第一篇:人物平面构成课程说明
13人物形象设计专业《平面构成》课程说明
《平面构成》是人物形象设计专业的重要基础课程,它以培养学生的抽象思维意识和创新能力为目的。着重培养学生的设计语言表现技能,以点、线、面及构成的形式进行装饰设计的思维方法。通过构成方法和形式手法来提高学生的综合设计能力,有益于学生运用造型元素抽象、科学地进行人物形象设计艺术创作,触类旁通、开拓思维。使学生能够把平面构成的基本要素和构成形式与人物形象设计专业的专业设计表现要素结合在一起运用,让学生明白平面构成在设计应用中不是简单地模仿具体的物体形象来进行设计,而是把自然界中存在的复杂形象,用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化,遵循形式美的规律,有意识的设计再创造并应用到专业设计中,使人物形象设计有组织、有秩序、有动感地组合构成,给人的视觉和心理带来和谐美的享受。
在教学理念和教学手段要不断更新,才能适应社会发展需要的前提下,本课程对传统的平面构成内容进行了一些改革,强调学生审美能力、动手能力、创造能力的培养。
运用“粘贴、手绘、创意”三位一体的教学方式,力求在较短的学时里迅速提高学生综合素质和能力。
采用粘贴替代传统的手绘,完成点、线、面要素的入门训练,学生可以被充分调动,学习积极性高涨,构思时间增多,加强了学生的动手能力和表现力。手绘部分内容,平面构成表现形式,作业训练题材包括:各种风格的服装配饰、配件、人物民族民间风情、中西方古典和现代绘画作品、电视电影等、运用平面构成表现出创意设计的风格类型的作品,要求题材要与所学专业结合,在张扬个性的同时表现现代设计观念意识。
手绘训练,便于学生深入学习习近平面构成知识与专业设计学习衔接,更好的提高手绘技能培养学生深入思考的能力,使学生更深刻体验和认识设计的本质,加深对技术和工艺的理解,促使学生用眼睛去观察、用大脑去思考运用手和笔去表现,形成眼、脑、手、图的互动。
平面构成创意训练,以形态感觉与情感表现为目标,训练学生将主观世界用抽象元素进行概括和创新组合,培养学生对人物形象设计的抽象思维能力和概括能力,提高学生的创意思维能力和动手实践能力。
“三位一体”的教学方法,优化了教学过程,体现了以学生为主体的课题教学,取得了良好的教学效果。
任课教师:黄惠惠
2013年11月22日
第二篇:平面构成课程小结
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法,有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
通过一个月的课程学习,对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解,对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助,了解了更多的造型理念,进一步训练了设计技巧和审美的感觉。
第三篇:平面构成课程教学改革初探
摘 要:平面构成是造型设计中的一项基础内容,是设计专业至关重要的基础课。它是一种基本的图形创意造型活动,也是一种科学认识和创造方法。着重培养学生的想象力和对视觉美的认知力,启迪设计灵感、提高创意思维。做为艺术类专业基础课,在教学与研究中应不断创新和完善。本文主要在教学内容、学习方法和实践练习等方面进行改革创新,以实现教学的科学合理性和实践应用性。
关键词:平面构成;教学;改革
中图分类号:g424 文献标识码:a文章编号:1006-4117(2011)06-0190-02
在当代,设计已成为人们生活当中不可缺失的一部分,设计是在传承文化,提炼生活。平面构成做为一门设计专业的基础学科,始于1919年德国包豪斯设计学府,到80年代已成为我国设计教育的必修课程,其主要研究和探讨形式美在艺术设计中的构成原理、形式规律及构成法则。广泛应用于艺术设计的各个领域,是现代视觉传达艺术基础的一个重要组成部分,根据我们的创作意图将设计元素进行有序的组织和编排,是三大构成的灵魂所在。提升表达平面美的教学教研活动,激发学生的创造能力。能很好的提高学生的抽象思维能力和审美情趣。平面构成教学是当下艺术教育教学中不容忽视的一个重要环节,为学生从基础绘画艺术到设计艺术二者之间的衔接起到了决定性作用。在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度和视点去观察生活,挖掘创作灵感,将理论学习与设计实践相结合,因材施教,不断改进教学方法,提高教学效果。但时下一些兄弟院校的平面构成教学仍偏重于形式语言的创作与研究,忽略了创新型设计思维的培养与启发。我们不能把平面构成当做是一种普通专业基础课,以简单的造型手段和造型方法去学习和研究,而应该当做是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。这也是解决从简单模仿形式法则区域走向自主创新的一条最佳途径。
一、现行平面构成教学的弊端及解决方案
教材内容陈旧老套、过于注重基础练习。学习习近平面构成的目的是熟练掌握视觉形象的造型规律及对事物的观察、判断并将其应用于设计实践当中,而现实教学过程中,平面构成课的教学还是流于形式,任课教师时常不注意本课程与其它专业学科的联系,学生学习后不会将平面构成知识运用到其它专业学科,没真正领悟到平面构成表现语言的规律,蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的教学意义提出质疑,同时在许多高校平面构成的教材大多和教学已不能适应社会的发展和逐步多元化的设计需求,以致让学生充满疑惑,从而忽视平面构成课程的重要性。
