工业设计2014课程论文[小编推荐]

第一篇：工业设计2014课程论文[小编推荐]

1.人文精神

2.3.4.5.6.人文精神是一种植根于内心的的修养，一种不需要求的自觉，一种体现善良的关怀。以人为核心进行思考，人有什么需求，就进行什么样的设计。不同民族，不同时代的设计蕴含着不同的审美价值，表现出不同的民族性格，民族心理和人们为自我实现的不同要求。解构主义 解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。功能主义 功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。功能主义最具影响力的口号是〝形式追随功能〞(Form follows Function).〝认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性.〞绿色设计 绿色设计（Green Design）也称生态设计(Ecological Design),环境设计（Design for Environment）,生命周期设计（lifecycle design）环境意识设计（Environment Conscious Design）。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。简述日本设计中的“双轨制”。日本设计在处理传统与现代关系中采用了所谓的“双轨制”，一方面，在服装，家具，室内设计，手工产品等设计领域保持传统的风格的延续性。这种设计风格清雅自然，渗透出浓厚的东方神秘情调。另一方面则是批量生产的高技术产品，如高保真音响，照相机，摩托车，汽车及计算机。日本的设计之所以能够摆脱简单而大量效仿欧美，一方面由于日本认识到其资源的匮乏，所以将其设计的优劣和国家的经济命脉直接关联起来，把设计的成败视为名族生存的手段，另一方面，日本的设计师在真正学到西方的设计精髓后，并没有全盘西化，而是把西方设计中合理的，进步的理念及设计思维与日本文化，东方哲学融合起来，使日本无论在工业产品设计，还是城市景观设计，是被家具设计等都浸润着日本的传统文化，记在处理传统文化和现代关系中采用了所谓的“双轨制”。简述“设计的目的是人而不是产品”。

人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。人们对产品的质与质的需求不断提升，而且人们的需求越来越具体、个性化，所以设计师应设计出更有个性的产品。个性化设计，重要的是了解和掌握最新技术平台，有了新的技术支持，才能得以施展设计的个性化。现代设计是科学与艺术、技术与人性的结合，充满人性的情感因素更富于美感和活力，成为人与设计和谐亲近的纽带，所以说设计的目的是人而不是产品本身。

《工业设计》试卷 A 卷

7.从“形式追随功能”到“形式追随激情”。

形式追随功能，即设计中以功能为导向和目标进行创作。他是为了解决物质匮乏年代人们对基本生活，生产资料的需要的一种手段。他的提出符合大工业生产的条件下，人们对产品批量化、标准化和实用化的要求，作为一种新的设计理念去替代旧的，落后的装饰主义，折衷主义的设计方法。得到了当时工业设计界的普遍拥护和支持。随着人们对产品的品质的不断提升，一个好的产品设计不仅需要好的功能设计，更需要好的情感设计。在物质极大丰富的体验经济时代，作为简单的功能载体的产品已经严重落伍，包含着设计者与使用者的主题体验的产品才能成为市场的主导产品。青蛙的设计哲学是“形式追随激情”(Form follows emotion)，既保持了德国设计的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至带有嬉戏的色彩，不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，在高科技设计方面极具影响力。

8.试论工业设计与人文、社会、自然科学的关系。

工业设计需要与相关的人文因素联系起来，使得工业设计为人们提供更合理更完善的服务。要考虑不同民族、文化的人对产品的特殊要求及喜恶，应该使产品具有欣赏价值，还应该使产品为消费者所接受等。设计不仅是一种技术，还是一种文化。

进入21世纪，人们对于工业设计的思考更为深刻，工业设计的对象不只是具体的产品，它的范围被扩大和延伸了，对工业社会中任一具体的或抽象的、大的或小的对象的设计和规划都可称为工业设计。设计是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存(生活)方式”。工业设计在产业振兴与发展中具有特殊的地位和作用，许多国家甚至已经将其当作国家创新战略的重要组成部分，并在政策上给予扶持，他与整个社会有着不可分割的联系。

