怎样培养一个好设计师

第一篇：怎样培养一个好设计师

国内游戏行业习惯于把游戏设计师称为“策划”，这个习惯性的称呼事实上反应了国内游戏设计观念的不成熟。游戏设计师(game designer)其实是一个性质和工业产品设计师相近的职业，是一种发明性的职业，和策划通常的组织性工作是不同的。一个好设计师需要的是创意和专业基础，而一个好策划需要的是阅历及社会经验，这两者不可同日而语。在此，本文仅对游戏设计师类的人才培养，说一点自己的看法。

一 选材

上面说到，一个好的设计师需要的素质，必然有创意和专业基础两个方面。其实在国内，喜欢海阔天空的遐想的人是很常见的，在游戏这样一个造梦行业里尤其是这样。但是其中称得上有设计师素质的人不多，这是由于热衷该行业的人，往往缺乏专业知识的缘故。

游戏设计师必须的知识包括了文化素养和制作知识两个方面。其中的制作知识，目前在国内没有专业进行教授。那么我认为，比较可靠的依据就是对方的编辑器使用经验。电脑时代的很多游戏，都有自带的编辑器，通过这个可以对游戏进行一定程度上的改动，甚至制作新的游戏出来。接触过编辑器的人，大多会对设计师的一些工作有初步而感性上的认识，比如数值、场景、剧情设计、触发器„„等等，这些人也许没有正式从事过游戏设计，但是往往上手会很快，因此比较起一般的新人来，他们要容易入门得多。另外还有一个理由，就是玩编辑器的人多半都有一些现成的作品，可以直接地对其设计水平和潜力作出一些反映。至于文档技术，就不用多说了，这是基本的职业技能，好比网络游戏里一个战士，你得学会拿剑和盾牌吧。

文化素养就比较难说。这个学历可以反映一部分，其他的就往往得从对方的谈吐、言行、文笔中才能体现。判断一个人是快餐文化式的博采，还是真正有一定内涵的人，相对来说还是比较需要些功夫的。如果是真正平时有积累的人，一般在一些专擅的领域会有比较独到的见解。当然这对考官的要求也很高就是了。对于一个设计师来说，制作知识是专业技能，是基本要求。这和一个车工必须要有车床操作知识一样，没什么好说的，越娴熟越好。而文化知识这是一种软功力，往往直接看不出来。而且又不能要书呆子式的知识，那对于游戏设计一点用都没有。我玩过的某些国产武侠游戏里，NPC一张口就吐一堆《道德经》、《本草纲目》出来，哪个玩家会喜欢这样卖弄式的学问？一个有内涵的游戏往往是“随风潜入夜，润物细无声”的，例如在WOW里面，很多种族和场景的设定都极具现实风貌：比如俄罗斯风格的矮人，苏格兰高地风格的阿拉希。从这些设计中我们可以看到设计师的文化素养和其游戏想象力完美地融合在一起，所以很容易被大众所接受。

在检验一个游戏设计师的文化素养时，要他做一个任务设计是比较适合的。因为任务所包含的叙事性能很好的检验设计师的表述能力与文化修养。一个好的任务设计会从技术和用户体验两个方面去考虑，即又好玩又省事。有思想的设计师会把自己的想法有机地糅合在任务中，使其血肉变得丰满。

二 人尽其才

新人设计师的过往经历往往很大程度上影响他们的职业发展。一个技术背景比较好的设计师，比如他做过程序，熟悉代码，那么在脚本编写、程序测验甚至架构设计上都可能比较有优势；而如果一个设计师同时也是一个发烧级的音乐爱好者，那么对音乐就很挑剔，品味也比较高„„实际影响一个设计师工作效率的因素很多，他的爱好、知识、性格都是他职业潜力中值得注意的部分。对设计师而言，人尽其才是很重要的。如果我们把设计师的工作做如下细分，可以得出一些看法：

数值设计师：需要数学基础比较好。事实上一个数值设计师用不着太高深的数学知识，但是要比较灵活，懂得各种公式的设计、验证和应用。对数值设计师来说，思维要很缜密，在架构设计师给出的模块化基础上，能够灵活调整数值部分。但是由于这个岗位的工作相对比较枯燥一些，所以愿意尝试的人不太多。因此我个人的看法，比较倾向于培养一些性格比较稳重，思考问题比较全面的人，让他们来担任这个职位。

关卡设计师（任务设计师）：这是相对来说最充满乐趣性也最充满挑战的设计岗位。它最简单，也最难。两个关卡(任务)，玩家所见的工件也许相差无几，但是感受却可能大相径庭。我认为适合做关卡设计师的人性格一定是比较乐观的，能够兴致勃勃的投入到这个工作当中去。另外这个职位也很挑战设计师的想象力。那些性格冲动又富有想象力，好学而敏锐，而且对新事物充满好奇心的人，做这个工作很适合，他们的作品往往会有一些有意思的东西出现。

规则设计师：规则设计师也可以理解成架构设计师。他们的发明对于游戏的重要性等同于安培定律、活塞原理、地心引力之类的东西。规则通常是一些简单的条理性的东西，但是变化要丰富（不能是导致程序变化多的东西）。规则通常都是相互影响的，因此做设计的人脑子要不一般的严密。例如WOW里面，只要取消一个药水CD，整个游戏就会沦为泡菜，这是游戏规则里的多米诺骨牌效应。越是精密的游戏，系统之间的制约和影响越多，这个是相当考验游戏设计师能力的。

