原创最新艺术设计本科生毕业论文

第一篇：原创最新艺术设计本科生毕业论文

天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书

1.绪论

随着社会的发展，人们生活水平的提高，人们对待自己学习和工作的环境的要求早已不再是满足基本的功能要求便可以了。近年来，人们越来越注重生态、环保、节能、低碳等等这些前沿理念。人们更加注重的是生存环境的安全、健康问题。运用新型的材料和科技实现人和环境的和谐共处。同时，为了摆脱工业化设计的影响，越来越多的人注重个性化设计，追求创新和文化内涵。所以，室内设计的必然趋势是回归自然化，工业发展带来了现代化建设，却使得人们丢失了很多传统的东西，将传统与现代化相结合，这样自然和谐的室内设计将成为一种趋势。另外，室内设计还会向着整体艺术化发展，声、光、色的完美结合，才能实现高效率，高功能，也才能达到设计的目的。第三，就是高技术，高情理化发展。既重视科技又重视个性化服务，才能做到以人为本。第四，就是讲求个性化。打破工业生产留下的同一化问题，新型材料和高新技术的逐渐广泛运用使得室内设计向着更加个性化的方向发展。

艺术学院作为培养艺术工作者的特殊地域，更该集聚设计的精华。个性化的教学楼、图书馆和会议室等，处处营造艺术的氛围，激发设计的灵感。本文特地针对这些功能区做出了具体的分析说明。

2、设计理念及流程分析说明

2.1设计理念：在本设计中综合运用了各种现代、后现代、新中式等设计风格，设计手法。以可持续发展的价值观为指导，贯穿于整个设计始终。

2.2 设计流程说明

2.2.1设计定位

明确设计题目，分析设计内容，确定设计理念及风格。

2.2.2 搜集相关资料

通过对艺术学校相关知识的了解，为满足师生各方面的需求及旧工厂资源的合理再利用，我们调查了许多在校师生对理想中的艺术学校的理解，并再设计中努力追赶国际一流水平。综合调查的结果，在分析、归纳之后，我们查阅了大量的书刊和网络资料，充分吸收了美国、英国、德国、日本等著名艺术院校的优势之处，并将近50年来的校园设计进行整合化作为借鉴。并意识到在设计中融入一定的中国文化元素，进行完美结合。强调个性、现代化而又充满文化底蕴的空间设计。用先进的理论结合高新的科技指导整个设计方案。同时，我们也走访了一些大学，深入了解一个完善的大学该具备哪些设备，注重哪些设计原则，大学的发展情况，师生的满意程度，及学校各功能分区该具有的规格等一一确定下来。力求整个艺术学院的设计做到：设计—施工—用材—与师生的关系达到整体的协调。

2.2.3开始进行设计

根据收集到的调查问卷和书刊资料等内容整理，并规划出初步的设计思路，遵循室内设计的基本原则，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适优美，充分满足师生的工作和学习的室内空间。这样的室内空间，既能够满足学校的功能要求，又要反映出历史文化底蕴和先进的高科技交相呼应的完美所在。因此，在设计中我们注重以人为本，一切设计的初衷都是围绕为了师生的工作和学习而创造最完美的的学院空间。

2.2.4绘制初步方案

首先我们绘制手绘草图表达初步设计方案：根据上一步形成的初步设计思路，针对每个功能区绘制多个草图方案，然后对每个方案进行分析、比较、调整，进一步明 1

确设计思路，用手绘的方式纪录大量素材，灵活快速的表现设计优势，将各种元素符号进行组合变化，再进行筛选，并对其深入和调整，终确定了教学楼、食堂、图书馆、学生宿舍等空间的设计方案。

2.2.5方案深入阶段

进一步深入研究方案，细致精确的完成方案，绘制详细的施工图，效果图，制作建筑规划模型。对整个设计过程进行分析，策划，总结。

室内设计要从实际出发，根据建筑空间的设计结构，去结合室内空间的功能需求来完成我们的最终设计。因此，我们在划分功能区的时候，一定要从实际出发，从整体出发，充分考虑到局部空间和整体空间的功能照应，协调统一的实现整个学校规划的效果，这样才能真正实现旧工厂改造的实用性。

第一，注重室内空间环境的设计。考虑到师生的使用要求和活动的限制。艺术学校是师生工作和学习的场所，净化和升华人们的内在素质。因此学校的室内设计不仅仅要注重实际的价值和特点，更应该重视内部的空间对师生们精神和心理的影响。

