艺术与设计的区别

第一篇：艺术与设计的区别

艺术与设计的区别

艺术与设计的目的不同

艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。

在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。

设计是指设计师在创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。，设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派大家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。

综上所述，艺术与设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系。是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄的差异；是表现个性才气的与服从社会需求的关系；是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系。因此艺术和设计是目的不同的两种创作。

09艺设A5薛美2009年11月23日

第二篇：艺术与设计

设计与艺术

关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化

内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

关于设计

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。

装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

关于艺术

最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。

设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

艺术家和设计师

说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。

艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。

设计与艺术的区别和联系

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。

设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时

代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。

因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。

第三篇：真正艺术与通俗艺术的区别

真正艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。

从总体上讲,在现代世界中真正的艺术与通俗艺术甚至是日常生活本身的界线正在逐渐消失,它导致了艺术本身在概念和内涵上的混乱状态。在传统社会中，艺术与实用品、高雅艺术与通俗艺术之间有着一种无法忽视的本质差别，这种差别是由艺术本身深奥的哲学内涵、高级的审美趣味以及不同寻常的艺术技巧共同构成的。但到了艺术的现代主义时期，其中一个著名的口号就是，从艺术的概念中解脱出来，它使得艺术自身正在背弃其传统上与现实世界，通俗艺术的势不两立情况，真正的艺术与通俗艺术，甚至是日常生活本身丧失了任何区别。例如：在现代艺术展览中，有的陈列品就是一堆沙子上面摆放一些花生壳，有的则是把一些废铜烂铁焊在一起。而超级现实主义艺术往往追求的就是一种照相机功能；一位著名的艺术家把自己的小便壶拿上展厅也就成为了艺术品；一位音乐家“4分33秒”的沉默也可以成为一种演奏，一位画家把自身涂上油彩、沾满羽毛站在展览厅也就成为人体艺术品。有时没有艺术作品甚至也可以开办艺术展，欧洲新达达派代表人物伊夫·克莱因，1958年就开了一个“空虚”展览会，其内容是全涂成白色的画廊，门口设立警卫而器具却搬得精光。结果是成千上万的参观者前来预展，人多得几乎引发骚乱。其中一位著名艺术家还在留言薄上写到下了“惟其空虚，最富力量”的话。看到什么了？不知道，然而这也是艺术展。更有甚者则是毁灭艺术也可以成为一种艺术，1986年11月中国的“厦门达达”就举行了著名的“焚烧作品展在厦门举行”艺术活动，艺术家们在一个用白粉画的圆圈内，将所有是参展艺术品付之一炬。圆圈外则立着一块牌子，上面写到“达达展在此结束”。

从艺术生产角度看，真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。审美变形是艺术本质的特征，真正的艺术生产都是审美变形的直接产物，它一方面使生产主体的束缚于物质对象的生理感觉上升为属于审美领域自由的艺术感觉；另一方面，同时也把艺术对象从它固有的自然状态或者功利性结构中解放出来“ 而通俗艺术由于从未发生这种创造艺术价值的审美变形活动，所以一方面生产主体的感觉方式依然停留在物质的生理的层面上，另一方面，对象本身也依然只是作为主体各种实用性欲望的指征代码，而不可能成为一种自由的象征。这可以从艺术感觉与生理感觉、审美外观与实用外观的区别角度加以更深入的 1 了解。

通俗艺术只与人的生理感觉发生联系，它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。如偏爱情结、病态、邋遢、怪异、粗劣、粘腻，以及公开的或者隐蔽的性感的“仿克艺术”（Funk art）。而真正的艺术作为审美变形与艺术感觉的直接表现，则超越了这种感觉与欲望的生理性，成为一人的审美本质力量的感性证明。例如，当我们面对一幅人体油画时，基本上可以有两种感觉，一种是直接以生理欲望与作为性欲投射对象的生理性人体结构发生联系” 另一种则是通过审美变形超越这种直接的感官冲动，从而可以从中体验到一种对于生命本身的爱与欣赏，这一点可以以当代达达主义艺术家杜桑著名的《泉》和古典主义画家安格尔的同名画作相比较，在杜桑的《泉》中艺术作品就是一个签了名的尿斗，给人的感觉是一种生理上的不适感，而在安格尔的《泉》中则画的是一个少女的淋水沐浴，给人的感觉是一种美的升华，这两者构成了极大的不同。