除此之外，规则设计师还要懂得用比较简洁的规则组合出富有新意的玩法来。我举个例子，如果我们要做一个枪战的游戏，为某个职业设计一套很“酷”的的技能，于是我设计了一个卧倒，从卧倒又可以演化出更高级的技能，比如卧倒—倒地翻滚—翻滚射击，这样一个很酷的，电影英雄们经常玩的动作就出来了，既符合大家对枪战动作的认识，又不至于让程序发狂。这又要求规则设计师比较富有想象力„„总之这样的设计师要求非常高，对游戏的影响也非常大。就我个人的看法，一个好的规则设计师是可遇而不可求的。三 团队文化对人才的影响文化这个东西，是个很隐性的事儿。象游戏文化对玩家的影响一样，环境对于任何社会性的个体都有着潜移默化的影响。一个优秀的团队必然具有出色的团队文化，是因为每个个体都可以在其中找到自己的理想的位置。对于设计师的成长来说，最需要的是机会和尊重。国内的设计师流动率一般都比较高，很大一个原因就是因为优秀团队很缺乏。

一个优秀的团队首先是个有亲和力的团队。其实对新设计师来说，适当的肯定和信任是非常重要的鼓励。做对了，要及时表扬；做得不对，要平和中肯地指出其不足，提出善意的建议。我遇到过一些公司，对新人动辄冷嘲热讽，其实这只会导致团队内部的人际腐化，对设计师的成长很不利，久而久之自然会青黄不接。而有的公司则整天忙碌不停，设计师们很少在一起交流，有时竟然彼此不知道在干什么，这对于项目和人才的培育都不是好事。

再聪明的设计师，也需要团队才能得到成长和提高。一个好的游戏设计师团队，一定要经常头脑风暴，它不但可以激发思维活力，保持头脑常新，而且也是交流设计技巧、迅速提高自己的好方法。有条件的话，可以让有经验的设计师和新人配作搭档，这样通常新人成长很快。

另外，文化温和的团队，有助于形成一个健康的心态。设计师不能提高自己的原因，很大程度不在别的，就在于自己的心理状态。一个好的游戏设计师，应该平和客观地看待别人的设计，首先看到对方的优点而不是缺点。要知道即使看到100个缺点，你自己也没能得到什么；但是要是学到了一个长处，你自己就成长了一分——这是非常重要的为人之道，帮助别人建立信心，自己也获益非浅。一个设计师所在团队的氛围，肯定会影响到设计师本人的心理状态，从而间接影响他的设计。人际关系好，相处融洽的团队里，大家其乐融融，思维火花不断迸放；一个充满猜忌的团队，大家各怀鬼胎同床异梦，怎么可能设计出好作品？又哪有什么高效率？所以无论从人才培养还是项目管理的角度来说，没什么比一个心态健康的环境更重要的了。

团队也要能够经常给予人才发展的空间。象我们设计的游戏一样，一个LV一个LV地给他锻炼的机会，逐渐成长。要鼓励设计师们的充电，其实他们的提高也就是团队的提高。另外也要鼓励团队成员之间的沟通，团队成员有时私下的交流，也能促进工作上的默契。总的来说，一个人性化的团队文化，无论对于团队的发展还是个人的发展，都是深远而巨大的。

第二篇：怎样培养教学设计师

篇一：教学设计师的培养类型与培养目标

引文..................................................................................................................................................2 一.教学设计师的定义....................................................................................................................2 二.教学设计师的就业现状............................................................................................................2 三.教学设计师的培养类型与培养目标........................................................................................3 四.美国高校教学设计师培养方案................................................................................................3 1.初级教学设计师的培养方案..............................................................................................4 2.高级教学设计师的培养方案..............................................................................................5 3.初级教学设计师与高级教学设计师培养方案比较..........................................................6 五.高校教学设计师培养的推荐方案............................................................................................7 六.结束语.......................................................................................................................................9 教学设计师在高校中的培养

摘要：

教学设计师是教育技术专业人才的一个就业方向，但在我国还未形成一种职业。本文首先介绍了教学设计师的概念及其就业现状，并通过几所美国教育技术发展较好的高校对教学设计师的培养目标，来对教学设计师的培养有一个概括形象的了解。然后调查分析了美国教学设计师的高校培养方案。

关键字：教学设计师 培养 高校

引文

教育技术要实现产业化，教育技术人才就必须能被市场所接受，而目前我国大部分的教育技术人才还是在学校中从事电教方面的工作，这既是对教育技术人才的一种浪费，又不利于加快教育技术产业化发展的道路。近几年，教学设计师在欧、美、澳等地区的就业市场越来越受到欢迎，但在我国却仍然还未形成一种职业。

一.教学设计师的定义

对教学设计师的定义有很多种，教育技术应用社区（society for applied learning technology）的术语表中对教学设计师的定义是：任何基于计算机教育的课程开发者和管理者1。笔者认为这个定义似乎过于宽泛而且有些过时。

现在比较流行的是cisco公司在e-learning中对教学设计师的定义2：教学设计师（instructional designer）是从事教学设计工作的人员，他们能够在教学理论的基础上应用系统化的方法（systematic methodology）设计各个学习事件的具体内容3。