第二，色彩搭配。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。因此，设计中要充分考虑人的视觉心理，根据不同的环境选用不同的色彩。如在医院里用白色会让人感觉冷静，清洁。在娱乐场所用大红大绿的颜色会让人感觉有激情，有活力等等。光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，适当的色彩配置。第三，质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的木质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。

第四，现代化的环保空间。运用高新科技和节能环保材料，实现人和环境共生是我们对此次艺术学校设计的一致追求。人们的健康问题是所有人都最为关注的重点。因此在设计中，我们非常重视对节能环保材料的选材和运用，营造一个具有真正现代化精神的学校，也有利于我们旧工厂改造这个宏观目的的实现。

3．设计原则

3.1功能性原则：满足人们在生产、生活中的需要，使室内空间环境合理化，舒适化，科学化。并且处理好空间关系，空间尺度和空间比例，合理的配置陈设，妥善的解决室内空间的照明，采光和通风等问题；

3.2 整体性原则：室内设计既是一门相对独立的设计艺术，同时又是依附于建筑整体的设计。室内装潢设计是基于建筑整体设计，对各种环境、空间要素的重整合和再创造。在这一过程中，设计师个人意志的体现，个人风格的突显，个人创新的追求固然重要，但更要的是将设计的艺术创造性和实用舒适性相结合，将创意构思的独特性和建筑空间的完整性相融合，这是室内设计整体性原则的根本要求。

3.3 环保性原则：注重自然，关注环境是生态环境原则的最基本内涵。使创造的室内空间与自然生态的保护统一发展，使人和环境能够和谐共生。

3.4 创新原则：创新是室内设计的灵魂。工业化设计导致室内设计走上了“抄袭”的道路，单一的模式生产出来千篇一律的室内空间，显得十分乏味。我们相信只有结合技术创新将建筑空间的限制和空间创造的意图完美的统一起来，才是真正的有价值的创新。

3.5 艺术审美性原则：根据人们对于生活、休闲、工作、学习等环境的要求，不仅在用材选料上满足人们对舒适程度的要求，也要在视觉和精神审美方面满足人们的需要。

4．各空间设计分析

4.1教学楼会议室设计

艺术学院教学楼作为教学空间，本身就该具备有最基本的功能空间。如多媒体教室、会议室、报告厅、教室、办公室、资料室等。它的形式——包括空间的大小、形状、比例以及门窗等设置都必须符合一定的功能需求。为了保证学习和工作的效率，最大程度上降低外界的干扰，因此基本功能空间的特征都具有内向性和独立性。按照特定的功能进行区域划分，这样也便于实际操作中的管理和使用。本设计中设计的会议室课容纳28个人，面积是56平米，大面积采用有防火性能的粗木纹木饰面板。LED显示屏采用不规则的倒角四边形形状，更有独特的美感。

4.2教学楼多媒体教室设计

多媒体教室是一个综合性强，具有广泛应用性的重点教学学术交流场所。其所要求具有的功能有：古板教学观摩课，重点学术交流会，重点学术报告会、研讨会、综合音乐或电影欣赏课、小型室内演出，进行计算机无线网络教学，同声翻译、实物展示、现场实况实时播出、录像等功能。并且具有完善的投影系统设备。如：投影仪、展示台、电子白板、DVD、电脑、多功能电子白板、话筒等。在综合考虑各种硬件设施和功能需求之后，本设计中的多媒体教室的设计侧重考虑到光学、声学、设备等各个方面的因素，在墙面材料上选用了大面积的吸音板，吊顶的造型也有利于对声音的控制。采光上，不仅有筒灯，射灯，还有反光灯槽，使得在没有外界光源的情况下，师生能够有足够的采光进行教学活动。安全、实用、稳重就是我们对教学楼多媒体教室的主要要求。

4.3教学楼大厅室内设计

教学楼大厅作为共享空间，除了满足建筑内部交通联系的功能要求以外，更是人们进行交流和休息的重要场所。既提供舒适的思想交换和情感交流，又丰富了教学楼的空间形态。在做这个方案时，我注重大厅平面与教学楼整体平面的协调性。近年来，随着建筑理论的发展以及建筑形式的多样化，在新校区建设中，高校的教学楼已经打破了传统的模式，使设计更具有人性化。同时，也考虑大厅与整体立面的协调性，外部形态和立面反映内部空间的特征，但是绝不能简单的理解为形态和内部设计只是内部空间的最后加工，使建筑设计完成后的最后处理。而应该与平面和剖立面同时进行，并且贯穿整个设计的始终。

