是，当前课堂教学的提问环节存在着一些不容忽视的问题，部分教师的提问频繁且显得随意，常常出现“满堂问”的现象。那么，怎样根据教学内容和学生的实际设计提问呢？这就需要教师改进提问的方法，讲究提问的艺术，不断提高提问的质量。

一、端正提问的态度，提问应促进学生的理解

提问的目的就是帮助学生理解教材内容、获得知识和找到获得知识的方法。对某一个问题，学生往往会因人而异，从多角度、多侧面去思考，教师对回答问题的学生，要公平、公正。对回答正确的学生，教师要予以表扬，对回答错误的学生，教师也不可指责和嘲笑，而要加以引导和启发。教师提问时的神态要自然安祥，相信学生能够回答出问题，这样学生就会愿意回答甚至争先恐后地回答。另外，提问的面要宽，不能只提问几个“尖子”学生而忽略其他学生，特别是成绩差的和不善言谈的学生。学生的思维过程往往是从问题开始的。提出一个好的问题是提高提问有效性的关键。在教学中，提问的目的已经不局限于检查学生掌握知识的程度，或是作为完成教学任务的过渡，更重要的目的在于通过问题，把握学生对知识的理解程度，从而调整教学方法，促进学生进行更深刻的数学理解。因此，教师在课堂上提出的问题应直接指向学生对问题的理解程度。从促进学生的理解出发，教师的提问还应关注学生之间的交流与互动。在教学中，教师可以经常地提出下面的问题：你认为某某同学的回答怎样？你对某某同学的回答有什么补充？你能把他们的说法综合一下，完整地说一说这个问题吗？这类提问对课堂教学具有积极的价值。首先，教师对学生掌握和理解知识的程度、认识过程中存在的漏洞或错误观念会有更多的了解，后继的教学活动能针对学生的真正需要而展开；其次，师生的课堂互动更加频繁，学生能更加主动地参与学习；最后，师生都能采取更积极的态度面对回答中的错误。

二、提问应增加“等待时间”

教师提出一个问题后，如果学生没能立即回答，那么一般教师都会组织语言加以引导，在提问与引导学生回答之间的平均等待时间约为0.9秒。在这么短的时间内，学生是不可能进行充分思考并构思答案的，他们的回答只能是长期学习积累下来的一种本能反应，或是从记忆库中调取知识片断进行应付。如果增加“等待时间”，课堂会发生以下变化：（1）学生的回答变长；（2）学生不回答的次数减少；（3）学生回答问题时更有信心；（4）学生对其他同学的回答敢于进行挑战或加以改进；（5）学生会提出更多其他的解释。然而，研究发现，对于许多教师来说，在课堂上哪怕增加几秒的“等待时间”也并非易事。因为感觉上的“冷场”会促使他们重新组织语言加以引导，同时教师也担心，延长回答问题的时间，学生可能会心不在焉或调皮捣蛋。

“等待时间”的增加，需要教师设计出高质量的问题。教师可从问题的数量、难度、切入点等三个方面入手，精心谋划，做到问题精当、难易适度、思维含量高、切入点准确。如教学梯形的面积计算公式时，可以提出下面几个问题：两个完全一样的梯形可以拼成一个平行四边形，拼成的平行四边形的底和高与梯形中的哪些线段有关？有什么样的关系？拼成的平行四边形的面积和原梯形面积有什么关系？你认为可以怎样求梯形的面积？一方面，这些问题突出了平行四边形与梯形各部分之间的关系这一重点，达到了教师问得精、学生想得深的效果；另一方面，问题包含的思考容量较大，学生答问时必然需要增加“等待时间”。

在增加“等待时间”后，课堂上师生教与学的方式发生了很大变化。第一，教师在备课时愿意花更多的时间设计高质量的问题，上课时会让学生更充分地参与到学习之中。第二，教师往往会针对学生常见的错误设计问题，问题的针对性增强。第三，由于学生在课堂上有充分的时间进行思考，且每次都要解释自己的回答，因此其解释的习惯和能力会自然地延续到书面作业中。第四，许多教师在课堂上还高度重视发挥学习小组的作用，因而某个学生所犯的错误可以因为小组成员的帮助而及时改正，而且通过集体协商和合作，学生能做出更好的回答。第五，学生的学习更加积极主动。他们逐渐认识到，提高学习成绩主要不是依靠发现“正确”答案，而在于更多地与同学一起探究、讨论和建构自己的理解。

