第一篇：大师的引导——《设计中的设计》读后感
大师的引导
——《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》这本书是日本设计大师原研哉所著。开始看到这个书名就觉得这本书写的必定是设计的哲学，晦涩难懂。然而当我带着这种难懂需下苦功夫的心态去阅读它时，发现很多思想作者都是通过一种朴实易懂的语言诉说给读者。往往沉浸在这个绝妙的设计创意中又迫切希望出现另一个惊喜。该书围绕“RE-DESIGN”这样一个二十一世纪日常用品设计理念，展现了日本环保而不失时尚，简约而不失美感的设计风格，编者说原研哉的设计即理性又感性，的确设计不止要设计者满腔热情的个人情感，更多的是要从社会的角度去设计。书中涉及很多政治，经济，社会的问题，其他的我不敢说是否理性和客观,但在看待中国问题上原研哉是以一种冷静而理性的眼光来看待的，这一点难能可贵。
以“RE-DESIGN”为主线，书中介绍了一些令人印象深刻的设计及他个人的设计，并有一章谈及对日本消费欲望的引导。全书的创意虽然令人惊喜，但令我如觅良师益友的是他对日本的思考和他所推崇的精神，都令我深深地折服。
书中讲到每一个设计都离不开节约资源这个中心，更深的层次就是如何与自然和谐相处。他说“不是要为物施加人的力量，而是等待自然的给予”，他推崇日本的简单意象——在空物一物的空间里配置一点东西。他所展示的那些案例几乎都是简单而蕴育深长的。就如日本的经济一样，处于成熟期的日本设计对设计领域的重新配置，应该
突显她成熟文化的典雅。
全书另我感动的地方有两个。一个是原研哉对日本的热爱。他说“每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完全呈现日本文化感动着急。我出生在日本，我愿意用心凝视我们脚下这块土地。”但不盲目，他深入剖析了日本经济科技的发展，承认不足与展望未来，字字谦卑却掩盖不住他的大师风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。书中讲到一种四角形的纸管卫生纸的设计：四角形的纸管，在抽取时有一定的阻力，这个设计在于造成不便，这种阻力发出的信息和实现的功能是节约资源。这个案例正是从细微中体现了他的这种理念。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什么是真正的设计，什么设计才有创意。不再是我认为的横空出世，绝无仅有的东西。“设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力。所以。所以设计要时刻保持对社会的敏感度。”是的，对社会的敏感度。“艺术发生的根本立足点是作为个体的个人，而设计的落脚点更侧重于社会。”摈弃狭隘的个人主义，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。
由此告诫自己：视野要开阔，触角要细腻。在认知和把握世界的时候，多阅读大师的作品，对自己审美水平的提高和设计理念的形成是非常有帮助的。
第二篇：设计随感大师
文/王亚非(鲁迅美院视觉传达设计系教授
我的人生设计
我的人生经历如果从参加工作算起，初始较为丰富，后来相对简单，是单纯顺从的丰富，是顿挫厚重的简单。1973年春，我在知青农场机加车间学铁匠，第一天第一锤就将煅铁打飞，火红的铁块击中师傅的左手，皮肤烫焦，手指骨折，师傅几乎昏倒，然而，包扎后他又回到炉前，改用右手夹铁，口喊叫槌，他大喊到：小子，别怕，再来！我惊恐着泪如泉涌，大叫着举起大锤。从此以后再也没有打偏过锤。那时侯的业余时间我特喜欢临写汉隶和篆刻，跟着哈尔滨破落的大师江伯南刻图章，刻有四寸朱文印章“打铁声中九十天”。这一年的冬天我又被派出当掏粪工，城郊公厕的大粪池就是我的工作间。我已经习惯于遭人白眼、谩骂和驱赶，因为我心中有一位六十年代闻名的公众人物作榜样，他就是全国劳模时传祥，我又刻有六寸大印“掏粪真光荣”。
1975年，我有一年多在农场牧牛的经历，喂牛、放牛、杀牛。这是最美好的一段生活，因为在空闲时我可以看书、画画，我每天出工放牧都可以在流经双城农场谷地的运粮河边看到日落，我画了大量河边日落时的风景，我至今还清晰的记得运粮河U型回转弯里的晚霞倒影，水天一色；牛群总是踩破水中落日，使水湾中生成层层涟漪，与深橙色晚霞形成动态构成；此时如果京哈线有蒸汽机车驶过，浓浓蒸汽宛如水天互动中跟进的哈达，构图美极了。
1976年秋，我招工回城，成了石油化工总厂动力车间的司炉工，这是我自己申报选择的工种，算做为自己人生经历的第一次设计，晚间上班烧锅炉，白天休班学画画，天底下哪里有这样的美差。守着十三个月隆隆的炉火送走了十年文化大革命。这期间抽闲自学了大学语文；为车间里大多数师傅都画过肖像，我的第一件在哈尔滨日报上发表的作品是在石化厂创作出炉的，是一张宣传画，这件作品获得哈市工人美术作品展优秀奖；这件作品一年后成了报考鲁迅美术学院的敲门砖。1977年冬，十年**后恢复高考，我又自己设计自己，决定报考鲁迅美术学院，选报专业时竟不知所措，该报什么？曹铭勋先生替我敲定报装潢，学设计，考前只有两周时间开练设计手绘稿。考试那天早上我刚好下夜班，饭盒没刷就装上笔墨颜色背进了考场。我不觉的考试难，可我却总是感到身上微微发抖，我深知这一天来之不易，有了实现自己愿望的可能。1978年春节过后我收到了鲁美的录取通知书，六千多人的石化总厂只考上两人，这两人竟都是动力车间的，另一位女工考取了哈尔滨师范学院中文系。车间主任是一位特爱读书的回城老知青，欢送的那天他流着泪发表了送别感言，我知道他为何那样伤感，因为他已经失去了读大学的可能，失去了重新设计自己的年龄。1982年初春，四年苦读后毕业留校。从普通工人到美院教师，应该说我的人生有了质的变化，但我却奇怪得觉得有种无作为没设计的感觉。大二时我曾向校方提出由设计改学绘画，当然不成，后来歪打正着也学得不错。为何会有改专业的念头，当时说不请，但至少有一点，80年代初全社会还不清楚艺术设计的概念。设计是什么？设计的目的是什么？设计师的社会责任是什么？我好在留校教书，那其他同学毕业到社会上干什么？ 前面提到我的经历从改革开放以后变得相对简单了，30年来从学生到教师，从见习助教到教授我没有离开过学校。鲁美70年校庆刚刚落幕，高考30年我们是第一届，同班同学除了在国外的都回来了，这些老中年相互对视着都恭维对方说：没变，没变！即便容貌乡音未改，可这些同学除了个别在高校做教师以外几乎全都改了行，做老师的也从设计改成绘画，没有一位设计师。30年来，在我脑子里始终有个结，时隐时现，漂浮不定，理不清，剪不断，越解越紧，越描越黑。中国的设计教育到底怎么办？中国当代社会怎样看设计？30年过去了，这个结仍然难梳理。我曾被称为骨灰级教授，设计圈里的另类。我明白却无奈，能想清楚但无能为力：设计难随人生！
前年，在电视上看到一则短新闻：在印度洋海啸中一个随父母在印尼休假的10岁英国小女孩由于及早发现了海面上的异常现象，使她马上联想起在学校学到的关于海啸前兆的特征观察，她迅速报警疏散了附近的游客，海啸过后，这一地区无一伤亡，女孩被印尼的当地政府誉为海上天使；与此同时网络上又报道了另一则消息：西安某大学一学生宿舍发生火情，大学生们没有一人会使用就放在走廊里的灭火器，勇敢的学生们只得舍近求远用洗脸盆接水扑火。这两则短新闻提醒我们，我们的学校忽略实践教育，防火警世从小到大天天讲，却无使用灭火器的实践演练课，老实说，我已经是大学教授了，但我也不会使用灭火器，我看到的灭火器上永远是挂着一醒目标牌：“消防用具，不许乱动！”。举一反三回头看，我们的艺术设计教育越办越概念，越办越抽象，越办越凌空，很多高校都以炒做观念为教学目的，点子换万金是时尚，而设计实践技能则无人问津，你抓技能教学连学生都在背后笑你。多数学生在学校里热衷于高谈阔论，浮想联翩，走出校门后则由于技能低下难有稳定的就业，有几家设计公司愿意留用刚刚出校的毕业生？先生们，高校并不是办在真空里啊，每年毕业生千千万，而出产观念的公司有几家？做教师的应劝导学生淡化浮躁的形式，学好开饭的本事，实实在在学好设计自己人生的本领。
艺术设计不是贵族的家私，设计一定讲求功能，央美设计学院打出了“设计为人民服务”的旗帜，这如同大海航行有了舵手。设计不为人，就不是设计，设计教育不能自暴自弃。第五卷《中国设计年鉴》要我题字，我是这样写的：我希望中国的设计教育要注重培养真正的有用之材，而不是只偏重扶持借用设计手段玩艺术的设计玩家。我常跟我的学生恳谈：每过一段时间应该找自己信得过的长者把脉咨询，为自己的人生设计规划定向；方向不对，任何风都不是顺风。让金字塔尖上的人去炒做观念吧，我们夯实了金字塔的基座，他们才上得去。
设计人生是回顾，人生设计不止步。
感悟设计的理念与探索
2006-12-07 16:23 [点击率:2125
郭线庐 西安美术学院教授
对艺术设计的探索与研究一眨眼已走过了20年的历程，入行至今可归纳为两个发展阶段： 文革后期，由于对美术有着浓厚兴趣和一定基础的缘故，有幸成为某服装商店橱窗设计的美工。虽是两年时光，但作为专业学习前期的铺垫，使我初步了解了设计的内容、市场和社会，成为入行的启蒙阶段。对艺术设计真正含义上的探索是从1978年考入大学后开始的，而当时国内美术院校中并没有设计系科的概念，也不设“平面设计专业”，或“视觉传达设计专业”，而是统称“装潢专业”。课程设置主要以绘画基础与设计基本功的训练为主，对专业研究的广度与深度上存在明显的局限性。4年期间除了完成一系列的科目学习，专业理念的认知仅仅是一种粗浅了解的程度，最大的成效只是为日后从事的专业奠定了良好的基础。
1983年开始的研究生阶段，最大的收获是对设计专业和所研究的领域有了深层次的感悟——通过对专业领域所涉及的内涵和外延知识领域的探索与分析，渐渐开始关注中国传统文化与西方文化的交融与结合点，并在一定程度上做了针对性的研究和实践性的探讨。80年代国门刚开，西方很多新鲜的事物、观念呈现在国人的面前，对于大多数中国人来说在精神意识上是一种全新的视觉冲击和心理体验。这段时间国内的艺术设计教育正处在东西方两种文化相互渗透、相互吸收并存而置的阶段。从自身来讲，思想意识也随之有了质的变化，也许天生就对新颖的事物有着浓厚的兴趣，因而很快形成了与这个大潮相融的敏锐感和适应能力。最显著的特点是：研究生期间设计的不少作品内含了许多对现代理念、现代因素、现代意象的理解与诠释的图形形象。同时，由于受到地域文化底蕴与知识的熏陶，传统理念与图形也同样成为设计作品研究的重要内容，这种两相交织的意识并存其中的具体表现缘于我对新鲜事物的渴望和对传统文化有着源自内心的崇敬，传统现代两方面的文化同时对我产生的冲击，促使我对两者阶段性发展交融点的探讨、研究与实践提高到一个新的高度。进而在毕业设计中创作出了数幅对传统文化与现代文化之间的冲撞、对话、交融状态的表象进行自我意识图形诠释的作品。
90年代初，有幸来到英国进行访问学习。当时，中国的计算机应用才刚刚起步，且并不十分普及，很多人在观念上，尤其是在艺术类院校里，对计算机的学习与应用还处于一种萌芽状态。而在英国，众多艺术院校中的设计教学已经设置了成熟的计算机图形设计课程，并率先的、前瞻性的把新技术革命成果引入到他们艺术教育的大纲之中。当我首次走近这个老工业革命的国家时，我迎接了自己一个新的开始。可以说，面对全新的学习环境，我一头雾水，摆在我面前的只有若干台计算机，数张工作台，还有种类齐全的麦克笔和一些纸张。回想在国内美术院校看到的成堆颜色，各种各样的纸、笔、画板，还有大画案式的教室，长期接受这种模式教育的我真有些发懵。起初的数月间，英国导师教授的方法是大量阅览有关资料，然后是通过启发式的教学手段来激励我的设计灵动，并运用计算机把设计创意表达出来，这就是我与计算机图形设计的首次接触。感觉既新奇，又紧张，因为那时的我对此全然是个初学者。然而，正是在英国这两年多的时间，通过四个学院不同的实践和熏陶，让我不但掌握了一些设计表现的手段与知识，重要的是对设计学科的概念有了新的理解； “设计”不但是一个创新、创造和阳光的专业，更是一个不断实现自我超越的研究领域。设计与艺术两者之间既有差异又有共性，并不矛盾。“设计”——作为一种关于“使用和生活”的艺术，同样也属于艺术的范畴，而设计家也应该像艺术家一样具有灵感的迸发和创造的能力，就像画家手中的笔那样，计算机就是设计家手中的工具，设计师通过计算机这支先进的电子笔能够迅速、充分的表达内心世界的境界和追求。
回国以后，深感国内当时的艺术设计教学体制与国外先进的艺术设计教育观念存在较大差距，调整和改革势在必行；西安美院成为我率先进行设计专业改革和创新的实践基地。在当时的领导和教师的支持下，首先对部分传统的课程门类、内容和设置进行了大胆的调整，随后又对一些教学方法、模式进行了质的改革，这大概就是我设计理念的第二个重大转折。这一探索，持续了近六、七年的时间，其最大的触点就是变更了设计教育的定位和培养目标，深刻的影响和触及了西美的设计教育模式与体系，也就是在那个时期取得了一定的成效，培养了一批人才。这些毕业生进入社会后，不仅实用、成果颇丰，有些人还成为了全国设计界的中坚力量。这就是我设计理念探索的第二个阶段。
2000年以后，由于工作的变化和观察问题的视角发生了转变，得以从宏观的角度来看问题，因此，对设计观念的认识再次有了提高，主要表现在两个方面；一是 “强调与坚持创造性，强调原创能力，强调个性与主观能动性的发展与发扬”。二是通过设计活动与设计教学，形成了支撑我设计理念和思路的若干概念：
传统不是包袱。对于悠久传统文化与文明，我从不回避，相反，我内心充满了崇敬与肯定。但继承传统不能照搬它表面的东西，我所追求和坚持准则是：了解传统文化的精神内涵，而非仅仅借用传统文化形态的表象。我认为，在设计领域里，当设计发展到一定阶段时，质和量的作用有着本质的区别，在设计的初期阶段，质与量是相辅相成的关系，但当发展到一定程度的时候质的变化取决于设计师对传统文化经过内心过滤后在意识、精神上的飞越，而不在于量的多少。说到底，质的提升源于设计师精神理念的高度。某些设计师可以一次性做出若干套力求有传统元素的设计，但观后却觉得都停留在一个基准的水平上，原因是质没有发生飞越，因而体现不出传统文化的精神实质。
一个设计师或一个即将成为设计师的学生，应该善于研究、善于自我否定和自我质疑。这是一个很重要的前提，一个设计师假如永远不知道否定自己，那就是自身发展的最大障碍，设计师经过一段时间的实践就应该总结一下自己，只有进行自我否定才能进步，反之就不知道自己的差距。我坚持的理念：“希望不断的超越自己目前的界限和范围”。设计是一个无止境的发展过程，在科学的角度上更是一个深邃、攀登不尽的高峰，不能说今天我的设计水平已经是最高水平了，那是不可能的。作为一个设计师，一个很重要的前提是要善于敏锐地捕捉当今时代、社会、市场的需求。如果不了解市场的现实，不了解社会的需求，可能设计出来的东西将和市场没有什么姻缘。我比较喜欢学生的个性张扬，自我发挥，就拿 “涂鸦”为例，起初很多人认为：“这是什么东西，看不懂”，有人曾经给我举过这个例子，认为现在的涂鸦是一种很颓废和无法接受的文化形态，可是，此观念的表述仅仅过了不长的时间，涂鸦已经基本被社会承认，并被大家理解和认可。为什么呢？这是个社会现象，社会走到今天出现这样一种现象很正常，已不是承认或不承认，接受或不接受的问题，它代表了一种新事物，新需求。一个设计师如果在这方面没有感觉，其设计作品显然会缺乏新意，会让人感到没有感染力和内涵。
在实践中，可能每个设计师会有完全不同的理解和创意，所以，对每个人的要求不能一视同仁，重要的是要有创造能力。设计师如果停留在模仿别人或者跟着某种已成的意念走，将会处于一种被动的状态，现在需要的是每位设计师保持一种主动的地位，作为主动而不是被动的角色，应该用自己最原创、最独特的发想和原创的语言来表达自己的思想境界和诉求，这就是我的创作理念。现在流行一个名词——“原创”，即最原始的创造、意念或者叫思维。这些我表示认同，但前提是此“原创”应该是有自己独特个性的创造，为什么提出这一观点？因为设计专业要进步和发展，首先必须排斥模仿和抄袭，设计事业今天的运转状态，之所以会出现模仿和抄袭的问题，主要是不少从业人员概念不清晰。一些领域的设计出现了某种颇有“新意”的风格样式，其它设计领域的人员或群体随之效仿与追随，那其结果就不难想象了。这一现象的实质是对文化内涵精神理念的理解以及思想境界的认识程度缺乏深度和广度。因为，他们只是简单的认为这种表现手段时髦，时髦的背后包含着什么？某些人并不十分清楚。我认为，要促进设计事业的发展，就当今抄袭和模仿成风的社会现实而言，更要不断强调设计师的个性和创造
现实中，这些设计理念直接和我的教育理念融为了一体。我认为，现行的设计教育除了教授专业内的技能和知识，更应加强学生文化底蕴、素质和修养的教育与培养，建构学生完整的知识框架体系。当今时代，传统文化是底蕴，现代文化的发展是方向，传统将不断被赋予新鲜的血液和元素，并成为学生灵感的鲜活源泉。设计教育应该秉持这样的发展理念，在教学中正确处理好传统文化和现代文化之间的关系，培养出适合新时代社会需求的综合性设计人才。
纵观设计艺术教育模式的发展趋势，从最初师徒相受的“学而不思”阶段；到以“艺术”为主“设计”为辅——“学思不知为何”的兼容期；各自均有具体时代的特定模式。而今天的时代，我们应该提倡的是注重在扎实的专业基础上对学生个人创意思维、创造力的培养，即建立“学思并进”的创新型教育模式。在设计教育过程中体现人性关怀，关注学生的个性差异，因人而异、因势利导的充分挖掘个人的潜能，让每一个学生都能显示出不同的个性，为社会的发展培养出多层次、多元化、多个性的创意人才。近年来，针对学生在校学习和设计实践中显露出的不同特点，创造条件让其释放闪亮的光点，鼓励它们自身特点的发挥。从某种意义上讲，各尽其能、各显其才的施教方法对于促进设计教育的进步和设计事业的发展，有着十分积极的作用。而正在从事设计实践的各位设计师，假如每个人都在创造，每个人都在张扬个性，每个人都有自己的新观念，新思想，这样的结果必然带来争攀设计高峰的竞争，这一竞争的直接作用就是加速设计事业的滚动，促进设计领域整体水平的提高，否则，大家都是一个思路，设计的内涵未免太单调和匮乏了。
这就是我的设计之路和教育理念。
力。只有这样，才会避免出现设计领域模仿和抄袭的不良现象。
从设计到经营设计
付冰，1993年毕业于四川美术学院，1994年创立“黑蚁设计”，现任总经理/创作总监，四川省美术家协会设计艺术委员会委员，特级中国商业美术设计师，中国商业美术设计师四川省专家委员会委员，中国工业设计协会会，《中国房地产广告年鉴》理事。“设计师” 在许多人看来，都是一个光鲜的行业，兼得艺术与商业的双重名份。然而，这个行业确实普通又特殊，普通是因为它仅是为企业、产品提供视觉服务，特殊在行业缺乏标准流程，其间的个中滋味，可能惟有自己最知道。
跟许多美院学生一样，大学毕业后带着激情和斗志进入社会，先在广告公司打工，公司因纷争倒闭，后与同学创建起一个设计工作室。从此，开始了从设计师向设计师、设计经营者的二维转变。这个过程里，一种看法是，因为经营，所以远离设计已不解专业？还有一种看法，因为经营，所以对“设计”才有更深的理解和感悟。
个人发展，坚持意味着一切
设计是一门虐人虐已的职业，但加进了爱的成分，就另作别论。对创作设计本身，一定要热爱，因为只有爱，才会舍得投入和付出。我个人认为投入和付出是获取最后成功的唯一途径。
1994到1999年间，我和公司经历过数次困境，包括挫折、失败和分崩离析，最生死一线的时候，想法也只有一个，坚持住，坚持到明天。这种“负隅顽抗”的坚持，最终让我自己历经了从“四五个人、三四条枪”的小工作室，到今天的嬗变过程。
前几天接受一个网站的采访，问做好设计需要些什么？我说做设计很难，要一点天赋；做设计太苦，要几分勤奋；做设计会遇很多困难，一定要能坚持。有了这几点，老天肯定会眷顾，连老天都眷顾的人，想不做好设计都难。
有一则地产广告说，给你70年品质生活的盛宴。其实，人生是一场70年的擂台拳击，充满了躲闪与出拳，即便十二分幸运，一次机会、一记重拳就光辉一生，但前提是你得在台上挺住70年，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”
公司发展，人才是可经营资产
常有人问，十余年你的收获在哪儿？我的回答是，黑蚁有一帮意趣相投的设计创意人才。重新起步的创意设计产业，人才是决定性的因素，从某一种意义上来说，人才决定了设计业的格局和走向。同时，作好了人才管理，设计公司的经营发展就作好了一大半。所以，我常想：用好人才，经营好人才，就是我现在最大的创意。