这两种感觉的一个基本区别还可以从它所获得的快感性质角度加以鉴别。由于艺术感觉是超越其感官的自然性与功利性的结果，所以它不是单纯的欲望发泄，它总是伴随着一定的克制与压抑的心理内容，因此它是一种伴随着痛感而生成的审美快感。大艺术家也都有关于各种创作的痛苦、辛酸体验。如福楼拜说：“我在艺术中获得的经验越多，艺术使我变得越痛苦”。他的每一部作品都是通过痛苦的搏斗所获胜利的一种记录。中国古代的诗人经常体验到的推敲与选择字句的痛苦与此相类似。如所谓“只为五字句，用破一生心”；“两句三年得，一吟泪双流”等。这其中的甘苦主要是两种冲动与两种感觉相互斗争的结果。而通俗艺术则直接与人的生理性欲望活动相关，例如，当代大众文化中的性叙事，它主要表达的是一种性本能宣泄与冲动的生理性快感，所以它多以暴露身体性感部位、直接渲染男女两性的性行为等，而且是不经任何审美变形的照相机式的反映。

真正的艺术都是对于对象世界创造性活动产生的东西，它是一种克服了对象自然本性的能够唤起主体自由感与走向感觉解放的审美幻象_这种具有审美外观的真正的艺术，当然不同于只有一种实用性价值的生活用品。也可以说，虽然真正的艺术与通俗艺术都是人类劳动、制作的产品，但是产品本身的结构却大不一样。真正的艺术是一种生命有机体，它具有和生命本身同样的尊严与地位。而通俗艺术则是一种机械装置，它是对于人的某种实用目的的机械再现，服务于人的生理感觉的工具。这里可以艺术杰作与二流作品比较来说明。艺术杰作都是审美变形的产物_它是对于现实对象的加工改造之产品，正如鲁道夫·阿恩海姆指出：“诗人并非不加区别地引用具体细节，而是强调那些对他说来能使主题获得艺术想象力的个别特征。由于它充满活力的具象性，因而把杰作与二流作品粗陋的枯燥无味特性相区别。二流作品不足以超越它所呈现的特定状态而杰作则涵盖了从感官知觉到经过提炼的思想这一人类经验的整个范围。”在这个意义上一件艺术品它与自身的物质材料与实用目的距离越远也就愈具备一种真正艺术品的 2 内涵。如在中国曾经出现过一个非常有名的行为艺术在这个行为艺术中表演者要杀死一头牛，掏出内脏，然后赤身在牛肚中呆上10分钟，这样的行为不管它要表达的艺术理念有多深刻它以刺激人的生理感官为目的的实用性特征是抹杀不掉的这与真正的艺术构成了极大的不同。

从艺术消费的角度看艺术本质作为一种审美幻象形态它与一般的生活消费品有着很大的不同。一般生活品都是一次性的不管它多么经久耐用它总是不断地丧失其固有的使用价值直到它彻底被耗尽。而艺术作品则与此不同它是那种有生命的、具有永恒魅力的东西。从这个意义上讲真正的艺术与通俗艺术的区别在于后者本质上更近似于一种生活消费品。然而通俗艺术作为一种精神消费品它对于真正的艺术与人类精神的健康发展却产生了许多负面影响。真正的艺术的消费对象是审美幻想本身对于审美幻象消费得越多人的审美本质力量也就获得更高程度的满足是丰富与提高人性的重要精神实践活动。而通俗艺术则往往通过反文化、反理性的方式来消费人性本身在这个过程中人们对于纯粹娱乐性的通俗艺术消费得越多人自身的文化异化也就更加严重人性也就越加苍白而人生的价值内涵也就愈加贫乏。因此对于通俗艺术的危害性予以批判性审视，也就成为当代艺术文化批评一个重要课题。从价值形态角度讲真正的艺术与通俗艺术的区别在于前者是一种具有永恒艺术魅力因而可以反复消费的东西。而后者则是一种一次性的“用过就扔”的东西。这也是因为对于真正的艺术的消费活动同样是存在着一种审美变形过程它的每一次变形实际上也都具有一种再生产的增殖意义。也可以说真正的艺术的消费结构具有两个层次它们就如同读者反映批评理论所谓的与作品（Aesthetic object），它的艺术魅力恰恰是在消费活动中才产生和得到证明。而通俗艺术作为一种商业文化用品，它只有一种本文（Art-effect）结构。例如当代的各种流行文化著名的波普艺术家汉密尔顿在1957年这样表达通俗艺术的品质：“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人。还必须是廉价的能大批量生产的年轻的而又能挣大钱的。”

