美术专业毕业论文5篇

第一篇：美术专业毕业论文

美术专业毕业论文范文

一、论文封页格式严格按照下发的样式，不能有添加和减少（已附后）；

二、论文顺序：

封页（单独一页）

开题报告（单独一页，其中的题目要与封页形式一致）

目录（单独页，按节排目录）

题目（题目要与封页形式一致）

姓名 单位 邮编

摘要（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）

关键词（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）

正文（论文叙述的主体，正文中为了叙述方便允许有按层次的编号，编号中杜绝“章节”字样的出现；除标题及需重点突出的文字外，其它文字一律用小四号、宋体字型；正文部分含有图、表时，应在该图、表下面标有图、表号及图、表的名称，叙述时只要说明图表号即可，如：“如图xx---xx或表xx---x所示”。正文中可以包含少量的程序代码，但应是论述的必需，不是论述必需的程序代码可放到附录中；除图、表及少量程序代码外，正文内容的字数不得少于6字。）

正文部分包括：)引言（课题研究及设计的背景及概述，可参见下面

“引言格式的参考”）)论述主体（设计思想、技术的实现等，编号不要太多）

„„

n 小结（本论文的研究、设计及实现的运行情况、有何特色、哪些需要进一步改进）参考文献（形式如下，要求不得少于5篇，且左对齐）

[1] 作者姓名书名出版地：出版社名，日期（年）

[] 作者姓名论文名刊名，年，卷（期）：页~页

[3] 网址名

论文题目、作者、单位、邮编等的英译

Abs

Key Wds

附录（视论文内容不同可附图、表、部分主要的程序的代码）

论文经过指导教师审阅定稿后方可打印（用A4纸打印两份），并且两份都分别用塑料封皮夹住，不得自己装订，论文将由学校统一装订。

第二篇：美术专业毕业论文选题

艺术系美术专业毕业论文选题

指南

指导教师：罗文帝 董绍伟史贤琴蒋晓昀何雪蕾方华陈建何谦周泽温新建江雪慧赵蓉燕黄斌唐贵啸伍荣松何永祥1.如何坚持和发展中国画传统 2.开拓中国绘画的新境界--浅析黄宾虹的中西绘画观 3.写生与中国传统花鸟画 4.中国画与诗的融合 5.南宋与北宋两时期工笔画特色 6.论国画中的线 7.论中国画的“韵” 8.浅析范宽《溪山行旅图》 9.从齐白石的《虾》看其艺术特色 10.谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解 11.谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解 12.谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解 13.谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解 14.谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解 15.谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解 16.油画技法的研究类 17.油画家画法风格的研究类 18.中外油画比较研究类

19.油画作品分析类 20.油画技法在美术教学中的运用类 21.肌理在绘画中的特殊运用研究类 22.现代综合材料在油画中的运用研究类 23.从油画笔触看塞尚、凡高的艺术体验 24.论现实状况下的民间美术 25.美的构成因素--浅谈笔触赋予风景油画的美感 26.版画教学与素质教育 27.版画材料技法 28.黑、白、灰在版画创作中的运用 29.美术教育和青少年人格发展 30.民间美术与生活 31.浅谈小学美术欣赏教学 32.美育漫谈--中国画教育与美育 33.光和色的魅力--论印象绘画 34.论风景画中的视觉选择 35.论民间艺术对美术的影响 36.中小学美术教育与审美意识的培养 37.中小学美术教师的素质与美术教学 38.中小学美术课堂教学方法与手段 39.浅谈中学美术教学课堂组织 40.美术教学中多媒体的运用 41.怎样利用绘图软件上好美术课 42.美术教学中课程内容的改革探索 43.校园美术比赛与学生创造能力的培养 44.网络环境下美术教学新模式