从私利的角度来讲，人才是一个公司的资产，而且是可持续的经营性资产!不仅为公司带来持续的增长利润，而且，往往可以实现个人和公司的同步增值。既便是一些阶段性人才，某日大家缘尽分手，但看到他们高就其他公司，甚至自创公司，我觉得其中也有价值——黑蚁的经历成为他们上进的跳板和平台，这岂不是一种价值？
对进入黑蚁的设计师而言，我希望他们融入进来之后，能够实现双向增值，毕竟黑蚁还算是个不错的矿源，众多的优质客户资源、宽泛的创作环境空间，持续进入的新领域„„完全可供有能力的设计人才开采出不一样的矿产来。
公司管理，提倡“自我规划设计”
公司的资产增加，除了人才，肯定还要靠管理。但从创意人的本意来说，都不喜欢受管束，那么公司“管理方”的角色如何发挥？我的意见是：可以不管，但绝对不可以不理。
“不管”，其实很接近无为而治，这比较理想，换句话说可能是一种“人力自动化”管理，人人在恪尽职守的基础上，通过合乎人性的“条例”，自发达成既定的公司目标。这些条例不是因循守旧，更不是扼杀创意人的天赋，而是教会每个人能对公司利益进行效益思维。
但又如何一个“理”法呢？每个创意设计人，都是一个有自主生命的个体。所以，对设计师的个人发展，我是提倡“自我规划设计”的。这里，我引申出一个管理方法，就是“位置学”，人在公司，像是棋盘上的棋子，各有其位。公司不摆布你的位置，更不给你作定位，惟一的“定位仪”是你自己！你给自己作定位评判，再作调较、再作自己的发展规划方向。
行业发展，设计是一种生产力
设计是一种力量。我一直相信，设计是一种不可低估的生产力。放眼世界，经济强国无一不是设计强国。然而长期以来，国内的设计环境，一直处于政府重视、社会关注双重缺席的状态中。
近期随交流团出访韩国，受触动颇大，这个国家不仅只是韩剧风靡，而设计更深入人心。从上个世纪50年代起步，到2000年提出“设计韩国”的战略口号，验证了“2008成为世界设计领袖”，并非只是韩国的一句感性口号。据闻，韩国所拥有的设计师比率是17%，国家专设有“设计振兴院”，专司设计大环境的培育和推动之职。历尽1997年亚洲金融风暴后，许多韩国厂商更与政府立场一致，积极对设计进行投资，以提升竞争力。现在，韩国企业只要涉及“设计研发”项目的，政府则务必给予资金支持。同样，在国家对设计人才的培养上，其科学、缜密、周详之程度，完全值得国内设计院校借鉴。
设计的出路在于专业化和产业化，韩国如是，其他国家也概莫能外。作为“创意工业”的重要组成部份，设计是企业生产的第一环。但在国内设计环境还不成熟的条件下，要使设计成为规模化生存发展的事业，换言之“设计的产业化”之路，真的还任重而道远。
好在国内的市场经济让商业与设计的关系越来越紧密，12年一轮回，设计予我热力不散
这些年来，商业竞争和人生过程中的落败或胜出，都在不断加以完善的心态中，渐趋平和。或许，生存领域的终极真理，商业环境的永恒答案，都是不存在的。所以，有些时候愿意退后一步，将精力转向设计新锐的选择和培植上。
学校，无疑有着最活跃、最蓬勃的年轻设计力量，几年来我们从没有间断过的“高校巡展之路”，以各类设计作品与学子们共勉共进，以此为行业发展积累更多的机会和能量。这个历程，融入了我们商业设计的数载心得，融入了专业公司的作业体系，融入由浅入深的创意发想和各类实例„„
看到院校的莘莘学子，我会恍悟时日太快。从94年黑蚁工作室到现在，已经12个年头。人说12年一个轮回，虽然“轮回”之说颇带宿命色彩，但对站在第二个“12年”起点上的我而言，仍然相信设计这行，永远不可能诞生定论，永远是破除以后方能重生，所以轮回“归零”的心态是应该有的。可能是设计的热量太高，我直觉在接下来的轮回中，设计对我而言，仍将热力不散。
专注与享受，设计和生活一样需要
2006-08-27 11:19 [点击率:683]
沈浩鹏，上海沈浩鹏平面设计有限公司创作总监。1981年毕业于上海轻工业高等专科学校，上海平面设计师专业委员会创始人，上海美术家协会会员，中国创意百科编委。学设计原本也不是什么孩提时代的理想，因为在我们的年代，有许许多多的东西不由自己去想像、努力而可以实现的。所以，欠缺想像力是我们这代人的致命弱点。尽管通过后天的不断弥补，而瞻前顾后的习性，依然无法与现在年轻人的创造力和果敢力相提并论。
我从小喜欢绘画，中学时代就找了一个来我家附近船厂写生的素描老师，他是大学教授。我的家在浦东，而那时候浦东就是上海的效区川沙县。两三年学下来，又学了中国画等，到高中时，我已作为县里的唯一代表参加了上海市中学生美术作品展览。那时候的作品基本上都是人物，而且题材上极富政治倾向，不光要画得好，还得选对题材，那样才有机会入选展览会。说实在，选择绘画这条路也基本上属于当时形势下的唯一选择，因为家庭出身不好，也就不会有机会包送上工农兵大学。在那时最有可能上大学深造的也就是音、体、美专业的，根本就没有大学招生制度,连正规的中小学课程都没有。高中毕业后我就在所在的生产队务农了，还好我的绘画在当地小有名气，务农二年左右的时间，一半时间在公社和县里的绘画创作班里画幻灯、搞宣传、创作中国画。直到1978年艺术院校恢复了招考制度，才有机会上大学。当时我取得了两个学校的准考证，一个是上海师范大学艺术系，另一个则是上海轻工业高等专科学校包装装潢系。前者是本科四年制，后者是大专三年制，自然四年本科的学历更吸引人，但得知师大学生毕业后哪里来再回哪里去时，也就意味着毕业后仍回农村。于是就毫不犹豫地选择了上海轻专，幸运的是被录取了，这在当时是十分不易的，几乎报考和录取的比例就是千里挑一啊。设计专业考试的内容基本跟报考绘画专业的一样，只是多了一个命题图案，在那时，我对设计一窍不通，就徒手画了一个类似黑板报的图案，题目好像是“科技的四个现代化“，上面画了地球、卫星等等，现在想想非常幼稚。
学校三年，基本上教会了我们赖以生存的设计技巧和手艺，当年学校比较鼓励现代简洁的创作审美取向，因此这种观念至今对我还产生着很大的影响。说实在尽管现如今的设计教育仍然存在很大的问题，但毕竟所学的东西较之我们以前要丰富和完整得多了。我们那时连VI是什么都不知道，但却练就了非常扎实的绘画、色彩、美术字的基本功，在没有电脑的年代，显然这些技能非常重要，哪怕是到了缺少不了电脑的今天，我依然认为这些基本功能使我们在创作上更加随心所欲，不管是编排、图形设计、字体创作，能使人在上电脑制作前已有了十分完善的手绘方案，这就使得用在电脑的时间大为节省，而且造型也会十分精准。我记得同学们对毕业创作的热情十分高涨，而且再大的海报、再小的文字全是手工制作，大面积的色块用广告水粉颜料可以平涂得十分均匀和细腻。其中优秀的毕业创作还参加了当时在重庆举办的全国轻工业包装装潢作品展览，并引起了不小的轰动，上海人民美术出版社还专门汇编成册，公开发行。现在出版书好像比较方便，而在当年可是十分不易的，选题和内容质量要经过层层审查的。
1981年毕业分配，我被懵里懵懂地分配到了仪表局所属的上海仪表表牌二厂，那时还以为可以专事标志设计了，而且当时的想法十分天真，认为仪表局干干净净的，一定不错。结果到厂里报到后却极其失望，这其实是一个铝质面板的加工厂，规模也非常的小，没有什么创作可搞，于是被安排在技术科，也没什么对口的工作，整天就是看看报，再看看别人勾心斗角。后来我也觉得太不自由，于是主动要求下车间实践，去了绘稿车间，绘稿车间就是表牌的文字和简单图案的绘制。我呢跟师傅们学手写仿宋体，师傅中也不乏有书法爱好者，这样彼此也就多了共同语言，而且车间很安静，也没有具体管我的人，于是，上班时间可以看书、写字，下班了在宿舍画国画成了我那时的主要生活方式，空暇之余还不时为解放日报、文汇报设计一些题花、刊头之类，增加些灰色收入。后来厂领导看看我也确实专业不对口，就跟上级公司联系，让我去公司下面的其它大厂考察，看有没有合适的工作，随我挑选。实际上，我当时心里根本就不想在仪表局里呆着，所以逛了一圈以后，跟领导说没有适合我的厂家，还是让我自己找出路吧。这样我通过自己的努力，在1983~1985年的两年间，被借调到了文汇报社美术摄影部，从事刊头、版面、画刊、插图等工作，而空余时间基本上就是从事绘画创作。在文汇报期间，我对制版印刷就十分了解了，而后，在1985年5月，我正式调入上海青年报社美术摄影部工作，而且一呆就是十多年，这也是我人生中很重要的一页。在青年报社，我尝试了文字、摄影的工作，并取得了不错成果，前前后后文字稿写了将近有十万余字，摄影更是在全国级的影赛上获奖，专业刊物也作了不少的介绍，并跟其他摄影家成立过“天马摄影沙龙“。在报刊的设计上也是更进一步，并与人合作出版了《装饰一千例》和《我们·插图》的专著，先后画了各两千多幅插图和连环画，绘画风格也从传统水墨转向抽象的现代水墨，并担任上海青年美术家协会秘书长，参与组织举办了四届上海青年美术作品大展。那时年轻气盛，住在宿舍里，每天都工作到很晚，但同时也觉得非常有成就感，绘画作品更是在许多国家参加展览，也有外国的画廊定期来购画。自1989年后，由于政治**的原因，外国画廊几乎不来中国，否则，我也许不会从事设计工作而继续我的绘画生涯，后来，委托我做设计的越来越多，绘画却成了第二职业，于是更多的精力放在了设计上，在1996年便成立了自己的公司，可那时上海还不能开设纯粹的平面设计公司，人们对平面的概念十分模糊(这绝对翻译的谬误，“平面”应该翻成“图形”更贴切)，公司名称只能冠上“广告装潢”定义。刚起步时，业务也比较多种多样，除了设计，还做一些公关、印刷之类的业务，由于，我对上海新闻界十分熟稔，所以做公关宣传活动非常如鱼得水，这样做了好几年，但人事关系还在报社，所以也同时为报社做些形象顾问的事，直到1999年才辞职彻底离开了青年报社。
说实话，许许多多的设计新语言，比如对VI的理解都是在工作中和书本上渐渐学习积累的，尽管当时咨讯不是很发达，但对新的设计观念的渴求是十分强烈的，我始终觉得真正外国同行来交流的信息内涵也还是有限的，一定需要自己能走出去亲身感受或是阅读大量的新的设计书刊，才能从中领悟到先进的脉膊，永远不要希翼同行会给你完全切实的经验，况且，每个人的阅历和社会背景又各不相同。实际上，我对自己是有比较高的要求的，每学一样专业，每做一件事情，都力求做到自己能认可的程度，比如摄影，我一定要把摄影语言完全掌握才行。有许多学绘画、学设计的人都以为自己的摄影不错，因为，他们觉得自己懂得构图，懂得光线，也就能拍出不错的照片。殊不知，摄影有其特殊的语言，内行人一看就知道这是画家的摄影还是摄影家的作品，这其中的细小元素组成了摄影的语汇的魅力，而这魅力更来自于摄影者心中瞬间的感动，这感动能体味出作者的品位和专业素养。所以，一个不经意的角落会成为经典永恒的摄影作品。只有将摄影元素理解、掌握并且会在刹那间运用自如的人才称得上是真正的摄影师。绘画也一样，再抽像的绘画，是行家总能从笔触色彩间一目了然。设计更是如此，对色彩、点、线、面、字体的处理稍有不慎，便会明白无误地让人读懂你的功力，更不要说概念的高明与否了。因此，日本人会把一个概念一般的设计作品表现得美伦美奂，就在于他们对设计语言的把握能力。我以为，优秀的表现形式也是好的概念。概念和创意并不一定像广告创作那般的类似脑筋急转弯的思路或点子，设计的概念归根结底还是关乎视觉的成败与否。
我对设计的要求也等同于对公司的要求，最底线的标准便是要做到成为上海地区一流的设计公司之一。虽然公司设计的一些项目已取得相当高的知名度。如：上海美术馆、上海大剧院、上海海洋水族馆、解放日报报社、复旦大学百年校庆、上海新江湾城、中法文化年——马赛上海周等等，但离自我内心的要求还有相当的距离，同时在改变客户对设计价值的认知上也还要化更多的努力。其实，做设计这一行是很不容易的，不仅仅是市场，社会对设计价值的理解相当缺乏，还更在于全国一窝蜂似地学设计，由此不具备设计教育能力的院校全都开设了设计专业，似乎学设计就能找到一个好工作，于是内心并不喜爱设计的或没有艺术天赋的，全都为了以后的工作，便错误地加入了设计专业，因而每年都有一大批不具有合格设计能力的学生涌入社会，使得社会对设计标准的认同尺度更趋模糊，没有了行业规范的准则，也使得这个本已不成熟的设计市场更加混乱，这种现象也许要再过五至十年的大浪淘沙才会走上有序的道路，到那时，好的设计才会真正得到社会的认同。在这之前，只能靠我们的自律和无悔的加倍努力。
6年之前的欧洲之行改变了我对公司规模和经营范围的认识。许多大师级的工作室，其实也就三～四个人，但客户却都十分知名。所以回来后，我把公司的人数始终控制在一定范围之内，不盲目扩张，这样可以做一些自己喜欢的客户和项目，也因此会做得更有质量，有了质量才会有更多的好客户。我以为好的设计师必须懂得生活，懂得体验世上一切美好时尚的东西，这样才能懂得如何去提升客户和产品的品位层次，了解受众的心理，做出更好的设计。同时，也要求设计师具有健康的生活方式和审美取向。应该讲，中国大部分的平面设计师仍然停留在温饱阶段，只有极少数的设计师有着较好的生活质量，所以，在设计层面上的学术性追求少之又少，生存自然是第一位的。跟许多设计师一样，我也曾一度热衷于创作海报参加国际国内的展览或比赛，初衷是为了证实的自己的设计能力，后来我自己却越来越觉得，这种在一定程度上带有半艺术创作的海报，中国人并不比西方人差，就如中国绘画和西方绘画无法分出优劣一般，只是审美观念和价值取向不同而已，不是已有很多中国设计师在国际上获得了大奖了吗？但现实情况是中国设计仍然落后，从日本举办的世博会上，使我们更应该认清距离有多长，而设计的落后主要体现在有客户的设计作品上，许许多多的设计师做海报极为优秀，但一遇到真正客户委托的商业设计，就完全失去了自我和方向，落到任客户宰割的地步。通过与客户之间的长时间的交流、争锋、沟通、理解之后，我现在才明白，在国内，如要在有客户委托的设计作品上取得任何一点突破性的进步都是那么不易和值得称赞，当然，好眼光的客户就例外了，好客户能帮助你实现真正愉悦的设计旅程。当我认识到作为一个设计师的责任是提高社会的审美之时，才觉得做好每一件不管是文化的、商业的设计是如何的重要。如果是艺术创作，我更愿意回到绘画中去自由驰骋，也不再过多地参与各种设计本行业内的活动，我需要安静地沉入设计之中。所以，多年前我辞去了自己创办的上海平面设计师专业委员会的职务，为的就是专注于设计。我明白设计这条路上要学习的东西太多，而且现在的设计界限愈来愈模糊，需要我们对空间造型等设计领域进行涉猎和探索，唯其如此才能使我们创造的视觉形象采用更多的方法去实现意想中的完美。
设计师更应该将设计变成产品去推销给市场，创造品牌去销售给那些优秀的投资经营者，这是我日夜企盼的！
设计是被动的行业，将被动转变为主动，设计师才会脱贫致富！
四川大学设计学院学生包装设计作品
2010-01-26 16:22 [点击率:1073]
市场意识
在市场经济的今天，包装已经从过去单一的保护、储运功能演变成了多方位、多功能、多元文化、信息聚合的传播载体，面对如此变化，包装设计教育将如何摆脱局限于象牙塔尖的困境？特别是设计教育严重脱离市场需求的趋势，是值得大家认真思考的问题。
这里我们秉承教人以行、育人以情的精神，以一种探索的方式，努力培养学生的市场意识，让学生在市场中去寻找设计对象，体验并感悟包装设计的本质与消费的关系，理解市场调研与设计表现之间的转化过程，以全新视角来审视现代包装设计的意义和作用。
整个教学过程中，尝试了一种开放式的讲授方式，注重思维的独立性和多样性。根据学生个人兴趣来自由选题，组织学生相互讨论，让每一个学生都经历一个完整的过程，即对日常生活的观察，从中建立作品的初步构想、进行市场调研分析、着重解决问题、动手实践完善细节、材质选择与工艺结合、强调设计的可实现性，最终完成作品。然后模仿商业场景的提案，要求学生将自己作品进行虚拟的市场买场对比，分析作品与市场产品包装的相同性和差异特点，提报给客户客观的市场效果，陈述作品的优势和特点。采取此方法是对学生的一种必要锻炼，使其更接近真实的市场，让学生明白设计如何发挥它的功能；谁使用？给谁设计？什么环境中使用？什么时候使用？以什么方式使用？为什么需要这样的产品？并一一寻找问题的答案。课程设置中安排学生每天写设计日志，作为作业的一部分，梳理每天遇到的问题以及解决的方案，对问题思考的路径及困惑，何种因素影响了设计的进展等都详细记录。同时也给教师提供了真实的学生状况，更便于教学因材施教。整个过程中，解决问题是重点，其中对问题解决的突破，被视为是一种质的飞跃，学生们得到的是实力的提升，这是一次整体的蜕变和成长。
营造轻松愉悦的气氛来着手实践，能更大程度地激发同学的创造力，更有利于让学生在和谐互动的环境中追求自己的兴趣。众所周知，学生在校其间总是困惑于设计与市场的关系，而此次教学的重点便着重去解决这一问题。设计与市场的矛盾并非是不可调和的，解析其背后的相互依赖关系，会逐渐形成学生思想中的设计服务市场的意识，教学中，引导学生去寻找解决这一矛盾的方法，这便是自我表达与市场需求的双重“合适”，也就是设计“度”的掌控。
这是一个开放的课堂，学生与老师交换着彼此的思想，甚至于情绪。每一个特殊的案例，都须得到具体的分析，教师必须以一个守护者的心态，来耐心地引导和发掘学生的潜能。鼓励和欣赏同学们提出各种假设和预想，然后通过层层推敲，具体细化。同学在陈述案例时，教师给予当面的剖析，并执笔进行案例的修改，陈之以利害；在同学心态萎靡时，给予心理的鼓励，并指出明确的方向，维持着坚持不懈的决心。让学生经历从苦思冥想到柳暗花明的实践过程，体会在挥洒泪水和汗水之后成功的畅快，在和谐快乐的气氛中，教会学生如何锲而不舍地设计，积累为一种宝贵的经验。
从某种意义上看来，培养具有探索精神、具有社会责任感、勇于不断向前不断创新的设计师，才是教学追求的目标。而这次包装设计实践的意义，并非仅限于课堂之内。还将是一个认识层面上的整体的攀升。对事物的态度和解决问题的方法，这对于学生各方面都将是一种提升，而这种提升是从一点一滴的。就象是一片水域，汇集千万溪流，日积月累，才得以成为沧海。同样，设计思维的培养亦是一个积淀的过程。在这种交流的促进下，思维一点一滴得到必要的养分，当积淀到达了一定的程度，才能和潜力才能得以破土而出，设计才能象充满活力的生命般，抽芽开花，拔地而起。(文/陈小林，四川大学艺术学院教授)In the current situation that design education cannot meet the market demand, Professor Chen Xiaolin from Art College of Sichuan University would like to share with readers about his way of teaching packaging design.Professor Chen suggests developing students?market awareness by letting the students to search for design objects in the market and helping the students realize the relationship between packaging design and consuming, understand the transformation process between market research and design performance and therefore have a whole new perspective of modern packaging design.Here are the selected works of students of Art College of Sichuan University 中国美院视觉传达设计系学生作品选
盒子之歌——包装的结构与材料
Song of Box----Packaging Structure and Material “发现和打开一个盒子，如同阅读诗歌一般，能够达到将我们带入特定情感流露的状态和效果。当然，一件优秀的包装作品能够带我们进入新奇之旅，而使旅程从好奇变为幻想是实现理想的必备条件。通过纸张、卡板、木材、塑料、织物，当然还有措辞作语言来谱写诗歌，各种途径使每一个盒子与众不同。”——Josep M.Garrofe 包装的结构与材料，一直是包装设计课程中的重要一环。优秀的包装结构和材质，可以保护产品，使产品经受住运输、储存和销售的考验，并且是能够进一步提高产品附加值的一种有效技术手段。如美国的营销专家保罗·索尔曼在《企业竞争战略》中所说：“在大多数成熟的工业产品市场中，所销售的产品都已经不断的改进，几乎已经到了无法再求进步的地步。因此，在争夺市场占有率时，必须权衡‘非实质’性因素。”作为包装“非实质”性因素的重要组成部分，包装的结构与材质除了考虑产品的保护功能、便利功能外，以适实的造型、不同质感的材料强化包装的促销功用，成为我们在研究包装设计时的又一侧重内容。