三、提问应科学合理，合理安排提问的次数、梯度和深度 在教学过程中，提问既是常用的一种教学方法，也是一种形成性评价的方法。提问并非多多益善，提问的次数要根据教学内容而定，要掌握一个度。过多，学生易紧张而来不及思考；过少，则缺乏必要的启发，学生听课容易懈担。对于某些难度较大的问题，学生不可能迎刃而解，这就要增加思考的阶梯。其方法是无梯时架梯，有梯时增加阶梯的密度。教师提问得当与否极大地影响着学生思维的质量以及教与学的质量。这既涉及到改进提问方式和提高问题质量，也涉及到教师提问后能否留有足够的时间让学生思考。教师要重视提问的科学合理性，研究提问的类型、表达、候答、理答等策略及技巧，避免不恰当的问题，实现课堂提问的优化。教师在提问时，还要注意提问的深度，提问的深度过浅，显得过于容易，学生不能掌握深层次的知识，提问的过深，对学生来说，又增加了学生理解和学习的难度，因此，提问深度的把握在提问过程中也是很重要的一个问题。

四、注意选择提问的时机、句式和切入点

把握提问的时机。要结合课堂教学的进展及变化组织发问。一般情况下，要关注两方面：一是学生在新旧知识发生激烈冲突、受原先经验影响无法实现知识迁移、注意力涣散的时候，即为发问的时机；二是发问时机应和教学需要相吻合。如教学达到教材的关键处、疑难处、矛盾处、拓展处、转折处时，即为发问的时机；选择提问的句式。一般说来，判断型、叙述型发问句式常用于增加师生活动，检查学习效果，运用得当能使学生产生成功感；诊断型发问句式常用于诊断思维障碍，疏通思维渠道，建立情感认同；述理型、发散型、求异型发问句式则多用于提升学生思维的品质。从这几种问句的实际使用效果来看，教师发问时应尽量减少判断型、叙述型句式，尽可能增大述理型、发散型、求异型发问句式的比例；把握问题的切入点。教师要根据具体数学知识的性质和特点，结合课型在适当的环节设计问题。新知教学，要围绕教学的重点和难点设计问题；习题讲评，要从思想方法、解题规律入手设计问题；复习教学，要从规律性、易混淆的知识点出发设计问题，等等。教师还要根据教学过程中学生出现的情况随机应变，在学生数学学习以及思维活动的疑惑处、阻碍处、转折处设计问题，引发数学思考。

总之，提问作为“教师促进学生思维，评价教学效果，推动学生实现预期目标的基本控制手段”，是沟通教师、教材及学生联系的桥梁。课堂上教师发问和学生答问既是教学信息的传播过程，又是师生情感交流与合作的过程，应充分考虑认知、情感、行为等要素，其主旨在于提高数学活动的综合效益。教师要全面认识和发挥提问的教学价值，转变以往提问过于偏重认知效益，忽视情感和行为效益的行动方式，强化提问在增进学生数学学习情感等方面的作用，满足不同层次学生的学习需求。

第三篇：教学设计与艺术

学院：教育与教师发展学院 专业：教育学 学号：1110314004 姓名：龙腾宇

学会倾听——对听辨技术训练的认识

在人与人的交往中，语言尤其是口头语言是一个重要的交流工具，我们的很多事情都是在这种口头交流中完成的，有时候甚至要经过很多人、很多环节的交流才能实现。而在这个过程中除了口头表达能力外，最重要的便是听辨技术的应用了。因此，听辨技术是否高超也很重要，当然听辨技术是可以通过训练提高的。接下来，我将从听辨技术训练的内容、学会倾听的重要性以及怎样提高听辨技术三个方面来写我对听辨技术训练的认识。希望大家能够通过这三个方面的认识真真正正地“学会倾听”！

