造型基础

第一篇：造型基础

造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础;设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学(理工类)，工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计;

专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。

就业去向：该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等洛可可设计公司或建筑设计研究院(所)中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

第二篇：造型基础总结

材料与结构训练

在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。

形态转换

刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。

曲面练习

曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。

心得体会

通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。

这次动手制作中最让我头疼的是看起来不需要什么技术的工作，却是非常需要耐心和工作的，也提高了我实际动手能力，和独立思考能力，在这次课程中感触最深的可算是查资料啦，网上，图书馆，一教，也是为了让自己的设计更完美，在不停的改方案，有不懂得也在请教老师，毕竟是第一次接触自己动手的课，也遇到了很多这样那样的困难，也发现了很多自己不足的地方，理论知识学得不够扎实，到实际动手时想的就不周到，但我的收获却是巨大的，通过这次设计，我了解了理论知识与实践相结合的意义，与团队的合作，最重要的还是自己的创新思维。

第三篇：造型基础大纲

《造型基础》教学大纲

课程名称(英文)：造型基础（Modeling Foundation 课程代码：0814601 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2014级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础平台课程。造型能力是任何绘画和艺术设计专业的基本能力，造型训练课是所有绘画和艺术设计专业的必修课程，然而作为艺术设计专业在实施造型训练时应区别于纯绘画专业，本课程基于这一理念，在训练学生造型能力的同时，强调学生对艺术设计造型的形式法则的理解和认知；强调培养在生活中发现美、提取美、创造美、表现美的能力。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

本课程主要教学目的在于培养学生美学综合素质及绘画基础。通过课程，使学生掌握造型的表现规律，提高造型能力；培养观察生活的能力；培养发现美、提取美、创造美、表现美的能力；提高审美能力。

三、教学重点及难点

教学重点：素描的造型手段、速写 教学难点：人物肖像写生

四、与其它课程的关系

此课程是建筑、规划设计的基础；后续课程主要有：《建筑初步》、《建筑设计原理》等课程。

五、教学内容

第1章 素描前的准备（4学时）本章主要教学内容：

1.1 素描概述

1.2 学习素描的目的 1.3 学习素描的方法

1.4 透视基本知识

1.5 素描的工具

1.6 作画前的准备

本章教学目的及要求：了解素描的基本知识及绘制方法；掌握透视的基本知识；了解素描的工具及作画前的准备。

本章教学重点及难点：素描基本知识；透视基本知识。

第2章 素描的造型手段（8学时）

本章主要教学内容： 2.1 明暗素描

2.1.1 物体的明暗规律

2.1.2 明暗素描表现方法

2.1.3 物体的质感、量感与空间感

2.2 结构素描

2.2.1 物体的结构

2.2.2 结构素描表现方法

2.3 结构素描与明暗素描的对比

2.4 表现性素描

2.4.1 绘画的精神性

2.4.2 素描的表现性

本章教学目的及要求：掌握明暗素描的绘制方法、物体的明暗规律；掌握明暗素描表现方法；掌握物体的质感、量感与空间感在素描中的应用。掌握结构素描的绘制方法；学会观察物体的结构；掌握结构素描表现方法；熟悉结构素描与明暗素描的对比；掌握表现性素描；熟悉绘画的精神性和素描的表现性。本章教学重点及难点：明暗素描、结构素描、表现性素描。