当下国际聚焦中的中国市场，包装前景不可估量。但不经消化“拿来主义”的风气也正强劲，因此原创适正的设计也就弥足珍贵。我们之所以喜欢原研哉的设计，因为他用睿智的理念改变了约定俗成的设计观，生活中最不起眼的小用品在他的细微观察之下被加以再设计，从而获得了新生。他对商品包装结构与材料的改良，不求奢华，力求在简约与细节中体现品味的质素，是我们努力追求的目标。
约翰·奈斯比特在《大趋势》中谈到：“如果一个人的知识面过于专业化，经过一段时间之后，他可能发现自己的专业已经过时。但是如果一个人的知识面很宽，很广泛，在终身教育的配合下，他的专业可以随着时代的变化而改变。”如果一门课程的训练仅是为了培养学生的某项专业技能，任何人经过一段时间的重复训练，必定有所见效，如同随处可见的某某“速成班”、某某“培训班”。从长远看来，培养学生发现问题、解决问题的能力，还需要不断扩充本专业以外的知识和技能。经过资源的共享和整合，思路可以不断被拓宽，解决问题的手段也会更加灵活。
历时三周的包装结构与材料课程阶段，主要围绕与生活密切相关的商业包装展开。例如：“鸡蛋、糖果、糕饼、文具”。在充分考虑到包装基本功用的前提下，鼓励同学们开发创造性思维，以期拓展产品的潜在市场。如今，呈现在我们面前的造型各异的“盒子”，是同学们苦思冥想，经过二十多个日日夜夜，用绒线、布料、瓦楞纸、绝缘纸、纸(麻)绳、原木、铝塑板、石膏等各种可利用材质谱写出的“诗歌”。同学们在过程中以不断夭折的方案为代价，最终提交了虽显稚嫩但又不失精彩的答案。(文/赵晨音，学生作品指导教师：赵晨音 刘怡红)盒子之歌——包装的形象一体化设计
Song of Box----Packaging Integrated Identity Design “我一直认为促销包装从某种意义上讲，可以说是一种诗歌的形式。为充分了解这种比喻，我们不妨在读过一首诗几天后再去读一遍。这样的诗歌是能让我们忘却时间的流逝，带我们进入特定的旅程，能够融合我们所有情感的一种形式。” —Josep M.Garrofe 包装设计的第二阶段课程在热闹的展示现场随着同学们的欢呼声隆重谢幕。这是他们在经历了五周对包装设计的新一轮解读之后，所作的又一次诠释。使我倍感欣慰的是看到同学所重视的不仅只是把放在展场的几件包装物作为设计的终极目的，从他们陈列的演绎整个幕后花絮的影音短片中，可以感受到他们沉浸于设计过程所带来的不断艰苦反思过后的愉悦。这次的包装设计课，按照选题分为八个小组，其中包括：餐具、陶瓷器皿、五谷杂粮、药材、Spa产品、糖果、茶叶、扇子，同学们或合作或独立完成一套系列包装的课题。在历时五周的包装设计课中，进行了为期一周的市场调研。初始阶段遇到了很多意想不到的困难，但每个小组的同学都全情投入，动用了调查问卷、DV采访等新颖的手段来丰富调研内容。在设计阶段，大家以包装的基本功用为前提，在材质结构方面大胆畅想。实验性地利用有机板雕刻、陶土筑模、原木加工等手法最大限度体现包装的材质美。系列化的包装设计，主要围绕品牌形象展开，正如英国包装设计师詹姆士·皮迪奇所说：“它们可能是一张几平方厘米的包装纸、一个容器造型、几行文字、几种色彩、几根线条、一幅图形或一个商标，就这么简单而已，然而，就用这些简单的表现手法，我们就能够为一种商品建立起一个视觉形象，一个令人愉快的个性。”
伴随着时而轻松浪漫时而节拍动感的音乐，由同学自己剪辑的影音短片使现场的交流气氛异常活跃。不由使我想到数月前在欧洲参加设计party时的场面，设计师兼做DJ，用现场键盘表演自己创作的音乐作品，在调节了展场的气氛的同时愉悦了观众的心。通过交流，我们懂得学习设计的过程不仅是“造物”的过程，更是一个“修心”的过程。良好的生活体验加之发自内心的深刻感悟，可以使我们不断发现新方向。(文/赵晨音，学生作品指导教师：赵晨音)I have always thought that promotional packaging is, in a way, a kind of poetry.To fully understand this, we can just try reading a poem and read it again some days later.It is surprising that the poem will allow us to forget the time passing, take us into a wonderful trip and integrate all of our emotions, while we can give a product an identity and a pleasant personality through some simple expressing techniques, such as a piece of wrapping paper with only a few square centimeters, a container model, some text, a couple of colors, several lines, an image or a logo, etc.李健，广州美术学院教师，设计策划学硕士
自认并非标准的“设计者”，忝列广美设计学院教师群中，心下常觉惴惴。而立之后回首这不算漫长的“设计人生”，其过程之艰，之异于常，心生的未必是感慨，倒是对“设计”这一事物动态属性的些许认识。
选择设计专业，从事设计研究，迄今已十余年。十余年里辗转数个领域，从平面设计到产品开发，现今从事地产策划与相关创意工作，以整合角度发掘设计的新通道。其间收获并非骄傲的虚荣，而是谨慎的自知。深深觉察到：设计是一种不断生长的事物，身为设计专业的研究与教育者，当与时俱进，通过持续学习来提升自己的专业技能与修为。
家父是文革以后首批从事设计专业学习的大学生，中国设计的产业环境在八十年代初期尚未成熟。计划经济体制下，设计师地位等同于技术工人，尚难“登堂入室”，指望凭借手艺养家，在那个年代是艰难的，所以父亲放弃了设计工作。见证了设计之旅的艰难，家长对后代的期望自然不是继承父业。好好学习，弥补文革一代读书不成的遗憾，长大后学而优则仕，而非老于匠作雕虫，亦是那个时期大多数父母对孩子的教导。
湖南的基础教育残酷而僵化，怀着所谓“长大做个科学家”的梦想，在省重点中学“奥赛班”茫然地做着奥赛题目迎接高考来临，我第一次感受到竞争的策略需求：与其在奥赛试卷上与人缠斗，莫若寻找自身独一的定位。这种本能的差异化人生设计，促成了我报考艺术设计专业的想法。一些仍然从事设计工作的长辈对此表示支持，因为九十年代狂飙突进的商品经济，造就了大量的设计明星，设计师成为了时髦的职业。但长辈们不约而同地告诫我：现代的设计不再是简单的涂涂画画，靠一些美学技艺不再能应对未来的挑战，应该不断发展思考能力，扩展知识面，这将有助于职业生涯的发展。
大学时代就读于平面设计专业，在研习图形、色彩、编排等基本专业技术同时，我对品牌、营销等“虚”的实务产生了极大兴趣，隐隐约约感受到“设计”背后存在的更深层次的设计。譬如说一个简单的标志设计，设计者要积极理解，甚至帮助确定企业战略，以把握标志内在的精神与理念，也需要了解企业服务对象的心态和价值共鸣点，寻找吻合受众口味的表现形式。心理学、营销学和传播学，这些知识作用于设计过程，成为隐藏性的支撑架构。与此同时，相关联的其他知识，诸如史学、哲学、心理学等方面，连带性地被挖掘出来，这些闪亮得犹如夜幕里明珠般的知识，照亮了我四年的艺术学习生涯，也照亮了后来的设计“研究”旅程。
报考硕士研究生，我选择了“设计策划”这个刚刚设立的新方向。导师是现在的广州美院副院长赵健教授。他从日本带回了设计项目前期策划的经验，仿佛为我开启了一扇智慧的大门。赵健老师是知名的建筑与环境艺术设计专家，也是广美设计学科带头人，他大力提倡打通专业的观念，着力培养“大设计”人才。藉此机遇，一个立志于在国际4A广告公司发挥想象力的年轻人，开始跨越专业的界线，进入建筑专业、产品专业??乃至商业管理专业的领域学习。不同的专业有其自身的知识体系，着实让人获益匪浅。但如果站在宏观层面比较观察，可以发现不论从事何种专业，除了基础的技术知识有所不同，构想、策划过程中所需要的知识，其实是相通的。
因为致力于策划方法研究，我更加坚定这样的信念：知识的广度与深度强烈地影响着设计的创新度与精深度，各方面的工作均需要坚实的知识储备为依托。（比如关于“人”的研究，必然牵涉到社会学、人类学等学科的知识；“物”的研究自然会牵涉到历史学、工程学等方面；“事”的研究更与经济学、商学、未来学等领域相关。）
同时，各类知识也需要有机地被串联起来，在具体问题的解决过程里灵活运用，其价值方能得以发挥，设计程序与思考方法方才凸显其价值。
总之，一个设计师，如果只掌握基本的表现技能与单纯的创意天赋，很难为创新找到持续发展的方向和澎湃的动力。想要挖掘出潜藏在生活表象之下的机会，想要洞察出常规之外的创见，没有清晰有效的策划组织，没有相关知识的激荡促进，基本是不大现实的。留校工作几年来，本人一直参与的各类创新研究性质的设计项目，所积累的成果能够充分证明这一观点。
2004年，作为中国最知名的房地产开发商之一，万科为了推出更符合中国人生活方式的住宅产品，委托广美教学研究团队针对华南地区的消费者进行调研。为期一年的研究，我们为企业研发出一批专利产品。这些产品的创作过程，正基于一套有条理的调查与分析的程序。因为有了良好的策划组织，就更容易清楚地寻找问题，而非不明就里，随机地去“找灵感”。同时，在调查用户的过程里，我们发现了具体而真实的人类需求，也在此基础上探讨家庭关系、社区关系、城市生活模式等社会学、人类学议题，若缺乏相关知识与理论的支撑，很难想象课题能取得理想的结果。
2008年，韩国三星公司创新开发部门，为了更深入了解中国市场，委托我们针对华南地区“山寨手机”现象进行调查，以此探求低价手机发展战略。针对市场的调查，需要动用各种渠道搜集情报，用统计学的方法对市场数据加以整理，进而得出市场发展的趋势判断。同时定性地理解各类型消费者的通讯与生活?还有索尼、腾讯等国内外大型企业，以及部分面向创新而转型的中小型企业，为了应对中国市场的发展，先后邀请广美的教研团队进行以消费者研究为中心的创新设计探索。不同的课题，都有各自的特点和难度，每次任务都像冒险的旅程，但我的信心从来不曾低迷，不仅因为有日益熟练的方法支持，更能不断增进个人知识的疆界。
于广州美术学院就职，遭遇到很多怀有崇高理想和特殊才能的学者，他们从不同方面启发我去学习、促进我去思考。与这样一群丰富学识的前辈合作，极大拓展了我的知识眼界与设计领域。近年来，我主要参与一些地产项目的设计策划，相对重视对地方文化生态的考察，尽量从当地吸收生存智慧，以避免设计出不符合当地的结果。随着项目的日益整合化，我们更要站在地方品牌战略、地方旅游发展战略的层面来运营项目，有更多的知识浮出水面，等待着自己去亲近、解读、运用。尤其在可持续发展观念指导下，产业环境、生态保护、社会价值、区域自信，这些更为宏大的目标亦成为思考的主题。
纵观接触设计的这些年，“设计”这个平常概念似乎在不断演化。过去它曾是手艺、曾是工艺美术、曾是装潢造型、曾是各个独立的专业。在设计走向整合的时代，在可持续发展成为社会总体目标的时代，设计已经不止于狭隘的“建筑”、“产品”、“广告”这样的单一工作，很难用简单的技能名次去冠以专业属性。“设计”一词脱离了简单的艺术范畴，走向更为复合的学科定位，我们需要在生态机制的基础上寻找设计的依据，在产业链的平台上探索设计的趋向，在区域经济的视野上理解设计的未来。
基于这样的整合趋势，我们遭遇到了不断调整自身定位的挑战，遭遇到不断升级自身学识的挑战，而且，这样的挑战将不断出现。不断生长的设计，不断升级的要求，让人深感积累之轻。正如某个哲学家说的，自己所掌握的知识像一个圆圈，圆圈越大，接触到越多的未知领域，所以也就越会感到无知。个人认为，这种谨慎与谦虚，应该是成熟设计者基本的心态与涵养。
在不断生长的设计中，人的遭遇和认识也在不断生长，这是发展中事物的必然规律。升级换代的过程是艰难的，也是幸福的。想起当年报考设计时的简单理想，想到对未来诸多的宏伟祝愿，除了平添奋斗下去的希望，更多了几分对所学甚浅的焦灼。我渴盼着用不断升级的设计人生来丰富自己的内涵，增长自己的智慧，哪怕付出青春的代价，总也无悔。
追昔励今
2009-08-06 15:58 [点击率:469]
文/顾传熙(上海传熙艺术设计有限公司艺术总监)在那个不用靠读书来满足自己满足他人的年代，每个孩子都要有一点哄自己开心的事情，哄自己玩的方式有很多，可以扔石头，或者满弄堂滚铁圈乱窜吓自己吓大人，天翻地覆„„我选择了绘画，因为热爱也因为家里的艺术环境。在一片青灰色的时代大背景下，是色彩与笔触给了我全部的激情与力量。
父亲顾世朋对我来说是人生中第一位恩师，他将他的艺术细胞一股脑儿地遗传给了我，那便造就了我骨子里对色彩对造型的感觉，骨子里的东西自然是魂牵梦萦的了。父亲疼爱我却从未直接教授过我美术与设计，他尊重晚辈，他懂得设计是一种感知事物本质的能力，而不仅仅是技能。因此对我的设计他几乎不做评点，他自然是有自己的想法，但出于尊重，他沉默，抽支烟，笑笑而已。这种无为而治式的引导无形中给了我巨大的鼓励和鞭策。父亲向来是讲究生活质量，讲究品味的。享受生活是设计家的基本功。洞察生活中的如斯细节与别样的美态，享受高质量的生活，从中找到设计的灵感，这是父亲用亲身实践教给我的。父亲在2008年年底走完了他的设计人生，整理遗作时又一次为一代大师的力量而感到震撼，老上海的时尚是妖娆而又耐人寻味的，没有历史的积淀却异常闪耀。父亲的设计是繁华喧闹背后的沉静，代表着一种以守为进的雅致。他色彩感觉极好，图形表现简洁大方。一张张手稿，线条勾勒出一幅幅老上海时尚图景，忧郁而绚烂。父亲是注重理念创新与材料工艺相结合的。他的设计流露着海派气质，充分地吸收了西方文化又坚定地传承了中国的传统文化，难以判断东西方美学何者为先，两者奇妙地相融了。
童年的记忆中父亲画设计稿到深夜，一支笔，一支烟，线条全在烟雾缭绕中轻盈优美地跃上纸面，我常会用烟缸去接那三分之二的烟蒂，很是崇拜。
父亲的代表性设计美加净牙膏等伴随上海人走过了半个世纪的沉浮，年华逝去，唯愿大师永存，一个时代记住了他，足矣。
我继承了父亲的事业，在我的设计中也不断体现着父亲的设计精神，捕捉生活的美感，简洁又大胆地运用色彩，还有兼容并包的海派精神。或许是遗传吧，也或许是两代人共同的上海情结。
1973年我读初一，开始拜郭大敬先生学习水彩。郭大敬先生是我一生中继父亲之后又一位影响我成长的恩师。他优雅，善良，他热爱艺术。郭老师每周六看我父亲的同时也要检查我一周的作业(总是20件素描和色彩)，他把他最好的东西教给我，每次还会给我带点西点。记忆中的郭老师风趣幽默而且和蔼，他给我讲艺术家的人生、古典音乐、文学、电影、绘画以及过去的故事，谈到艺术，他总是热血沸腾的。对艺术，他是虔诚信徒般的。每周日，郭老师都约我外出写生，风雨无阻。是他，把我带进自然，带进一片艺术净地。我和郭老师就象是忘年交，我们聊一切相关艺术的东西，我肆无忌惮地高谈阔论，他宽容地乐呵呵地听着，这时候他也是异常兴奋的。郭老师的家中仍挂着他生前的静物画，色彩与岁月一同斑驳褪去了，唯有对艺术的执着还在，成了那个小阁楼中的寂寂永恒。
郭老师是位虔诚优雅的艺术传教士，他信奉纯艺术。他的学生我将一直追随老师，在艺术之路上实践自己，实践恩师的信仰，后来也成了我的信仰。
在这里，我向我的父亲和恩师郭大敬先生致敬，他们给予我一个艺术家最重要的品质——对于生活与艺术的信念。想起余秋雨先生的一句话：“天地间最大的人情失衡一产生于父母与子女间，二产生于老师与学生间。子女与学生痛切地发现这种失衡时大多已无法弥补。”
1979年我以上海第一名的成绩考入中央工艺美术学院，遇上了第三位影响我成长的恩师——高中羽教授。他是个干练、可爱的小老头，是个天才型的学者。他不愿做官，不屑一些虚的头衔，搞设计的人又怎能心有杂念热衷于艺术与设计之外的世界呢？“小顾我到上海啦！”这是高老师到上海的第一个电话。开车去接他，他总是跳上车的，所用动作都是从速，很是雷厉风行的样子。见面总免不了向老师汇报最近的设计也顺便请教。老师的鼓励与肯定都是中肯的，他学识渊博又思维敏捷，能向这样一位大师级的学者求教受其指点，该是何等乐事！拜读高老师的著作《重整元点》时，看到他将“上善若水”这个老子的道家理念运用于企业文化中，他说“人应学习水的柔性从而使自己有最大的适应性，不择方圆曲折，皆可生存自如。”这是高老师的一贯风格，他能在不同的研究领域游走如鱼得水，因为他总在不停地学习、记录、思考。高老师将设计的精华用他独到而精确的学者术语表达出来，传授给学生。他不仅仅停留在设计的表面，他深入设计的精髓。而他的学生我也是站在讲台前面对着学生的老师，高中羽教授关于艺术理论的教育对我的影响切实是深远的。我在设计教学中改革以往陈旧的教学模式，开创了由专职教师、行业前沿设计师、专业工程技术人员三军联合协作组成的新型教学团队模式。
在中央工艺美术学院，我有幸受教于很多好老师，有正直的大师吴冠中教授、忠厚的学者?啾淌凇㈩Ｖ呛桶某潞好窠淌凇⒅势拥囊帐跫音蒙辰淌冢褂惺鄙杏叛诺穆拚耆缃淌凇Ｕ嫘牡馗行焕鲜γ恰? 1983年大学毕业后我一直在学校与自己的设计工作室间忙碌，不停地进行着教师与设计师的身份转换。我想做真正属于上海的设计，绝非老上海因殖民地环境而带来的那种无奈的交融，而是上海自己的艺术语言，就如同上海话那般包容百态却独一无二，异乡人学不来的，它应该是与上海的气质相合的，是雅的，在内敛中透出张力。我想通过教育，通过艺术学院那些怀揣艺术热情的孩子们，或许这个梦可以实现，上海设计也会变成一种符号，为世界所惊叹所羡艳，就象北欧设计所形成的概念——简约、绿色、时尚那样。只是这可能需要几代人的努力。
因为热爱，我比别人努力。每一个设计我都会做上无数个方案，挖掘自己的潜在能量，事实证明美食与音乐都是可以激发灵感的。因为掌握了扎实的技术基本功，我能在设计过程中自如地表达我对事物本质的理解。可谓得其真意忘其本形。我总在做一种纯粹设计，它代表一种生活形态，在市场中寻找共鸣，但决不脱离实际。我在设计中更强调自我与创新，然而有时我的设计理念被全部扭曲，国企中是领导在做设计，外企基本是外国人设计，私营企业绝大部份是拿来设计，可能我们的企业家们更倾向一种千篇一律的设计克隆模式。于是设计丧失了它自己的表情。每个设计师都会在必须与市场妥协时拿出自己的底线，我最后的坚持就是原创，可以减少报酬，减弱唯美性，但我必须做自己的东西，原创之可贵。一旦底线攻破，责任、良知、追求，全盘溃败。这是设计师的职责，我的前辈们也都是这么做的。坚守阵地，自得其乐。
前年我成立了自己的公司，理想中它会发展成未来发展的特定模式，平面空间两栖延展。如何将东西方文化、传统与现代、市场个性与共性自然地融合，我和我的团队仍在探索中。做不一样的有前瞻性的设计公司是我们共同的理想；用最传统的民间艺术表现极现代的意念，再用最现代前卫的手法来表达中国情愫，是我们擅长的。十年或者几十年，也许更久，我们要将重塑上海设计时尚地标，就象所有人看到瓷器会想到中国一样。我习惯转换视野总是在否定自己，否定昨天的设计，这样才能往前走，走得更远。艺术又不仅仅是用来自娱自乐的，设计工作者应该用他们的灵感影响这个社会，让这个城市的粗砺也变得布尔乔亚起来，美丽起来。
尽管我在设计领域多元发展，但我依然追随着父亲包装设计的脚步，坚持着父亲原创与个性的设计精神；依然热爱艺术，坚信艺术的原创性是设计的最高境界，那也是我与前辈老师们共同守护的信仰。依然在讲台前与学生交流，就象高中羽教授那样，当老师是奉献。
上海是片肥沃的土地，生命在这里做梦，发芽，滋长。她包容地吸纳了整个世界在这里建筑他们的艺术理想，包括我和我的父辈们。上海和世界同时张开了怀抱，她们各取所需，设计者游走之间，找到了新的掘点。我一如既往，在传统与现代，商业与艺术间体会着那微妙的平衡。
2009-08-04 10:32 [点击率:155]
梦想可以不寂寞
文/李旭光(李旭光设计有限公司设计总监)我喜欢秋的感觉，微凉的空气静静地蔓延，一扫夏日的阴霾和潮闷，白云也让蓝天衬托得非常有立体感，连皮肤的呼吸也都变得异常顺畅，是“一叶知秋”触动我内心深处的回忆，堆积在案头的稿件似乎此刻也在凝思，我的思绪在几缕烟雾中不断升腾，门缝中不时透过一丝丝凉意，这是一个静谧的下午，我独处，我神弛！
儿时的我就对绘画有着浓厚兴趣，经常做着长大后当一名画家的梦，记得那时哥哥曾经画了一幅古代战将图，形态非常生动，我央求他也给我画一张，可他偏不给我画，倔强的我不服气，于是试着自己画，竟然也画得有模有样，在父亲期许的目光中，我为自己编织着美好的梦想。然而，那时家境并不富裕，为了买到几毛钱一本的连环画，我经常在放学后去捡拾马掌钉卖，换了钱就马上买回连环画来临摹，窗外小伙伴们的嬉闹声丝毫没有影响我的绘画热情，我如醉如痴。小时候这段看似苦涩的岁月，如今想起，涌动在心头的依然是甜蜜与无悔。