45.图案课在审美教学中的作用 46.美育在整个学生教育培养中的地位和作用 47.探索学生文化课与美术课的关系 48.中国水彩画的发展历程 49.西画中的线与中国画中的线 50.绘画的心理与画面迹象 51.探索电脑绘画与传统绘画的关系 52.封面设计中色彩的运用 53.如何因地制宜上好中小学美术课 54.多媒体美术教学课件的设计与制作 55.儿童画辅导与创新思维，创造能力的培养 56.中学美术教学方法改革的构想 57.浅析油画作品中的装饰风格 58.工笔画的装饰风格探索 59.装饰材料对装饰风格的影响 60.风景写生中的装饰原理应用 61.风景画创作中的情感表达 62.校园美术活动与校园文化建设相结合的研究 63.美术教学计算机辅助教育软件的开发与研究 64.汉字书写的社会文化价值 65.新时期中小学书法教育 66.试论书法艺术的抽象性与表现性 67.试谈当今书法走向

68.魏晋书法的艺术精神 69.论书画同源 70.提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键 71.关心学生成长着力实施美育 72.“线”在美术作品中的功能与审美特征 73.注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 74.农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力 75.小学审美启蒙教育和创造能力的培养 76.美术教学中培养学生创新意识的尝试 77.儿童美术创造力的培养 78.如何丰富学生的绘画想象力 79.论美术技能训练中的智力开发 80.小学美术欣赏教学 81.中学美术教学中的审美教育 82.美术教育改革的根本方向在哪里？ 83.在美术教学中发展儿童的形象思维 84.美术教学运用鼓励性评价的探讨 85.儿童绘画与小学生素质的培养 86.素描教学的方法和艺术 87.充分发挥美术教学中的范画作用 88.浅谈绘画创作 89.关注性别差异，尊重个性成长 90.美术教育与人文精神 91.美术教育中手工作品教学法研究 92.卡通画教学与中小学美育

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第三篇：美术专业,设计专业毕业论文

浅议现代景观设计如何继承“中国园林”

【摘要】近年来，由于西方园林风格的影响，中国的景观设计渐渐失去了自己的风格，但纵观历史，中国的园林设计源远流长而且在很大程度上影响着世界，笔者从一个浅显的层面，分析了一下现代景观设计继承中国园林的可行性，提出了自己的一些见解。

【关键词】现代景观设计中国园林继承

【正文】

现代景观设计的前身是园林设计。

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。早在公元六世纪，我国造园艺术就已经开始传入日本。至今，日本庭院建筑，点景与园名，还常借用古典汉语；我国园林艺术不仅在亚洲影响日本等国家，并且还传播到欧洲。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减。这大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。其建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。

继承“中国园林”并不是生搬硬套。中国传统的园林在古代只是供少数人观赏，为封建帝王、贵族官僚和士大夫们服务的。它所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些

城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。另外，古典造园强调景色入画，往往曲桥无槛、径必羊肠，廊必九回。这些也不能到处搬用。南京金陵饭店的外庭院，以黄石叠成池岸、假山，采用平顶的游廊，与现代化的建筑取得协调，是谓借鉴的好。

在现代景观设计发展的过程中，西方的园林风格曾风靡一时，首先体现在房地产业中，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，结果设计出来的效果许多是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地印上了时代的烙印。

诚然，各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。但是，这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾，由于景观建设的年限性，在很长的一段时间内强占着城市的一席之地。

而通过分析发现，这些由西方园林风带来的一些副作用恰好能在中国园林的精粹中得到解决：

一、景观设计的过于平面化

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。大中型园林一般都由几个不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。而且设计

者也会对景象进行详尽的分析、比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把行进中各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。

现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度考虑其设计，并时常以普通游览者的身份和视觉角度来审视和修改自己的设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，设计足够的硬地和停车场，铺上草皮„„，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观„„，这样的结局，设计者和主人皆大欢喜，硬说这就是“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。

中国园林却崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。景观设计师不能再继续这样的破坏，而是要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1、向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分

析，拿出相应的设计方案就非常的成功。

2、要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。

其实这倒也不是西方园林风带来的弊端，因为在其本土，它的设计也有着自己的精神灵魂。问题是我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式。当然，追求形式美也是景观设计的一部分，但是没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。