二.教学设计师的就业现状 近几年，欧、美、澳等地高等教育或成人教育的发展重点为以网络为主要媒介的在线学习(online learning)，此趋势使得专业的教学设计师的就业市场更为广阔，教学设计的应用领域逐渐增加，而教学设计师的专业技能也确实为这些教学质量提供了较大的帮助。

该定义取自internet learning solutions group e-learning glossary 3 instructional designer(id): an inpidual who applies a systematic methodology based on instructional theory to create content for learning events.三.教学设计师的培养类型与培养目标

国外教学设计师的培养已经发展一段时间了。其培养类型，按照培养机构来分，可以分为：正规高校培养和培训公司培养；按照培养偏重来分，可以分为：普通教学设计师和网络教学设计师；在培养层次上，可以分为高级教学设计师、中级教学设计师和初级教学设计师。

培养目标决定了培养出的人才的结果，从而也决定了培养方案的制定。

表1 美国高校教学设计师的培养目标

四.美国高校教学设计师的培养方案

美国是教育技术发展最早的国家，在教学设计师的培养方面也有着较为丰富的经验，因此，我们对美国高校的教学设计师的培养方案进行了调查分析。

在课程分析中，我们采用了aect在《美国教育技术专业认证未来的标准（2001）》中的课程技术标准。在国家教师培养认证委员会(ncate)的领导下，acet发布了两套标准：1）教育技术人员培养项目初级认证标准和2）教育技术人员培养项目高级认证标准。

这些标准的开发是建立在aect多年努力的基础上的，acet定义了教育技术领域的范畴，并制定了该领域的知识基础。当前的标准和早期的标准已经有了相当大的变化。aect制定的这套标准是基于教育技术领域的研究和理论基础上，并基于该领域的角色和职能的基础上。4 利用、管理和评价，如图1所示。每个领域里都有子领域来描述这个领域。

图1 教育技术的范畴

1.初级教学设计师的培养方案

调查中我们发现，初级教学设计师的培养方案中，不同的高校设置的专业课程差别较大，4 该图引自参考文献1 例如brigham young university只开设了7门专业课程，都是较为基础的核心课程，如教学中的教学技术，教育心理学，教学设计原理等，而western illinois university则设置了10门核心课程，另外提供了16门选修课程。虽然不同学校课程设置有较大差异，但课程知识点分布方面还是趋于一致的。通过图表2，我们可以看出，6所学校都是设计和开发知识点所占比率最高，而利用、管理和评价的课程知识点设置较少，尤其是管理方面的知识点，平均只有5.67％。

图表2 美国高校初级教学设计师课程知识点分布图

课程知识点占所有专业知识点的百分比 70%60%50%40%30%20%10%0% southernconnecticutstateuniversity wayne stateuniversity californiastateuniversity westernillinoisuniversity universityof newmexico 2.高级教学设计师的培养方案

在我们的调查中，不同高校中的高级教学设计师的培养课程设置数目大概都在25门左右，但是在培养方向上有较大差异，有的侧重绩效评估，有的侧重设计开发，但我们可以通过图表3发现，从总体趋势上，设计、开发、利用、管理和评价五个子领域的课程知识点分布较为平均。

brighamyounguniversity 篇二：教育技术专业培养教学设计师的可行性分析

教育技术专业培养教学设计师的可行性分析

【摘要】文章结合教学设计发展现状，及当前教学设计师就业行

业分析，进一步探究教育技术学专业培养教学设计的可行性，以期

【关键词】教学设计师；教育技术

教育技术学专业是培养能够在新技术教育领域从事教学媒体和教

学系统的设计、开发、运用、管理和评价等的教育技术学科高级专

教学结合以促进学校课堂教学的优化；在企业领域，他们能把教育

理论和教学实践整合起来到企业管理中以提高企业绩效，而在教育

类公司，他们能用教育理论和教学设计支持教育教学类软件的设

来源和发展前提，教学设计师为教育技术学专业的学生提供了广阔

所以，提出教学设计师这一培养方向，不仅有利于发挥本专业的特长，拓宽本专业学生的就业领域，也有利于提高教师的教学质量

一、教学设计师概述

（一）教学设计师的界定

《美国教学设计师就业状况调查报告》中指出：设计师（instruc-tional designer）就是负责组织教学内容以促进学习者有效学习的人，也称为信息设计师（information designer）、教育设计师