13岁那年带着家人的嘱托和期盼，我独自背起行囊，去省艺学习，开始踏上我的求学之路，接受正规的绘画训练。初期求学的经历可想而知，同学们根本不把我放在眼里，但在挫折和困难面前我更加坚强，不服输的信念让我变得更加努力，果然过了不长时间，同学、老师们就开始对我刮目相看了。随后我被从少年班提出来，插排在考前班里，老师还经常把我的画当范本摆在前面。这无疑是对我自尊心的极大鼓励，我忘记饥饿和疲劳，更加勤奋地学习。于是，每天清晨的公园里，总能看到我手持画夹专心写生的身影，就连吃馒头蘸酱油的日子也变得有滋有味。
功夫不负有心人，终于在90年代初，我步入了梦寐已求的美院殿堂，由于是师范专业，开始的课程设置主要以美术基本功训练为主，后来涉及到一些专业设计的课程无外就是平面构成、立体构成和色彩构成的练习，且也是蜻蜓点水，一带而过。可能就是因为有了这些或多或少的基本训练，才使得我的感性认知和逻辑思维有了潜移默化的提升。当时设计在中国刚刚兴起，我们习惯把平面设计叫做装璜，对设计本来就不怎么感兴趣的我，梦想是当一名油画家，曾经把油画作为一生的奋斗目标，所以那时感觉设计离我很远。
随着大学时光的转瞬飞逝，跟所有大学毕业生一样，怀揣着炽热的理想和满腔热情踏入了社会，并被阴差阳错地分到印刷厂，从此便和印刷设计结下不解之缘。工作后拿到第一个月126元的薪水不知是悲是喜，儿时那个曾经眩目的梦，正在变得暗淡并渐离渐远。
时光荏苒，岁月如流，让我真正开始喜欢上设计，还是因为一个偶然的机会。那是我第一次参加一个全国标志征集活动，本来也没抱什么希望，却没想到获得了一个特别设计奖，而且奖金不菲，这大大增强了我的信心，从此一发不可收拾。随着名字经常见诸报端，我渐渐在当地有了一点小名气，客户也就随之找上门来。当时整个社会的各行各业都开始呈现前所未有的繁荣，我在设计的过程中不断学习，也在学习中不断设计。就这样，经历了无数个披星戴月的夜晚，经历过无数次客户的否定和认同，在胜利与失败中我依然执着前行，感觉设计离我更近了......命运中最大的转机出现在1997年，当时在职的公司为我配备了一套苹果电脑，连同扫描仪、打印机全套下来大约是5万元左右，这对一个笑容青涩，举止拘谨的年轻人来说，无疑是莫大的嘉奖与鼓舞，荣誉和物质的激励给我带来了前所未有的动力。至今还记得当年去北京中关村买电脑时的情景，从未接触过电脑的我，手里的鼠标已滑出了桌面，而屏幕上的光标却几乎没动，被人家着实嘲笑了一番，由于时间关系，也没接受培训，只会简单的开机关机，就灰头土脸地把电脑搬走了。回来后好长一阵子不会操作，只是打开机器对着它发呆，但客户不知内情，还以为一直没调试好，自己也自嘲的对客户说：“这玩意儿没我手工来得快”，现在想来不免暗自窃笑。
当火腿肠加方便面的生活早已成为历史，当物质生活日渐丰盈，前进的道路似乎又变得迷惘，心中总是渗入惶惶不安的情绪，不时有个声音在隐约呼唤：“难道这就是我想要的生活吗？”经过几番心灵的激荡，不知天高地厚的我全然不顾家人和朋友的反对，在众人不解的目光中，放下手里所有的客户，毅然决定去清华美院进修，这是我人生的又一个重大转折，不但让我重新感悟了设计，也使自己的设计水准有了新的突破。
2001年我回到烟台，开始着手组建自己的新公司，一切几乎是从零开始，再次创业少了些许莽撞，多了几分思索与谨慎，以往的经验告诉我，事业成功与失败的关键不在于你身在何处，而在于你的想法在哪里，宏观的格局在哪里。我不再盲目去寻找客户，转从塑造自身品牌做起，整理好近十年的设计作品举办了个人设计展，开创了烟台设计师办个展的先河，在当时引起了不小的轰动。于是我一鼓作气，先后在上海、大连、北京等地参加全国性设计展览，进一步奠定了事业发展的基础，客户也随之日益增多。经历了大小几次的人生波折，当我突然发觉该停下来回顾一下的时候，在设计的路上已摸爬滚打了十几个春秋,从最初白手起家创办的一间小小工作室到今天略有名气的设计公司，几番跌宕沉浮，几多心絮飘零，沉淀的是思想，洗去的是铅华，留下的是无尽的思考。做设计、办展览、搞沙龙，现在设计已成为我生活中不可缺少的一部分，因为设计让我发现生活，体验生活，感悟生活，更重要的是让我的梦想不再寂寞......设计故事三则
2009-08-04 10:32 [点击率:279]
文/张海文(广州美院设计学院工业设计系主任、教授、华南理工大学博士)
故事一：中国著名品牌“舜华临武鸭”
设计策划的核心是准确的价值取向定位和到位的设计文化创新，而产品的色彩、图形、符号、设计艺术形式等是表征和传达核心价值和企业文化的物化载体。
1999年夏，湖南省临武鸭业发展有限公司在面临破产倒闭的情况下，托熟人找到我，并邀请我去临武县进行考察。当时的县长、书记和刚上任的公司负责人按当地政府最高礼仪规格热情地接待了我，至今仍给我很深刻的印象。
那天，我随他们穿过两边农田，来到座落在荒野郊外的这家企业。当时该公司员工仅有16人，生产设备仅一口旧锅炉，极其简陋，厂房环境非常差，我简直不敢想象这是一家国营企业。据他们介绍，前任厂长贷款30多万元，干了两年，做了16万元产值，现已资不抵债。当地政府希望我重新策划设计，救救这个企业。午餐，他们做了一只白切盐水临武鸭款待我，并向我介绍这种优良鸭种。我品尝后拍案叫绝“这鸭肉味道如此独特鲜美！这回有戏了！”。
在了解临武县人文背景和独特的地理环境后，经过仔细认真的考证、调查分析和研究，我决定设计策划开发利用当地这一得天独厚的纯种临武鸭。首先，为公司战略性地创造了一条强有力的广告语：“临武山水鸭天下”(尽管当时只有16只种鸭，可现在已是名副其实的“鸭天下”)，并取“舜帝巡临武，名鸭誉中华”两句的前后各一字组合成“舜华”，作为企业商标品牌推向市场。同时，为企业设计制定了近景、中景和远景的发展战略，把公司的商业经营策略、管理思想、市场定位、发展目标和企业文化融合到具体的设计项目中。为企业导入了企业形象战略和VI企业识别系统，设计了公司商标形象、一系列产品包装、宣传册、各类招贴、影视广告、汽车广告、高空广告、企业总部展示厅、品牌推广、连锁店整体设计等，为舜华鸭业公司的品牌建设和产品研发做出了巨大贡献。
而今，十年过去，湖南临武舜华鸭业发展有限责任公司一跃成为中国最有成就的农业产业500强之一的大企业，被评为农业产业化国家重点龙头企业。临武鸭获国家地理标志产品保护，实现了湖南省“零”的突破。作为公司的长期设计策划总监，我设计的舜华商标荣获了“中国驰名商标”称号。故事二：国宝“翠叠纹青瓷”
我喜欢富有挑战性的工作，喜欢探索陌生的领域。我考取华南理工大学获得工学博士学位是为了进一步提高自身的科技研究能力，而不仅仅满足于已经掌握了的造型艺术设计能力。
我研制国宝“翠叠纹青瓷”，从1978年硕士研究生时算起，已有30年历史了。
20世纪末，河南宝丰清凉寺(塔西北)北宋汝官窑考古的新发现和浙江杭州凤凰山老虎洞(南宋地层)修内司官窑考古的新发现，是我国20世纪重大考古发现之一。而出土的南北宋官窑青瓷中的斜开片(鱼鳞纹)的色调会随着碎片或器物的转动而发生深浅不同的色调变化，时现时隐，变化无穷，被视为官窑一绝，是官窑的极品。由于工艺复杂和失传，其开片的形成机理至今是世人之谜。
古代南宋官窑的制作极其困难复杂，每件作品须经七十二道工序方能完成，合格率仅为百分之一左右。好的产品专供皇帝和宫廷使用，差的一律销毁，不得流入民间。当今流传在世的南宋官窑仅存百余件。几年前，在香港苏富比拍卖会上，一件编号为一零六的南宋官窑小器物，拍得二千五百万港元之巨，可谓片瓷值千金。
我对古遗址进行了实地考察。在对现有的出土碎片进行深入分析的基础上，系统研究青瓷斜开片的产生同基釉组成、工艺条件的关系，探索形成青瓷鱼鳞纹等艺术外观的物理化学条件及其内在关联和演变规律。在历经了漫长的30年反复的科学实验、艺术实验和烧制，最终成功研制出被国际专家誉为“出自南宋官窑而高于南宋官窑之极品”的“斜开片翠叠纹青瓷”。令失传八百多年的宋代皇帝官窑的极品鱼鳞纹青瓷的制瓷绝技获得恢复和发扬，再现了国色。
我的代表作《花开盛世》，巧妙地运用了翠叠纹青瓷斜开片和直开片釉的质感肌理创意造型，表现了早春腊梅的怒放情境与过程。寓意中国改革开放，花开盛世。2003年在法国巴黎举办的“中法文化年”活动，广东省政府作为中国国礼赠送给法国总统希拉克；2005年国家出版了专题纪念邮票；2006年获第八届中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖；同年被中国美术馆永久收藏；2007年获中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动金奖。2008年中国发生了让世人揪心的“5.12汶川大地震”，作为中国工艺美术界的一名艺术家，我责无旁贷地捐出自己心爱的国家级金奖作品参加赈灾义卖，并将筹得的这些善款捐给了灾区的孩子们重建校园。故事三：珠江游“豪华太空船”
工业设计涵盖了科学技术、人文艺术、政治经济、社会需求、现代管理和价值取向等，是一个系统工程。
记得李长春同志在广东任省委书记期间，曾带代表团出访法国。法国政府在美丽的塞纳河上的豪华游船宴请了中国代表团成员，这给他们留下了很深的印象。回国后，李长春同志指示我们也要打造崭新的旅游商务船，在美丽的珠江上接待外国元首和尊贵的客人，将广州珠江游做成广州最亮丽的名片。鉴于当时珠江上的游船都是由旧客轮改装而成的，没有一艘专为会务观光功能而设计的游船。因此由广州市长张广宁亲自挂帅，广州市客轮公司向全社会发起了珠江游船设计的征集活动，共征得方案200多个，但所征方案不理想，于是决定定向邀请全国著名的船舶设计院所及大型企业的专家设计方案。由于我在1986年曾参加过广船国际的游船设计项目，并以出色的方案被澳大利亚船东选中，因此广船国际设计部门推荐我参加珠江游船的方案设计。经过严格的设计评审讨论和到市政府进行设计答辩，结果我的设计在众多方案中脱颖而出，得到市长和专家们的首肯和赞赏。这两艘船分别为“观光商务船”(现冠名为“广东电台号”豪华太空船，国家专利号：CN200430041058.8)和“360度全景旋转餐厅观光商务船”(国家专利号：CN03363927.2)。
“豪华太空船”是广州市第一艘专为政府接待和高级商务游而精心打造的顶级豪华游轮。自2003年首航起已接待众多外国总统、各国政要和广州市最尊贵的客人。
这艘船一派高科技风格，造型奇特，酷象一艘水晶太空飞船。船体按功能分一层大堂、贵宾房、两厢和二层全方位开放式观光平台。船体四周最大限度地采用无框式瑞士隔晒隔热透明特殊钢化玻璃设计，可隔离70％以上的太阳热量和紫外线，透光性能极佳，观光效果堪称一绝，使船上游客无论在任何位置都能观赏到濯濯星光华月和美丽的珠江两岸景色。
首层船头大堂是一个完整的圆厅，可用作会议厅，其中设置了先进的投影和音响设备，适合政府交流、商务会议等高贵场合聚会。专门设计的豪华贵宾房，可供客人休息，亦可作小会议厅，房内配有等离子挂墙电视及音响系统，可唱卡拉OK。
二层的设计有别于传统游船，有意把驾驶舱的设计置于船尾，使船头无任何遮挡，营造了一个全方位开放式的观光平台，让观光游人完全置身于美丽的珠江环境，达到天人合一的境界。
船舷四周设计了一圈环绕水幕裙边，除了可隔离并净化船体排除的废气以达到环保目的外，亦是非常美丽的导光材料，晚间在电子控制的防水彩色LED射灯的照射下，光影摆动与江水相互映衬，感觉象一个七色的水母，异常亮丽，极具动感。
游船的船体设计和内饰装修设计、照明设计、功能设计等是一个复杂的系统工程。我荣幸地经历了从船体方案设计到细部结构处理，从船体制造到船体装修以及下水运行的全过程。我非常感谢广州客轮公司杰出的领导和他们的团队，让我有机会投身于这一设计当中。
解不开的缘 Enjoying Designing, Enjoying Teaching
2007-10-11 11:28 [点击率:3049]
当我接到《包装&设计》杂志主编黄励先生的邀请，完成这篇关于设计人生的文章时，我感到有些许的不安和小小的自惭形秽，因为我从来都不认为自己是什么家，更称不上什么大师，我不过是一个普通的人，一个选择了从事设计和设计教育工作的普通中年男人。我和大多数同龄人一样，每天上班下班，忙工作忙家务，忙碌的心情总是难以舒展；有时我也会无端抱怨生活的琐碎，无端哀叹自己的卑微；我也曾在不经意间感觉到自己失去了生活的快乐，失去了进取的信心。记得有一年生日，妻子对我说：“人生就是追求快乐，在很多人的心目中，冬天是严酷的，雪花是寒冷的，但也有这么一些人，即使食不果腹、衣不遮体，却依然把这份严酷和寒冷视作上天恩赐的快乐源泉，张开双臂慷慨而愉快地去接受这份愉悦，我们都应该学学他们，要学会发现快乐、享受快乐。”我震慑于妻子的细腻和睿智，感动于她对我如此深刻的关怀与理解。
是的，快乐是一种心情，它隐匿在我们生命的各个角落，全靠我们自己去营造。一个人可以不拥有很多的财富，但不能没有快乐。每个人都应从生活和事业的琐事做起，逐渐地完善和发展自己，不该幻想不劳而获，不该幻想一步登天。生命的真正快乐是找到自己于社会中的位置，为自己的生活和事业而忙碌，籍此证明自己的价值，要懂得享受自己的生活，无需同他人相比。人生重要之事就是发现自己，发现快乐，享受快乐。
设计，我快乐的源泉
当初走上设计之路，其实也没什么曲折动人的故事，念完小学、中学，擅作主张选择了设计专业，并顺利完成了大学四年的学习，最后到德国留学深造——一切不过是水到渠成。要说这是“上天的安排，命运的捉弄”，未免显得有些肥皂剧式的做作，实际上我和设计之间不存在任何罗曼蒂克的传奇色彩，它不过是我对人生和事业所做出的一个规划和目标，并且始终如一地走到了今天。
谈到设计，我的确有话要说。就设计本身而言，这是一种具有独特魅力的视觉语言。设计的语言是一种靠视觉感悟所产生的语言，它是设计者思想和理解的视觉化表现，并且有着独特的传递方式。设计要争取自己的“味道”语言能被广泛地接受。但同时，设计不是艺术，不能完全是设计者个人喜好的表达和情绪的宣泄，设计要根据客户的需要，解决具体的问题。所以，客户的需要和市场的检验决定了设计师不可能天马行空，借用一句老话：设计是“戴着镣铐跳舞”。
对于我这个自认为艺术细胞过分活跃的人来说，舍弃纯艺术的自由创作无疑是痛苦的，但是，这样的痛苦同样也是一种挑战，“戴着镣铐跳舞”让我的设计过程充满了乐趣。在艺术与商业之间穿行，在满足客户与市场的同时体现自己的设计思想与审美取向，就好像鱼儿，虽然只能在水里游动，却依然落得逍遥自在。设计本应是一件快乐的事情，然而在工作中要解决各式各样的问题，常常容易使我忘记了对于快乐的追求。除了对设计理想和价值的执着之外，我一直不断地提醒自己去享受其中的快乐，这种快乐不仅来自于设计的过程，也来自于最终呈现的结果。
在这个硝烟弥漫的战场上拼了这么久，我依然清晰地记得自己每次设计过程中的坎坷和复杂，但在这里我只想谈快乐！在我看来，每一个深夜，点上一支烟，在喜欢的音乐里构思着自己的创意，设想着自己的美好，那是极快乐的！就算是再痛苦的熬夜也能轻易被别人对我作品的肯定和赞许所征服。设计是快乐的，无论是过程，还是最终的结果，而后者尤其带给人一种无法比拟的成就感，特别是一幅被人称好的作品，满足感就越发强烈！
设计，有时也是一种“交易”，但更准确地说，是一种沟通。我完全有理由按自己的感觉去尽情发挥，然后通过跟客户的“沟通”，使之成为一宗完整意义上的“买卖”。但同时我也有充分的思想准备，因为客户有理由、有权利按他个人的喜好随时“强奸”我的意愿。原因很简单，他出钱，买他自己满意的商品，即使这种“满意”最终在市场的检验中受挫，这种事情时有发生。通常遇到这样的情况，我依然把它当作是享受，至少比自己跟自己过不去来得舒坦。
有时我也会想，或许我还不够了解这到底是怎样的一个行业，这里到底有怎样的一群人，而我的设计又需要在什么时候扮演什么样的角色。很多人都认为我们所从事的是类似附着体的设计门类，总是可以随意被更改、随手被撕掉或者很快被人遗忘，但是我却深信我们更应该是最知识分子的一群人，我们遵循内心的意志和情感，我们直面生存时的种种信念和搀杂其中的悲欢离合，以及被时刻唤醒的生命意识。对于一个真正发自内心去感受去做设计的人而言，无论是一位艺术大师，或是一个刚入行的新人，无论是在构思自己惊世骇俗的新创想，或是在做几张无聊的模式化的宣传单，你都会从中发现属于自己的独特思想和理念，只是多少不同罢了。
做任何行业，努力当然很重要，但是在平面设计这个行业中，还有我认为更重要的，那就是交流。因为我选择的? 从“平面设计”出发，经过“概念、分析、沟通、定位、逻辑、意念、插图、摄影、图形、字体、艺术、智慧、创新”而到达“快乐”这个目的地。只有我自己知道，“快乐”对于我来说是多么重要的一件事情。设计是为了快乐地生活，而我生活中的快乐则来源于设计！
设计教育，不可不信的缘分
说实话，在我曾拟订的所有人生规划中，从来没有出现过从事设计教育这一项，因为我骨子里的暴躁和易怒实在不是一个老师所应该具备的品性。而且，我可以很负责任地坦白，曾经年少清高的我绝对不想做一个默默无闻的人，我钟爱捕捉别人看到我的作品时眼睛里闪烁的那一丝惊艳，我渴望别人在我的称呼前面加上“优秀的”、“出色的”等等形容词，或许这就是人性的弱点，而我同样不可免俗。
然而，这个世界总是充满着令人无法预期的变数。当我第一次站上那个讲台，第一次面对那一张张崭新的面孔，我的心情竟顿时豁然开朗。我不得不相信，那种被称之为“缘分”的东西。能与他们相遇，我无端萌发了一种庆幸的感觉。在我眼里，他们是一个个鲜活分明的个体，因为他们来自不同的城市、不同的学校、不同的家庭和不同的的生活环境。同时，他们又是一个完整紧密的整体，因为他们同样带着求知的渴望、同样带着对陌生环境的新奇，同样带着青春的冲动和对大学生活的无限向往，聚集到了川音成都美术学院，来到了视觉传达系这个团结的大家庭当中。有着太多不同的他们从那一刻起便站在了同一起跑线上，为了同一目标而前进。能伴随着他们风雨兼程地走过这四年大学生涯，这一切都让我感到一种妙不可言的神奇！
看着现在的他们，我感触颇多，其一是“羡慕”，青春是他们最值得骄傲的财富。但我更希望我对他们的羡慕，不止在于他们拥有青春，更在于他们能使青春烧成一把火——点燃信念的灯！其二是“忧虑”，他们脚下的路总是平坦的，他们头顶的天空总是晴朗的，他们眼里的世界总是美好的，他们每一岁的成长总是伴着摇篮和温床，因此他们也被称为幸运的一代，但也容易成为迷惘的一族。他们总在品味甜蜜，却不知还有一种滋味叫苦涩；他们总想漫步于坦途，却不知还有一种道路叫曲折；他们总愿沐浴阳光，却不知还有一种景色叫风暴，没有磨难的人生是残缺的，而这些磨难又极有可能成为他们前进过程中所无法逾越的障碍。之所以忧虑，也尽在于此。其三是“欣慰”，我们都共同拥有的——那就是一颗跳动不息的心，这是我与他们可以相互沟通的基础。彼此开放的心灵必然是交融与沟通的心灵。
一晃十年过去了，某一天清晨醒来，我突然发现我的心跳正与他们的脉搏同步；我的心弦正与他们的和声共鸣；我的心绪正与他们的哀乐相通，曾几何时我已彻底融入到这帮孩子们的世界中，也彻底融入到了设计教育这项事业当中......如果允许的话，我特别想在这里肉麻一次：现在的我，是如此深爱这群本以为会给我带来困扰的孩子们；现在的我，是如此迷恋这份本以为永不会沾染的工作；现在的我，是如此渴望将这份本以为与自己绝无牵连的“缘分”进行到底！
愿为设计生
陈幼林 天津世纪座标广告有限公司总经理、创意总监。天津工艺美术学院副教授，中国包协设计委员会全国常务委员。两面人
每当被问到我是如何开始设计生涯的，总是多少有些遗憾：如果不是中学时因为好奇偷临了两幅姐姐的画作，如果搞美术专业的父亲在检查作业的时候没有发现这两幅作品，也许我会成为一名电子工程师。
我虽出身美术之家，但我从小并不像许多孩子那样喜欢画画。我是一个比较听话的好学生。在中学我是数学和英语的课代表，市级三好生，我很喜欢理科，我读了很多像《十万个为什么》这样的科普读物；《无线电》是我必读的杂志；我中学甚至中专期间作了许多试验与制作：自造幻灯机与手绘幻灯片，给家人和邻居免费放映；自制半导体和数字时钟；当我手持电烙铁在一屋子弥漫着松香味道的无线电零件的包围之中，第一次组成了RC震荡电路，当LED灯一闪一亮，万用表指针有节律的跳动时，仿佛创造了一个新的生命，让我兴奋不已。
但最终我并没有发展我的爱好，父母以发现我的“天赋”为理由指定了我的人生方向。经过半年时间突击绘画培训，我考入了天津工艺美术学校。但开始的美术基础学习让我的自信心倍受打击。临时突击与画了上千张素描学生的差距让我从一个优秀生“堕落”为后进生。巨大的落差使我本来就内向的个性变得更加沉默寡言。第二年设计专业课程学习开始，我逐渐找到了感觉。感性的创意与逻辑思维的结合让我感觉自己开始喜欢设计了。扎实的美术基础训练培养了一个设计师良好的审美能力和形象思维的能力，但系统的逻辑思维能力和判断力是一个优秀设计师更重要的另一面。