同时，考虑到地方的气候和环境因素，在设计时加以侧重。例如北方进入冬季采暖期后，专门通向大厅的交往空间的通道一般会封闭，冷风来袭很少有人会在这里逗留，空间闲置的时间较长。所以我在设计过程中全方位的考虑了交往空间的影响因素。

4.4图书馆设计

图书馆图书馆的总体规划要因地制宜，结合具体的现状，使功能分区明确，布局合理，各分区联要方便，并且互不干扰，对于大中兴图书馆说，一般可分为灌区和生活区两部分。在灌区中，又分为对外工作区包括一般读者阅览区，对外开放的公共区：如陈列室报告厅等，和内部工作区：行政办公和业务办公及技术设备用房。同时，交通组织要求合理。尤其要注意读者的人流、主流和服务人流要分开，互不干扰。高校的图书馆一般布置在教学楼和宿舍楼之间的位置。必须强调的是，建筑的主入口要符合人流的主要方向，不能片面强调对称原因而使入口与主要人流方向相反。因此，在设计中，我并没有将图书馆的主入口定为对称的形式，并且在内部空间的设计上都采用了不规则不对称的设计手法，在材料上大胆的采用金属材质的肌理雕塑板，使得空间更加厚重和具有吸引力。

5.结束语

此次毕业设计让我对自己的专业产生更加浓厚兴趣，在做毕业设计的期间，我遇到了很多问题，通过查阅资料，实际调研等方式，我一一解决了这些难题，使我的理论知识和实践知识都更加完善和系统化。通过这一系列的自我挑战和超越，我体会到了本专业给我带来的无尽乐趣和自信。对学校的设计有了自己的认识和见解，学习到了更多的专业知识，同时提高了自己对专业软件的使用技能。

6．参考文献

[1]、张绮缦、郑曙阳，《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1999.1

[2]、泛亚国际，《室内设计》，江苏人民出版社，2012.3

[3]、李朝阳，《室内空间设计》，中国建筑工业出版社，1999.6

[4]、李振宇，《经典别墅空间建构》，中国建筑工业出版社，2005.2

[5]、王绍强，《M2室内设计》，大连理工大学出版社，2012.3

[6]、周晰涛，《商业空间设计》，上海人民美术出版社，2001.6

[7]、郑宏，《环境景观设计》，中国建筑工业出版社，2006.9

[8]、顾朝林，《概念规划—理论、方法、实例》，中国建筑工业出版社，2005.2

[9]、韩国MARU杂志主编，《诱惑空间》，大连理工大学出版社，2007.3

[10]、李德华，《城市规划原理》，中国建筑工业出版社，2007.5

致谢

四年的大学生活即将结束，在这人生最灿烂的四年时光中，我认识了如此可爱的一群伙伴和老师，你们无论在学习上还是工作上，都给予了我非常大的帮助和支持，在这里我想真心的向你们道一声感谢！在这次毕设期间，导师给予了我很多的帮助，耐心给我的设计提出修改的建议，使我学到了很多专业知识，毕业设计也更加完善。同时，我还要感谢我的两位合作的同学，我们一起探讨方案，遇到问题，提出问题，最后解决问题。一步步渡过难关，才能完成最终的设计成果。我用不会忘记大学期间我们结下的友谊，希望我今后的人生旅途中还可以遇到像你们这样可爱的人。

8.附录

第二篇：艺术设计学院2009级本科生毕业论文工作计划

艺术设计学院二0一三届本科生毕业论文（设计）工作计划

时间安排1、2012年10月下旬，学院动员、部署、制定详细的工作计划。

2、2012年11月中旬，安排指导老师、完成教师出题工作，学院集中老师们所出的论文题目，分门别类地整理、汇编本专业的本科毕业论文题目，公之于众，供学生选择。

3、2012年11月下旬，本科学生在阅读本专业论文题目汇编的基础上，通过认真查阅资料、请教老师、互相研讨以后，初步选题。与此同时，各专业根据指导教师的条件和本科毕业论文指导的实际需要，排出指导教师名单，并向学生公布。