工业设计发展至今，它已不再是简单的“技术十艺术”，而是工程技术知识、人机工程学、人文社科知识、艺术美学知识、市场营销知识和消费心理学等知识体系的有机结合。它是从实用和美的综合观点出发，在科学技术、社会、经济、文化、艺术、资源、价值观等的约束下，通过市场交流而为人服务的。

综上所述，工业设计与人文，社会，自然科学有着密不可分的关系，他们都在工业设计中体现，以服务于人和社会。

9.作为一名工业设计师，应该具备哪些能力和素质？

首先，设计师要对周围世界有敏锐、强烈的观察能力。不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。

其次，要有不断探索与追根究底的决心与精神。作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。

第二篇：工业设计课程

同济大学工业设计课程

造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。

专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；

专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。

现在简单给您介绍一下，工业设计要学的范围很广，大学开设的课程包括：

平面构成，立体构成，产品模型制作，手绘表现技法，机械制图，金工实习，要学习的软件包括：三位类：Rhino或者3D，渲染类：VRAY或者C4D或者Hypershot 二维PS或者CD或者AI。当然，软件是其次，关键看自己有没有对设计的激情热情或者兴趣，创新能力要求较高，有想法最好，当然见多识广也是后期培养提高的关键。要求能用手绘快速表现自己的想法，然后用二维效果表现，最后用三维建模然后渲染得到效果图。AUTO CAD则是用来画产品三视图尺寸或者各零件尺寸的。一般人对工业设计理解都是外观设计，但工业设计不止于此。

希望个人见解对您有帮助，学好任何专业都对自己有利，大致要求前面介绍内容里面已经介绍，应用领域包括各类产品的前期研发，包括：家用电器，交通工具，医疗器械，家居用品，家具，IT产品等等。做工业设计在深圳的绝大部分是做手机设计的，上海做家电及交通工具类的较多，北京也不错，基本在这三个城市。

第三篇：课程群建设工业设计论文

一、核心课程群构建

工业设计是一门涉及技术、艺术、人文与社会的综合性、交叉性学科，相应地，工业设计专业学生知识结构也应由社会构成、艺术构成和技术构成3方面组成，其中社会构成是基础，艺术构成是特色，技术构成是核心。按照太原科技大学工业设计专业的人才培养目标和培养规格，基于本科毕业生应具备的能力界定，遵循课程群建设的相关性、独立性、创新性和综合性原则，并兼顾课程建设、课程群建设与课程体系建设3者之间的关系以及课程群建设与专业建设的关系，将核心课程群划分为产品造型设计课程群、产品人因设计课程群、产品结构设计课程群和产品设计与开发课程群等4组。产品造型设计课程群教学的主要目的是培养学生分析产品成型条件和规律，运用设计思维和创意方法进行产品造型的能力。从对人造物造型美的认识到产品造型的自由塑造，学生的学习过程需经过认识到模仿到创新的多个阶段。“形态设计基础”、“产品形态设计基础”和“产品造型设计”等3门课程循序渐进地培养学生形态塑造与创新的基本能力。产品人因设计课程群是工业设计核心课程群中的核心，主要培养学生生活方式的创造能力。具体的设计过程是以设计心理学为体验设计的依据，通过对人的身、心、精神以及生活形态的调查、分析或测量，以产品为载体来推动生活方式的改变。产品结构设计课程群重点培养学生的材料使用和制造技术方面的知识，更重要的是工程设计与产品设计环节之间的衔接过程，通过将不同的制造技术与材料特性整合进产品设计中，设计才能成为真正的创新，否则只能算是构想。产品结构设计课程群内容涉及到材料、机械、电气以及制造等知识。产品设计与开发课程群是以上3个课程群知识的综合运用环节，其中“产品设计Ⅰ”也就是“产品造型设计”，“产品设计Ⅱ”是“产品人因设计”。该课程群以具体类别的产品设计为对象，“产品设计Ⅰ”和“产品设计Ⅱ”均以学生能经常接触到的生活类产品为设计对象，便于设计调查和用户研究的深入开展。“产品设计与开发Ⅰ”和“产品设计与开发Ⅱ”以太原科技大学侧重的专业特色产品为对象，包括文化产品和重型机械产品，注重创意或创新思维的提升，同时注重产品功能和结构的实现。