真正对设计真谛的感悟，是在中央工艺美院的学习阶段。这是我人生的一个重大转折，也成就了我在设计认知上的飞越。在这里我不但深入学习了美术和设计基础，自学了艺术哲学、心理学等理论，还了解到当时国际的先进设计理念，接触到很多新鲜的思想。但最令人难忘的是亲身接受了当时许多全国顶尖的大师的教诲。有三位教授的影响使我终生受益。一位是吴冠中先生，他用生动的语言和颇具感染力的行为启发了我们对美的终极形式的感受和对世界、对艺术、对生活的全新理解，他给了我激情；而陈汉民先生让我更深刻地了解了什么是真正的设计：一个有目的的、受限制的、有感染力的视觉创造行为，才是真正的设计。他给了我商业设计与市场的概念。大学毕业答辩时，我的论文题目是“人的心理与设计”，其中一个论点是：“新鲜动感的刺激会吸引人的被动注意”，高中羽先生的问题是：“你的论点我同意，但这种现象的生理机制是什么呢?”高教授的提问让我考虑任何问题都要溯其根源，使我养成了缜密的思维习惯，让我了解了“世界万物都是相互关联的” 的这样一个听起来简单，但在生活中让你终其一生都难以透彻理解的真理。我要感谢他们。是他们让我感悟到设计的真谛，燃起我一生追求设计的动力。
我非常赞同曾振伟老师的观点：“设计是智慧、博学、理性的复合体”。感性的创意，理性的思维，对美的执著，丰富的涉猎是一个优秀设计师的基本素质。由于对设计的深入理解与感悟带来的我的自信与充实，我意识到：我为设计生。
嗜“新”如命
我自认是一个嗜新如命的人。追寻新的刺激就像吸食鸦片，遇到新鲜的物件，一定不会过夜。每天我都会找到无数个新鲜点，无数个不睡觉的理由。每天睡3-4个小时是常事，我的习惯感染了同学设计的妻子、在清华学建筑的女儿和我们家的爱犬”巴吉度”，它不到夜里4点不睡觉。我不吸烟不喝酒，理所当然的将所有的“零用钱”都投在了时尚的电子设备上，为了满足我的嗜好，总能为自己找到各种冠冕堂皇的理由。
记得80年代初，在一个朋友家第一次接触了日本兄弟牌点阵式彩色打印机，当时还只能打十六个颜色，虽然只能用色块和简单的文字组合，可它一下子就把我吸引住了。从那时开始，我似乎又找到了灵感，打着设计的旗号成为了彻头彻尾的电子发烧友。从中华学习机、PC286、386、486、586、到MAC、Table PC(平板电脑)；从basic语言编程，到数据库；半年更新一次手机；同时拥有几个PDA;在法国嘎纳为了买一个数字钟差点误了飞机„„每当我购置一件新的设备，便迫不急待地打开包装来尝试各种功能，如饥似渴地“啃读”说明书，了解每一个细节的时候；每当我睡不着觉，偶然想起一个新的点子，就会爬起来，打开电脑尝试新的效果的时候；我都会有一种前所未有的莫大的快感和满足。对科技的浓厚兴趣，使我成为国内最早用电脑做设计的设计师，使我所在的公司成为国内最早配备电脑的设计公司。
一个好的设计师，一定要永远保持对新事物的敏感与永不泯灭的好奇心。在不断地自我否定、自我更新中寻找新的灵感和氧份。
我想，是我的嗜好帮了我。
自由设计者
1986年的一个午后，邮电部邮票发行局的总设计师邵柏林先生找到我，邀请我为“国际住房年”设计纪念邮票。这项任务让我十分兴奋，构思了很长时间，但真正投入画稿设计，却是在预定交稿日期的前一天晚上才? 邮票设计让我有幸结识了邵柏林先生，从他那里让我领略了设计大师风范：概念的推敲、细微色彩的分辨、线段的精细调整、构图的分寸把握等等，开始我还懵懵懂懂不知所然，在邵柏林先生的严格教诲下，使我对设计的认识跃升了一个新台阶。我懂得了大师与常人之间的设计区隔。
回归
1983年，我从中央工艺美院毕业到天津工艺美术学院装潢系任教。让以前熟悉我的同事颇为意外的是，那个沉默寡言的陈幼林居然能当老师，而且还颇受学生的欢迎。我认为这不是性格的改变，而是对一种局限的突破。在做好自由设计师的同时，14年的教学经历培养了我系统的思维方式，以及分析、判断、沟通、说服能力，在学会表达的同时，更要学会倾听和理解。
在跟许多客户接触的过程中，我发现客户总有自己独特的对行业的理解和认识，有一些他们已经感受到但不能很清晰表述的需求。正确的方法是了解客户的概念和想法，把握住他们的真正需求，再运用自己的专业知识和与之充分的沟通，既要表现出对客户的充分尊重，又要赢得客户足够信服，建立起崇仰的光环，才能真正让客户接受你，达到帮助客户解决问题的目的。我虽然不是一个能说会道的人，但还算是一个能拿单的人。
作为一个设计师要想有更大的作为，必须学会沟通。1991年，我正式进入一家广告公司担任创作总监，一年后出任公司总经理。1997年底，我和三位伙伴共同创立了世纪座标广告有限公司，自己出任公司的总经理、创意总监。由于公司的合伙人和主要员工都有着丰富经验，世纪座标从创办伊始就站在了一个较高的起点上，在不到两年的时间里迅速确立了在天津广告行业的地位，成为一家以营销传播策略为先导、以平面设计见长的综合性专业广告公司。现在公司已经是80多人，3个子公司。我80%的精力已经不在设计上了。这应该不是我的本意。我期待着能够早日回归我的设计。
创意教徒--黑马
2006-08-27 09:29 [点击率:866]
创意教徒
黑马，本名张小平，黑马广告、中国生肖字体及图像设计大赛创办人。被吴冠中大师称作“新品种”的中央工艺美术学院77级毕业生；现任黑马广告掌门人，中国广告网CEO，以客座教授的身份在国内多家大学授课。领导黑马广告夺得300多项专业奖（任专业评审约300次），其中最高奖项为2005年莫比广告节包装类的唯一金奖，2003年亦获得“中国十大创意总监”称号。为多家报社和网站撰写专栏，出有《大惊小怪》、《左八右八》等九本书。
日前，听到两位朋友的对话，甚觉有趣。
朋友A（上市公司主席，个人资产是个迷）问朋友B（大地产机构新老总）
“你现在有多少资产？”
“连房子、汽车等，三、五百万是有的，但十年以后一定超过一千万！”
“那你现在是最幸福的！按我的经验，人在拥有 五百万的时候是最幸福的。资产越大证明规模越大，责任和压力就越大。你高高的坐在上面，好的东西你听不到，听到的全是坏的消息（等你去解决）。很多工作你也不可能（像创业期）一竿子插到底，丝毫没有任何的满足与成就感。” 接下来自然是满堂笑语。
其间更有朋友主动表示要为朋友A分担“不幸”，劝朋友A分些财产出来；他们宁愿不要幸福，但做梦都想更富有！
我能想象朋友A对现状的感受（因为身边有这样一群朋友），但无法代入，一是财产的原因，二是兴趣。
几乎现时大陆所有开广告公司的老板，一直都心怀做李嘉诚的野心，无论是几个人、十几个人还是几十人规模的公司。野心、决心和行动都让人相当敬畏。
而当前社会的意识又惊人的一致。老板见面会问公司有多少人，有没有去外地开公司？如果听到有百来号人的，在北京、上海又开分公司的，第一反应就是赞：“了不起呀”！媒体上也常用财富排名来亮人眼球，只要你财富上达到一定高度，人的品质也会跟着改变；有钱佬几乎是完人！
你难道不认为睁着眼睛讲大话、吹规模、吹财产的人越来越多了吗？时下，当许多人在面对一个并不熟悉的陌生人时，却依然相信他漫天吹嘘财富和摆款；末了，还要对他表示点恭敬的，都是很普遍的现象。钱的多少（哪怕是虚拟的），事实上业已成为社会的态度标尺。于是我看到了很多好戏。
好戏一：老板移民国外的第二天，便向广告界宣布，本公司已经国际化了，公司的总部定在国外某城市（其实是老板娘在国外生孩子，家在彼岸，当然那里会成为总部了）。
好戏二：某广告公司为了标榜规模，每每在《国际广告》、《现代广告》的100名大广告公司情况公布表上宣称，每年购买参考图书达20万元（牛吹的也太大了，不像是买来自用的，倒像是卖书的公司）。
好戏三：某广告公司某月同时接了25个房地产项目，这绝对是破了吉尼斯世界纪录。天啊！这超大排挡的出品供应，还能谈点品质吗(这不是吹牛是做牛)？
好戏四：原来也是专科毕业的专业老板，在公司圈钱上市后，早早就扔下专业，常以搓麻将为乐，大杀四方（也是看通了世道，及早上岸）
也罢。做创意工作的人，要立心与卖货的商家做利润的比较，在不规范的商业社会里是不可能实现的；而事实上大陆还不断有痴迷者，在比较中感到每况愈下时，于是兼而卖红酒、转而开饭店、咖啡店、酒廊的营生就顺理成章地出现了。
因为始终对创意的工作情有独钟，而命运又不让我进入纯艺术圈，我以为是宿命。在发展中国家，创意工作和卖货间的回报不可能相提并论，它们之间的差距受社会发展阶段的局限，其人为的抗争没有任何意义。要么你选择卖货，要么你安心做你确实喜欢的创意。
欧洲在经历了广告高峰期后，近年出现了不少游离在广告和设计之间的创意机构，他们也并非全是服务于那些小型的公司，像耐克、马莎百货、维珍航空等世界品牌也是他们的顾主。
中国目前的现状是：大型的客户要找大型的广告公司，而大型的广告公司有规模、有名气，出品中等就有安乐茶饭。但客户在付费上也并非统一高度，碰上一些泼皮的甲方（不分大小），给出的费用（先排除拖欠款）常是少得可怜；此况之下如坚持做大，除非背靠高矗的金山，否则容易找死。
与其打肿脸来撑场，我倒情愿面对现实，以做精、做细，做市场有爆破力的创意作品来给黑马定位。
“游刃于广告与设计之间的市场策动公司”这就是黑马的定位。
黑马的愿境，就是想承担“中国品牌精品制造商”的角色；坚信做一个商品就红一个品牌，进而影响一个行业，使甲乙双方的生意源源不断。
目前，大陆的营销传播界不是什么人才都缺，但同时具备线上和线下非常策略、强执行力的队伍和优质人才的确少之又少；这就成了黑马的空间。
清晰的市场定位，使我们斩断了任何自己开店卖货做甲方的野心，一心一意的去做好创意工作。明确的价值观，使我们迷恋创意工作，为客户在市场上的成功而欣喜。我基本相信：锁定、专心、专业，就是客户认同黑马的最大理由。黑马服务过无数的本土品牌，如太太、红桃K、华宝、神州、科龙、光明乳业、南方日报、城市画报、羊城晚报等；很多品牌在黑马服务时已跃升为行业的领导者。
黑马也曾服务过多个洋品牌，如雅芳、海飞丝、玉兰油、瑕步士、爱世克私等。黑马近年也以自己的创作实力击败了境外的同行，接手达能（法国）酸牛奶的大部分商品改造，特别是达能维爽优酪乳的成功，在华南区域一炮走红。
我从不隐瞒追求创作的快意，我和我团队的精英以此为乐；就连文章开头提到的朋友A，看到我的快乐都由衷的羡慕。
她羡慕我的潇洒：但凡与美有关的大赛都邀请我当评审；时常季节性的出入艺术院校去讲课（其实很花时间）；还有点私人空间读书、看碟、写字和发呆；传媒开会礼节上都当我是上宾（坐上席其实很无聊）；生意上赚多赚少不用向股民交代；公司生存可大、可小，可随时关门。她最羡慕的是：我能一直干着我喜欢的事，而且每件工作都可以一竿子插到底，那种满足感令她认为很爽。
我买车的原则很简单，不买名牌。那车最好一上路就消失在马路之中。我穿的衣服一定要高品质，是名牌但更要合身，最好外表看不出logo；任何饭菜（只要不变质），我都会吃的津津有味，包括有生以来的每一顿飞机餐。
我至今还不够条件进什么党派、教派，但我深信一直崇拜的是创意；创意就是我目前信奉的“宗教”。
这教以外我还相信有一个“金钱教”，那教可能是以五百万为门槛的，过了这门槛，人就开始“不幸”了。当然，我也相信五百万门槛以外，还有很多人在痴迷的往里挤，有很多人誓死接收这“不幸”。
冷静下来，我倒感觉自己很穷，因为值得一数的不是钞票而是作品，作品太少太弱了。尽管自认为是创意教徒，尽管自认能守着“清规戒律”。
唉！赶路吧，口水花又在喷了。
梦想，成就我的设计人生--赵羽
2006-08-27 08:20 [点击率:440]
赵羽，江苏苏州绿野广告有限公司总经理，赵羽设计工作室创作总监，国际设计联盟会员（VISUALOGUE）；IGD 优秀设计机构；《中国设计年鉴》编委；《中国品牌年鉴》编委；曾获得百余个国际国内奖项。
沉沉浮浮几十年的人生，总有很多事情可以回忆。但静静的坐在那里一个下午，发现想得最多的，还是手中的这支画笔„„
梦想——开始
20世纪60年代的第一个夏天，我来到这个世界。
我现在一直都相信，我与艺术的缘分是与生俱来的。因为在我最初睁开眼睛看到蓝天、看到阳光的那一霎那，就似乎感觉到了艺术的存在。从五岁时我就开始试着在各种载体上涂鸦，童心与想象力共融于白纸之上，诞生了诸如“天狗吃月亮”之类的故事，成就了我最初的“艺术”梦想。
中学时代，我逐渐对艺术有了某种理解，而当这种理解转化为热爱时，激情诞生了。少年的我曾将一幅幅生于心灵的作品抱在胸口，幻想着金色的未来。
70年代中期，在生活的压力下，我参加了工作，当了一年工人，之后又下了两年乡，干了两年农活。然而就在那个缺乏想象力的年代，我仍然坚持画画，也时常因为这样被抽到公社从事远景规划和大型宣传画、标语创作等工作。尽管没有任何报酬，但我的作品却初次得到了展示。
1977年粉碎四人帮后，就在恢复高考的第一年，十九岁的我满怀信心报考了南艺。绘画专业顺利过关后，录取通知书却迟迟没有收到。后来我才知道，这是因为恢复高考第一年中央教委为了照顾老知青的缘故，就这样我与南艺擦肩而过。尽管如此，我依然热爱着艺术，依然不懈地追求着艺术梦境。生活不仅锤炼了新的人生，也滋润了我内心深处那片艺术的绿野。
梦想——起点
1978年北京军区政治部录取我为艺术兵，在部队工作期间，我开始从事专业美术创作，特别在解放军艺术学院深造后，我的艺术理念发生了质的变化，创作思想也日臻提高。在此期间创作的作品皆在专业美术展中获奖。
结束了难忘的部队生活，我去了北影厂担任美工，任多部电影、电视剧美工及制片人。1980年回故乡后，在苏州市歌舞团继续从事美工，担任过大型文艺晚会的舞美总设计，如苏州市庆祝中华人民共和国成立五十周年《祖国颂大型文艺晚会》、江苏省第十五届运动会开幕式暨《这方水土》大型文艺晚会等。在此期间，由我担任舞美、服装设计的舞蹈《绣娘》、《担鲜藕》、《乡音、乡恋、乡情》、大型民族舞剧《干将与莫邪》等也屡屡获奖。这一切都为我从事平面设计奠定了比较扎实的基础。
到了1992年，我的“春天的故事”也从这一年开始了。由于当时文艺演出跌入最低潮，歌舞团的领导多次要求我下海。当时全团工资都发不出，我是一名党员，应该带头为歌舞团减轻负担。就在这样的情况下，我开始在一个房地产开发公司上班，每月的工资只有300元，什么都做。我们报批一项高层建筑，却由于当时城市定位在能否建高层问题上有些争议，最终被搁浅下来。领导觉得干了半年多大家都很辛苦，为了表示安慰，建议我另开一公司，经营项目由我定。最后我选择了能体现我专业的领域——广告业。
就这样，在一个偶然的机会下我走入了这个行业。在90年代初，广告业的设计普遍不被人们所重视，经南方朋友的介绍，我决定为企业做一些透光布灯箱。在当时，我公司制作此项目在全国亦属率先，因此业务很火爆，几乎每天除了白天正常工作，晚上也常常加班设计制作灯箱画面。当我公司做得很火时，一夜间冒出很多广告制作公司，纷纷学着我们做同样的业务，我感觉是时候改行了。我成立了自己的工作室，做设计是我的专业，从为企业设计形象的思路开始，我的人生道路便发生了一次重大的转折，艺术生涯也步入了新的起点。
梦想——实现
90年代，企业发展迅速，拓展市场须各自确立其市场定位和企业理念；设计不只是一种促销工具，设计师须以专业视角和观念为企业塑造形象，传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能作用，达到应有的市场效益；一方面又能蕴含深层次的文化素质，以独具风格的形象动力，对内产生更大的凝聚力和激发力，对外焕发更强的信赖和知名度，“内聚外强”，这是我们为企业形象整合规划与实施的核心目标和使命。
我与企业一起成长，了解客户与市场的情况，以量身度造的宗旨，为客户设计适合得体的企业形象。我不断地探索和实践，将东方思想文化与传统文化，融汇现代化气息，创造出富现代感的中国文化企业形象。
意想不到的事接踵而来。我为客户设计的那些企业形象类作品在中国广告节上屡获佳奖，一些专业刊物也特别介绍了我的作品。而后客户纷纷主动上门请我公司为他们做形象设计。每天的工作都富有挑战性，公司的员工，也在我的带动下积极投入工作，作为公司的总监又是领导者，我不仅注重对年轻设计师的培养，也致力于开拓国内的设计事业。设计的领域越来越广阔，就以平面设计而言，除了海报、包装、商标、企业机构形象外，还有品牌形象。沈寿是我国苏绣一代宗师,而姚建萍继承了沈寿大师的衣钵, 为周恩来、邓小平、江泽民、安南等领导人绣过肖像，是一位当代年轻而有才华的工艺美术大师。我在设计形象上给她的定位是，在传统和民族的基础上渗入一些新的元素，强调创新和突破，但民族特色这块基石不能动摇，因为民族的才是国际的。
2002年9月，应香港、澳门平面设计协会邀请，我随中国平面设计代表团赴港、澳与设计同仁进行交流，通过交流让我感受到他们都是拥有东方热情与西方和谐的设计师，这和他们在香港成长有一定的关系。对一位中国设计师而言，如何处理东西方之间的关系是最艰难的任务。
梦想——成果
2003年，中国包装设计协会授予我公司全国委员单位和A级设计机构称号。同年，荷兰埃佩尔顿传来喜讯，苏州荣幸地被评为国际花园城市，而初评的审报文本以及展示推介演示、纪念品、VCD设计制作都是我工作室赶制的。“国际花园城市”标志是整个申报文本系统中一个重要组成部分，我以苏州藕园的漏窗为设计元素，结合繁体的“园”字作为设计图案，“园”字中间部分用花卉点缀主题，恰如其分地表现了苏州园林“瘦、漏、透”的特征，寓意苏州精致、典雅、绿色的花园城市景象。而展开的申报文本与礼品秉承苏州古典简约的设计风格，在制作工艺上巧妙运用漏窗这一元素，体现苏州独特的文化底蕴，丰厚的历史传承，典雅的园林和别具一格的人文艺术。接着，我又负责了苏州市政府的一些重大设计项目，如第二十八界世界遗产大会审办宣传册，及接待各国领导人的文艺演出及礼品设计工作。
我体会到，要激发我们的文化传统然后思考如何去创新，赋以时代的生命，并为达到此目的巧妙的表现出来。这说来容易做起来却极不简单，需要有一定的绘画功底和图形的基本功，并对本民族的传统艺术有一定的了解，才能适应现在市场的需要。
2003年10月，应VISUALOGUE国际平面设计社团联盟邀请，我随中国平面设计代表团参加在日本名古屋召开的世界平面设计社团联盟会议。2004年，AGI世界平面设计大会在北京举办。大会主题为“中国风”。古语“风”字取形于“八”，意为“八面来风”，有交流和互动之意。我有幸被邀请代表国内设计师参加了这次盛会，受余秉楠老师的委托，在苏州以扇子制作了一批AGI会员的作品以馈纪念。拜读世界大师的作品，让我懂得简洁主义的精髓。中国有着无穷无尽的艺术和历史源泉以资借鉴，我对待设计创作的态度基本上和亚洲人对待中国文化的态度一样，都是中西汇聚、化繁为简。
梦想离我越来越近，历经磨练，开花结果的收获季节也已到来，尽管年华逝去，但我无悔，因为艺术包装了我的人生。
审视设计，拷问自己--齐风
2006-08-27 08:21 [点击率:425]
齐风，南京天一企业形象设计中心总经理，南京平面设计师联盟创始人，1993年毕业于南京艺术学院装潢设计专业，1994年创建南京天一企业形象设计中心，1998年创建南京平面设计师联盟(NJGDA)，2002年加入国际平面设计社团协会(ICOGRADA)。
我，生于70年代初，平面设计师，从业十二年。从整个90年代到现在，我亲身体验并参与了设计在意识、技巧以及硬件、软件等方面的诸多革命，设计永远没有止境，而我的奋斗也同样永无终点。我对待自己是严厉而苛刻的，相对静止便是绝对倒退，我用这个不断审视和拷问自己，这也给了我一条不太平滑的人生曲线，但对于我来说，平乏才是真正的折磨。
在进入设计行业之前，我其实从没想到有一天我会坐在苹果电脑前从事设计工作，1993年之前，我的专业是国画，成为一代国画大师是我幼儿园时就有的梦想。国画讲究意境高远，要求人心如止水，可以象诸葛军师那样抚琴退敌，而我的性格可能更适合去杀开一条血路。在南京艺术学院装潢设计专业毕业后，面对未来，我对自己做了可能是第一次的人生拷问，我最终决定放弃国画大家的梦想，那对我来说实在是遥不可及。1993年的夏天，很长的一段时间中，我的头脑里只有茫然，我不知道自己该做什么。这时，一个偶然的机会使我走上了平面设计这条路，我去了一家广告公司打工。第一次接到的任务是一则报纸广告，客户十万火急地要我两天完稿。我在那种无电脑、无参考书、无工具的三无公司，胡思乱想，天马行空了整整一天。第二天，我在一家用北大方正软件的打字社植字，当时印刷还不像现在这么简单的发菲林片，我先要按草图的字号大小把字打印出来，再赶回家用剪刀、胶水手工拼接，图案部分手绘，在经历了一整夜的殚精竭虑之后，在经历了从未想象过的艰难之后，递交报社，发稿，居然效果不错！生平的第一件设计作品就这样完成了。这可能是我走近设计的第一步，那个报稿我至今仍保留着。