4、2012年12月上旬，正式开题，组织学生在教师的指导下撰写开题报告，完成开题工作。

5、2012年12月中旬―2012年1月上旬旬，学生与老师分别进入本科毕业论文的正式写作与指导阶段。

6、2012年1月—2月，学生利用寒假，进一步查阅资料，充分准备。

7、2012年2月25日――3月22日（第1周――第4周），本科毕业班集中时间和精力写作毕业论文,并于3月22日前完成初稿,交开题报告和任务书。

8、2012年3月25日――4月19日（第5周――第8周），在三周时间内，指导教师指导学生集中修改论文初稿。4月20日以前定稿。

9、2012年4月20日――4月30日，指导教师和评阅教师分别完成本科毕业论文的评阅与评分。

10、2012年5月中旬，各学专业完成本科毕业论文的答辩（具体日期待定），以及答辩以后必要的修改工作。随后完成评优推荐工作。

11、2012年5月20日前，学生将合格的本科毕业论文按规定打印、装订成册，连同电子文档一起上交学院。

12、2012年5月22日以前，学院完成本科毕业论文的审定工作，汇总上报学校教务处，并将所有纸质文本与电子文本妥善存入各学院教学档案。

（附）毕业论文（设计）的具体格式详见《湖南涉外经济学院本科毕业论文（设计）撰写规范》

艺 术 设 计 学 院2012年11月

第三篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

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“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。

第四篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

第五篇：本科生毕业论文

本科生毕业论文

题

目

浅析作品《活着》在各领域中的象征符号

姓

名

董帅淳

学号

2013416068

院

系

文学院

专

业

汉语言文学专业（非师范类）

指导教师

桑哲

职称

讲师

2017年4月10日 曲阜师范大学教务处制

目录

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浅析作品《活着》在各领域中的象征符号

汉语言文学专业学生 董帅淳

指导教师 桑哲

摘要：当今社会,现代传媒呈现出多元化的发展趋势，为各种文艺形式之间的相互转换提供了更加广阔的空间。余华作品《活着》作为一部经典的作品，在小说、电影、电视、话剧各个领域里都被塑造成经典，并且在各个领域的改变过程中，添加了具有象征意味的符号，通过这些特殊语言的“能指”和“所指”，将作品解构重组并且丰富，使作品中许多细节得以阐发更为深层次的含义，也是原本的故事表达更为多彩。本文意在通过对这一系列的符号象征意义的分析，来更好地认识《活着》在文本之外领域的表现，也从而进一步解读《活着》这个故事本身。关键词：余华 《活着》 符号 象征 小说 电影 话剧 张艺谋 孟京辉

Title（3号Times New Romar）

Student majoring in ××××

Name Tutor

Name（小四Times New Romar）

Abstract： ××××××（五号Times New Romar，200—300个实词）××××××××××××××××××××××……

Key words: ×××；××××；×××××；×××（3-5个实词，五号Times New Romar）

引言：影视语言与普通的语言有所不同，影视语言是一种具有表意功能的特殊语言，所以这种语言中充满大量的视听、象征符号。大部分文艺作品，都会通过这些特殊的符号性的表达和象征意味，将故事传达的感情草灰蛇线般闪烁或是更直观的表达出来，将观众带入情节，让观众感受更加真切，同时充实了作品内容，丰富了作品形式，增强了作品趣味，使作品提升了档次。《活着》是我们比较熟悉的作品，这部作品横跨了文学、电影、话剧众多领域，且全部成为经典。作为一部描写小人物、围绕生存的作品，其内涵的表达上充满了象征符号，尤其是孟京辉导演的话剧版《活着》，由于其先锋的形式，那些象征符号简直让人迷醉、赞叹。本篇论文主要分析《活着》在电影以及话剧中一些具有象征意味的表达符号，从艺术特色与情感等方面入手，以此来进一步解读这些作品的内涵和形式。

一、电影《活着》中的符号象征

(一)电影版《活着》的概述

电影版《活着》出自著名导演张艺谋之手，其表演阵容均为实力派演员，这样的合作必然奠定《活着》在电影史上的杰出地位。电影《活着》对于原版内容有不少的改编，包括有庆之死、整个结局等，整体情节上都存在一定变动，这样做的原因我们会在下文着重谈到。值得一提的是，作为一部影视作品的《活着》，去掉了第一人称内视角的主观叙述，没有旁白加入。而在九十年代初，旁白在电影中还是起着比较重要的作用的，很多电影中都会使用旁白推动故事发展。而且原版文学作品中，旁白本身也担当比较重要的角色，所以电影里去掉这种主观叙述还是比较大的突破和调整。电影整体采用第三人称全知视角叙述，缺少那种作为“福贵”自己的个性化特征和自我追忆的时过境迁之感，但是整体上更流畅，观众可以把自己的感情特征带入，没有那个“福贵”限制，葛优就“打个样儿”，而观众还可以进一步塑造。这样设计首先可以弥补影视作品相对于文学作品给受众自主性的不足，影视作品毕竟不同于文学作品，演员塑造的是真真切切的人物，你看得见，所以不如文学作品能带给观众更多的想象空间，如果去掉主观叙述，在一定程度上能减少福贵形象的框架，配上精简的台词和流畅的情节，让观众保留更多自身对于角色的认知；同时，《活着》绝对脍炙人口，其情节被很多人熟知，这种改编方式缩减了用于叙事的内容，不怕观众知道情节，在叙事方式上和细节上再下一番工夫。除此之外，结局是目前所有改编《活着》的作品中，最给人以希望的，经历过许多磨难后，有死但还有生，比原版都让人心舒畅多，之后再发生什么故事，全看观众意思了。