需求，确定学习内容和范围，制定教学策略，采用合适的传输媒体，cisco公司在e-learning中对教学设计师的定义为：教学设计师

（二）国内外发展状况

在国外，教学设计师已是个非常成熟的职业，薪金相对较高，与

的毕业生很大一部分去了公司的培训部做教学设计师或承担为企

就业范围较广，涉及高校教师（教师职业与非教师职业）、企业培

训、公共电视系统或电视台、媒体机构、师资培训、it、新闻业、在我国，关于教学设计师的人才培养和人才需求都比较少，某些

单位的培训者在做有关教学设计方面的工作，但是，教学设计师尚

的公司相对较少，究竟应该把它看作是一项支出还是一项投资，预

使意识到必要性的公司，所需求的人数又很少，所以教学设计师的些企业公开招聘教学设计师，北京有些外企的培训部已经引进了关

于教学设计师培训的课程和工作相关流程，这对教学设计师的发展

通过对国内外教学设计师的发展状况分析，我们可以看出教学设

二、教学设计师就业行业划分与人才需求

经济、科技的发展促使教学设计师这一职业越来越受到各界的重

计师的就业方向来说，大致有企业培训、教育it产业和辅助学校

（一）企业培训

走出学校教育技术的范围，将教育技术学专业延伸到企业教育和

上局限于学校范围之内，而与企业缺乏联系，对企业教育、培训这

管理、项目管理、人员培训等领域，许多大公司都走在前面，如果

将公司在培训和组织管理方面的经验引入教育技术学专业，那么这

中国改革开放以来，随着国外企业大批进入中国市场，企业之间

这种培训模式也被国内的各大企业纷纷效仿，从而扩大了国内市场

（二）教育it产业

教学设计师这一岗位在教育it产业的需求量逐渐增多，是我国教

致有这几类：远程教学设计师、多媒体教学设计师、课程设计师、教学方案设计师、教学仪器开发师、课件教学设计师、课件教学脚

随着信息技术的飞速发展，教育it产业也越来越受到人们的重视，开发过程中，需要有专业的人员从教学设计的角度对教学对象、教

（三）学校教学

计师的作用和教学系统设计方法论对教师发展计划的成功是至关

重要的，无论是对于中小学教师还是对于高校教师来说，教学设计

从实践角度看，教学设计师所从事的工作应该是“将技术有机的

设计师并不直接面对学生，而是通过指导、帮助教师来间接的提高

计师在辅助教师和服务教师发展以更好的使用新的教学方法、策

略、技术等方面是经过专业培养的专家，他们通过建议教师使用最

有效的可用工具、学习资源和策略来满足学生的需要，还能帮助教

所以，从某种意义上说，教学设计师是学科教师的指导者、帮助

者和支持者。

三、教育技术专业培养教学设计师的可行性分析

虽然教学设计师在国内作为一种新兴的职业，在国内暂时还只是

有个别企业自行培养，但是从专业角度来讲，入行条件最好的应该

是教育技术学专业的毕业生，他们不仅仅掌握一定的数字化设计技

篇三：远程教育教学设计师的作用及培养策略

龙源期刊网.cn 远程教育教学设计师的作用及培养策略 作者：王瑞华

来源：《中国远程教育》2014年第05期

【摘 要】

当前远程教育课程设计中存在忽视学习者需求、教学内容表现形式单

一、专业课程设计人员缺乏等问题。

【关键词】远程教育；教学设计师；课程设计

【中图分类号】g40-057【文献标识码】a【文章编号】 1009—458ｘ（2014）05—0057—04

一、当前远程教育课程设计中存在的问题 1.学习者的需求被忽视

在传统教学模式下成长起来的成人学习者，尚不适应新的教学模式和学习环境；一些远程教育机构的教学也沿袭了传统高校“学究式”教学的特点，容易忽视学习者的需求和特点，导致教学设计难“接地气”。2.新技术的利用不充分

远程教育从函授模式起，历经了多种媒体教学模式、电子远程学习模式和现今的开放灵活学习模式，而每一次的模式变革都是基于新技术的出现和普及。

第三篇：怎样做好一个室内设计师

怎样做好一个室内设计师

一个完全不装修的房子，不可能会有生活机能。贮藏功能，生活功能及心理感觉是从生活空间种生产出来的，居家气氛，情调是用心营造出来的。现代人追求品位，什么为品位？起码应具备几个条件：A理念；B.审美；C.人性化。形式的东西我们可能在品，但不会有味，因为没有深度，那些太实用，太功能化，太迁就人性的东西常常缺少美感，只能算有味没品。也不能算是真正有品味。品味是在比较中才有意义的。三星级饭店与五星级饭店的居住感完全不同，因为三星级饭店提供给人的只能是机能，是可以休息吃饭的地方，而五星级饭店则让人享受空间的质感及一种尊贵的精神感，令人流连忘返。

如何做一名真正的好室内设计师？从专业层面上来说，应该正确处理以下三种关系。第一，结构关系。处理好空间的疏与密，合适的尺度，更加人性化的理念是空间设计的第一要素。

第二，空间关系。理想得建筑是没有墙体得。应根据人的心理、供水及采光的要求来控制好空间与空间之间的关系。

第三，空间的表情。作为个性及风格的载体，形与色控制人的感观，表达设计者及业主的极具个性的空间表情。

一个好的设计师所应具有的不光是专业的素养，还必须拥有高尚的生活素质、敏锐的时尚鉴赏力及洞察力，并对建筑、音乐、舞蹈、绘画、时装等等，一切与我们生活有关联的、具有高尚品位的东西，均具有一定的造诣，只有这样，空间的设计才能锤炼成精品，不为设计而设计。而且每设计一件家具、一处造型、一点装饰，哪怕是一幅挂画，均应考虑到整体的空间构成，对空间会产生何种影响。著名的香港室内设计师梁志天先生曾说：我在设计中所用的是减法，一切不必要的装饰都减去。