1994年广告设计行业刚刚兴起，苹果电脑也才在少数公司出现，总体水平很差，老实说当时我只和普通的打工者一样，踏踏实实地为别人工作，为自己建立基础。但意想不到的事情发生了，因为年轻，锋芒太露得罪了公司上层人物，我被排挤出公司，这对我造成了巨大的打击，何去何从，我又面临一次人生拷问。最终我的创业计划提前进行„„也许我天生就该创业，骨子里始终坚持着“敢想敢干”的韧劲！1994年的一天，天一广告传播公司成立了。踏进了设计这一行，心也随之静了下来，不由地开始思索究竟什么才是“设计”。对于设计，我想定义，但却无法定义。因为设计的含义太广博了，就如同“道”的概念，无边无际，包容天地。设计的内容可以是一张海报，一个包装，也可以是自己的一生甚至一个国家的未来„„每个人都可以是设计师，只要用心思，每个人都可以创造出自己满意的作品。在我眼中，每一件作品的设计都是对自己的一次肯定与突破，而设计的巨大乐趣就蕴含在这一次次的自我发现和实现当中„„
1998年设计市场开始渐渐地成熟与繁荣，各地的设计师由分散纷纷走向联合，这里有几件突出的事件，1998年8月举办的首届设计博览会，这是历年最大的一次设计交流会，当时国际国内大师差不多到齐了，盛大热闹的场面至今还记忆尤新。让我也有机会认识全国各地多位设计师，从交流中得知，大家的想法虽地域不同但思想空前的一致，成立联合体提高设计师的整体社会地位，让设计的概念普及。最先成立的设计师联合体是深圳、上海，这两个无愧于设计最前沿的城市，深圳已成功地举办了“96平面设计在中国”，上海也同样举办了国际海报邀请展。受这几件让人热血的事情影响，我在同年9月联络赵清、鲁文、高磊石等二十余位优秀设计师由各路散兵汇聚成了康庄之师，发起成立了南京平面设计师联盟，简称“南联盟”颇有邀各路英豪济济一堂、共聚大义的情怀。
当一个区域的整体设计的实力产生了品牌效益，设计师的个人的发展才会有前途。这一简单而质朴的想法得到了南京诸多设计师的响应和支持，再看全国各地，广西的火花，上海的设计协会，宁波设计协会，武汉的九一设计协会。设计师联合的势态业已形成。设计师趋向于以整体的概念面向社会，面向客户，其实这么做也是一种自救。
在1998年到2002年之间，“南联盟”也干了几件颇有里程碑味道的事件，第一件事，第一次将海报设计作品发表在《包装&设计》杂志上，这当然要谢谢《包装&设计》的廖雅丽女士，她以极大的热情支持了我们，紧接着在《艺术与设计》杂志上也进行了设计联盟的设计作品的亮相。我们后来还走访了上海平面设计师协会的马德冈和姜庆共等人，交流了许多办协会的心得，那时候觉得全国的设计形势一片大好，作为个人，也产生了创作的动力和激情，这一点直到今天我还在深深地回味。在组织了大大小小的活动二十多次、参加了国内外各种展览后，联盟的名字也第一次也走向了国际，加入了icograda，这件事我要郑重感谢余秉楠教授的引见。
今天我创立的天一企业形象设计中心已历十载，期间服务过的大大小小各行各业的客户不计其数，如果从业内的标准来看，公司400平米的规模在华东地区已经是屈指可数的设计机构了，但享受安逸不是我的天性，拷问自己才是我的习惯，我的眼界在更远
善小则美，有容乃大－－徐筱蓉
2006-08-27 08:28 [点击率:529]
徐筱蓉，1994年在海南创办了小容设计公司，作品屡获“世界之星”包装设计大奖,“中南星奖”包装设计奖，荣获中国优秀包装设计师荣誉称号和中国包装设计行业先进工作者。
在设计界的朋友中，不少人都叫我“小容”，其实“小容”是我的艺名，我的名字叫徐筱蓉，谈起我的设计人生，还是先从我的名字说起吧。
听外婆说，在我出生的时候，窗外有一棵芙蓉树盛开着美丽富贵的芙蓉花，像似徐徐地送来温馨的祝福，于是我便被取名为筱蓉。不言而喻，祖辈是希望我也能像芙蓉花儿一样美丽动人。
现在看来，我学美术设计是一种冥冥之中的安排。因为小的时候我并没有受过专业的美术训练，可是初中三年级时在全校的美术比赛中我居然拿了一等奖，没想到的是就是那个一等奖一步一步地把我引向了艺术设计的人生之路。
获奖以后，县文化馆的美术创作学习班里就有了我的名字。记得在县文化馆搞美术创作时，有位肖老师见我执着勤奋，就写了一封推荐信给当时的江西省绘画权威施绍辰老师，让我走到了大师的身边，而那时，我只有17岁。
让我难忘的是，施绍辰恩师见我求学心切，家又离省城有几百公里，就安排我住在他自己家里学画。当时在他身边的所有学生都十分地羡慕我。在施老师的身边，我不但一步到位受到非常严谨的基本功训练，还常常能见到省城美术界一流的画家、兄长。那时陈丹青在江西插队，也常常到施老师家做客，他还给我画过素描。这些的确让我开了眼界，对我的成长起到了一种潜移默化的影响。
我时常会想，在我人生的道路上，怎么在关键的时刻总有贵人相助，也许是那吉祥的芙蓉花带来的福分吧。
但好景不长，我高中毕业时正赶上知识青年上山下乡，这在那个年代是不可抗拒的选择，人人都得响应号召。下乡那年我18岁，在农村，我经历了6年的蹉跎岁月。
也许只有我们那个年代的人才能体会到那种身心的艰苦磨难，特别是我这样一个家庭出生不好的子女，经常受到别人的冷眼，打击就更不用说了，真是数不清暗自流过多少眼泪„„
心若在，梦就在。
那时候，每天除了干完好农田活外，我唯一的追求就是画画创作。白天在田里休息时，我以大地为画纸；晚上在夜深人静时我就守着煤油灯画画。我创作，我思索，手不画时心都在画，执着地追求着。为了能参加一年一度的创作学习班，平时在生活中我留心观察，在劳动中我体验生活。就这样，每年我的创作初稿都能入选，最终我被推荐参加省里的美术学习班。而每次在学习班里的学员们都能集中近一个月的时间进行创作，这对当时的我来说是多么幸福的一件事啊！
在学习班里我是年纪最小的，所以总是能得到前辈和兄长们的指点帮助。在我22岁的那一年，我创作的年画《军民鱼水情》被江西人民出版社选中出版，这对我来说真是一个莫大的鼓舞。1979年是恢复高考的第二年，这年我同时拿到了两所大学的录取通知书。记得那一年江西有6000多人报考无锡轻工业学院造型美术系（现江南大学设计学院），最后录取三人，我就是其中的一个幸运儿——经过十年不懈地努力，终于盼来了这一天！真是长期积累偶然得之！
从告别乡亲，走进大学的那一天起，我心中就暗自发愿：用心珍惜，要让那芙蓉花儿年年盛开！1983年我以优良的毕业成绩被分配到江西省外贸包装进出口公司，从事出口包装设计工作。1988年海南建省，当时号称十万人才下海南，多少人都涌向那块热土......我是海南的媳妇当时和在南京艺术学院任教的丈夫分居两地，自然我们也向海南各自的对口单位申请，结果很快我们都接到了调令，我被海南省包装进出口公司引进，并任命为设计部负责人。当时的海南的确落后，和原单位江西外贸有着天壤之别，真是从高楼大厦走进简陋小院，我的部门只有几平方米大小，除了几张陈旧的桌椅外就没有其它东西，更谈不上什么参考资料，先进设备之类。何况公司给我部门压下的任务还不轻。
我也只好面对现实，带领同事们活跃在如同战场一般的商场上，那时我人生地不熟，又没有任何业绩，只好经常上门服务，免费接单，用心设计来迎得客户的认可。其实当你的作品真的为企业创造了效益，被社会认可了，客户是不会放弃你的。我深深地体会到不论做任何事情，首先都要替别人着想，帮助别人就是帮助自己！
就这样任劳任怨，凭着一颗平常的心服务在海南的商场上......1989年我的出口包装设计获得中南星奖一金两银，为海南省创造了零的突破。后来每两年一次的中南星奖我也总是榜上有名。这真是一份耕耘一份收获啊！
20世纪90年代中期是计划经济向市场经济转轨的时期，当时海南公司林立，下海如潮，我也随着大潮试着“下海游泳”，1994年在海南创办了小容设计公司。这对我来说真是挑战自我：没有学过管理，没有靠山，白手起家。我也清楚地知道，要在社会上立足，不能光是单一搞设计，还要服务好客户，带领好员工，协调好方方面面的关系，把握时代的潮流，还要有与时俱进的思想意识。这些的确是一门综合艺术。为此我尽量把心态调整好，并引用了先辈的名言“善小则美，有容乃大”作为公司的设计理念。这也正巧把我名字的谐音“小容”两字都涵盖在内，从此“善小则美，有容乃大”成为我设计人生的座右铭。我时时勉励自己，谦虚做人，海纳百川。
在经营的过程中，每一步我都走得很艰难，碰到过不同类型、不同层面、不同性格的客户，还有各种大小不
一、类别不同的业务。在这过程中我深深地感受到做商业美术和纯艺术不同：商业美术太需要方方面面的沟通，只有各方面都达成了默契，才会有好的创作状态和创作灵感。俗话说的“和气生财”不是没有道理的。
在我的设计历程中，虽然曾经获得过不少荣誉，但有几个还是令我难以忘怀的，如：1994年我为海南制药厂设计的“红宝太胜胶囊”荣获全国外贸包装设计优秀奖，95年它又获得联合国颁发的“世界之星”包装设计奖，这为海南又一次实现了零的突破。海南椰子节的徽标让我和海南人民拉近了距离，还让我得到了很多的机会，海南女子合唱团的徽标让我体会到海南女子合唱团女子的心声，她们总是佩带着它唱遍海南，走向全国，漂洋过海给侨民送去欢乐，这真是让我喜悦.....荣誉对我是最大的激励，压力对我是最大的动力。我全身心地经营小容设计公司，我尽最大努力去竞争有机会的业务，如“灵山大佛”的徽标、“海南椰子节”的徽标、海南高速公路的徽标等，海南数十家企业的徽标都出自于小容设计公司。“小容”在海南已成为品牌，客户慕名而来，满意而去。我认为这和“善小则美，有容乃大”的哲理是分不开的。
2001年，我为了家庭的团圆，从海南迁到北京定居。又开始全新的生活，首都北京是中国的政治文化中心，它蕴藏着深厚的文化艺术底蕴，是无数人向往的地方，这里人才济济，藏龙卧虎，一直以来它都深深地吸引着我，为了自己能尽快地融入这个群体，适应这个环境，几年来我在慢慢地走进北京，融入北京，品味北京：有时在清华园里听课，让我回到学生时代，有时在老舍茶馆里品茶，让我品味出老北京的韵味，故宫、天坛、颐和圆，雍和宫还有北京的老胡同都是我最爱去的地方，北京在逐渐地走进我的心里。
我热爱生活，更热爱我的事业；我感激生命，更感激生命中给我的磨难；我感恩我的亲人，更感恩我的老师。现在我人到中年只是感觉时间过得太快，要学的东西太多，只是想能多设计点受大家欢迎的作品。让我心中的芙蓉花儿年年盛开......一个设计师的设计历程
2007-04-12 11:48 [点击率:3489] 石芸
上海家化设计师
记得两年前，公司邀请了著名油画家孙良先生做了一次小型的座谈会，当时每个人都有一次提问的机会，我的问题是：“请问您绘画的灵感来源是什么呢？” 孙良先生的第一反应是：“这是一个被问及次数最多的一个问题„„”
是啊！所有的设计师或者非设计行业领域内的人都会对一个思维想法的成型有着浓厚的兴趣！
一个灵感的诞生是这样的奇妙和难以琢磨。有什么方法可以让我一直保持着旺盛活跃思维的生命力呢？不同的是，孙良先生是一位绘画艺术家，他的想法只受他自己的个人意愿驱使，他可以不必迎合任何人的需求或意见，可以任由自己的思绪引领，用画笔描绘出一个又一个的奇异的想法。而一名设计师，似乎就不那么自在了，每一个设计都须满足消费者的需求、符合品牌定位、完成一定的功能性要求、直至自己的想法在工艺上实现。可见设计是这样的一个有着众多规则的游戏！
回头看这12年的设计历程，发现自己对设计的理解和设计作品的形成都在不断的变化着。
在早些年选择专业时是有两条路摆在面前，一个是艺术类的油画专业，另一个则是设计专业，当时“设计”这个词在中国已经逐渐热门起来，他代表的是一种另类的生活方式，奇怪的外表，个性的表达等很多异于常人的方式。喜欢新奇事物的我毫不犹豫的选择了设计，尽管当时学费昂贵(油画专业是国家定向培养的)。
大学四年是一个学习用各种表现手法表达自己奇怪想法的阶段。由于不受真实的社会环境的限制，我们做设计往往从自己的意愿出发，抓人眼球是第一位需要考虑的因素。老师的评分准则似乎也是以个人喜好为标准的。那时的设计心情是轻松的，思维是跳跃的。但是，回过头去看看，又会觉得当时设计的最大的问题就是可行性的问题。
在毕业后的四年里，逐渐接触到了设计真正的最终评判者——消费者，涉及到了品牌、行业、工艺等各种环节和因素，设计开始变得不那么诱人了。一些天马行空的设计在早期就会被内部弄掉，完成一件设计任务必须仔细揣摩设计标准、流行元素、工艺要求等各方面。事实上，这时接触到的才是现实意义上的设计工作。一件设计作品不能到达消费者手里，促成消费行为的发生和完成，那么商业设计的意义又在哪里呢？于是，做为一名化妆品包装设计师，我开始努力的研究消费者行为和品牌的相关知识。
在公司的最初四年，就是对公司所属品牌、工作流程和工艺经验的一个积累期。其中对设计最大的感悟是，逐渐明白了设计在整个公司流程中的位置，一个前因后果的关系。消费者与设计师的关系。如我所述，消费者需求→市场部决策→设计中心设计→工艺开发生产→消费者满足→消费者新需求，就是这样的一个循环。这并非一个简单的类似生物链的关系，设计部门在整个过程中并非只在设计时出现，设计部门似乎与每一个环节的工作都息息相关。每一个群体发出的声音都必须在设计中考虑到，并且在最终的设计作品中表现出来。此时对设计的理解变成了一个有许多状语的动词，一个有着许多规则的“游戏”！
其实到这里，设计已经变得困难重重了，常会听到“设计是备受摧残的职业”等各种说法。同学聚会时，发现已经有一半的同学改行。设计工作开始变得不再那么有乐趣了。产品设计的周期是非常的漫长，通常一个需要开模的设计任务毫不夸张的说，在一年左右，在这一年里面你的设计会被不同的人捏来捏去，有时最后都不知道自己的初衷是什么了，因此一个好的设计师要能够把控好整个开发流程中的每一个环节并且始终紧记设计初衷。这始终是说说容易做起来困难的事！尤其，作为一个公司的设计部门，专事公司下属的的所有品牌，其优劣势也是显而易见的。优势，毋庸置疑的是与品牌的良好的沟通和专业领域的强势。化妆品的外包装设计在设计这个大范畴里实在是属于很小的一块，但是其专业性又非常强。其经验值的要求非常的高，对于材料工艺的经验值是设计师很有价值的一块。劣势，也是显而易见的，由于是公司的一个部门，必定接触面会相对狭隘许多，时间长了会影响设计师活跃的思维。
八年的磨练让我在品牌、市场和化妆品外包装材料方面的经验值飞速上升，产品设计开始变得游刃有余、丰富多彩。思考的问题似乎又回到了原点，闪光的原创变得尤为重要。经验值需要时间的积累，但是好的想法确实是一个综合性的“化学反应”。始终是难以用时间来积累的。设计于我的真正意义似乎在各种不同的要素之间变换着。
记得一次在原研哉的书中看到一段话：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而应该是一个抱设计理想来生活、来活下去的人。” 当时觉得这是大师的觉悟和感慨，设计于我和很多设计师来说一直是一个谋生的手段罢了。但是，如果设计对于我真的只是谋身的手段，设计是这么的“痛苦”，我又如何坚持这么久？不知不觉中设计变成了我的生活，变成了一种理想„„
安妮和设计
2007-06-29 14:40 [点击率:1586]
安妮/北京设计师
说有“上天注定”这回事是一种神秘的想法。它让我无数次反思自己与设计的渊源。有朝一日，如能真正与它对话，那我将会用我一切的经历并以设计方式去传播呈现。而这种追求的定位，还将延续下去，这样的继续到底意味着什么？
现在踏足于设计事业，从反面肯定了如果就这样放弃了，就犹如某种生命一旦消逝便不再回复，即使我拥有再多在我身上可以发挥的潜能，也无法体会拥有的妙意何在。一切都会像是一种错置，拼贴着一幅没有署名的自画像。
倘若设计仅仅是我为之生存选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥我能力的路，而在这条路上我会走出属于自己的脚印，因为我在孩提时代起就这样去准备，去练习了。
我出生于昆明。从小和奶奶、姑姑在一起生活，当时家里人对我没什么特别的培养规划，不像现在的小孩立志得都比较早，总而言之，我是被到时候看造化的人。在六岁那年搬过一次家，楼下住着位幼儿园老师。进到她家里，外屋是画班间，屋里贴满了展现天性的儿童画，精彩极了。那样的视觉场面在我六岁时的心里留下了深刻的视觉记忆，现在我可以说明那样的一种记忆是兴奋和激动的。而这样的感官情绪在我二十二岁留法做交换学生时参观到的卢浮宫里的景象有着同等份量。它们都让我感到视觉艺术之美的震撼。对我来说这真是了解绘画的起点。而她不仅仅是一个幼儿园老师，自己也是出身于绘画世家的一位画家。后来她成为我绘画的启蒙老师！
从那时起我就开始接触并使用着各种不同画材、纸张，把不同的感受去用绘画来表现。想起那时很有意思，一会儿做听音乐的绘画练习，一会儿做听故事再画的练习，给了我一块可以表达自己感受的自由天地。我开始有了自己的爱好和特长。而这对生活在一个严肃的，军人家庭环境的我来说，产生了反差。也形成了性格中的两面性：精益求精，严格职守，和天马行空，自由浪漫。在大学时期我崇拜怀斯的超写实水彩，同时也非常崇敬八大山人的大写意花鸟，他们的风格对我的绘画作品产生了影响，我体会到了在他们画作中的淡淡的忧伤之美和深层次的画外意境。也同样带入了我部分设计作品中。
作为一个女孩子，是否该答应学校大学毕业后直接留校任教，这样的责任让我恐慌，我拒绝了。即使在大学里我受到的培养是超出了普通学生的培养，我的教授是按一个艺术家的定位严格衡量我的，他的这种严格是没有学生再能承受的了。家里人为我安排在民航当空姐，我拒绝了，在这个现实的社会我倒是让人不理解了。这拒绝是要有勇气和承受的。我的性格很烈，时常以破斧沉舟，尽人事听天命的态度对待认定的事情。而关于我在生活中的角色专场每次都很戏剧和大对比，比较刺激，更不合乎逻辑，但是事实！
“中央美院”，以前没想过也不敢想；“平面设计专业”，对于搞纯绘画的我是接触不多的；只感觉在中国画大写意与平面设计之间有着相似的同源关系。“肖勇第七工作室”，只因当时门开着并且马上要开新生见面会。我报考的类别是同等学历研究生进修。在我的身上渐渐的聚集着一股巨大的潜能，这对于直接就读于此的设计本科学生来说是不同的，不同在于生命力和自信心的差异。我到美院就满怀激情投入到新的学习和生活之中。但在深处，这份激情即高涨又脆弱。我像是总害怕有一天会对我说：“这里不属于你！回到你原来的地方去！”也许正是这样的危机感让我更坚定的去了解什么是平面设计，怎样去做设计，怎样才会配称得上是一个设计师，平面设计的专业细分，又怎样寻找自己的位置。两年间除了系统专业的学习习近平面设计专业知识外，我还选修了许平教授的设计管理与策划的课程，后来我做了第七工作室的教学助理，管理过大小的国际交流课程与项目。接待协助过国内外有影响的设计师在美院的教学课程。这是我在学设计时很荣幸的事情，从他们身上我有着不同的感悟，每次都有“听君一席话，胜读十年书”的感受。还有值得告诉大家的是不管我身处何种状态，我都没有放弃我的绘画创作，还仍在继续。
后来，我离开了美院。在一家还算有名的杂志社的设计部找到了一份差事，当时我所做的与在美院接触及认识到的设计差异太大，只受上司和固定板式的限制，整天待命于编辑的加字删字，换图什么的，所处的是一种让自己封闭的状态。可是那一次(是人生头一次)发现自己陷入困境。竟然完全被控制住了。我快“窒息”了，滑稽又可悲的是在这种时候我所接触的高等艺术和设计的教育却成为我的堵心石，我无能为力再继续下去，连我自己都吃惊这份工作对我来说是这样的不可忍受。这将我带入对设计行业的现实恐惧当中！我提出辞职，丢掉了我以设计的名义找到的工作。
没有任何方法可以检验哪种选择是好的，因为不存在任何比较，一切都是马上经历，仅此一次。像是一个演员没有排练就上了舞台。
我渴望做点什么，以免再走回头路，我恨不得猛然抹去过去的学识。这就是眩晕，一种让人头晕眼花的感觉? 要逃避痛苦，最常见的就是躲进未来，在时间的轨道上人们想像有一条线，当前的痛苦将不复存在。我说服自己不要在逃避与停滞，但是要做到坚持，就不得不处理一些在设计工作时遇到的实际的问题。
自第一次离职经过了大概一年，再此期间我经历了第二次在私人设计公司做平面的离职，和在传媒广告公司做平面的第三次离职。也许我是在有过第一次工作尝试后才能进入第二次，而同样拥有过第一、第二次才进入了第三次。而在我每一次的离开都会提高一个层次（也多一种不同设计倾向的尝试）设计的经验日趋成熟。同时我还清清楚楚的记得在这些不同的领域我学习到和接触到的所有经历。
到现在我有自己的设计工作室，独立接手设计事务。我作为一个平面的视觉设计师并不是简单的选择某种生存境界，既不是选择的结果便算不上功绩也算不上失败，有时面对一种强加给我们的状态，在我看来设计的能力是在于调整而不是单纯的妥协和抵触。只有在去证明过以后，对设计的悲观与乐观的概念才具有意义。
“我”的独特性恰恰是人们无法想像的一部分，我们能够想像的是众人身上一致相同之处。“个别的我”区别于普遍，因此预先猜不出，估不了。
