如何做一个成功的平面设计师

第一篇：如何做一个成功的平面设计师

如何做一个成功的平面设计师

在日常生活中，我们经常听到平面设计这个设计，可是平面设计到底是做什么样的工作呢，它的含义是什么呢。

那在座的大家都是学过PS或COR软件的，那学PS根COR算不算是在学平面设计，算，但不能说学会了PS或COR就等于学会了平面设计，因为平面设计它涉及的内容很多，不单单是软件的使用，还需要更多的专业知道与技巧，那下面我们来看看什么是平面设计。平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，模势大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相观的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。我们了解了什么是平面设计，再来看看该如何学好平面设计。

在座的可能没几(zai zuo de ke neng mei ji)个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”逾句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。

好了，发自内心爱设计的请举手。

二、设计(she4 ji4)与软件

刚才说到当然做设计都是用(dou1 shi4 yong4)软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，1、打下扎实的功底

娴熟的操作技(xian shu de cao zuo ji)术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

2、模仿 许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！

有目标有想法(you mu biao you xiang fa)是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！

就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。

3、培养感觉--提高审判能力。

从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。

第一是我看看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。第二

是以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知署澩经验。

4、实践并创意那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风胳才会逐渐开成风胳，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。多接触一些渼的东西(duo jie chu yi xie mei de dong xi)，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。其实你掌握了第二大点，也就已经不错了，那我们再来看看该如何定位我们的专业。

三、设计与专业

当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标记、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有观。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。

四、设计与时间 一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风胳来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信嘀！

有的人说，老师，做设计有没有钱途呢，你要想要有钱途，那抢银行去吧。现在我认为个人的创造力和想象力异乎寻常的重要

你慢慢就会体会，有时候用很少的技术可以做出很不可思议的作品。

只是个从不会到做好(zhi shi ge cong bu hui dao zuo hao)的过程，其实就是一个经验的问题，多做，多看，多学，你会做的更好的，试试吧！你行的！

还是要看创意的。技术是把你的创意展现出来的基本条件，两者缺一不可。！！平面设计师多半毕业自广告设计、渼工、应用渼术、视觉传达、工业设计、商业设计等相观设计科系。过去 大部分的设计科系新(ke1 xi4 xin1)鲜人投入设计工作时多用的是(gong1 zuo1 shi2 duo1 yong4 de0 shi4)师徒制，根著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但现在各相观设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方法不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的(shi1 zui4 zhong4 yao4 de0 shi4 yao4 you3 min3 rui4 de0)渼感，因此就算没有设计相观学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等(_ying xiang chu li _pai ban deng)相观软体技术的能力，还是有机会进入这一行。教育训练

做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些观于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。

那我们要怎样才能做一个成功的设计师呢?

那我们要怎样才能做一个成功的设计师呢?

1、成功的设计师应具备以下几点：

现代设计(she ji)师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益

能提高人们的审渼能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审渼情趣和审渼理想。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人胳的完善有很大的观系，往往决定一个设计师设计水平的就是人胳的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。要慢慢理解里面的意思

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方法的源泉，后者是工作的态度。广告设计师的能力现代广告设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。1.记忆能力

记忆的强弱影响着其他能力的效应，因此有意识的培养记忆能力，是广告设计人才不可缺少的基本训练。

2.观察能力

观察是一个思考到认识到实践再到观察再认识的过程，从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这就是认识真理、认识客观现实的辩证的途径。

3.思维能力经过分析，综合抽象、概括、进而作出判断和推理，这是广告设计人才认识客观事物不可缺少的思维能力。

4.想像能力

想像力既是一种思维能力，又有别于思维能力，广告设计者在广告创意过程中，只有插上想像的翅膀，才能到达艺术广告设计的高度。

5.创新能力

没有创新，何来创意，创新能力，是指广告设计人才在 广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。

6.反应能力

反应能力强，敏锐性就高；反应能力差，对外界刺激的反应就迟钝。作为一个广告策划设计者，倘如对广告计划就不可能处于最佳可行的态势。为此，一个智能齐全的广告设计人才必须具有较好的(ren cai bi xu ju you jiao hao de)反应能力。

7.表达能力和审渼能力

表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等。有些广告设计人员在广告创意中，想像极为丰富，但表达时，就发生了困难，这除了缺乏现代的技术因素外，人的表达能力不强也是广告创新的一个障碍。还有一点我个人认为是必须要记着的成功的设计师也是被折腾出来的！

作为设计师自己不满意的作品能发到市场吗?这里有多少是自己百不百满意才下

市场的?