“永恒的魅力”根源于消费活动中积极的审美想象力由于这种想象力，只同对象的形式结构发生联系,所以它不会因为功利性内容而丧失消费欲望与热情。而“用过就扔”的消费方式则是消费主体通过对象的功利结构来消费主体自身过剩的生理性欲望，所以一旦这种主体的生理欲望得到宣泄，艺术作品本身所具有的“消费”价值也就必荡然无存。以年轰动世界的电影泰坦尼克号为例,它正是依靠凭借雄厚财力和高技术工具所重建的视觉真实,以及巨额广告宣传来激起观众的充满功利性的消费欲望的。而一旦这种根源于物的人的感觉与欲望得到宣泄与满足,它也就必然成为一种类似吃剩的饭菜一样,所以其来也迅速其去也仓促所以要不了多久,这条曾经不可一世地在世界各地登陆的巨船,也就被彻底遗弃在记忆的海底。这也正是人们与传统的经典艺术相对应,把当代艺术称为快餐艺术的根源,它只能暂时满足人们的生理性饥渴而不可能满足人们真正的精神需要。正如阿尔多诺对于当代大众文化的批评:“文化工业通过不断地向消费者许愿来欺骗消费者。它不断地改变享乐的活动和装潢，但这种许诺并没有得到实际的兑现仅 3 仅是让顾客画饼充饥而已。”

以工业复制与现代传播技术为物质手段的大众文化艺术在20世纪60年代以来正在以不可遏制的势头成为一种全球化的文化景观，各种文化形象、照片、摄影、电视、电影以及它们像商品生产一样的复制和大规模的生产，使当今世界已被各种文化幻象所包围它们遮蔽了现实事物与艺术作品本身的真实性，导致了社会和世界的非真实化，并且在当代社会中形成一个强大的物化机制，深刻影响了人类的生活方式与审美方式。对大众艺术文化必须要有清醒的认识，它作为20世纪人们解决现代技术文明弊端的精神方式，虽然可以帮助当代人摆脱人性分裂而进行的席勒式的斗争，但由于它本身一方面以生理宣泄破坏了主体的艺术感觉；另一方面，它借助现代传播技术又成为一种控制人自身精神生产的工具，所以它决不是真正的艺术以及人类的心灵解放方式。

大众文化艺术对于人类自身的负面影响已经被许多西方学者注意到了，就大众文化艺术对于主体艺术感觉的影响角度说，它表现在艺术消费的新闻化与商业化，它否定了人类个体在审美活动中的主体性，这时艺术消费也就必然成为一种剥夺人自身、异化人自身的工具。正如托夫勒所指出的：“在这些大规模的传播媒介工具中从报纸到广播、电影、电视我们再一次发现了工场基本原则的体现。所有这些传播媒介工具打上了完全相同印记的信息传遍了千百万人的脑际，正如同工场铸造相同规格的产品销售给千百万个家庭去使用一样。大规模制造出来的标准化的“事实”标准化的副本大规模制造出来的成品，通过几个集中的“思想工场”加工源源不断地流向千百万消费者。没有这样广泛强大的情报信息通信系统工业文明不可能具有今天这样的规模和发挥如此有效的功能。而且一旦这种精神工场取代了艺术生产与消费的个体性与审美创造性它必然会按照某种观念形态来制造人本身，正如白瑞德所说机器不再只能制作物质产品它也能制造心智。数以百万计的人靠着千篇一律的大众艺术——这是危害最大的抽象形式——为生于是他们把握任何人类实在的能力都在迅速消失。如果在寂寞大众当中偶然有张面孔闪烁着人性的光辉它会很快又因为电视荧光屏的催眠而消失。”

借助现代化的传播技术，当代大众文化已经控制了艺术文化生产与消费本身，所以如何回应当代这种文化艺术活动所带来的挑战，提升通俗艺术的文化品位与审美内涵，也就成为当代艺术发展中的一个首要问题。

第四篇：礼仪插花与艺术插花的用途区别

导语：中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。下面和小编来看看礼仪插花与艺术插花的用途区别。希望对大家有所帮助。