我感谢养育我的奶奶与姑姑，她们从我六岁至今，二十年间对我的学业、事业的发展，毫不动摇的给予我巨大的精神鼓励与财政支援，她们同样是辉煌的。
设计，在路上
2010-01-26 15:59 [点击率:199 文/刘永清(深圳平面设计师)蒙《包装与设计》杂志的抬爱，约我为设计人生栏目写一篇介绍自己设计之路的文章，这让我陷入了深深的犹豫之中。因为对于一个刚过而立之年的我而言，在过去的日子中并没有取得什么辉煌的成绩，而未来还有漫长的道路要走，实在不知道跟朋友们谈些什么。杂志社的约稿，让我不禁回忆起这么多年走过的道路，彷佛昨日重现，一幕一幕，真真切切，就在眼前。虽然现在我都说不清楚我的设计之路始于何时，但经过这么多年，设计已经成为每天的工作，并融入到我的生活里，甚至是血液中。一路走来，虽说是波澜不惊，却也历经各种酸甜苦辣，但始终未变的，是对设计的执着和激情。
我的职业病 “这几天总是出不了好东西，心情很不好”；“昨天晚上搞到三点，终于出了一个好方案，兴奋了一个晚上，来，你赶快看一下”；“这款包装做得太棒了，要是换一种工艺效果可能更好”；“这件衣服确实不错，就是标志太难看了，还是算了”；“这家店的装修风格很不错，我们下次可以带客户来参观一下”；“这幅广告做得真有创意，等我拿相机拍一下”；“这个导示牌做得真好，让我摸摸是什么材质做的”„„就这样，总是遭到朋友的埋怨：“你是来逛街的，还是来工作的？”朋友的埋怨完全有理。我，也只能报以歉意的一笑。
可以因为包装的好坏去买一款产品，可以因为商标的设计去选择一种商品，这就是我，不知从何时起，习惯了用设计的尺度打量商品，用设计的眼光观察事物，用设计的思维对待生活。
与设计结缘
谈到与设计结缘，还得从初中说起，当时班里每次出板报，我都成了班里的不二人选，写写画画，只是一种兴趣而已，在懵懵懂懂少不更事的年龄，并不知道这对于自己今后的人生道路有什么影响。除了出板报之外，我还写得一手不错的毛笔字，更加得到了老师的赞赏。渐渐的，老师开始注意到我的艺术专长，并建议我升到具有艺术特长教育的樟树三中。在宋老师的指引下，我通过努力，最终考入了樟树三中。
一入学，就发现没有接受正规训练的我变成了门外汉，连以前一直在画的“白描”都不知道是什么，很多东西都不会。不过功夫不负有心人，凭借之前积累的美术功底，加上席老师的悉心教导与自我努力，很快我就在班上崭露头角，获得了席老师的赏识。于是可以经常跟着席老师去画墙体和海报，就这样，对绘画的兴趣不断地增加。
在樟树三中的这三年，我通过不懈的努力，使自己拥有了较为扎实的专业功底。光阴似箭，一转眼就到了高考。凭借出色的专业能力，在报考了12所大学的情况下，得到了14张专业录取通知书，当时席老师还跟我开玩笑说你现在可以到街上去卖专业通知书了。但事与愿违，由于英语成绩的原因我没能如愿以偿考入理想中的美术学院，最终以高考专业名列前茅的形式进入了郑州轻工业学院工业艺术设计装潢专业。
在众多老师的指点下，大学二年级，我就有幸得到了毕业班学长都未曾得到过的专业设计大奖。荣誉总是具有振奋人心的力量，它更加使我品尝到了设计带来的快乐以及小小的成就感。于是，我继续向前，一个又一个荣誉也接踵而至，我成了班上的获奖大户，更让我满足的是老师和同学们的赞许。
在设计的路上，我从来都不是一个人独行，我也非常喜欢跟身边喜爱设计的朋友们一起进步的感觉。由于在高考艺术考试过程中，我不但积累了丰富的备考经验，而且有多件作品入选了“中国美术学院高考优秀作品集”。所以，在朋友的劝说下，我决定把经验与学弟学妹们分享，于是在高中期间同时开办了高考艺术专业突击班，因为良好的效果以及学弟学妹们强烈的学习愿望，一开就是几年，使我深入体会到了什么叫“教学相长”。
几年的大学生活，时刻未曾放弃努力的我，收获良多，专业水平也与日俱增，与社会也有了更多的接触，对设计的认识也处于不断地深化和改变之中。在毕业的那一刻，我已经与设计结下了不解之缘。
与设计相伴
还没毕业，老师就热心为我推荐了工作，我婉言谢绝了老师的好意，只身来到了改革开放的前沿——深圳，因为我知道，深圳是中国改革开放的窗口，因为我相信，那里也会是设计的前沿，能让我学到更多，走得更远。冥冥之中，深圳这片热土在召唤着我。
初到深圳，我曾在陈绍华老师和杜华林老师的公司就职。一方面，作为一名刚毕业的学生，能够亲身得到陈老师和杜老师的指导，无疑我是幸运的。另一方面，到了深圳，我突然感觉自己很渺小，原本以为自己懂得很多，结果发现自己会的东西其实很少，失落、压力汹涌而来，这时，是希望给了我勇气，并逼迫我加倍努力。将自己归零，象个小学生一样，一切从头开始，从诸如修图、完稿、出菲林这样的任务，一点一滴，扎扎实实地去学习、去实践、去积累、去领悟。天道酬勤，通过艰苦的努力，学到很多必要的知识和技能，设计也更加成熟，渐渐又找回了自信。
回首这些年走过的设计道路，所待时间最长、收获最多、对我影响最大的，还是在深圳力创品牌顾问机构的几年。作为中国成立最早的综合性品牌顾问机构之一，力创公司拥有一个强大的平台，并且在行业内拥有较大的影响力。由于力创服务了众多国内大中型企事业单位，客户的规模、影响力都比较大，使我在高强度的实战之中得到了很好的历练。在力创，我懂得了系统思维对于设计的重要性，明白了设计对于品牌塑造的价值，更深刻理解了商业设计与单纯的艺术创作之不同，还切身体会到策略对于设计的重要指引作用。这些对我的设计产生重要的影响。同时，众多的大项目为我提供了发挥的空间和创造的舞台，使我的设计更加成熟，并为我赢得了不少专业奖项和荣誉，诸如成都地铁、天府广场中心城、深圳仙湖植物园、中信明思克航母世界、泰山旅游等视觉形象设计等，虽然现在我离开力创公司，但力创的经历在我的设计道路上无疑具有浓墨重彩的一笔。
如今的我，工作更加地忙碌，也增添更多的琐事，我却执着永在，激情不减。上了设计这条路，我就要一直走下去，与设计相伴始终。
在这里，怀着感恩的心，我要感谢在我的设计之路上指导过、共事过、帮助过、鼓励过的所有人，正是你们给了我力量、勇气和激情，给了我不断前行的动力。
设计，一直在路上。
设计，从生活开始
2009-08-06 15:59 [点击率:522]
文/吴帆(深圳职业技术学院艺术与设计学院教授)我与设计的缘分，源自我的父亲。
童年时代的游戏大部分是在父亲的雕塑工作室里玩捏泥巴，在丛林中采集来的花草树叶及家中的桌椅板凳全部成为了我摆弄造型的对象；有时去窑炉后面捡废弃的陶瓷碎片，挑出一些有漂亮纹样的瓷片收藏起来„„童趣的天真使我对造型产生了一种天然的知性；女孩天性中对美的热爱，让我从少女时代便开始摆弄自己的服装，收集大量的配饰和图片，配饰有的是自己做的，大部分是父亲外出采风时买回来的；而图片都是从画报上剪下来做成图贴本，一有机会就会将这些成果在家族成员及同学面前尽情地“炫耀”，着实迎来不少羡慕的目光。或许是对织物的好奇，亦或是被布艺特有的柔软和妩媚所打动，吸引青年时代的我报考中国纺织大学纺织工程专业，并在经纬交织的纤维设计中探寻美的规律和创造美的形式。记得毕业设计是设计新型织物，即将编织的规律设计出来，制作成织布机的织造芯版，这着实有趣却很繁琐，经过无数次的实验和修改，终于设计出了一种新颖的面料，并将其变成了服装穿在自己的身上„„对设计的执着追求让毕业后的我选择了清华美术学院(原中央工艺美术学院)继续学习染织与服装设计。从东华到清华，从香港演艺学院转战奥克兰理工大学；从研究纤维到设计服装，再回到纤维艺术，转瞬间，十几年的时光在游学及工作中悄然而匆匆地流逝，而对艺术的自我修养与视角却在不知不觉中悄然形成，尤其是对设计的热爱使我对生活有了更加深刻的领悟。
在东西方国度学习、工作及生活，每次的经历都有所发现。在南太平洋的生活使我了解土著人的设计起源于自然，毛利族对蕨叶的热爱创造了无可比拟的精美纹样；游学北欧让我深刻认识了北欧人的设计源于对生活的改良，简约的实用主义创造了现代生活的典范；行走日本让我发现日本人的设计源于细节，环保主义创造了精致的生活方式；走访美国震撼我的是美国人的设计源于梦想，“你的梦想即将实现”的美国精神造就了现代美国的辉煌；还有德国的汽车、法国的香水、意大利的服装等无不起源于人类对生活的追求。最近参加了在美国举办的“正在改变的景观——当代纤维艺术展”，作为被邀请的中国当代纤维艺术家之一，深感中美设计文化交流的匮乏及对话语境的重要。有着古老而悠久的璀灿文明的中国如何融入现代设计并再创辉煌，这的确值得从事现代设计的人们认真地思考。在走访海外期间，“现代设计是什么？”这个问题往往成为各国专家学者们最具争议的话题，不妨借此机会将我的感悟和体会与大家分享。
现代设计作为现代艺术的先锋，越来越受到社会的关注和人们的追捧，究其原因，我想应该从以下三个方面来认识。强调观念是现代设计的本质。
现代设计作品所表现的观念必须具有创新性，展现出一种全新的生活理念，能直接影响和引导现代人的思维方式和生活方式；或能够使观者从现代设计作品中找到某种行为方式的启示或直接得到答案，从而引起设计者和观者间的互动状态，而使得作品变得更加生动形象；亦或是设计师表达自我独有的审美理念，对观者而言，仅仅作为一种旁观者去欣赏并尝试去理解。不管是何种效果，现代设计给现代人带来的观念足以满足不同受众的需求，并足以为现代人的生活带来许多思考，从而使更多的人们开始认真对待自己的生活，同时更加关注他人的需求，从这一角度上来说，现代设计的意义何其深远。
形式简洁而直观是现代设计的特征。
与传统艺术形式相比，现代设计表现的形式和展示的方式更加直观而简洁，比如表现的形式不仅仅局限于二维或三维，而结合了现代科技的影像技术、声音技术，展示的方式也非静态地展示，而是结合灯光的设计、动态的图像技术，使作品更加形象而生动，强化视觉的冲击力。甚至在作品的展示设计中将作品进行解构，分步骤排列，引导观者一步步进入设计师创造的意境之中，更加能感受和理解设计师所要表达的观念。
材料的不拘一格是现代设计的风格。
各种材料的运用及结合，使现代设计更加活跃化和趣味化，创新材料与技术的运用使得现代设计与工业发明成为孪生兄妹，引领着现代生活的多元化和个性化趋势与走向。无论地位、身份、品味异同与否，都可以从丰富多彩的现代设计中寻找到属于自己的类型和风格，这使得现代设计更加具有推广性和普及性。
当然，不可否认，现代设计因其受众的局限性和形式的随意性，绝大部分难以象传统艺术一样成为“经典”，然而，她对现代人的思想及其生活所起到的积极的改变与推动作用，却是任何时代的任何艺术形式所无法取代的。
如果说传统艺术精粹是为了炫耀皇族权贵们的奢侈生活的话，现代设计则是凡夫俗子们共同参与、游戏、创造出来的更加丰富的生活艺术。
在财富越来越分化的时代里，设计需要打动的是平民；设计需要服务的是平民百姓的日常生活。此时的现代设计完全挣脱了传统意义上的附庸风雅的主格调，而一味演绎着自由、奔放的新乐章，营造着每一个人的灵魂圣殿，勾画出千姿百态的理想生活。这就是我对设计的一些感悟，它源于我对现实生活的理解与积累，设计，其实就是从生活开始。
回顾那些青涩的时光
2009-08-06 15:08 [点击率:163]
文/戴秀珍(广州美院设计学院视觉传达设计系教师)南方的秋天姗姗来迟，但却是一年中最美的季节。大学城的天空显出少有的湛蓝，在和煦的日光下，校园显得格外地宁静而温暖。然而也就在这个时候，一群年轻学子的心却格外地躁动，伴随毕业设计开题的选择与思考，他们在设计作品的同时也必须设计自己的人生。
在带毕业设计的过程中，和学生们除了探讨设计方案和展览方式外，谈得最多的还是他们对未来人生的构想。设计是一门应用性很强的学科，这些学生除了少数计划继续深造的，大部分不得不接受商海浪涛的洗礼。但是当下日趋激烈的竞争让这些初生牛犊也开始倍感压力。每到这时我便也回想起面临毕业时的自己，当时的我们还远没有如此强烈的危机意识，只是一心想着如何在毕业展上呈现出自己最满意的作品。
当年毕业展览还没开始，一个机缘已经让我把工作确定下来——到《21世纪经济报道》当插画师。当时对媒体插画工作还不甚了解的我，只是抱着对绘画的热爱和对媒体的好奇，便推却了其他广告公司的邀约，投身专职插画师的行列。上班的地方在南方报业集团的十八楼，办公室的视野非常开阔，气氛也轻松，对门的美编室还不时传来熟悉的音乐，然而我很快便感觉到了压力。为新闻稿件配漫画插图并不能像在学校插画课里随心所欲地涂鸦那样，爱画什么画什么，无论是文字、照片还是图画，当它被发排印刷的时候，就意味着要对公众读者负责。记得有一次，我要为一篇介绍牛棚书院的短文画图，眼看快到签版的时间了，我便随意按照对标题字面的理解画了张小插图，心里还为自己的应变能力暗喜。那张不起眼的小图只占不到版面的十分之一，不料在第二期的读者来信中却有一篇是专门批评这张画的，大意是画不对题，理解粗浅，言辞苛刻。我当时的感觉犹如被当众扇了一巴掌，无地自容。虽然一次偶然的机会我和该文的作者成了朋友，但这件事对我的触动至今难忘。
回想起来，自己现在的专业素质都是在那段超级充实的工作中逼出来的。起初面对那些围绕时政话题的深度报道，密密麻麻的经济概念，真是如坠云里雾中。更令人头痛的是媒体的工作流程紧凑，每位拿着稿件来约插画的编辑都一副焦急万分的表情，恨不得你用子弹出膛的速度为他们完成插画的工作。看着案上越积越多的稿件，我恨不得有三头六臂才好。21报系是一个充满新闻理想的地方，上至总编，下至记者，我几乎能从每个人的眼神中读出他们对专业的自信与迷恋，从他们的言谈中听出对事业的热忱与憧憬。他们的热情也感染了我，每当遇到不理解的文章或术语我就追着编辑问，一有时间就去翻看国外同类刊物上的插图，开选题会时了解编辑们的思路和需求，渐渐地也就积累了许多关于新闻和经济学的知识，形成了一种快速反应的能力和新闻的触觉，这种触觉不同于文字记者对新闻点的敏感，而是如何去理解文章，如何组织画面元素去表达其中的含义，甚至是画出文章以外的自己的思考。
在当时，从事插画工作的人不多，为节省成本，大部分的漫画或插图都是以约外稿的形式完成，媒体专职的插画师少之又少。闲时翻阅各种熟悉的刊物，来来去去看到的都是那几个熟悉的名字。当时我们报纸多的时候一期要用到十几张插图，加上当时报社陆续新办了几份风格迥异的刊物，最多的时候我一个人同时应对着六、七份刊物的插画工作。工作虽忙，但是创作的空间也随之增大。在设计中，我们要了解不同人群的需求，在媒体插画中，我们同样要熟悉不同刊物的风格定位，力求插画在版面上能最大限度地突显该刊物的气质。随着速度的提高和稳定，我可以开始考虑读者的审美，在主题表达中加入自己的思考，尝试不同的表现手法，兼顾活跃版式的需求，把设计的新观念融入插画的创作中，总希望每次都能给读者带来不同的视觉观感。某天在报社的电梯里遇到一位其他刊物的编辑，他说：“你好像没有固定的风格啊，这是为什么呢？”我只是笑而不答。真正的风格从来不仅仅在于作品的表现上，更在于作者的思维方式中。我创作的乐趣就在于不断的变化之中，在变化中发掘更多的可能性。
看着自己的作品频频出现在各类报刊杂志上，看着同事们赞赏与羡慕的神情，我曾经是那么满足和骄傲，而伴随而来的却是突破的瓶颈。在安逸中保持斗志并不是容易的事，有时比在逆境中更难，因此我选择了离开，选择重新踏入校园。在读研期间，我并没有放弃插画的工作，这时我开始为《南方都市报》的气象版创作专栏漫画，一只名叫“DUDU”的小猫诞生了，经过不断的磨合修改，它有了鲜明的性格。它爱偷懒，也爱思考，有许多奇异的念头，它跟大家一样有自己的生活烦恼，也有自己的喜好，虽然天气需要天天报，但它还是坚持一周五个工作日，给自己留点时间，好好享受生活。如今五岁的它已经成为南都读者熟悉的老朋友，我每天通过它观察社会，而它则为我向读者们带去一点问候。
毕业后的我留在了学校，从来没有做过教师梦的我竟然站在了讲台上。对于我来说，这就如当初选择了当插画师一样，是一个充满未知的全新挑战。
炉火纯青 炼石成金
2010-01-26 16:04 [点击率:670]
炉火纯青 炼石成金
2010-01-26 16:04 [点击率:670]
文/卢翰(长春金炉品牌设计研究院院长)脑海中时常浮现一个画面，黑夜中的我站在一个大熔炉前，不断将各种石块投入炉中，看着它们慢慢地汇聚交融，熊熊的炉火映红了四周，也点燃了我心中的激情，忘记了劳累，忍受着炙烤，用力拉动着风匣使火烧得更旺。瞬间我觉得自己变得非常渺小，但火光却透射到遥远的天边，光影璀璨中炽热的熔浆从炉中倾倒而出，浇铸成一块块闪光的金牌，这是智慧与辛勤的凝结，是汗水与泪水的洗礼，是我的一直追求的品牌梦想。
我步入设计事业是受父亲卢炳华的影响。童年关于父亲的记忆，最多的是他的辛勤：深夜的台灯下，手拿画笔，不停的写画！这种场景烙印在我的脑海里，至今仍铭记于心。那时在我看来，父亲很神奇，我总是在他不经意间偷偷拿起他的画稿来看，当时还没有电脑，所有的设计稿、黑白稿全都是手绘，精致细腻的画稿彰显了父亲的深厚功力。再后来我慢慢懂事，知道了父亲所做的是设计，知道了创意的概念，品牌的意义。也许是因为受到了父亲的熏陶，也许是因为遗传基因发挥了作用，我对设计产生了浓厚的兴趣，总是盼望着能向父亲学习，父亲发现我的兴趣后很欣慰，并引领我走进了设计殿堂，成为我的启蒙之师，成为我人生路上受益最深的人。从父亲那我学到了设计的技巧、创意的精髓，更学到做人的品德，做设计的艺德，父亲是我心中永远的“严师慈父”。
还记得1994年我从吉林艺术学院设计专业毕业，与父、兄共同创办了金炉设计事务所，当时的办公地点就在家里，条件简陋，一路艰辛，金炉设计从无到有，从小到大，走到今天就象史书一页一页地翻过，叠起又展开的是思绪，展开却叠不起的是回忆。记忆是飘不落的日子，永远不会发黄，刻在生命里的东西落在纸上总觉肤浅。父亲一直教导我在设计上要“锐意创新，智夺天工，精雕细琢，一丝不苟。”经营上要“仁德做人，学术为本，质量立业，信誉至尊”。我们凭借这种理念和出色的设计作品，赢得了客户的信赖和赞誉，很多客户都慕名而来。再后来我们有了自己的办公室，有了自己的团队，“经营品牌文化，构筑设计哲学”是我们的共同心声，这个坚韧而年轻的群体用精准的策划、个性的设计，将品牌旗帜一路高举。用满腔的热情和对客户的责任，使金炉越熔越多，越熔越红火。2005年，我们变更为金炉品牌设计研究院。
历经十五载风雨雕琢，如今的金炉设计积淀了深厚的文化底蕴和创新理念，创意作品上万件，荣获奖项百余件，客户从只有几个发展到几百个，在业内被誉为“炼石成金的品牌设计专家”。客户来时欢声笑语，走时满载而归，风儿无法拂去的真诚依旧，岁月无法携走的友谊长存，我们用心做设计，用诚结友谊。哥俩好集团董事长姜铁军先生更是真情写下“以炉火纯青设计服务，做炉火纯青设计品质”，金炉用实效的创意和真诚的服务，与企业成为密切的战略合作伙伴。面对品牌制胜的今天，变经营商品为经营品牌，创驰名品牌已成为企业决胜商海的利器。品牌是连接消费者与企业的纽带，成功品牌之所以赢得消费者的信任和忠诚，取决于它独特的品牌形象和品牌文化。金炉凭借多年的策划设计经验、敏锐的商业思维、品牌的驾驭能力，适时推出针对性策划全案，进行整体形象优势出击，缔造出数百个品牌经典。
一个好的设计要得到目标受众人群的认可，要经过岁月的洗礼、市场的验证。这就要求设计师高瞻远瞩，站在市场的前沿，要不断提高自我，不断充实学习，知识结构应该呈现“T”型，横向面要广，纵向专而精。懂得品牌是一种境界，追逐品牌是一种价值，驾驭品牌是一种力量，打造品牌就是我们的使命。精诚敬业、设计强国，致力为企业打造国际化的民族品牌是我们的责任。
一个没有品牌的企业是空泛的，一个没有内涵的品牌是空洞的。在金炉，坚持、敏锐、强烈的个性，对市场和艺术的融合，使设计具有独特的形式美，寻求一种人文素养，把历史、文化、艺术、性格融于作品中，使其具体形态和所蕴含的文化内涵相融合，才能打造个性品牌。要让品牌具有价值，就要让它富有生命力。热爱会让人份外地努力，每一个项目，我们都会先做市场调研，挖掘品牌文化，再构思创作，然后大家再讨论、再推敲，经过一次次提炼，最后呈现在客户与市场面前的将是一个满意的答卷。我们就这样一步步踏实地走过，鼎助客户从默默无闻的小企业到名动天下，使其品牌不断地做强做大。在他们获得辉煌成就的时候，我们亦倍感荣耀。当我们缔造经典的同时，也缔造了自己。我会继续努力让金炉越熔越大，让它具有我们长白山人宽广的胸怀，包容万物，熔化其中，浑然天成，即使被炙烤得火热，也毫无怨言。我们崇尚炉的精神，同样具备炉的品质，我们的作品即人品。
如今我仍然保持着那份创意设计的热情，专注于品牌形象的研究，这将是我毕生的事业。用真金之心熔造真金之炉，用真金之炉熔炼知识，熔炼智慧，熔铸品牌；我喜欢炉的千姿百态，更喜欢炉的内涵，大气沉稳，大肚能容，能容天地万物、容宇宙万象、溶人间万事、熔古今智慧、融东西文化与艺术精髓；在容纳中求变，在熔炼中求精，在融汇中创新，在金炉铸造品牌——炼石成金。
设计者，Who are you?