（一）电影《活着》中的几种象征

1、服装颜色

原版书中就有提到“我爹常在这里走来走去，他总穿着一身黑色的绸衣，把手背在身后”。黑色金边绸子衣在影片前半段反复出现过，在几个核心人物身上都存在过，而且只集中在影片最开始的那一部分。众所周知，张艺谋对于颜色是十分敏感的，他拥有用色彩去表意的能力。比如《红高粱》里那种猩红，是电影的基调，是那个时代、那个故事的填充色，是那片高粱地，也是暴怒的人心、血腥的杀戮、睁开眼睛的中国人的象征；再如他中期商业作品《英雄》，甚至直接采用符号化的颜色对比，将不同的人分析不同的谎言中的人物划分模块，颜色配合故事基调，同时也表现出讲述者自身的性格和看问题方式，同样，也让观众有更直观的体验。

黑色金边绸子衣在影片中，最开始出现在福贵和徐家老爷身上。老爷一袭黑绸子衣，福贵里边是件白长衫，外边也套了件黑绸子坎肩，这样的衣服的确现出来尊贵。但注意到，老爷的衣衫并不整齐，衣服缎子好、形象差，不像大户人家老爷的样子。福贵也不是整齐的好缎子，而且黑绸子在福贵身上越来越少，从那个开始的大坎肩儿到输光钱时的外边是白的，里边是件黑色小褂子，这一系列形象的变化，都源于黑绸子衣服是一种象征符号，在影片中它代表着财富。福贵败光了家业，他的财富一点点流失，当他彻底输光钱之后，从影片的下一幕开始，福贵再也没有穿过黑色绸子衣，基本都是白色和青色的，这也是一开始除了黑金色，福贵身上的辅色，辅色渐渐变成主色，代表清贫的白、青占据了主要地位。而老爷的那一袭黑金绸子衣到死时也是它，这是因为三院房的徐家由“老混蛋”输出去两院，身上那件黑绸子衣象征他唯一保留下来的财富，是他仅有的尊严，现在，他穿着它离开了人世，连同衣服带人火化的时候，这财富就付之一炬了。包括家珍，影片中家珍一直以素色衣服出场，只有离开福贵那天是一身黑绸子旗袍，她坐上车从福贵面前离开的那一刻，就像是家业财富从福贵眼前划过，消失在茫茫夜色中。而得了院子的龙二，从此穿上了黑金色绸子衣，在之后与福贵的几次见面中，他都以这种形象出场。

2、皮影象征

电影版《活着》给皮影加了好多戏，从影片一开始福贵就耍弄过皮影，到之后用皮影谋生，从军，炼刚工地唱皮影戏，直到最后皮影虽然作为封建产物烧毁了，可那个箱子还被用来乘孙女的小鸡，皮影作为贯穿整个故事的一个线索存在了。为什么要把皮影的戏份加的那么足？因为电影作为一种视听语言，摄影机可以把镜头前的物质更直接、现实、客观的展现出来，这种直观性可以让电影把很多细枝末节变成重要线索，附着上深刻内涵。