礼仪插花

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰籍或治丧的气氛。因此这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜于过大粗厚，也不宜过分粹小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境等的植物，若用则需加以处理。

礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。

艺术插花

用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。

这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和它独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美、但残荷枯枝亦具秋意泷泷、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，最易引起品尝者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。

艺术插花的形式有瓶插、盘插、蓝插等。从风格上讲，有东方艺术式插花、西方艺术式插花和现代自由艺术式插花等等。

第五篇：教学设计与艺术

教学设计与艺术

院系：教育科学学院

班级：教育学

姓名：

学号：

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0910314034

浅谈课堂提问的艺术

课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。它既是教师素质的体现（诸如知识面、驾驭教材、洞察力、控制场面的能力等等），更是教师教学观念的体现。课堂提问是启发式教学的一种主要形式，是“有效教学的核心”。在当前的课堂教学中，学生已不是被动的纯客体，而是在教师主导作用引领下的教学活动的主体。课堂教学重在引导。教师在备课和教学时如果能在提问上多下工夫，就能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。因此，作为沟通教师的教与学生的学二者中介的课堂提问便成了教师们普遍研究的课题。但是，当前课堂教学的提问环节存在着一些不容忽视的问题，部分教师的提问频繁且显得随意，常常出现“满堂问”的现象。那么，怎样根据教学内容和学生的实际设计提问呢？这就需要教师改进提问的方法，讲究提问的艺术，不断提高提问的质量。

一、端正提问的态度，提问应促进学生的理解

提问的目的就是帮助学生理解教材内容、获得知识和找到获得知识的方法。对某一个问题，学生往往会因人而异，从多角度、多侧面去思考，教师对回答问题的学生，要公平、公正。对回答正确的学生，教师要予以表扬，对回答错误的学生，教师也不可指责和嘲笑，而要加以引导和启发。教师提问时的神态要自然安祥，相信学生能够回答出问题，这样学生就会愿意回答甚至争先恐后地回答。另外，提问的面要宽，不能只提问几个“尖子”学生而忽略其他学生，特别是成绩差的和不善言谈的学生。学生的思维过程往往是从问题开始的。提出一个好的问题是提高提问有效性的关键。在教学中，提问的目的已经不局限于检查学生掌握知识的程度，或是作为完成教学任务的过渡，更重要的目的在于通过问题，把握学生对知识的理解程度，从而调整教学方法，促进学生进行更深刻的数学理解。因此，教师在课堂上提出的问题应直接指向学生对问题的理解程度。从促进学生的理解出发，教师的提问还应关注学生之间的交流与互动。在教学中，教师可以经常地提出下面的问题：你认为某某同学的回答怎样？你对某某同学的回答有什么补充？你能把他们的说法综合一下，完整地说一说这个问题吗？这类提问对课堂教学具有积极的价值。首先，教师对学生掌握和理解知识的程度、认识过程中存在的漏洞或错误观念会有更多的了解，后继的教学活动能针对学生的真正需要而展开；其次，师生的课堂互动更加频繁，学生能更加主动地参与学习；最后，师生都能采取更积极的态度面对回答中的错误。

二、提问应增加“等待时间”

教师提出一个问题后，如果学生没能立即回答，那么一般教师都会组织语言加以引导，在提问与引导学生回答之间的平均等待时间约为0.9秒。在这么短的时间内，学生是不可能进行充分思考并构思答案的，他们的回答只能是长期学习积累下来的一种本能反应，或是从记忆库中调取知识片断进行应付。如果增加“等待时间”，课堂会发生以下变化：（1）学生的回答变长；（2）学生不回答的次数减少；（3）学生回答问题时更有信心；（4）学生对其他同学的回答敢于进行挑战或加以改进；（5）学生会提出更多其他的解释。然而，研究发现，对于许多教师来说，在课堂上哪怕增加几秒的“等待时间”也并非易事。因为感觉上的“冷场”会促使他们重新组织语言加以引导，同时教师也担心，延长回答问题的时间，学生可能会心不在焉或调皮捣蛋。