什么是设计？设，就是为业主服务，预设装修的主题、风格及个性。这期间与业主进行充分的沟通，用设计师的智慧引导业主进入状态，预设出其非常想要的东西。古人云：“欲设其屋，必先知其性”，就是这个道理。计，其本身就是设计师的事了，每一片色彩、每一个空间构成、每一款家具的尺度应精心计算、反复推敲。“设计的目的在于需要”，如果这样的说法成立的话，我们接着要知道的是：需要什么？需要什么样的生活及商业空间？需要什么样的设计？生活的机能、舒适性和便利性是通过设计和规划而购建出来的。在这一过程中，我们去发现美感，同时去作取舍。对设计师甚至对业主来说，这仍是一种两难的选择。室内设计很难有什么原则可以遵循，因为好的设计来自不可预期的洞察力和审美观。现代人追求一种心灵极度纯净的视觉享受，同时有极度热衷自己的生活空间有内容、深度，并具有文化底蕴。

有责任的设计师要善于从使用者的角度看问题，不是说空间小就不能有好的设计，不是说好的设计就一定要花费很多，而是一种选择、一种思虑、一种处理、一种具有价值的工作过程。艺术应强调原创性（即原始而未曾出现的形态），他是一项必须遵循的创作原则。设计同时是一种商业行为，但却保有创作成分的部分。设计表达一种个人理念，一种隐藏在商业作品之外的想法，是非纯粹的艺术创作形式。在空间设计方案中，常常有着不可预测与控制的元素，面对各式业主和投资预算，项在空间作品中表现关于自己的原创，设计者与业主需进行一番斗智的游戏。

现在所流行的极简设计，或许是因为现代世界太过于复杂，人们不想再拥有太多复杂繁琐的东西而偏向于寻找简单的、平静的休息，有种对于极简的需要，且在以人为本的概念下，在极简中注入人性，用自己的方式在原案上、在颜色上、在物质上取增添些许温暖味道。一个优秀的设计师应该经常抱着学习的渴望，去游历世界，感受不同文化、不同人文、不同美学理念，不将自己锁在自己文化的 臼中，并加强自己与世界之间对美学的互动，而不只是把这个行业当成一个谋生的工具。诚然，我们所从属的这个专业领域，设计无疑就是第一

生产力，毕竟我们有着灿烂的文化，有着令世界惊叹的精神遗产，假以时日，我们也会拥有世界顶级的室内设计大师。

做一个设计并不难，难在什么叫好的设计。

设计是一个见仁见智没有评判标准的。设计从大的方面来说，只要能达到，（1）功能/结构/使用的合理性。（2）概念表达。（3）空间视觉舒适度。（4）美感/色彩的搭配。（5）点缀。便可以算是个好的设计。它不仅要求设计师要有扎实的专业功底，丰富的实践及施工工艺，对生活的态度和美学看法也是非常的重要。我们可以从一个项目的开始到结束，来说设计，以达到来说如何设计，以及如何做好设计。还有就是设计师的责任及义务。

一．沟通阶段：我们做的设计事业，其实也是个服务行业。不仅要求精湛的设计，也要求我们的服务质量。

1.聆听：认真聆听客户，尊重客户。

2.笔记：记录客户的每个要求，需求和所想达到的预期效果。

3.观察：细心的打量客户的每个动作，细节，语气以及表情。

4.沟通：整个过程不是你问我答的过程，而是气氛融洽的聊天过程。在与客户沟通中我们要懂得换位思考，并且尽量把自己的专业表达给客户，以及把我们做设计需要的重点提出，让客户给予我们回答。这个过程中也是主动权交替的过程，让客户信任设计师的过程。

5.笑容：全程适当真诚的笑容是绝对必要的，也是礼貌的所在。

总结：做事之前先懂如何做人，人都没做好，又如何做好事。认真的听取客户意见，记录客户的要求，礼貌，这都是让客户觉得你，是否是可以信赖的设计师的先决条件，也是设计前重要的设计收集阶段，你的设计是否到位就看你收集的多少了。这个过程中能看出设计师社会沉淀的多少，为什么有的设计师设计一般，但签单极高，有的设计师设计能力非常高，却签不了几个单，其实都是看这个过程做的好坏。希望大家多用：您/您好/行/可以/我和您解释下/再见/等„.少用：你/喂/我跟你说/直呼客户姓名等„.做设计之前先懂得：尊重！礼貌！耐心！

二．平面方案：通过与业主的沟通，了解每个功能的需求之后，开始我们的设计之旅。

1.功能划分：把项目里的功能合理区分，合理的划分到每个区域，找出它们的共通性并且能穿插到合适的位置。以最大功能去使用空间穿插。

2.尺度把握：功能找好并合理安排之后，接下来就是开间尺寸的把握。里面包括了：1.空间的最大最小舒适度2.功能的互相穿插使用3.摆件在空间里所占的百分比4.人体正常使用习

惯及流动空间。

3.横平竖直：这个阶段是把一些多余枝蔓剪掉的过程。平面的美观也会在这里体现，要放什么样的家私模块，什么样的地毯，怎么放„.以及重心点的定位，都是为了平面的美观度。这个时候也是和整体空间设计一并考虑的过程。这里不仅要考虑到平面合理和立面效果还有就是空间和色彩/材质的搭配了。

总结：平面部分是整个设计过程中的重中之重，它通常会左右立面结构的好坏。为什么有些平面图看起来就让人觉得舒服，而有些就相反呢，这里面要求设计师在平时要多观察每个人生活的习惯，感受现实生活中尺寸的舒适感，以及使用上的舒适度，还有就是要考虑到空气的流通，光线，干湿分区等综合条件。美观上就要尽可能做到横平竖直，少出现棱角不规则等。设计的时候要把自己放到这个平面里去感受空间。建议：有条件的多去享受和观察，没条件的就去感受和揣摩。通常要看一个设计师能力高低，这里也是重点之一。