皮影，作为一种扁平化、纸片画的游戏，其人物受人操控，在一个小舞台上，在一片白布后嬉笑怒骂，配上人们臆想唱词，被赋予不一的褒贬。这就好像福贵的命运，也像是在社会上疲于奔命的所有人。福贵的生活沉浮不定，在命运的沙盘中受人操控，在历史的车轮中被碾压扁平，就好像那几只皮影，都是扁平化的人物，其实《活着》里的人物都是缺少较为明确的思想主张而按照自然节奏生存的，像皮影般卑微的不能再卑微，小戏台上苟且偷生，当逃兵的刺刀穿破白布分开正在表演的两只皮影的时候，福贵的生活也产生了断点，就像相对于小人物的绝对权势撕破了小人物的天地，小人物无处遁形、无所适从，而这样的主体碰到其实力之上的客体又被打得四分五裂、伤亡惨重，生活就是存在一种食物链，每个人都会操纵皮影，同时也会在另一个领域或空间里成为皮影。当然，这是皮影戏作为一个线索的表面诠释，导演不会以一种纯消极的形式去表达皮影意义，而且《活着》本身就是一个对抗命运的主题，虽然故事情节够惨，但从某种角度来说，这本书还是传达出一种正能量，就是我们熟知的那句“人是为了活着本身而活着，不是为了活着以外的任何事而活着”。所以影片中的皮影，可以逆推来看。

福贵的生活间接起落、整体下降，而且很好地诠释了“生离死别”这个词。但是他坚强的活着，他坚韧的活着，活下去，为了活着而活着，影片在告诉我们所有人去挣脱命运的束缚，即使像一个皮影一样卑微也没有关系，做个小人物可以，只要在自己的小戏台上绽放属于自己的光彩，人生就会拥有价值，所以坚强的生存，进而生活，不是有希望才坚持，是坚持才有希望。

除此之外，皮影，象征福贵，也是福贵的寄托。从以前打发时光的靡靡之音，到后来生存的嘶吼，再到后来愉悦的法器，皮影戏，成为福贵这么多年生活的一种支柱。福贵是喜欢它的，无论生活中的哪种境遇，皮影都没离开他，他自己甚至也觉得皮影就是他自己，所以皮影帮了他，他也一直在竭力保护皮影，皮影被烧他很难过，这是他的寄托、象征和希望。在影片的最后，导演有意设计情节让福贵拖出了陈旧的皮影箱，把这个作为希望的符号再次点了出来，他在这个箱子后讲了那个古老的故事“鸡能变成鹅，鹅能变成羊，羊能变成牛，徐家总有一天会再发起来的······”，原来的皮影箱盛满生存的希望，现在又以另一种方式承载新的希望。

3、有庆之死

有庆的死，是电影相对于原著改编最大的地方，看过电影之后，很多人都在考虑为什么导演和编剧要这样设计，给有庆换种死法。原版的文本作品和话剧都是抽血致死的，只有电影是被汽车撞塌了墙砸死的。首先很容易看出的是个呼应，春生当壮丁时就喜欢汽车，当了县长如愿以偿开上了汽车，但他的开车技术实在不敢恭维，直接撞塌了墙，还砸死了人，曾经在战场上兴奋地跳上车按着喇叭，现在大吼“不坐了”，这些种种对比遥相呼应。但对比做什么呢，呼应什么呢？其实依我拙见，春生、有庆都有属于自己的象征意味。

有庆是个孩子，是个善良、正义、纯真、坚韧的孩子，正因为他是个这样的孩子，所以他在那个时代、那群人里成了一小缕清流，他喜欢奔跑，他知道保护自己的亲人、自己的羊，但他真的只是个孩子，他是个苦孩子，他不知道这些人到底想干什么，他不知道这些人为什么总变脸，他不知道他爹怎么总说打就打他，不过他知道自己得担起家里的一些责任，他迷茫又疲惫。

春生喜欢开车，但咱也不知道他到底会不会开，学没学本子，反正他是县长了，有车。村长说是他太累了，他自己没辩解，他知道错了，也很苦恼，一个县长他可能也并不知道自己在干什么，自己为什么犯了这样的错。后来文革真的有人说他错了，而且这一错就要命了，他有点明白了，但也更迷惑了，明白自己状态到底如何，迷惑这一切和初衷大相径庭。

这两个人都是当时社会群众的缩影，是符号化的两个代表者。当时社会表面一帆风顺、如日中天，实际上暗流涌动、困惑迷惘。每个人都知道要大炼钢铁，要造炮弹、造机器，打到“蒋介石床上”，但方式方法很混乱，是铁就往锅里扔就好了。影片中砸死有庆但没出现过的墙就像当时动荡的社会，社会的动荡不是明显的、易见的，是你知道墙可能不结实，但不知道怎么、何时就会倒。有庆是迷惘疲累的底层，他依靠着危墙；春生是困惑疲惫的小领导，他掌控着一个制造出来的机器，但并不熟练，这个机器在他使用下触碰到了那堵墙。机器本身是好的、是有意义的，但使用的人如果没有方法，如果只是浑浑噩噩的跟随，最后会伤害到自己。