只要你真正做到利害！客户自然会听你的里面也包容了说服力也是设计师的必备之一

没有好的说服力!你设计得再好！你不表达出来!客户怎能理解呢

第二篇：如何做一个成功的平面设计师

平面设计师必备素质

如何做一个成功的平面设计师

在日常生活中，我们经常听到平面设计这个设计，可是平面设计到底是做什么样的工作呢，它的含义是什么呢。

那在座的大家都是学过PS或COR软件的，那学PS根COR算不算是在学平面设计，算，但不能说学会了PS或COR就等于学会了平面设计，因为平面设计它涉及的内容很多，不单单是软件的使用，还需要更多的专业知道与技巧，那下面我们来看看什么是平面设计。平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，模势大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相观的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。我们了解了什么是平面设计，再来看看该如何学好平面设计。

可能没几个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”逾句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。好了，发自内心爱设计的请举手。

二、设计与软件

刚才说到当然做设计都是用软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，1、打下扎实的功底

娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

2、模仿许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！

就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。

3、培养感觉--提高审判能力。

从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。

第一）是我看看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。

第二）是以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。

4、实践并创意那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。

但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痛苦与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。其实你掌握了第二大点，也就已经不错了，那我们再来看看该如何定位我们的专业。

三、设计与专业

当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标记、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有观。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。

四、设计与时间

一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信滴！

有的人说，老师，做设计有没有钱途呢，你要想要有钱途，那抢银行去吧。

现在我认为个人的创造力和想象力异乎寻常的重要

你慢慢就会体会，有时候用很少的技术可以做出很不可思议的作品。

只是个从不会到做好的过程，其实就是一个经验的问题，多做，多看，多学，你会做的更好的，试试吧！你行的！

还是要看创意的。技术是把你的创意展现出来的基本条件，两者缺一不可。！！

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相观设计科系。过去大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，根著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但现在各相观设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方法不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相观学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相观软体技术的能力，还是有机会进入这一行。教育训练

做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。

。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些观于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。

那我们要怎样才能做一个成功的设计师呢?

成功的设计师应具备以下几点：

1）、现代“设计师”（designer）必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

2）、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，3）、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人胳的完善有很大的观系，往往决定一个设计师设计水平的就是人胳的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。要慢慢理解里面的意思

4）、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方法的源泉，后者是工作的态度。

广告设计师的能力现代广告设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。

记忆的强弱影响着其他能力的效应，因此有意识的培养记忆能力，是广告设计人才不可缺少的基本训练。

观察是一个思考到认识到实践再到观察再认识的过程，从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这就是认识真理、认识客观现实的辩证的途径。

3.思维能力经过分析，综合抽象、概括、进而作出判断和推理，这是广告设计人才认识客观事物不可缺少的思维能力。

想像力既是一种思维能力，又有别于思维能力，广告设计者在广告创意过程中，只有插上想像的翅膀，才能到达艺术广告设计的高度。

没有创新，何来创意，创新能力，是指广告设计人才在 广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。

反应能力强，敏锐性就高；反应能力差，对外界刺激的反应就迟钝。作为一个广告策划设计者，倘如对广告计划就不可能处于最佳可行的态势。为此，一个智能齐全的广告设计人才必须具有较好的反应能力。

表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等。有些广告设计人员在广告创意中，想像极为丰富，但表达时，就发生了困难，这除了缺乏现代的技术因素外，人的表达能力不强也是广告创新的一个障碍。还有一点我个人认为是必须要记着的成功的设计师也是被折腾出来的！

作为设计师自己不满意的作品能发到市场吗?这里有多少是自己百分百满意才下市场的? 只要你真正做到利害！客户自然会听你的,里面也包容了”说服力”也是设计师的必备之一 没有好的说服力!你设计得再好！你不表达出来!客户怎能理解呢。

第三篇：成功的平面设计师

成功的平面设计师应具备以下几点

1、强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能

2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业道德的高低和平面设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以平面设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化

多观察，多思考、多学习、多练习、多积累、多提问。7 F(F# D(u;}& y3 v" h

设计师往往会接触到各行各业，博学多闻是拓展思想，提高水平的重要环节，仅仅只了解眼前的图图怎么做，将永远只是个画画的工匠！

第四篇：平面设计师

平面设计师有两种

一种是劳动部门的另外一种是信息产业部的平面设计师不属于统考项目

劳动厅每个月都可以自己组织考试！!