2009-10-20 15:16 [点击率:1568]
孙妍彦
本科 清华大学美术学院装潢艺术设计系 研究生 美国麻省大学艺术学院视觉艺术设计系
在艺术设计体现出自己的独特个性，是每个设计者所追求的。在美国学习、教学和做设计的经历，使我掌握了如何寻找以及雕琢个性的方法。过程如同将自己缚于一点都不自由的茧中，然后才有破茧后掌握自由度的能力。首先通过严格的Research建一个结实的茧。
Research，这个在理工科的学习中被提到最多的词，在美国的高等视觉艺术教学中也是一个关键词。从本科的基础课开始如是，在研究生的教学中更是被强调。虽然自20世纪60年代的观念艺术，70年代表演艺术，以及早期未来主义宣言、达达主义运动以来，西方的视觉艺术和设计越来越重在发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性，但是所有这些看似自由度很大的思想探索，都是建立在严谨的理性研究工作上的。
在美国当助教期间，承担了一门视觉艺术基础课的独立教学任务。首次执教就使我对这一方法的强大后劲有了切身体会。整个课程持续一学期，通过多样化的作业和练习，帮助学生掌握如何对设计命题进行充分理性研究的方法。例如收集相关文字资料，分析、整理，然后得到自己对命题的理解，并视觉化设计之。这个方法的训练，在日后高年级的学习中被不断重复加强，直至学生完全掌握视觉艺术创作的过程。学生是否具有绘画能力，绘画能力的掌握程度，并不能够影响他们进行创造。相反的，老师总是鼓励学生用多种设计手段和媒体实现设计意图。学生的设计思维被完全激活后，爆发出来的创造潜力非常大。我正在策划的美国高等视觉艺术教学展，挑选的就是华盛顿大学Ozubko教授以及加州艺术学院Becker教授等一批名家作品。如何培养设计前做理性研究的过程被充分地体现出来。在茧中，对自己的研究和思考更为重要。
在视觉艺术创作前的理性研究过程中，文化、身份、性别、种族、语言、身体等等主观的或客观的因素，都被鼓励去充分地进行研究。比如，女性主义的出现和繁荣，就是始于O誎eeffe这样的女性主义先驱对自身作为女性的特征进行研究。她将自己的感受——作为女性艺术家的自豪感和性别特征放大在艺术作品里。今天，在Kiki Smith的作品里，总是能看见她对人、人与自然、人性剖析的痕迹。比如在她的作品Born中，艺术家对人与自然的关系进行了深深的思索和探寻，找到这样一个让世人惊讶的但很直观、再贴切不过的艺术表现形式，让人明白艺术家的想法。
我的设计过程，也是一场理性的研究，如同操作一场化学实验：注重研究设计命题，研究自己的身份、性别、文化等特征，并将之与设计结合。例如在给位于美国麻省东南部的著名公益环保教育基地罗伊德中心（（Lloyd Center）设计全新的月历和导游地图手册过程中，在对该中心进行实地考察的体验中，我越来越发现，他们的宣传主旨——人与自然的和谐共存，与中国传统文化中强调天、地、人和谐的概念很接近，而中心自然环境的祥和与宁静，与东方式的禅意不谋而合，于是我尝试使用中国元素完成了他们设计委托。罗伊德中心丰富的植物物种成为我插图设计的灵感来源，整个设计宁静祥和的东方气质和韵味，加上著名摄影师Geoff拍摄的该保护中心的鸟类图片，共同造就了一个西方的禅意精神花园。整个过程中有一个很有意思但却启发了我的插曲。在设计“五月”时，我选用的是黑底色。黑色为的是创造一个宁静的初夏夜晚气氛。但在我的导师Jan Fairbairn教授看来，这种色彩的运用令西方人非常吃惊——五月应该是色彩缤纷的才合理。然而在我还未进行任何说明时，她似乎体会到了那股平静的禅意，又似乎是对文化差异的尊重，很快就欣然接受了。最后“五月”成为该系列中最受好评的一个版面设计。在佩服这个著名平面设计家导师的犀利眼光的同时，我很有感触。一些关于设计的讨论往往集中于寻求灵感的突然迸发，并在设计中力图减少文化、性别、身份、语言等认识上的差异；会思考如何发展个人设计风格却不得其法，容易被流行元素所左右。而我的设计，追求心平气和，如同做答一道理科命题：相信在对设计命题进行充分的分析和研究过程中，总会找到合理灵感；不回避自己的文化、性别、身份、语言等带来的差异性对设计的影响。相反，我会积极寻找它们与设计完美结合的点。
Kara Walker不回避自己的黑人身份，研究了美国黑人的血泪史后，她放大自己愤怒的认知，做出了一系列闻名于世的作品。视觉艺术的创造，过程如同思考一个美国人的经典问题： Who are you？
教学.市场两生花
2009-08-07 11:31 [点击率:353] 在从事设计教育20多年里，感触颇多，学校的设计教育与市场中的设计，其实是恰如并蒂而生的两生化，一朵是向阳花，一朵是花影后的背花，向阳花很清晰易见，像表象的设计；而背花藏于后含蓄深遂，不易被发现，犹如市场。
是从教师的角度或站在一个市场的角度来谈设计，其实很难分，因为设计是为市场服务。我认为自己不单是一名纯粹的教师，同时也是一名战斗在市场的前线的资深设计人，有着对市场品牌丰富认知的产品策划人。从纯粹的设计跨越到市场策划是这些年来的最大收获，同时认识到设计背后市场激烈竞争的态势以及品牌逆境求存的精神，更深深体会到设计的价值与沉重的压力，所以我常对朋友说“我每天都生成在压力中”，正是这种压力和一次次艰难超越的体验才是我最宝贵的东西，让我成长，最终这些来自市场的营养又回馈于教学，给我的教学注入了市场的血液。下面将这份对市场的体验与厚重感悟与大家一同分享。设计是理性的
当设计属于纯粹表达设计者的自我感受时，设计是感性的；而当设计是为了某种商业目的而设计时，设计则属于理性。前者只关注自己的个性感受，而后者是为消费者设计，必须去研究服务对象的需求、认知的风格和喜好，这就是商业设计的目的和所具备的责任。一个朋友告诉我“如果她第一次购买商品是受包装漂亮吸引而购买，那第二、三次购买一定是产品内在的品质好才购买。这更证明感性是对事物认识的初级阶段，理性是对事物认识的成熟阶段。随着商品市场的成熟发展，更多的消费者在选择商品时变得更成熟理性，品牌在开拓产品时也是为消费者量身订造。无论商品风格是感性或理性的表达，即使是感性，都是产品的定位需要。设计的过程其实是理性的，不是凭感觉或自我，感觉是经不起理性的分析推理和缺少理论支持力，而市场严酷理性像迷宫一样，任何一个不严谨的判断或不准确的设计表达都会损坏品牌和产品的信誉。设计前你的调研、策略做的越精准，市场成功的把握就越高。策略定位来自对市场准确的调研和对消费者理性的分析判断，在今天，市场品牌的竞争越演越激烈，各品牌相继依赖新策略以获取更大利润，各企业在做大做强产品的同时也提升了品牌形象，而品牌的提升又促进产品的销售，市场策划便成为了核心的工作。一个好策划，在产品上市前就奠定了它良好的市场前景——或是一个市场差异性的产品策略；或是一则精准有诉求力的产品命名；或是一个最大价值化的包装设计；或是一则有号召力的终端广告，都会令产品在市场获得最大的竞争力而赢得市场。
在广东中山有一个真正百年品牌的凉茶—“沙溪凉茶”，广告以百年品牌为诉求，但销售在当地一直不好，远远低于中山借牌生产的凉茶品牌“王老吉”。利乐公司的市场人员到当地帮助他们进行了透彻的调研，结果发现“沙溪凉茶”打百年品牌的诉求，根本不敌已有180年历史的“王老吉”，所以广告策略没起到任何作用。在与消费者的调查中发当地人喜欢喝自己的品牌。最终广告策略及口号是：“在中山我们只喝沙溪凉茶”，其策略是用习惯、信任和亲情来唤起中山本地人的情感共鸣以促进销售。在海报、堆头、车身等终端广告一推出，当月销量就上升了一倍。成功的背后说明，任何一个成功的策略一定是建立在科学调研和理性成熟认识市场的基础上决策的，同时也证明了策划给产品带来巨大的市场价值。策划-----本身就是在理性研究如何与费者进行沟通的智慧和艺术。而设计只是在这场促销活动中做到如何准确的设计传达。把市场的成功看成策划设计的目标
如果你把执行的项目当成自己的产品，把产品的成功看成执行的目标，你的压力和难度即会加大，当然成功的比率也会加大。
每当接到一个新项目，我特别重视的就是设计前市场调研，因为在调研中可以找到问题和解决问题的方法，从而从容地把握设计。但这些问题往往是隐藏在表象的背后而容易被人忽略。在广东燕塘的“乳果奇缘”乳酸产品项目的改造设计中，客户认为产品不好卖，所以要求改造，难道不好卖是因包装的形象问题吗？仅仅改换个包装新视觉就好卖了吗？在调研中发现，酸酸乳在强大乳业品牌的市场把持下，燕塘酸乳既无品牌又缺的资金宣传推广，加上产品优势不足缮于是就造成了难卖的尴尬，因此，只有避开市场直接的竞争，寻找市场差异创造优势，才是产品真正要解决的问题。在广东，究膳食养生一直是人们所崇尚的饮食的文化，该产品内在的红枣、枸杞、花生、木瓜等原料，恰好是适宜广东地理气候和喜爱的养生食品，然而遗憾的是这一产品利益点却当作一般果汁乳饮进行宣传。于是我对产品进行重新定位，1、人群定位：避开竞争激烈的女生市场转向更广大的（18岁-60岁）消费市场；
2、产品定位：从普通果汁乳酸饮料定位为功能养生牛奶饮品。
3、核心诉求：命名从产品内涵中直接提炼产品的核心利益——“养生食膳”，给消费者一个明确的功能利益诉求，符合今天人们崇尚天然健康关注养生的心理，体现了产品对消费者人性的健康关怀。“养生食膳”——牛奶 + 营养滋补食料 = 食补养生（功能奶+健康关怀），“养生食膳”成为了产品与消费者沟通的主视觉。中塑形象后的产品一上市就赢得消费者的喜爱，获得了成功。该案例的成功，在于养生理念诉求与消费者养生需求的契合，在于产品市场的差异性定位，在于包装准确表现的传达，在于包装赢在起跑线上。到今天“养生食膳”已挺立市场于近5年了，已成为燕塘的核心产品和消费者喜爱的产品。经理过这些案例后再看设计，深感设计是理性的行为，并非单纯的唯美和自我，设计的职能是精准的执行表现和审美附加值发提升。站在设计教育与市场之间，尽管一再强调教学要面向市场，但仍然存在着较大的距离，在教学中许多影响设计的核心要素却因对市场不了解而被设计忽略，致使设计败于市场。仔细思考这其实是平面设计专业的定位方向以及教学内容引导的问题，市场品牌包含着多种因素与环节，产品的因素、品牌、功能概念、包装设计、广告传播、以及市场渠道缮而我们的教学内容涉及的并不多，一般只有包装广告，而指导设计的思维的核心课程“调研与营销策划等学科”认为离设计表现太远而被忽略，有的或因为教师的专业滞后于市场，使学生在包装广告中处于不了解需求下完成设计，也使课程变成了形式，这就设计教育脱离市场的原因和现状。另外深感困惑的是，面对一些完全脱离市场的“概念”包装以及为创意而创意的广告，却纷纷在大赛中获奖，致使学生在设计认识标准的模糊，难道学院派与市场有两种标准吗？这是否更助长了学生在设计过程中“天马行空”。但我深信曾有人说过：“在今天不懂营销是做不好设计”。让教学走向市场
为了让教学真正走进市场，体验市场的多种角色的锻炼。03年我在四川美院首次开设了将市场“终端促销策划设计”的课程（企业和广告公司的工作）纳入了设计教学，商品的终端促销是企业为保持与消费者的沟通达到促进产品销售的目的在市场展开的促销宣传活动，教学内容包括：市场调研、活动策划、文案、摄影、宣传物料设计制作。其中以调查为基础，策划为指导，文案、摄影、设计为执行，运用的专业知识包括：广告、标志、字体设计、排版设计、POP设计。，终端促销课程，让学生体验了完成产品包装设计后如何将产品推向市场的全过程。学生不仅充当设计者，更站在策划者的高度来把握整体活动的执行细节，体验参与调查、策划、文案撰写的过程。体验商品如何与消费者互动、如何与竞品竞争，在活动主题下如何组织广宣品设计，并如何运用设计手段达到活化终端效果等。学生从一贯单纯被动的设计后台走向主导市场前台，最终再回到设计的高度，让设计变得更主动、更有目的和针对性，从而更准确把握和发挥设计思想，让设计进一步贴近市场，也为学生毕业走向市场打下良好的基础。终端促销策划设计课程进行了六年，学生在学习过程中体验到真实的市场环境，深受学生的欢迎。
作为一个从事设计教育的教师，教师所就具备的专业知识就体现了教学的专业性，也反映了学生接受专业的程度。光有教学的理论是不够的，理论来制于实践，市场在不断发展变化也要求专业理论的更新与发展，希望专业教师更多到市场锻炼，将体验与营养回馈于教学，让教学与市场两生花开得更加灿烂。
第三篇：《基于引导技术的工作坊设计》读后感
《基于引导技术的工作坊设计》这本书是肖哥推荐我们阅读的，以前自己经常走入一个误区，总在思考新的内容和新的解决办法，因为以前培训经常会被抱怨不切实际，或者干脆是没什么用，我也能理解。因为成人学习的特点就是有很强的目的性，希望能直接运用到实际中去，所以针对搜集的问题总在想有没有什么好的解决办法，这本书在某种程度上对我说给了一种新的思维方式或者是培训方式。
《基于引导技术的工作坊设计》书名有点绕口，其实记住两个关键词就是了：引导，工作坊。
工作坊很好理解就是研讨会，为了让研讨会更有效更有序的进行，而不是变成茶话会，那就需要有意识的引导。举个例子，领导者经常会在开会过程中说一句：大家对于这个问题有什么想法和建议？那么这个时候就变成研讨会，或者说工作坊，为了会议更有效进行而不是死气沉沉或者中途偏离，那么就需要管理者去引导议题。
当然书中提到“工作坊作为引导技术落地的载体，正在替换传统的培训堂形式。”我觉得言过其实了，在我看，工作坊和培训各有其优越性和局限性。不过书中也为了避免这个问题，扩充概念把广义上的工作坊定义为“引导+培训”型工作坊，而带领者既要带领大家分析和解决问题，也要传递内容，技能或者工具，这类人称之为引导式培训师或者是引导者。
相比于以往的培训侧重于结果的呈现，比如说行为，态度的变化，知识或者技能的掌握，引导式的培训也看重过程中的呈现，当然教学目标和逻辑得重新设计，教学方式也需要调整，培训师的角色也需要变为引导师。当然不仅仅是培训师需要引导的技巧，工作坊（研讨会）作为管理者的管理方式和日常工作之一，那么对于管理者说也需要引导技巧。
书中提到引导师还是有国际认证我还是感到很惊奇的，因为培训师职业认证体系我都不知道有什么公认和标准的，量化标准是什么。不过书中提到认证职业引导师（pF）6项核心技能：
1、创建合作式的客户关系。
2、规划适当的团队流程。
3、创建并维持一个参与的环境。
4、带领团队得到适当并有用的成果。
5、建立并保持专业知识。
6、展现正面的专业态度。
引导师区分传统的培训师更看重团队自己探索答案，而不是告知和说服。而区别教练，引导师更多侧重于启发学员思想上的碰撞，所以重要的不是他说了什么，而是学员说了什么，而教练可能就是把发问当做自己存在的核心工作或者职责所在。
1、传统培训师→告知，说服。
2、教练→按照他的想法行动。
3、引导师→学员的自我探索和行动。
相比于传统的培训，引导个典型价值
1、现场有成果产出，毕竟成功的引导式工作坊现场是要有成果，如果没有成果，那可以称得上是失败
2、成果产出质量更高，相比于传统的培训，这是学员共同讨论的成果，更贴近实际，效果当然更好
3、大家对成果更有共识，结果是大家讨论出的，而非某个人拍板决定的，显然对于这样集体讨论出的结果更有共识
4、人际连接也得以加强。在这个过程中，每个人的想法都得到关注，个性得到了尊重，那么彼此的关系也因此拉近。
个体和组织被激活，在这种环境中，个体的责任感，使命感被激发出，组织也变得更有活力。当然引导是有前提：
1、事情是重要紧急的，如果参与者对这事并没有放在心上，就很容易变成引导师的个人表演。
2、答案是悬而未决的，试想下如果一事情领导已经决定，还让一群学员讨论是否可行，那么你觉得学员会想什么。
3、挑战是力不从心的。
4、共识是必不可少的，如果缺乏共同的理解和支持，那么就没有办法落地。
说到工作坊是指围绕一定的主题和目标，一群参与者不断对话，相互学习和共同创造的过程。相比于传统培训四个优势：
1、共同参与。
2、共同经历和真实体验。
3、共同演进。
4、共同对话。
引导+培训和传统培训的区别：
1、有没有围绕重要且悬而未决的真实议题现场开展研讨。
2、带领学员解决问题和把握学习机会之间取得平衡。
3、遇到困境，冲突和挑战时，采取什么样的应对策略反应程带领者扮演的角色。
一般说，在进行“引导+培训”工作坊时，你能看到以下画面：
1、针对重要，真实且悬而未决的问题开展对话和交流。
（1）参与者积极参与问题研讨，并贡献内容。
（2）参与者与参与者之间的大量深度对话。
2、针对案例体验或问题研讨过程开展自我学习和群体学习程带领者进行大量的提问，过程引导和少量内容贡献
为此，引导者需要：
1、营造轻松，愉悦的学习场域。
2、精心设计学习过程，现场允许更多的可能性发生。
3、成为陪伴着，支持者，让学员成为真正的学习拥有者和工作坊推进者，两者紧紧连接。
在传统培训也会出现案例分析，也会让大家一起讨论，但是这些事情一般都有一定答案，培训师有着评判和判断的绝大部分权利。那么为何培训师为何喜欢培训而不是引导？
1、高估了参与者的水平和能力，从理解到应用在到创造，每部需要跨越。
2、满足控场需求。
3、失控的风险，内容输入的压力，时间平衡的压力。
放在我自身说，在引导和培训去选择的话，引导的风险更大，压力也更大，控场的要求也更高，既要气氛活跃也要有序进行，有点感觉像在钢丝绳上行走。另一个方面，组织者是否认同也是一个考量，毕竟在他眼中你没有输出，而是学员在输出。把引导和培训结合起，由于引导的结果是不可控的，那么如何把培训结合起又是另一个难题。所以该如何设计和推进，还需要好好琢磨和练习。
第四篇：设计中的设计读后感
让生活简单且美 《设计中的设计》读后感
日期：2011-07-27
设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：简单且美。不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴
原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计
书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、趋向自然形态、仿生物化的图形设计减少了科技产品自身携带的冷漠感，同时不定型的造型设计又让充满对产品未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！
章节名：第一章“设计到底是什么？”
读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：
如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。
跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。
第五篇：设计中的设计读后感
Designing Design
曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由design of design变成了designing design，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”
Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“no thought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展，亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃，白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤，senseware的水滴设计，去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的CD盒，才发现原来开关和电源是连到一起的，拉下电源线CD盒启动，和想象中不一样的开启方式，带来别样的触感，试想这样一个CD盒，如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上，走进家门顺手一拉音乐响起，是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西，抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用，还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西，什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子，可以在摆放
《设计中的设计（全本）》从人的五感方面谈论了设计的意图，更多的是从人的本源出发来考虑设计，原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。
鲁公网安备37028302000876号