二、话剧《活着》的中的符号象征

（一）话剧版《活着》的概述

话剧版《活着》是先锋派著名导演孟京辉的佳作，这部话剧将现实故事与先锋形式完美结合，成为一场丰富奇诡又内涵深刻的视听盛宴。作为一部先锋话剧，《活着》中的设计天马行空，形式独具匠心，存在许多出色、独特的象征符号，看时场面恢弘独特、吸引眼球；看后引人深思、绕梁三日，是一部典型的孟氏话剧。

话剧《活着》的舞台设计体现出了极为鲜明的现代主义极简风格。此前，话剧舞台设计历来是讲究写实的，导演往往竭力在舞台上还原一个真实的或者是接近真实的场景，而《活着》的舞台设计却将这一常规完全突破，不但没有趋向真实，反而几乎没有任何写实的场景，几乎完全是抽象的、写意的，每一处细节的设计都有其独特的象征意义。《活着》的舞台一反传统的平面设计，在平面的舞台上自上而下进行开掘，在舞台上出现了几条巨大的“沟”，将舞台的演出分割成不同的表演区域，而这样的“沟”也以不同的功能进行呈现，时而是农田，时而是战场上的壕沟，演员时而在其间穿插出现，时而在沟中自由藏身，而他们的登场往往令观众难以预料，容易取得出其不意的效果。

《活着》话剧采用了原书中第一人称主观叙述的方式，主演黄渤、袁泉等经常跳出戏中，以旁白的方式讲述，推动故事发展，但不同于原书中余华的冷漠叙述，话剧中的演员因为本身是戏中角色，所以更多以真情讲述，尤其是旁白与角色之间的零分界转换，极容易带领观众进入状态，尤其是福贵奔跑回家那场戏，黄渤一边疯疯癫癫的跑，一边疯疯癫癫的吼“我看见了我们家的地，我看见了我们家的茅草屋，我回家了，我回家了······”配合上由冷转暖的灯光和由慢及快的节奏，与尤金奥尼尔的剧作《琼斯皇》中忽快忽慢的鼓声有异曲同工之妙，暗示了主人公的心理变化，看过之后让人潸然泪下。

（二）话剧《活着》中的几种象征 1．人物脸谱

《活着》话剧中，除了几位主演，大部分人物都是脸上涂着白色的粉，好像京戏里的丑角般，这样做表面上好像是把主配角很明显的区分开来，但其实还有更为深层的含义。脸谱化的人物象征芸芸众生，包括他们的名字——沈

三、赵四，都是那种平面化的人物，不仅脸上一样涂着白粉，也都穿着同样的一身黑衣或白衬衣。《活着》本身讲的就是小人物的故事，人物都有种平面性，只是为了生存挣扎，但是话剧中，将核心人物塑造的更为立体，更有血有肉，那些脸谱人物，或奸或傻但无喜无悲，去忙乱、舞蹈、打仗、炼钢······都是冷漠的参与或跟随别人的情绪，他们是生存，而福贵等人才叫活着，活着要有个追求，即使你是为活着本身而活着，至少你是要有血肉和精神的坚持着，而那些上一秒还谄媚地叫着福贵少爷下一秒就朝福贵泼水的市侩，上一秒还倡导“工农结合”下一秒就高喊“造反有理”的无主见村民，便只能带上丑角般的假面生存，他们存在如行尸走肉，没有自己真实的面容，所以孟导让他们“粉墨登场”。

1、镜面舞台

话剧中的舞台两侧都设计上镜子，很多人看了觉得确实很新奇，挺漂亮、有感觉，但到底有什么感觉却说不出来，也并不清楚设计镜子的具体原因，反正习惯了孟京辉的天马行空、鹤立独行、奇诡怪诞。其实镜子的设计绝不只是单纯美化舞台，首先，镜面的设计，使本来就宽敞的舞台更加延伸，空间上绵延展开，使观众视野更加开阔，不像封闭的舞台，给演员限制在狭小空间里，让观众也很难入戏（所以很多话剧作品也都会把舞台两侧灯光做黑，让舞台看不出台前幕后）。对于这样一部小人物生平史似的话剧，如此设计无疑更能让观众有一种看清他一生的感觉，延绵的空间真好像追忆过去，故事是从远处飘来，这就是观众首先的那种“有点感觉”。