一、听辨技术训练包括的内容及其影响因素

听辨技术包括听辨注意、听辨记忆、听辨理解和自我监听四个方面，因此听辨技术训练就包括听辨注意训练、听辨记忆训练、听辨理解训练和自我监听训练四个方面。而每个方面又包括一些影响因素。听辨注意包括态度、集中度和排干扰三个影响因素，也就是说我们听别人的话时，先通过注意捕获信息，这时如果我们态度端正、注意力集中，能够排除其他事物或声音的干扰，我们就能更加清晰地听得被人所说的话或捕获到我们所需要的信息。听辨记忆包括正确性、完整性和速度三个影响因素，也就是说我们在听别人的话时，要记住正确的完整的信息，而速度会影响我们的记忆的完整性和正确性，记忆的速度快就能记得越完整。听辨理解包括关键词、要义、正误和推测四个影响因素，也就是说我们能否在倾听时抓住别人所说的话的关键信息和主要意义，以及我们记忆信息的对与错，还有对已听到的信息的正确推测都将会影响到我们对信息理解的正误和程度。自我听辨技术的影响因素有两个：自我意识和清晰度。也就是说我们要有意识的听自己的话，并对自己作出评价。

二、学会倾听的重要性

听辨技术的训练有必要吗？它对我们重要吗？下面我为大家将两个故事吧！故事一：美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯„我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在现场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的良行热泪夺眶而出，这才使林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。于是，林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去那燃料，我还要回来！” “为什么要这么做”一句简单的反问，让孩子有机会道出了心中那份最真挚的感情。而在场的那么多人可能会认为这个孩子很自私，只管自己，也就是说大多数人会用过去所谓的的经验和意识来判断孩子那份天真无邪善良的心，对孩子那份难能可贵的纯真造成伤害，所以我发现学会聆听是多么的重要！

我曾在《名侦探柯南》中看过这样一个故事：有一个美国小伙因为受伤被一个日本女孩所救并在女孩家中养伤，在这期间他们相爱了。他伤好后要回美国，女孩的两个妹妹去码头送这个美国小伙。这个小伙就对女孩的妹妹说：“女孩是他的sunshine（阳光）。”可是，女孩的妹妹却听成了“去死”，回来后两个妹妹对女孩说了。后来，女孩因此而忧郁不安，最终自杀了。而三年后，男孩回来只听到了女孩的死讯。看完这个故事后，我一直到现在都觉得唏嘘不已，如果当初女孩的两个妹妹没有听错的话，也许三年后就会是一个完全不同的结局了。

在生活中，我们更应该学会倾听。如果不会倾听，当我们与他人交流时就容易产生误会；如果不会倾听，我们也许就会因为没听清面试官的话，而失去一份可能得到的心仪的工作„ 所以，听辨技术训练是一件非常必要且重要的事情，这有利于我们更好地学会倾听。

三、怎样提高听辨技术？

通过对听辨技术的认识以及听辨技术训练对于我们的重要性的认识，我们应该知道提高听辨技术必须通过一定的训练。我认为要想提高听辨技术应该从内部因素和外部影响两个方面来进行。

（一）从听辨技术内部来说

1.首先，我们在听别人说话时，应该端正态度，认真地听，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干扰因素。

2.在记忆别人的话时，应该尽量准确，完整，快速。

3.在理解别人的话时，要听关键词语，抓住中心和要点，更重要的是不能先入为主，盲目地以自己过去的经验来理解，要结合具体语境，聆听说话人的弦外之音。并作出合理的、利落的推测。

4.要注意反馈，有意识地听自己。

（二）从听辨技术外部来说

可以与口语训练等一起进行，相互促进，从而促进听辨技术的提高。总而言之，我觉得我们每个人都应该学会倾听，因为倾听会让我们更容易走进别人的内心世界从而建立深厚的情谊；倾听会使我们学到很多知识增长更多的见识等等。因此，我们更应该关注听辨技术训练，从而提高我们倾听别人说话的能力。