二、教学内容优化

课程群建设是一个系统工程，其建设策略应以群内某门中心课程为基础，以课程间内容整合为重点，理清课程间逻辑关系，划清课程的知识界限，删除课程间重复内容，构建起课程间的系统性。依此原则，针对核心课程群的教学内容优化提出以下几点教改思路:

1．提升“设计思维”课程的重要性，更新其知识体系，并将其贯穿于所有设计基础和综合设计类课程

设计思维过程是工业设计实践中最有价值的环节，工业设计问题解决过程实际就是设计思维过程，因此设计思维的重要性不言而喻。继工业时代后信息时代的社会变化，工业设计知识的更新日新月异，其中设计思维作为工业设计知识的核心表现得更为明显，而且其蕴含着大量的隐性知识，很难显性表达。因此，“设计思维”课程的内容更新非常值得重视。为了提高学生设计能力，设计思维课程必须贯穿到所有设计基础和综合设计类课程，使得学生基本的专业素质得以提升。

2．深化“形态设计基础”的内容提炼

在基础形态设计能力培养的基础上，加强工业产品形态设计基础的课时量和教学深度，将工业产品形态设计基础内容作为产品造型设计课程群的中心课程。工业设计专业学生相比产品设计专业学生的艺术造型基础比较薄弱，要想短时间内提升到自由造型能力不太现实，再者工业设计造型有其自身规律，即形体具有工业加工特点。可以说，工业设计造型可以相对脱离纯视觉艺术造型母体，具有其自身的成型条件和造型规律，因此从形体成型的理性层面进行“形态设计基础”课程的内容提炼很有必要。

3．加强以用户为中心的设计思想与能力以及用户参与式设计思想与能力

IDEO(美国著名工业设计公司)为优秀的设计重新作了定义———优秀的设计创造的是美妙的体验，而不仅仅是产品。IDEO通过大量设计实践所探索出的设计思想和实践形式正改变着企业创新的方法，高校应紧跟国际设计前沿，传授前沿知识。重点对产品人因设计课程群引入行业内最新研究成果，包括先进的简单有趣的设计方法、轻松自然的用户研究实践形式等等。

4．加强手动建模思考能力，推进设计思维的设计实践方式

设计过程中通过手来思考是设计思维发展的重要手段，通过草模来推动想法是其重要一环。笔者主张课程体系中的所有设计实践环节都应该加强草模制作过程，以此来反复推敲设计想法，真正提升学生的设计能力。手动建模方式有很多种，包括平面形式的剪贴、拼接等，还包括三维形式的快速原型，将其运用到以上4类核心课程群每门课程中，能起到充分刺激创意创新思维的作用。在课程群知识的归属方面，可以将其列为课内实践环节，而且是辅助性质的作业手段，将不会影响到知识界限的划分问题。

三、结语

工业设计专业课程群的建设还包含教学师资、教学大纲、教学计划、教学内容、教学手段等内容，是一个庞大的系统工程。另外，除了上述几组核心课程群，工业设计专业还需其他课程来做支撑，比如工业设计史、专业外语以及专业拓展类课程等，这些课程的建设也需挖掘其与核心课程群之间的联系，使得整个课程体系成为有机的整体。诸多内容需按主次顺序依次开展，本文重点针对核心课程群建设这一突破口进行宏观层面探讨，下一步工作将以此为基础，进行微观层面的深入研究。

第四篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。

第五篇：工业设计论文

工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现

生活的意义，美感以及生命的价值。

工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或

是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们

与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术

上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进

水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代

风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下

德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能

OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂

“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国

风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？

比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要

注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。

西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说，走自己的路让别人说去吧