其次，镜子有自己的独特象征意味。两边的镜子像打开的书，书打开，故事开始了，故事在书中被娓娓道来。镜子是有记录功能的，我们可以在镜子中看到自己，镜子记录了福贵及其一家人不同时代、不同境遇下的状态，由盛转衰、生离死别但也坚强活着，都在镜中、书中表现了，所以镜子就好像纪录故事的那本书，这也是它能给人开阔明朗，能让人有故事走过来感觉的重要原因。

此外，镜子内外也是一种分隔，镜子内触碰不到的自己可以是有希望的，与镜子外实际的疲于奔命的人物有差别，通过灯光，在华丽镜面中映射出的一切都看起来更美好些，就好像某天我们洗完疲惫的脸，抬头看着洗手池上的镜子，告诉自己明天要加油一样，那是在触碰另一个存在着的希望。

2、怒砸的水瓶

话剧中有一场黄渤独角戏是令人印象十分深刻的，就是有庆被抽血致死后，黄渤在医院怒砸水瓶那场戏。三十个水瓶黄渤砸了24个就累得不行了，那些水瓶具有多重的符号象征意味。

首先是“血”，医院里储备的血，有庆是抽血过多致死的，福贵砸的水瓶就好像是儿子失去的血，这些血在冷漠的医生眼里就像水一样的，只知道抽出、输入，没有考虑血的珍贵，福贵砸坏血瓶，为儿子的惨死哀嚎。

其次是“泪”，这些血也是泪，可怜的有庆的累，可怜的福贵的泪。唯一的儿子死了，那些医生只说了“想不到”，有庆在迷迷糊糊中就离开了，他没能表达什么，冷漠的人无视了他的生命。这些惨景刺激了父子两人的泪腺，那些代表可怜的、代表纯真的、代表无奈的、代表愤怒的眼泪被福贵泼洒了出来，眼泪疯狂涌出，痛哭死去的儿子。

最后是“雨”，这些水被洒出后，在灯光照射下像雨一样落在这位可怜的父亲身上，就像是他内心在一阵霹雳后收到狂风暴雨的侵袭，他很难接受这一切，他唯一的儿子离开了人世，在一瞬间他就像是孤苦无依的老人在滂沱大雨中哭泣，雨滴冲刷着他的身体，也真正的击打着他的内心。

三、结语

余华本身作品《活着》，张艺谋导演电影《活着》，孟京辉导演话剧《活着》，都是经典中的经典，是文艺史上的里程碑之作。电影与话剧中的各种象征符号，给作品增添了许多光彩，创新了形式、充实了内容、丰富了情感、完善了细节，给广大观众更为多彩、深刻、真切地感受。

我们在对一些符号的象征意义进行了简单的分析后，对话剧与电影也就有了更为深刻的认识，看明白了一些细节，也就对这个故事本身所表达的意味有了更深刻的理解，这时再回头重温一下，再重读一下书，我们定会有更精彩的体验。

致谢

本文是在桑哲老师的耐心指导和帮助下得以完成的。从毕业论文题目的选择，再到毕业论文的编写、修改，每一步都伴有桑老师的细心指导，在桑老师的指导下，感觉到自身在各个方面都有长足进步。老师严谨的治学态度和勤勉的工作精神深深感染了我，给予了我巨大的鼓舞和启发，在我整个人生路上打开了一盏长明灯。同时，感谢所有教导过我的专业老师，老师们传授的专业知识是我完成本论文的基础。通过此次毕业论文写作，不仅提高了我独立思考问题解决问题的能力而且培养了认真严谨、一丝不苟的学习态度。由于经验匮乏，能力有限，文中难免有考虑不周之处，望各位老师多加指教。

最后，再次对桑哲老师以及教导过我的各位老师表示衷心的感谢，同时，向文中所引文献的编、著、译者致敬，向各位学术界的前辈致敬！

参考文献：

[1] 杨雪梅.小剧场话剧先锋、实验与时代特征[J].艺术广角，2011

[2] 周靖波.中国现代戏剧论·冲突与发展中的戏剧[M].北京：北京广播学院出版，2003 [3]王海霞、王达敏·“真实”与“现实”的不同追求——余华小说《活着》与张艺谋电影《活着》比较[J].乐山师范学院学报，2015 [4]魏颖.电影符号中的视觉意象表达[J].河北民族师范学院学报,2015 [5] 孟京辉.先锋戏剧档案[M].北京：作家出版社，2000 [6] 孟京辉.先锋实验戏剧（增补版）[M].北京：作家出版社,2011 [7]余华.活着[M].上海：上海文艺出版社，2004 [8]视频 孟京辉话剧《活着》 [9]视频 张艺谋电影《活着》