第四篇：设计与艺术专业简介

设计艺术学院 工业设计专业

本专业培养具备扎实的工程技术基础和工业设计理论修养，具有综合处理工业产品的造型与色彩、形式与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场关系的设计能力，能在专业设计公司、企事业单位设计部门、科研单位和设计教育部门从事工业设计、设计管理、设计研究、设计教学等专业工作的应用型高级设计人才。本专业是辽宁省示范专业，国家特色专业建设点。服装设计与工程专业

服装设计与工程专业，主要培养从事服装设计、服装结构与工艺的高级专门人才。重点学习服装设计、服装结构与工艺、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、服装画、中外服装发展史、市场营销、新产品开发与研究以及相关的服装理论研究。培养适合在中外服装设计公司、服装经营、行业管理、服饰企业、服装教育以及时尚媒体等单位工作的专业人才。广告学专业

本专业培养具备扎实的广告学理论基础，宽广的文化与科学知识，掌握广告艺术设计的基本规律，具有较强的广告设计实践能力和广告策划创意、经营管理、理论研究能力，符合时代需求的高级专门人才。学生可在新闻媒介广告部门、广告公司、影视制作公司、企事业单位和政府广告监管部门从事广告策划创意、设计制作、实施发布、经营管理等方面的专业工作。动画专业

本专业培养掌握动画设计的基础理论知识，具有从事动画设计实践能力的高级专门人才。本专业学生可在企事业、科研院所等社会机构从事动画艺术研究与设计；也可在动画设计公司、广告生产营销等部门从事设计运作和管理等 1

方面的工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。数字媒体艺术专业

本专业培养掌握数字媒体艺术知识，熟练掌握数字媒体设计技术，具有从事数字媒体艺术设计、游戏设计、交互设计和影视编导实践能力的高级专门人才。本专业学生可在网络公司，游戏开发机构，设计事务所等从事数字媒体艺术运作和管理工作。也可在科研院所从事数字媒体艺术设计与研究工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。绘画专业

本专业培养掌握绘画艺术方面的基本理论和专业技能，具有绘画及创作的基本素质和综合的艺术表现能力的美术人才。完成基础课后学生可分方向选择进入中国画、油画、版画、水彩画（含色粉画）、插图装帧等工作室。毕业后可从事美术创作、艺术教学、艺术理论研究、出版行业、艺术管理、美术推广等方面工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。环境设计专业

以工程学、美学为基础，以景观规划与设计、建筑内部空间环境设计为主要方向，培养掌握建筑学、材料学、管理学、心理学、经济学、民俗学、史学、景观生态学等多学科知识的实用型专业设计人才。这是一个以景观设计、室内建筑设计为特色，关爱人类环境，设计人类环境，美化人类环境，发展前途广阔的专业。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。视觉传达设计专业

注重培养学生的艺术和创造性思维能力，培养具有从事市场研究、传媒研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、品牌推广、包装、书籍装帧、企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划能力的高级专业人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控

制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。产品设计

培养具备工业产品设计的基础理论基础，熟练掌握产品设计的各种现代技术，了解形式与功能，外观与结构，材料与工艺，产品与人，产品与环境，产品与市场的关系，具有较强的设计创新意识，能在企事业单位，专业设计机构，科研单位从事产品造型设计、设计策划和设计管理的高级实用型设计人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。服装与服饰设计专业

本专业培养具有服装款式设计、结构设计、工艺设计、与服饰品牌策划、服装经营管理理论知识和实践能力的高级应用型人才。适合在服装生产和销售、服装研究单位、服装教育机构、服装行业管理部门等从事服装产品开发、市场营销、服装教育、服装经营与管理、服装理论研究及时尚评论等方面工作的高级专门人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×

70%，高考外语单科成绩不低于50分。表演（侧重培养服装表演模特）专业

本专业方向主要学习服装表演与设计等方面的基本理论和知识，接受服装表演、设计和服装制作等方面的实践训练。培养具备全方位服装表演、设计及服装经营理念和技能，能在服装表演、设计、营销及人物形象设计等单位工作的高等专门人才。

报考该专业的考生需参加我校艺术类加试并取得加试合格证，文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，无外语单科成绩要求。