这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能象古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的景观设计师能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其作品必将与社会单体产生更多的共鸣。这也是我们希望看到的。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，在现代公园和风景区的建设中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

第四篇：美术专业学生怎样撰写毕业论文

美术专业学生怎样撰写毕业论文

1.选题是一篇论文成败的先决条件，因而写论文选题宜小不宜大，应该就某一个具体问题来论述，涉及面不要太多，才能说得清楚，说得透彻，容易取得成功。

二、写论文的提纲

提纲是对论文的总体规划，是用简明扼要的语言安排文章的结构关系，等于绘画中的构图。提纲是根据内容的需要来确定的，是根据相应的资料充实自己观点的。通过撰写提纲，才能使论文的文理清晰，逻辑严密，论证充分，全篇文章充实耐读。

拟定提纲要做到立论明确，材料充实，首尾相贯，结构合理。文章要论述什么论点，要使人一目了然，这就叫立论明确；文章写得翔实、丰富，不空洞、不浮泛，就说明材料充实；一篇文章写得文理通畅，起始和结尾能够遥相呼应而论证完整，就是首尾相贯；文章各部分详略得体，各章节论证布局自然，整篇文章读起来严密紧凑，无懈可击，就一定是结构完整的好文章。这是一个总的原则，同学们拟定提纲时务必注意。然而，撰写提纲有了这个总的原则还不够，还得有一个具体的方法和步骤。这个步骤首先要求定出一个总纲，在大纲底下一个个方面深入局部，制定各个细纲。然后规定论证步骤的每一论点所展开的核心内容，即各个段落的层次主题。最后才给每一段落准备相应的材料，并编排顺序以备使用。当然，写提纲要细致，要按论文的既定格式和前后顺序来写，要将每一段的核心内容和重点、要点全部写出来。最好要将使用材料的编号用简洁、易记和易查的标号排列出来。以上各项工作完全做好，就说明论文写作的前期准备工作已经完成了。

三、搜集论文资料

资料是撰写论文的基础要素，一篇论文成功与否，资料的充实程度至关重要。因为如果没有足够的资料来充实论证观点，文章的立论就不能成立。搜集资料包括资料的搜集、资料的甄别和资料的分类编排。

搜集的资料包括直接和间接两种，直接资料是指通过个人写生、记录、摄像等方法获得的资料，这是第一手资料。这种资料是最为真实、生动和适用的。可以在从前自己的资料中选择，也可以根据论文的要求临时去搜集。间接资料是从各种文献、论著中挑选出来的，也称第二手资料。这种是他人直接资料和劳动的成果。间接资料在论文中应该是补充材料，要对之进行考证以辨真伪。避免文章写出后以讹传讹。

四、根据论点展开论证

准备工作完成以后，同学们还要最后审视一下论文提纲，看看全篇结构是否合理，各章节之间是否连贯。如果确认已没有问题，便可以动手撰写初稿。

一般撰写论文常见的方法有两种：一种是从头到尾一气呵成。这种方法的优点是有条不紊，思路清晰；另一种方法是先从论点入手，集中精力直接涉及问题的关键，展开论点进行论证，得出结论，然后回过头来慢慢处理引导文。论文的核心是要通过论据来证明自己的观点，因而立论要旗帜鲜明，论据要充实可信。而论证过程则更要充分有力。要从反复筛选出来的材料中提出最恰当的论据，组织严密的论证，使自己的论点成立，且具有很强的说服力。在撰写草稿要时尽量将自己想要表述的内容都写出来，使内容丰富，论证充分。学生必须注意，一篇好的论文绝不是许多材料的堆砌，材料使用要恰当得体，才能更具有说服力，才能通过各种材料的论证强化自己的观点。撰写中对于不同的观点要用详实可靠的材料来进行驳斥，要说得令人心服口服才好。论文的最后是结束语，也就是结论。这是对导言提出的问题作结论性的回答，并对全文的观点进行总结，是全篇文章的定论。这一部分是文章的关键，要起到画龙点睛的作用，因此一定要做到措辞严谨、观点鲜明、结论肯定、首尾一贯。