第3章 几何石膏体（8学时）

本章主要教学内容： 3.1 单个几何体

3.1.1 立方体

3.1.2 多面体

3.2 组合石膏几何体

3.2.1 圆球体和斜切圆柱体

3.2.2 方椎结合体、六棱柱和立方体

3.3 石膏写生作品鉴赏

本章教学目的及要求：掌握单个几何体素描的特点；掌握组合石膏几何体的作图规律；

本章教学重点及难点：组合石膏几何体的素描。

第4章 静物写生（8学时）

本章主要教学内容： 4.1 单个静物技法

4.1.1 苹果

4.1.2 瓷瓶

4.2 组合静物技法

4.2.1 金属锅和鸡蛋

4.2.2 陶罐、水果和碗

4.3 静物写生作品鉴赏

本章教学目的及要求：掌握单个静物技法的特点；掌握组合静物技法。本章教学重点及难点：组合静物技法。

第5章 石膏像写生（8学时）

本章主要教学内容：

5.1 头部

5.1.1 头部的造型结构

5.1.2 头部的比例

5.2 五官

5.3 脸部的肌肉

5.4 头、颈、胸的关系

5.5 石膏像写生技法

5.5.1 石膏像写生技法要点

5.5.2 伏尔泰石膏像

5.5.3 阿古力巴石膏像

5.5.4 荷马石膏像

5.6 石膏像写生鉴赏

本章教学目的及要求： 掌握头部的造型结构、头部的比例、五官、脸部的肌肉、头、颈、胸的关系；掌握运用石膏像写生技法；掌握石膏像写生技法要点。

本章教学重点及难点：石膏像写生技法。

第6章 人物肖像写生（8学时）

本章主要教学内容： 6.1 人物肖像写生技法

6.1.1 小男孩

6.1.2 少女

6.1.3 戴眼镜的男青年

6.1.4 老年男子

6.2 人物肖像写生作品鉴赏

本章教学目的及要求： 掌握人物肖像写生技法；了解小男孩、少女、戴眼镜的男青年、老年男子的肖像特点。

本章教学重点及难点：人物肖像写生技法。

第7章 人物半身像写生（6学时）

本章主要教学内容： 7.1 人体结构

7.1.1 人的全身比例

7.1.2 躯干

7.1.3 上肢

7.1.4 下肢

7.2 人物半身像写生技法

7.2.1 人物半身像技法要点

7.2.2 男青年半身像

7.3 人物半身像写生作品鉴赏

本章教学目的及要求： 熟悉人体结构；掌握人物半身像写生技法；了解人物半身像技法要点。

本章教学重点及难点：人物半身像写生技法。

第8章 人物全身像写生（6学时）

本章主要教学内容： 8.1 人物的动态规律

8.1.1 重心、重心线和支撑面

8.1.2 重心平衡规律

8.1.3 一竖、二横、三体积

8.1.4 人体透视变化

8.2 人物全身像写生技法

8.3 人物全身像写生作品鉴赏

本章教学目的及要求：了解人物的动态规律；掌握人物全身像写生技法。本章教学重点及难点：人物全身像写生技法。

第9章 速写（8学时）

本章主要教学内容： 9.1 速写技法要点

9.2 人物速写

9.2.1 人物静态速写

9.2.2 人物动态速写

9.3 风景速写

9.4 设计速写

9.5 创意速写

9.6 速写作品鉴赏

本章教学目的及要求：掌握速写技法要点；掌握人物速写、人物静态速写、人物动态速写、风景速写、设计速写、创意速写。

本章教学重点及难点：风景速写。

六、教材及参考书

1、教材：

《素描造型基础》，王克举，张军编，化学工业出版社，2012

2、教学参考书：

《造型基础》，唐建国，水利水电出版社，2012

执笔人：商哲 审核人：梁军 审批人：宋保平

第四篇：造型基础教案2

造型基础

课程名称：造型基础 总学时数：72课时 学 分：3 教学班级：平面09102班

一、课程性质、目标和要求

性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。

目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。

二、教学基本内容

第一部分 造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）

教学目的与要求

目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。

教学重点与难点

重点：设计素描的概念 形体结构 形体空间。

难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。

教学方法与手段

方法：采用讲授与辅导相结合的方法。

手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

1．1素描的定义与目的

1．1.1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

1．1.2素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

1．2 素描的本质

1．2.1素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。1．2.2素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。

1．2.3由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

1．2.4视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

1．2.5所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

1．3.不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。1．3.1研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。

1．3.2表现性素描：

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。

1．3.3印象素描：

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。

1．3.4意象素描：

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

1．4．构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)1．4．1对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

第一，人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。

第二，以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)

1．4．2对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘

1．4．3多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结 3

构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。

5．设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点： 理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点： 1、对形体结构分析、理解和表现、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘

作业内容与要求

１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。

２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）． ３、自然物、人造物组合写生

４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）

构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。

第二部分 造型基础的各种形式训练（48学时）

（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）

教学目的与要求：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

教学重点与难点：

1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。

教学方法与手段

物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。创 4

新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌理大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。作业与要求：

通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。

二、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。

5、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

形体和空间概念的认识：

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。形体与空间的虚构：

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

作业与要求：：

通过对物体空间的学习理解，完成一张表现物体空间的精细素描。运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识，空间表现。