三．概念表达：概念我们也叫它“主题”。它就象是人的灵魂，写作的题目一般。有了“主题”我们的设计也就有了方向，有了内涵，你想让你的设计怎么表现或表现什么，都是要围绕着它出现的。而主题的定位也将左右设计的好坏，以及投标的成功率。举个项目成功例子“君悦龙庭”当时我们的主题定位就是“水”“田园”最终，我们的投标过程不到1星期就确定中标。

当然，主题的确定也不是随意盲目的，它主要包括了两方面，一是甲方的需求，二是设计师想表现的概念。

四．空间设计：我把立面方案叫做空间设计，主要是做立面设计时候，都把面分开来，这是不对的，因为整个空间是个六面体，所以我们在做立面设计时候，应该是把六个面一并考虑，甚至要把一整个项目的所有面一并考虑。随着现在设计多元化的发展，立面空间的变化也是层出不穷，但空间设计也是有好坏的评定标准的。

1.尺寸统一：虽然我们的项目层高大多都是统一的，但我们在设计中可能都因为：梁 造型 门 窗 等因素造成高度的不统一。

这个时候我们应该给自己一个定位标准高度，把设计高度标准化，也许会有一个或二个标准高度，不要让设计高度太多棱角及高高低低出现，以达到视觉平行为最终目的高度统一。另外，我们所设计的造型在尺寸/装饰/物品/也要有相应的尺寸统一或呼应，不要有太多多余尺寸的出现，其中有几大好处：一.工人现场施工上尺寸统一的便利。二.材料的节省。三.视觉上更加平整。而在代购物品中也同样要注意物品与空间的尺寸不能过大或过小。

2.细节统一：我们有时候为了追求效果，通常在细节上要求甚高，这个不是不好，但要注意不能过多的特殊细节出现，因为既是亮点又是特殊工艺，不如就让它贯穿整个设计之中，让它凸显出来。

3.光源统一：不管是在什么样的空间里，光源统一就是让设计加分。我们在同一项目的设计里，主要光源必须与设计的主题结合，选择上最好能达到一致或是同一系列。在副光源上：铜灯 射灯 LED灯 T系列 民用灯 等„.我们必须知道它们的特性，以及使用规则，这

样才能让我们更好的运用上。

4.材质平衡：材质上主要是设计师想怎么表现空间而已。其实材质主要为二大类：1.软性材料2.硬性材料。不管是哪类材质，都不要在同一空间里互相搭配过于零碎，搭配时候注意软硬的比例及形体的大小，从而达到材质的平衡。另外，在同一空间里材料的种类最好不要超过四种以上，每中材料之间都能够做到联系呼应，不要造成最终的视觉疲劳。

5.色彩平衡：每个空间都有它自己的色彩搭配。办公空间：时尚干净 夜场夜店：冷艳奔放 样板房：视觉冲击 家装：温馨柔和 等„.！我们要把握好，就要先了解每个空间的需求，然后针对该空间定位大色彩感觉。空间内部的色彩把握分为二种：相似色 对比色。在设计中相似色是最易把握，也是在家装中最常出现的。简单的说就是，只要在这个空间里色系基本保持一致，没有过多的跳跃与反差，基本上这个设计就不会出现问题。对比色的运用相对难把握，主要难把握在不知道对比色该有比例和色调的搭配。如果一定要做这样的设计有个小技巧：我们可以先用相对简单的相似色，做大面积基础墙面以及造型等„..然后在重点要突出效果的造型或景观做反差色系/材质，再或者所有硬装饰面全相似色系，只在软装饰和饰品/地毯/窗帘等„..物品上做反差，这种方法非常有效，而且容易出效果，多出现在样板房中，家装中建议酌量减少反差，保持多点温馨柔和的氛围。

6.空间平衡：是最难理解和把握的，也是大多设计师的头痛难点。我们经常看到有些设计里出现的：头重脚轻 比例不协调 过黑过暗或者是平淡无奇 等„.这些都是空间平衡没把握好的表现。空间平衡出现在各个地方，大到整个环境，小到一个酒杯。它也是各个方向的，可以是横向，竖向，甚至是斜向。里面更包括了 材质 色彩的平衡，说简单点“它”就是“重量平衡”只不过这个重量不能用称来衡量，只能用视觉来衡量而已。那在空间里怎么才能做到空间平衡呢？首先，我们要先找到它的平衡点，也就是支撑点，如同我们做平面时候取中点一样。再来，就是要找到它的轴线作为连接，或叫分段，这个分段它会是平均的，两边的重量也是一致的。颜色越深质量越重，形体越大或重复越多质量也会重，颜色越浅质量越轻，反光材料没有质量（但因为会把对面的质量反射，所以要注意对面材料的质量），只要有颜色或体量出现，就会有重量感。例：一个面，色彩重了，我们可以在它的对面，或它的呼应面做出相应的加重，它可以是：一个造型或者是深色背景，又或者是一个稍复杂的装饰品，来加重它的视觉重量。另一种则是：减低重量感。可以在感觉较重的面，放置大面积浅色画或浅色简单造型装饰品，来减低它的重量感，最终达到两者的质量平衡。空间平衡基本上都是面对面出现的几率最高，当能做到3V3视觉平衡时候，空间的平衡也就完成了。里面还要注意，考虑空间平衡要连所有的软装饰一并考虑。