一、平面设计师考试：

1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。

★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容

二、考试大纲：

第一部分总考核要点：平面设计概述

★

1、如何成为一名出色的平面设计师

2、市场对平面设计师的需求及市场状况

3、展示并简单评析国内外经典设计作品

第二部分总考核要点：色彩基础

★★

1、色彩基础

★

2、色彩对比

3、色彩功能

★

4、色彩属性

★

5、标准色设计

第三部分总考核要点：构图基础

1、平面设计构图与视觉传达

★★

2、平面设计构图

★

3、平面文字设计原则及组合★★

4、图表的应用

5、页面设置及打印

第四部分总考核要点：平面设计常用软件

★★

1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用

★★

2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用

3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介

第五部分总考核要点：平面设计与商业营销

1、平面设计与商业营销

★

2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程

★★

3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程

第六部分总考核要点：印前知识

★★

1、印前输出基本知识

2、如何检查印刷质量

3、印刷纸张常识

Adobe认证考试是由美国的第二大个人电脑软件公司———Adobe公司推出的一项图形图像认证考试。Adobe公司主要提供网络和印刷出版的解决方案，它的产品涉及图形设计、图像制作、数码视频和网页制作等领域。

1999年，Adobe公司与连邦电脑教育事业部合作成立了面向全国的“Adobe中国授权培训管理中心”，在中国进行ACTC(Adobe公司中国授权培训中心)、ACEC(Adobe公司中国授权考试中心)和ACCD(Adobe公司中国认证设计师)的运作。目前国内的Adobe认证有四种：Adobe中国认证专业平面设计师、Adobe中国认证网页设计师、Adobe中国认证数码视频设计师和Adobe中国认证商务出版设计师。

考试方式：参考人员应先到Adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前，必须使用Adobe的正版软件进行培训，培训采用全球统一的授课方式，统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后，再向培训管理中心预定考试日期，由考试中心向Adobe公司申请，然后在确定的日期里到Adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题，题量一般为50道题，考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试，可获得Adobe公司的单科结业证书；如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目，可获得各认证设计师的证书；如果没有通过，还可进行补考。Adobe认证考试也会随产品的升级而改变。

考试内容：

通过Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs、PageMaker6．5cs、Acrobat4．0cs课程的考核，可以拿到Adobe中国认证专业平面设计师的证书；通过PageMill3．0、ImageReady1．0、ImageStyler1．0、PhotoDeluxe3．0HE课程的考核，可以获得Adobe中国认证网页设计师的证书；通过AfterEffects4．0、Premiere5．

1、Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs的考核，能获得Adobe中国认证数码视频设计师的证书；通过Photoshop5．0cs、PageMakerPlus6．

5、Acrobat4．0cs、PhotoDeluxeBE1．0的考核，能获得Adobe中国认证商务出版设计师的证书。

考试对象：参加Adobe认证的考生应有一定的计算机基本知识，但不要求有美术基础。一些从事平面广告设计、网页图形制作、影视多媒体动画制作、杂志期刊排版的工作人员都可以参加考试。那些在商务出版领域的工作人员以及对图形、图像处理有兴趣的人都可以参加考试，在校学生和教师也同样可以参加考试。

第五篇：平面设计师

平面设计师：

职位定义

平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

职业分类

主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。[1]

职位工作内容

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理

职位认证

平面设计师的认证

平面设计师有两种

一种是劳动部门的另外一种是信息产业部的平面设计师不属于统考项目

劳动厅每个月都可以自己组织考试！!