三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：

阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质。二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构想出新的 6

视觉图形，发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其它物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出新的意想。正如毕加索说“ „„ 他们已不在是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保存了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象图形。

形体的演变

通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。

在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。

作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维，按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，他能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。作业与要求：：

通过变形、夸张、象征的手法，完成一张创意素描。运用各种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意图形。

第三部分 造型基础的思维训练（1

2学时）

教学目的与要求：

目的:通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立抽象造型的观念，并经过课题式的分组练习，更进一步明确抽象因素与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作用，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课打基础。

要求:通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。

教学重点与难点

重点:设计中的概念 抽象性 解构 重构 抽象概念的思维建立.难点:三围立体造型与二围平面造型的转换方法

教学方法与手段

采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。

一、什么是设计概念：

设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不同，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲，更多的是指设计意识本身。比如，我们看到一个圆，其实是一个“方”的联想，为什么？当它飞速旋转。这就是一个新的概念，从运动的角度 7

去确认“方”的概念。关于“十”字，红绿灯就会让人们想到十字路口，我们拨打电话号码 258456 的行为，按了一个十字，九点六十分也是十点。

在实际的设计当中，设计概念往往决定设计的好坏成败。下面是索爱首席设计师谈索爱产品设计的概念：“就如北欧的白天和黑夜，白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去，家家户户都升起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一股薄雾色的黑 „„ 我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望 „„„ ”

二、设计概念的来源：

在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。

三、什么是抽象：

所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。

抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。

例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。

四、抽象构成所应把握的原则

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。

画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。

三、教学方式与方法

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

四、课程考核方式与要求

本课程为专业基础课，最后成绩按百分制计算：平时成绩占总成绩30%，考试占总成绩70%。要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。

五、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

[1].单德林,徐卫.《设计素描》辽宁美术出版社出版 [2].周至禹.《造型基础》哈尔滨: 黑龙江美术出版社.（二）参考资料

[1].王中义，许江.《从素描走向设计》 杭州:中国美术学院出版社.[2].唐鼎华.《观察与思考》北京: 中国建筑工业出版社.[3]．周刚.《体验设计素描》 杭州:中国美术学院出版社.[4]．黄作林，李育，邓旭.《设计素描》 重庆:重庆大学出版社.

第五篇：单纯丰富 造型基础

单纯丰富 造型基础——素描

第一课什么是素描

教学目的通过本节课的学习向学生介绍素描的基本概念、基本类型、表现方法和广泛的用途。通过中外名家的经典作品，为学生展现素描丰富的表现力和独特的魅力。并且能够运用所学知识和技能欣赏素描作品、感受生活中光影、线条、结构的美感，提高对被画物观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。

教学重点

培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助他们正确理解中外素描名作的魅力和素描在各个造型艺术领域的重要作用。

教学难点

对于美术作品的欣赏所涉及的人物、历史、背景、创作经历及作者阅历等等的了解需要借助大量的资料。

授课课时：1课时

授课时间：2011年9月21日

授课方式：讲授

教学教具：幻灯片

授课过程：

一．单纯的工具、单纯的色彩

首先通过欣赏大量的古今中外名家绘画作品，包括素描、壁画、漫画、电脑绘画等，让学生归纳总结出素描的含义：

广义——单纯的工具、单纯的色彩，任何的单色绘画都可视为素描。丰富的变化蕴含在明暗、线条中，渗透于视觉艺术的各个领域。

二．广泛的用途、丰富的表现力

作品分析

为帮助学生深入学习本课内容，课本精选了中外名家名作多幅，这些作品从多个方面表现出素描作为造型艺术的基础或独立的绘画种类所具有的强大的表现力。艺术特点、丰富的技法以及独特的艺术想力，力求比较全面地展现素描在各个造型领域中的风采，使学生能走近素描、了解素描并进一步喜爱素描。