“等待时间”的增加，需要教师设计出高质量的问题。教师可从问题的数量、难度、切入点等三个方面入手，精心谋划，做到问题精当、难易适度、思维含量高、切入点准确。如教学梯形的面积计算公式时，可以提出下面几个问题：两个完全一样的梯形可以拼成一个平行四边形，拼成的平行四边形的底和高与梯形中的哪些线段有关？有什么样的关系？拼成的平行四边形的面积和原梯形面积有什么关系？你认为可以怎样求梯形的面积？一方面，这些问题突出了平行四边形与梯形各部分之间的关系这一重点，达到了教师问得精、学生想得深的效果；另一方面，问题包含的思考容量较大，学生答问时必然需要增加“等待时间”。

在增加“等待时间”后，课堂上师生教与学的方式发生了很大变化。第一，教师在备课时愿意花更多的时间设计高质量的问题，上课时会让学生更充分地参与到学习之中。第二，教师往往会针对学生常见的错误设计问题，问题的针对性增强。第三，由于学生在课堂上有充分的时间进行思考，且每次都要解释自己的回答，因此其解释的习惯和能力会自然地延续到书面作业中。第四，许多教师在课堂上还高度重视发挥学习小组的作用，因而某个学生所犯的错误可以因为小组成员的帮助而及时改正，而且通过集体协商和合作，学生能做出更好的回答。第五，学生的学习更加积极主动。他们逐渐认识到，提高学习成绩主要不是依靠发现“正确”答案，而在于更多地与同学一起探究、讨论和建构自己的理解。

三、提问应科学合理，合理安排提问的次数、梯度和深度 在教学过程中，提问既是常用的一种教学方法，也是一种形成性评价的方法。提问并非多多益善，提问的次数要根据教学内容而定，要掌握一个度。过多，学生易紧张而来不及思考；过少，则缺乏必要的启发，学生听课容易懈担。对于某些难度较大的问题，学生不可能迎刃而解，这就要增加思考的阶梯。其方法是无梯时架梯，有梯时增加阶梯的密度。教师提问得当与否极大地影响着学生思维的质量以及教与学的质量。这既涉及到改进提问方式和提高问题质量，也涉及到教师提问后能否留有足够的时间让学生思考。教师要重视提问的科学合理性，研究提问的类型、表达、候答、理答等策略及技巧，避免不恰当的问题，实现课堂提问的优化。教师在提问时，还要注意提问的深度，提问的深度过浅，显得过于容易，学生不能掌握深层次的知识，提问的过深，对学生来说，又增加了学生理解和学习的难度，因此，提问深度的把握在提问过程中也是很重要的一个问题。

四、注意选择提问的时机、句式和切入点

把握提问的时机。要结合课堂教学的进展及变化组织发问。一般情况下，要关注两方面：一是学生在新旧知识发生激烈冲突、受原先经验影响无法实现知识迁移、注意力涣散的时候，即为发问的时机；二是发问时机应和教学需要相吻合。如教学达到教材的关键处、疑难处、矛盾处、拓展处、转折处时，即为发问的时机；选择提问的句式。一般说来，判断型、叙述型发问句式常用于增加师生活动，检查学习效果，运用得当能使学生产生成功感；诊断型发问句式常用于诊断思维障碍，疏通思维渠道，建立情感认同；述理型、发散型、求异型发问句式则多用于提升学生思维的品质。从这几种问句的实际使用效果来看，教师发问时应尽量减少判断型、叙述型句式，尽可能增大述理型、发散型、求异型发问句式的比例；把握问题的切入点。教师要根据具体数学知识的性质和特点，结合课型在适当的环节设计问题。新知教学，要围绕教学的重点和难点设计问题；习题讲评，要从思想方法、解题规律入手设计问题；复习教学，要从规律性、易混淆的知识点出发设计问题，等等。教师还要根据教学过程中学生出现的情况随机应变，在学生数学学习以及思维活动的疑惑处、阻碍处、转折处设计问题，引发数学思考。

总之，提问作为“教师促进学生思维，评价教学效果，推动学生实现预期目标的基本控制手段”，是沟通教师、教材及学生联系的桥梁。课堂上教师发问和学生答问既是教学信息的传播过程，又是师生情感交流与合作的过程，应充分考虑认知、情感、行为等要素，其主旨在于提高数学活动的综合效益。教师要全面认识和发挥提问的教学价值，转变以往提问过于偏重认知效益，忽视情感和行为效益的行动方式，强化提问在增进学生数学学习情感等方面的作用，满足不同层次学生的学习需求。