一、平面设计师考试：

1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。

★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容

二、考试大纲：

第一部分总考核要点：平面设计概述

★

1、如何成为一名出色的平面设计师

2、市场对平面设计师的需求及市场状况

3、展示并简单评析国内外经典设计作品

第二部分总考核要点：色彩基础

★★

1、色彩基础

★

2、色彩对比

3、色彩功能

★

4、色彩属性

★

5、标准色设计

第三部分总考核要点：构图基础

1、平面设计构图与视觉传达

★★

2、平面设计构图

★

3、平面文字设计原则及组合★★

4、图表的应用

5、页面设置及打印

第四部分总考核要点：平面设计常用软件

★★

1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用

★★

2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用

3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介

第五部分总考核要点：平面设计与商业营销

1、平面设计与商业营销

★

2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程

★★

3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流程

第六部分总考核要点：印前知识

★★

1、印前输出基本知识

2、如何检查印刷质量

3、印刷纸张常识

Adobe认证考试是由美国的第二大个人电脑软件公司———Adobe公司推出的一项图形图像认证考试。Adobe公司主要提供网络和印刷出版的解决方案，它的产品涉及图形设计、图像制作、数码视频和网页制作等领域。

1999年，Adobe公司与连邦电脑教育事业部合作成立了面向全国的“Adobe中国授权培训管理中心”，在中国进行ACTC(Adobe公司中国授权培训中心)、ACEC(Adobe公司中国授权考试中心)和ACCD(Adobe公司中国认证设计师)的运作。目前国内的Adobe认证有四种：Adobe中国认证专业平面设计师、Adobe中国认证网页设计师、Adobe中国认证数码视频设计师和Adobe中国认证商务出版设计师。

考试方式：参考人员应先到Adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前，必须使用Adobe的正版软件进行培训，培训采用全球统一的授课方式，统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后，再向培训管理中心预定考试日期，由考试中心向Adobe公司申请，然后在确定的日期里到Adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题，题量一般为50道题，考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试，可获得Adobe公司的单科结业证书；如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目，可获得各认证设计师的证书；如果没有通过，还可进行补考。Adobe认证考试也会随产品的升级而改变。

考试内容：

通过Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs、PageMaker6．5cs、Acrobat4．0cs课程的考核，可以拿到Adobe中国认证专业平面设计师的证书；通过PageMill3．0、ImageReady1．0、ImageStyler1．0、PhotoDeluxe3．0HE课程的考核，可以获得Adobe中国认证网页设计师的证书；通过AfterEffects4．0、Premiere5．

1、Photoshop5．0cs、Illustrator8．0cs的考核，能获得Adobe中国认证数码视频设计师的证书；通过Photoshop5．0cs、PageMakerPlus6．

5、Acrobat4．0cs、PhotoDeluxeBE1．0的考核，能获得Adobe中国认证商务出版设计师的证书。考试对象：参加Adobe认证的考生应有一定的计算机基本知识，但不要求有美术基础。

一些从事平面广告设计、网页图形制作、影视多媒体动画制作、杂志期刊排版的工作人员都可以参加考试。那些在商务出版领域的工作人员以及对图形、图像处理有兴趣的人都可以参加考试，在校学生和教师也同样可以参加考试。

业界评说：美国ECantata．com中国总部的罗伟认为，如果能获得Adobe认证证书的话，证明你的专业水平达到了一定的程度。在网站的图形制作、动画设计方面就需要这种非常专业的技术，所以拥有一张Adobe证书的人在IT行业找工作是很有竞争力的。北京航空航天大学计算机系的黄政博士则认为，那些从事IT行业或影视行业的工作人员通过考取Adobe的证书来学习更新的知识或证明自己的能力是可以的，而在校生则大可不必，一方面培训考试的花费较高，一般的学生难以承受；另一方面要考取Adobe的证书，需要很深厚的计算机知识，学生要考取的话非常吃力。即使有的学生拿到证书后，如果没有特别多实践机会，也很容易遗忘，再加上计算机技术的更新换代特别快，等到毕业时，原来所学的新知识可能就变为旧知识了。

优秀者特质

成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能。

需要掌握的软件：

1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator

2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker方正排版

发展方向

设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大

要求：

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平

十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感„都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦„„在色彩上就好

比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F„一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

C、节奏

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。