《八十七神仙卷》

此画为元代摹本，传为唐代画家吴道子所作，描写了行进中的仙人行仗。此图用线秀劲圆润、清丽委婉、流畅舒缓、浑若自然，毫无雕饰柔媚之气。行进使宽大的衣袂轻拂，风带

随之微微摆动，足下浮云翻卷如花，烘托出一派浪漫的仙界之感。他人们手托鲜花、器物，仙髻高耸，仪态万方，男性雍容大度，女性顾盼多姿，使人观之久久被其中蕴含的无穷艺术想力所吸引，称得上是白描艺术中的珍品。我国绘画历来以线造型，纯粹用墨线勾勒而成的作品称为白描。素描一词始于西方，由于从广义上讲，凡用单一色彩绘制的作品都可称作素描，因此，课本将我国古代白描佳作展现出来，供学生与西方以线为主要造型因素的作品作一比照欣赏，以便更好地理解线条在绘画作品中多种风格样式及不同的艺术面貌。

《帕格尼尼》

是19世纪法国古典主义画家安格尔的作品。安格尔对素描这一绘画表现形式钟爱有加，盛赞素描是“包罗万象”，是“艺术之真”，而称自己是“素描学派”。安格尔的素描注重以线造型，追求造型的精确、传神、干练、简洁，这种追求在《帕格尼尼》一画中均有明显的体现。我们可以看到，画家在表现小提琴家时，注重内心气质的刻画，把帕格尼尼静候出场时沉稳、自信的心态表现得十分深刻。紧抿的双唇、高高的眉弓和深陷的眼窝以及平静的目光恰到好处地勾勒出音乐家优雅的风度，执琴的双手引发人们对娴熟的演奏技巧的联想，用笔不多的衣装浓淡相宜、疏密得当，准确地表现了身体的结构和透视，背景寥寥数笔的灰调子衬托出人物的空间关系。琴弓用线挺括、干脆，而略显凌乱的卷发却是那么妥贴自如。正是这些看似不经意的变化、对比，使得整幅作品显得水到渠成、才气横溢。

作业讨论：

对比上述两幅作品，我们不难看出，东西方画家在线的运用上存在的巨大审美差异。我国画家用线追求一种抒情浪漫的美感，律动、飘逸、秩序、舒缓而富于变化的长线与灵动活泼的短线使整幅作品宛如悠扬的古曲，令人回味诱密。法国画家的线条更多地用在严谨的造型、结构、透视以及质感的表现上，或多或少地也表现出一些光影，如脸与脖颈交界处，腋窝，琴的背光部以及上腹处被琴和执琴的手遮挡的部分，使得空间感更为到位。这些都反映出虽然同是以线为主要造型因素的绘画作品，由于东西方文化和审美观的差异而在手法上和风格上的不同。

《冬天的树风景》。

同样是希望学生通过描写景物的素描作品去感受东西方素描的不同艺术特征。可以说，这两幅风景作品都是写实的，但相比较之下，吴冠中所画的冬树，把穿插错落的枝杈表现得严谨、清晰，突出了线的不同方向、不同粗细、不同位置产生的变化，造型生动，疏密有致，空间感觉很强，画面充满节奏。伦勃朗的田园风景则更注重一种氛围的描写，疏疏落落的光线、低矮的茅舍、枝叶繁茂的大树，使人产生一种如入其境、亲切真实的感觉。画面恬淡轻松、朦胧深远，别有一番意味。

导出狭义的素描概念——原为西方绘画的一种表现形式，是指以单一色彩的线或调子描绘物体的方法，它强调的是表现光影、调子及结构；是造型艺术的基本功之一。素描可用来

做基本技能训练，也可为各类创作起稿，同时也可作为独立的画种存在，具有自身的艺术价值。

附注：

“素描”一词并不源于我国，而是近代美术家根据sketch这一词意译的一个词。在六、七百多年前，从乔托、马萨丘等人相继开始追求西方绘画中质感和空间感的体现，在北欧早期绘画中，往往以单色描出轮廓和明早暗底子，再罩上透明的颜色，这种追求空间感和质感的表现手法及最初所画的单色明暗草图，就被称为“素描”。后来，这种绘画形式经过了达芬奇等文艺复兴时期的艺术大师们的提炼和总结而日益上升成熟，形成了一整套单色明暗描绘物体的程式，并将这种程式运用到绘画教学中，这样一来，在外文中本来还有略叙及草稿等含义的“素描”一词就成绘画上专指这种绘画形式及教学程式的专门词汇了。