第五篇：论涂鸦艺术与设计

论涂鸦艺术与设计

摘要：涂鸦的特点主要体现为一种原始的随意涂抹,是人类宣泄情感的产物,其创作主体也没有局限于特定的青年人。涂鸦文化集中体现了年轻人追求刺激、反抗主流、向往个性的特点。现在涂鸦进一步潮流化、世界，同时,由于涂鸦与现代艺术的结合,使涂鸦逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式,拥有了更加精致的表现手法。涂鸦艺术极大地丰富了产品设计的变现形式,给整个设计领域带来了较大的变化。本文从涂鸦艺术产生、发展的历史入手,通过对涂鸦艺术与产品设计相互关系进行探讨。

关键词：黑人自由涂鸦设计产品

一提起“涂鸦”这个词语，人们会想到黑人，想到街头，会想到五颜六色，奇形怪状的图案。有的人厌恶它，因为涂鸦者的画板到处都有，可以是墙面，可能是城市里的一个小角落，设置是垃圾桶。涂鸦艺术可能出现在地铁站，在街头，在地面，它会跳出周围事物组成的整体，看起来似乎不那么和谐，影响城市美观，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。但我觉得涂鸦艺术有好的一面，他是街头的符号，彰显自由的艺术。

涂鸦是一种态度，是一种生活方式，来源于生活，却高于生活，而生活就是艺术的根本。下面我们来了解下涂鸦。

涂鸦指在公共或私有设施上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是乱涂乱画了。

对于古代时期的“涂鸦”我是没什么兴趣研究的，那些还是交给科研专家们吧，我现在告诉大家我所理解的现代涂鸦。

踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“什么？没有什么？”的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。

涂鸦被作为一种艺术来看待起源于60年代晚期，现代涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群

群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。

真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语，像是暗号。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店

员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。

了解了涂鸦的产生和发展过程后，现在我就给大家说说涂鸦与设计的关联。坐进时光穿梭机，航回七十年代的美国街头，一群黑人围着大铁桶燃烧杂物取暖；一群青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍；又有一群小伙子攀高走低的到处涂鸦；在比动作威劲、舞功技巧的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量也在默默进行中。地下铁的车厢、大小城墙门上，都是涂鸦高手寸土必争之地，数十年前已大量出现的神秘代号涂鸦也许就是后来特务007、Window XP或阿迪达斯Y3系列等名牌命名时的灵感来源。至于后来Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克丽丝汀·迪奥）及Swatch（瑞士时尚表）等相继推出大量涂鸦设计的产品，更是彻底地将这门艺术通俗流行化，叫不少真正街头艺术家摇头叹息。曾几何时，没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者练习或一显身手，直到近年，由于商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”，因此合法的场地及公开比赛便应运而生，获得认同及得奖的作品被广泛运用。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告都不难看到涂鸦作品的踪影。Hip Hop族身上T恤的千变图案就更不用说了。

设计者把涂鸦艺术运用在房屋装饰、衣服、鞋子等等，渐渐的涂鸦艺术成了身边极为流行的风景线。由于涂鸦元素应用在产品的领域广泛，我只能谈谈我所了解的一些。

当篮球运动正开始风靡全球时，球星所穿着的球鞋看是受到人们关注，特别是黑人，他们把拥有一双球星球鞋当做梦想。大多数年轻人都知道NIKE Air Force 1（空军一号），NIKE公司在1982年推出，这双鞋一开始是作为篮球鞋，后来慢慢开始休闲化，人们不再穿着它在球场上厮杀，而是用它踩过大家小巷，很多人都穿着它，许多年轻人为了彰显个性，在球鞋上进行涂鸦，让球鞋花哨许多，随之形成了一股风气。各大运动品牌商为了获得利润，开始涂鸦元素作为球鞋灵感，设计出各式各样的球鞋，人们非常喜爱这类球鞋，特别是年轻一代。现在的NIKE球鞋多多少少都会出现涂鸦元素，这样会为球鞋添色不少，增加些卖点。球鞋与涂鸦文化的结合，使得一些球鞋不在是一双简单的鞋，而是一件艺术品，像瓷器一般，人们开始收藏球鞋，就这样衍伸出了现在的Sneaker文化，涂鸦文化使得产品价值有了很大提高。