五、论文的修改定稿

修改定稿是撰写论文的最后部分，要从宏观角度对全文作一次优化调整。要从文章的结构、观点、论据、语言文字等多方面做反复的推敲和锤炼，从而使文章的结构更加完整合理，观点更加鲜明突出，论据更加充实有力，文字更加生动合理。以达到纲目清楚、逻辑严密、说理透彻、文从字顺的效果。在此基础上就可以检查全文了。

最后的检查同学们要从以下4个方面进行。

检查结构：这是对文章的整体框架做最后一次调整和审定。要仔细看看眉目是否清楚，结构是否合理，顺序是否得当，首尾是否贯通。假如这几方面都没有问题，就说明文章的结构可以肯定了。

检查观点：这个环节是对自己提出的论点做最后的审核。要慎重地考虑自己立论的正确性、论证的逻辑性等方面的因素，要注意有无片面性的问题。对每一项因素都要进行认真核查，使自己提出的论点保持新鲜明朗，有一定的理论深度。

检查论据：这是对所用的资料进行再次的论证与核实。无论是第一手资料或是间接资料都要进行认真地核对，不得有误。对重要文献的引用，一定要找到原文进行核对才行。

检查论证：这一环是看所有的引用资料是否对自己的观点做出了充分的论证，选用材料是否得当，其中一些有价值的资料是否得到了应有的充分发挥。如果觉得在某一方面的论证还不够充足的话，也可以增加材料，进一步论证。要作到论证的逻辑性一定要科学、严谨。检查文字：最后要看全文的语法是否得当，有无错字、别字和漏字。发现重复啰唆的地方要忍痛割爱，大胆删节, 力求表达语言准确，文意简练突出。要在语法和句法上反复推敲、字斟句酌，力争全文准确、简练、鲜明、生动和概括，具有突出的科学性和可读性。论文检查到此基本就可以定稿，下面谈谈怎样撰写答辩提纲的问题。

六、如何撰写答辩提纲

本科毕业班学生一般都要进行论文答辩。论文答辩的程序一般为：①学生介绍自己论文的主要观点和论证情况；②主辩老师提出问题；③学生回答问题；④答辩总结。因此答辩之前必须写出答辩提纲。提纲要围绕第一点要求，要写得准确，简练和概括，在要求的数分钟内提纲挈领，点出文章的中心内容。为正式答辩做准备。为了顺利通过答辩，以便在答辩时从容不迫地回答老师提出的各种问题，同学们对论文中的核心论点要有充分的材料和思想上的准备。撰写论文时一般准备的材料都很多，有一部分材料也可能在写作过程中未被采用，但在论文答辩时却有可能用得上。要将这些材料归类编号以备用。这其中，对哪些材料准备用于回答哪一类的问题要写进提纲，当老师提出问题时，马上就可以根据提纲找出相应的材料作答。对自己所持的观点要用充实的材料做详尽的答辩。答辩提纲不一定写得很细，但条理一定要清晰。对论文中没有提及但确实是自己观点涉及的问题也要有充分准备，以备不时之需。对老师提出的各种问题要明确回答，不要吞吞吐吐。实在无法回答时也可以坦诚相告，表示歉意。但对文章中的核心问题不能回避，要做充分的说明。最后，应对参与答辩的所有老师表示感谢，然后从容结束。

这就是一篇论文从写作到答辩的全部完成过程。以下谈谈美术论文的一般格式和其他注意事项。

七、一般美术专业论文的写作格式

一般的美术专业论文由摘要与关键词、引言、主论、插图、结束语、参考文献目录6个大的部分组成。兹分述如下：摘要与关键词，这是一篇论文的眉目。摘要一般是用100～150字左右摘其主要内容标在文章前面。要文字精炼、能概括全篇。关键词一般以3～5个为宜，也要求使用能提点中心内容的重要词汇。