总结：空间里只要能把握和运用好[三统一 三平衡]其实“好设计”并不难做。同样，设计的时候要把自己放到这个空间里，重点：我们所有的设计，都是为了服务于后期的软装饰，让装饰变成亮点，而全套的设计（包含软装饰）都是为了服务于“人”让人在这个空间里不仅视觉得到享受，使用功能上也得到享受。

五．美感：每个人的看法都不一样。但它最起码：干净 整齐 舒适 层次分明 色彩柔和。这就是“好”的评价标准。作为设计师最起码要懂得看，什么叫好设计，好在哪里，如果都不知道好在哪里的时候，自己又怎么能做出好的设计呢。

美感它也是设计师本身/性格/学识/信仰/阅历的一种表现。感情丰富/性格开朗的人往往能做

出，既跳跃又张扬的设计。学识渊博的人，设计往往富有内涵。有着信仰的人，设计也都带着自己的色彩。阅历丰富的人，设计的东西往往最容易让人接受。而每个设计师都会因为，性格的不断磨合，不断的学识积累，社会阅历不断增加，而对美感也不断的成熟。这里只能建议每个设计师加强自己的修养及见识，好好的享受生活，多看，多学，多问是不变法则。

六．点缀：就想眼睛一样，设计是否有灵性也是看它。要用得恰如其分，不能过多或过少，我们所用到点缀的饰品，大到一件古董家私，小到一只笔一本书，这些都是点缀，而且要注意放的位置，大小等„..那作为点缀也有窍门，要点缀空间的物品（这里我们先叫它饰品），它必须要和周围的场景有反差，要和它的接触体有反差，所谓的反差可以是：色彩反差，材质反差，光与哑的反差，形体反差，新与旧的反差。这所有的反差主要的目的，就是要突出我们要表现的饰品，这个过程中周围的配景不能压过我们的饰品，它必须是主要地位。这里要注意，饰品本身数量的比例不能过多，因为，我们视觉本身的焦点往往是一些，独立的，醒目的，特别的。

例：一面新做乳胶漆墙面，斜放着一张原木色并且破旧的“交椅”这样的搭配给人一种另类的现代。还有一面浅色墙面，墙面中配上一幅抽象装饰画，或中或偏，只要颜色要比原墙面跳跃，画面本身相对于墙面丰富，那这样很自然这面墙的视觉焦点就会在这幅画上了，这样也达到我们的目的所在。

七．设计师的职责和义务：

室内设计是一个综合性行业，“它”把/服务/沟通/设计/施工/材料/美学/心理学/人体工程学/等„.合为一身。因此，它对设计师的要求非常的高。既然我们选择了这个行业，那我们就要不管它有多难，多苦，都尽力最到最好。

设计职责：对于每个设计，要求精益求精，严之又严，把每一个设计都当作最好的作品，这个作品最起码对得起自己，对得起客户。决不浪费每个资源，哪怕它是最差的资源，也要把它都变为自己最好的作品。

客户职责：懂得去尊重和关心我们的每个客户，用我们的真诚和细心去打动客户。懂得换位思考，站在客户的角度考虑问题，不要浪费客户的每一分钱和时间。懂得去联系客户，维系客户，让现有资源成为你将来的资源。

公司职责：自觉维护公司的每个利益和成果，不管这个利益或成果是否与你有关。走出去，每一个利益和成果，都和你脱不了关系，因为，你就是代表了公司。公司利益高于一切，有了这个公司平台才有我们的发展。

社会/环境义务：环保/节能/控制浪费——每个设计师都应该尽的义务。........

第四篇：怎样建一个好泳池

怎样建一个好泳池

又到了一年中炎热的季节，想必大家都会想怎么样避暑，游泳健身就是一个很好的选择，游泳可以缓解压力，提高心肺功能，减脂塑形，而且还是相对安全的一种健身模式，在现代这个社会人们对生活品质的逐步提高健康安全的消暑模式得到大力推广。但是，要游泳只能去哪些正规场所，不能去野外水域，避免危险.那么，怎么去建造一个好泳池呢，首先，看结构，目前就是混凝土，钢结构拆装式，当然还有亚克力板材的，这个不推荐.目前主流是钢结构拆装式泳池，混凝土泳池在搅拌混凝土的过程中会造成环境污染，而且使用久了池体会产生裂缝以及下沉等缺陷所以被逐步淘汰了，而且泳池不是单指泳池池体，还包括泳池运行附属设备，比如：循环系统、过滤系统、消毒系统、恒温系统等，这些设备选用不同容量、品牌，也是构成泳池池的重要因素.当然有了好的材料和设备当然也得有专业的泳池设备公司来做，陕西六点泳池设备有限责任公司是国内高中端钢结构拆装式泳池，意大利进口胶膜的供应商，依靠自身过硬的专业技术和设备，为客户提供个性化泳池产品及相关服务，目前公司的钢结构拆装式泳池及意大利进口胶膜两大系列满足了健身房，学校，家庭，公共设施等各行业的需求，在业界和消费者群体中赢得了良好的口碑.陕西六点泳池设备有限责任公司

我们提供的不仅仅是产品，还是您的生活品质!

第五篇：怎样构建一个好课堂

怎样构建一个好课堂

“好课堂”一直是教学管理者所关注的，也是教师所争取的，更是学生所期盼的，那么教师究竟怎样做才能构建一个好课堂呢?