《三个老华工》

是画家在归国的轮船上为邂逅的华工所作的肖像，是充满感情色彩的作品，突出了老人们受尽外国资本家压榨后风烛残年的形象。我们可以感受到画家的震怒、痛惜之情，也能感受到素描作品在表达情感时的巨大艺术感染力。画面上方是司徒乔记录美国资本家压榨华工事实经过的文字，读后更能体会画家作画时悲愤的心情，而饱满的激情恰恰是使创作充满动人力量的根本原因。

《泰戈尔》

是徐悲鸿为印度诗人泰戈尔所画的写生，这样的写生画家画了多幅，为后来的中国画《泰戈尔像》奠定了一个很扎实的基础。欣赏这幅作品，我们能感受到画家朴实严谨的画风。正如徐悲鸿一贯倡导的素描基本训练“新七法”样，该画构图考究，形象生动、自然，黑白对比层次分明，正在写作的泰戈尔神情专注，握笔的手刻画不但细微而且传神，成为全画的点睛之笔。桌上的书稿本册进行了有意的淡化，以突出诗人的情态。右上角的题款印章带有明确的中国画风格，使相图更加均衡，背景的深色线条用来衬托白色的头发和衣服，作用不可低估。全画用轻松的线条塑造出庄重的工作中的诗人，是素描习作却使人感觉到很大气，堪称精品。

《朱门酒肉臭》

是蒋兆和所作水墨人物画。从这幅作品中我们很容易发现画家巧妙地将西画素描中对光影的描写运用到中国水墨画中，又将山水画常见的皴擦技法吸收到人物画中，使得他笔下的人物栩栩如生，倍增真实的感觉。尤其是饥饿的孩子细细的脖颈已经支撑不起头部，眼睛没有一点神采，全身骨瘦如柴的感觉刻画得十分传神，观后无不被孩子悲凉的处境所打动。这种独辟蹊径的画法以其鲜明的艺术特征、深刻的表现力和高超的水墨技巧自立于中国人物画坛，获得了极高的声誉。

作业讨论：

同为中国画家，同样运用中、西结合的方法刻画人物，此三幅人物画作品的面貌却各不相同，显示了画家个性化的艺术追求，也显示了丰富多彩的绘画语言和精湛多样的造型技巧。

《国王与王后》雕塑及其素描草图

从这两件作品中我们可以了解到雕塑家创作的心路，同时了解素描在雕塑家构思初始所发挥的巨大作用。雕塑家将构思用素描的形式捕捉下来，依据草图去完成最后的作品。二者之间的关系是闪现的创意的火花和真正完成的作品之间的渠道。仔细观察，我们不难看出它们是极其相似的，草图虽寥寥数笔，已可从中窥见未来雕塑的风采。那种高度的概括和浓缩，那种简洁中透出磅闹的气度，那种透过单纯的造型体现出的无尽的含义，已经蕴藏在那些看似简单却才气横溢的线条中了。

《地球的红飘带》

连环画，是沈尧伊所绘，曾获第七届全国美展金奖、第四届全国连环画评选一等奖。画家为创作此画曾亲踏长征路，作了许多采访，收集素材，深入生活，深入群众，积累了大量的资料。所亲历的一切使画家有了深厚的创作底蕴，厚积薄发，取得了巨大的成功。作品显示了画家极强的造型能力，画中毛泽东、朱德、周恩来等老一辈革命家的刻画真可谓神采飞扬、形神俱佳。作品除倾其心力塑造人物形象之外，在形式感上也十分见功力，以浓重色调刻画的群像如钢浇铁铸般厚重，船头两侧的江水翻卷、奔腾、咆哮，造成在激流中行船的险势，更显出船上人们镇定自若的态度，预示了自信与成功。画面调动了多种形式美法则，强化作品的对比、均衡、主次、韵律、节奏；用线注意曲直、长短、疏密变化，给人很强的视觉冲击力。

《猫》

这是一幅运用黑白灰调子剪影式手法创作的招贴画，采取了色块与线条并用的手段，使画面产生单纯而富于变化的艺术效果。

作业讨论：课后请学生反思分析《地球的红飘带》所描绘的人物，作者的创作情感及作品洋溢的情绪，分析作品构图特点、空间的处理、人物与景物的刻画。

课堂小结：通过学习素描的基本概念、类型、表现方法和广泛用途，欣赏中外名家的经典作品，体会到了素描丰富的表现力和独特的魅力，理解体验到素描中蕴含的单纯而丰富的美。

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