引言，也称导语、导言甚或序言等。是以简短、概括的语言说明该文的中心内容和论点，以引起正文。这是一篇文章的引子。

主论，也称本论。这是论文的主体，是用自己选择的材料作为论据进行论证，对自己的立论

进行全面、充分地论述，使之产生强烈的说服力和感染力，同时针对不同的意见和观点进行驳斥。在主论中，可以有若干分论从各个方面、各个层次围绕中心论点进行论述。然后才能将论点讲深讲透，讲得全面。论文中所引各种刊物、书籍、报纸、文献等各种材料中的语言要加上引号，末尾要编上号，以供文后注释。

插图，是美术专业论文中经常遇到的一个组成部分，是对论文中一些论证过程的形象补充。加进插图就是用形象来说话，因而插图照片要针对内容用得准确，洗印得清晰。所占面积要适当，要能说明问题。在正文需要插图的内容处要标明所使用的插图编号。同时在相应的插图底下要准确标明。所用字号要比正文略小才好。

结束语，这是结论，是通过前一部分的反复论证后，用自己的观点进行的总结。在结束语中，还可以包含对主论部分某种未尽事宜的有关说明以及对在撰写过程中给你提供帮助的人表示感谢的话。

参考文献目录，这是论文的注释部分。要1、2、3、4、5……顺序明了。凡论文中所引各种刊物、书籍、报纸、文献等各种材料, 都要按顺序标出作者、引文的书刊名、页数、出版社等项目。要用比正文略小的字为好。

除此之外，有的时候也可能要求对论文题目、作者、摘要和关键词进行翻译，或者在题目顶端加上一个文眉，如某某届某专业毕业生论文之几等。届时如有需要，也要按要求去做。

第五篇：美术专业简历下载

沈拉拉

五年以上工作经验 | 男 |29岁（1981年4月18日）

居住地：上海

电话：135********（手机）

E-mail：shenlala@51job.com

最近工作 [3年]

公 司： 上海xx电子商务有限公司

行 业： 互联网/电子商务

职 位： UI Manager

最高学历

学 历： 本科

专 业： 绘画，艺术设计

学 校： 上海工程技术大学

-----------------自我评价

1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。

2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。

3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。

4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。

5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。

6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部

门的销售。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全/兼职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能：网站策划，UI设计师/顾问，网站营运经理/主管

工作经验

2007 /10--至今：上海xx电子商务有限公司(150-500人)[ 3年]

所属行业： 互联网/电子商务

网站事业部UI Manager

1.负责网站规划，包括内容建设、网站布局、网站结构规划

2.与市场推广和产品业务部合作，组织策划和完成网站相关专题

3.完成各种信息的归类整理，就客户需求并提供解决方案

4.撰写和发布产品文案

5.协调公司内其他部门，完成方案策划、内容制作等相关工作

6.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点

7.测试设计创意的应用效果

8.不断改进用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验

9.与渠道经理和高级网站编辑合作，评估产品是否成功和下一步的发展方向

10.确定并建议程序的改进，使UI设计团队更有效率

汇报对象： 网站事业部总监

下属人数： 3

-----------------2006 /4--2007 /9：xxx网络信息服务有限公司(500人以上)[ 1 年6个月]所属行业： 互联网/电子商务

产品部 UI设计师/顾问

1.定义用户体验，使用户轻松使用产品

2.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点

3.在工作中向业务部门和用户沟通解释相关设计

4.进行用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验

5.创建完成度很高的设计产品，并提供相应的HTML产品模型

6.与工程师一起工作，致力于确保按既定规格构建产品

汇报对象： UED manager

教育经历

1999 /9--2003 /7 上海工程技术大学 绘画，艺术设计 本科

证书

2004 /12 中华人民共和国职业资格证书—— 网页设计师 优秀

-----------------2004 /9 CPI商业插画师（资格证书）

-----------------2001 /8 Adobe认证专家 优秀

语言能力

英语（良好）