★搜索正确的课堂元素：构建“好课堂”的前提

所谓正确的课堂元素在这里指的是教师在课堂上组织教学活动的依据，它主要包括“好课堂”的标准、“好课堂”的文化和“好课堂”的艺术等。

1．把握“好课堂”的标准让师生有据可依

“好课堂”的标准在于它不仅是知识传播的平台，而且是构建和生成知识的过程。

在这样的过程中，知识既可以由教师的经验和兴趣生成，也可以由学生的经验和兴趣生成；在这样的过程中，学生被允许与别人交流自己的生活故事，与同伴一起分享自己进步的快乐，同时也体验同伴发展的喜悦；在这样的过程中，学生被给以适当的压力与动力而不是处于一种舒适的状态，从而感受到挑战，以努力达到能力、技能与思想上的新水平。

在这样的过程中，全班具有不同能力的学生均受到关注，学生不会因为其天资不同而形成关系尖锐的等级，每一位学生都会将自己的潜力发挥到极致；在这样的过程中，学生愉快地学习、主动地探究、及时地进行自我评价，教师确保学生学习行为的顺利进展。可以说教师不仅仅是在教知识更是在教学生。

2．积淀“好课堂”的文化让学生接受熏陶

“好课堂”的文化在这里主要指教师使用恰当的课堂语言，鼓励学生敢于质疑、追问、合作和参与。

一方面，“好课堂”的教师语言是十分讲究的。首先，它注重语气委婉、温和的一般疑问句，而尽量避免语气生硬的祈使句，如“×××，请把门关上，好吗?”，而不是“×××，把窗户关上!”；其次，它注重使用“我”的感受而尽量避免强调“你”的行为，如“我不喜欢上课说话”，而不是“×××不要说话”；再次，它善于对事不对人，如“上课吃东西是不妥当的”，而非“上课吃东西的同学站起来”。

另一方面，“好课堂”的学习氛围是催人奋进的。教师为学生的学习创造的是一个敢于质疑、追问的环境，设置的是一个勇于合作、参与的情景，让学生一进入这样的课堂，就会产生一种条件反射——主动学习、积极合作，善于发现、提出并解决问题。学生学会了在适当的时候要教师提供帮助，教师也掌握了帮助学生的最佳时机。3.掌握“好课堂”的艺术让学生体验美感

“好课堂”的艺术在于，教与学的过程往往给学生以“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的动态感觉。教师要在教的过程中，注重平淡和激情的转换，注重“喜怒哀乐”表情的更替。

教师“教”的内容不能一味地平淡无奇，也不能一味地激情饱满，教师要给学生充分思考的余地，同时还要用激情同化学生、感染学生，让学生全力学习；教师还要在适当的时机给“教”的内容添加一些“调味料”，这些“调味料”可以是历史故事、可以是奇闻轶事、可以是幽默笑话、也可以是自己的杜撰，学生的感情在“调味料”中起伏的同时也巩固了记忆，加深了理解。

在教师教的过程中还要强调课堂的“音乐感”。教师要善于采用重复、停顿、加快语速以及声音忽高忽低的讲解，让学生在学的过程中不断感受惊奇和惊喜。

★采取恰当的课堂措施：构建“好课堂”的关键

所谓恰当的课堂措施在这里指的是教师运作课堂，让课堂成为“教学相长”的平台。它包括提高教的能力、激发学的兴趣和促进师生互动等。

1．提高教的能力树立新的教师形象

教的能力在这里不仅仅指的是传授知识的能力，而且指的是让学生如何理解、运用知识的能力。

心理学研究证明，学生非常容易理解符合他们年龄阶段认识水平的新知识，也非常容易理解经由他们身边熟悉的事物来导入的新知识，而以陌生的事物来记忆或理解陌生的事物却大为困惑。

比如，当教师用学术性的语言来讲解复杂的物理原理或数学公式时，能够在第一遍听懂的学生为数不多，除非学生都实际上达到教师的理解水平。

因此，教师传授了知识只是完成了第一步，还需要下一步教会学生如何来理解这些知识，帮助学生怎样尽快理解、记忆这些知识，并最终具备灵活应用这些知识的能力。

2．探求学的方法创设新的学习路径

学的方法在这里指的是学生有效学习的方法，它包括课堂上学生良好学习态度的养成、学习时间的合理支配和学习机会的及时利用等。

“未来的文盲是不会学习的人”，学的方法应该在课堂上被师生重视。为此，教师应帮助学生找到适应每个学生的好的学习方法，让他们端正学习态度，善于支配时间，抓住最佳学习机会，学会在“恰当的时间里做恰当的事”。

同样在一个课堂里学习，学期结束时出现了明显的差别，除了一定程度上的智力因素以外，这些学生没有良好的学习方法是学习失效的重要原因。3．促进师生互动塑造新的师生关系

局限于人们常说的师生之间的人际交流与沟通，它着重强调的是“教”与“学”的多维关系，也就是说“教”与“学”的多种相长。

《学记》有云：“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”在《学记》中，“教学相长”原来指的是教师自身的学习与施教的相互促进，亦即教师在“教”的过程中发现自己“学”的不足，在“学”的过程中又发现自己“教”的欠缺，而使两者相互促进

小学语文组

2014 10 21