(一)平面构成课程在我国艺术教育中已有三十来年的历史,很多教材在当时设计教育界备受推崇,为我国艺术设计学科人才的培养做出了很多贡献。但随着社会的进步,人们生活水平的提高这些教材的内容已变的陈旧落后,不能适应当代设计发展的速度和需求。课程建设应从教材的建设开始,不断探索改革,以便更好的适应社会的发展。很多平面构成教材,内容经常重复出现,图例类似,缺乏新鲜和现代的内容,更不能反映当今设计的新元素,实践练习内容也都以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式内容为主,忽视基本形的组合方式和创新训练。构成形式的练习都以骨骼和基本型的排列规律为主,这些内容需要在理解和掌握平面构成原理的前提下进行才有意义。在实践练习过程中没有过多的规则可遵守,导致很多学生感到基本形的造型表现和编排形式难以把握,完全以个人自身的审美能力和造型能力自由发挥。因此我们应及时更新教材内容、加大基础训练力度。把课本重点放在基本形态的创造和基本形的组织与重组上,培养学生的创造性思维,为以后的相关设计实践课做好准备。
(二)平面构成教学与设计专业课程脱节。平面构成作为设计基础课一般在低年级开设,之前的美术基础教学主要针对素描和色彩的基本功训练,学生对平面构成的知识了解甚少,从现有教材的理论和图例很难真正的理解其与设计相关课程的关联。很多院校在开设平面构成时没有选择性,不管是绘画专业还是设计专业,以同样的课时,同样的培养方案,同样的教学模式进行教授,使教学模式简单化,形式化。学生对平面构成知识的掌握同一化,实践作业雷同化。使得很多设计专业的学生感到迷茫,专业方向不明确,思路不开阔。因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论教学当中。教学中更应加强与相关专业学科相互联系,针对不同的教学内容给学生列举一些相应的优秀作品进行独立的分析和解构,使学生更好的把所学的知识灵活运用于以后的设计实践中,避免与后期设计专业课脱节。比如可以以相关平面设计课程中的标志设计,ci设计、字体设计、广告设计等相关知识加以运用和插入,使学生了解和掌握各设计学科课程的关联性和连续性,避免让学生对后续开设的设计课程产生厌恶。丰富设计知识,提高感性认识,使学生能更好的理解平面构成中晦涩的理论和意境。
(三)平面构成教学轻视理论教学,实践教学以手绘为主。传统的平面构成教学内容往往轻视理论传授环节。疏于从构成原理形成的初衷探寻其原委,使学生停留在表面经验层面,模仿前人已有的相关图例,无法充分调动学生的潜力和创新意识。实践练习则是以手绘的方式完成,大部分学生仍在老师的要求下,实践练习仍停留在繁杂的点线面和几何图形,以墨水和毛笔黑,白两色,一笔一笔地手工操作着,消耗大量的时间和精力,枯燥乏味。构成方式和绘制技法一直在重复劳动,说明一个简单的构成规律,照抄临摹现成常见图例,最终验证的是一个早已被证实或者已被重复绘制过很多次的图形和创意,这种机械化、简单化、模式化使得学生的视觉感受陷于麻木。因此我们应该理解手绘只是一种思维运动和图形创意的过程,仅仅是工具和表现的手段而已。我们应该顺应发展潮流借助计算机进行设计、辅助制作,以最便捷、最快速的方式辅助完成创作内容,并把更多的精力放在设计和构思上。创作是一个实践过程,在设计过程中,构思和修改应当鼓励学生以手绘设计草稿的形式完成,这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程,用手绘不必中断思维考虑如何来使用计算机软件的工具和命令。完成稿是设计作品以最完美的表现方式呈现出来。如果使用传统的设计工具和制作方法就比较耗费时间,没有充足的精力进行创作和构思,就不能更好的发挥学生的学习积极性和创作意愿。
二、平面构成课程教学方法的创新
(一)以图形创意做为设计和构成之间的桥梁。受传统美术教育的影响,偏重具象、注重再现是我们的艺术设计专业基础课程的特色。在我们的日常教学中,从素描造型练习,到三大构成基础再到艺术设计。学生一时难于接受,我们以介于意象和构成之间的图形创意启发学生的创造性思维,以优秀案例进行示范教学,从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,也就是如何实现从模仿到自觉。设立一个有趣味的主题让学生去研究实现和完善,培养学生的学习积极性和兴趣。搜集自然素才,在自然造型中发现美的形式和形态,进行抽象处理,使其成为图形创意的元素。再把这些元素与现代构成的构成形式相结合。运用抽象的点、线、面构成的形式法则,进行抽象基本形和骨骼的训练,强调形式美感。将图形创意和平面构成与现代抽象构成有机结合,将有利于提高平面构成的教学效果与教学研究。
(二)强调创新观念,解放制作手段。随着科学的进步,社会的发展我们已迈入了数字化时代,世界文明也已经进入了电子信息时代,这就更要求我们的构成教学方法和手段适应时代的发展潮流。要赶上时代的步伐,制作手段的选择也是非常值得我们重视。创新是观念,电脑和手绘仅是手段。我们要勇于创新,不能仅靠板书,还要结合多媒体课件,表现手段不必局限于手绘上,也可以结合电脑辅助设计。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去构思。在教学环节上重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在低年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范和优秀作品分析,使得学生深刻体会到应用电脑手段的便捷。应该说明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者彻底对立,而应根据不同类型的作业需要,选择最佳的表现的手段和操作工具。
(三)提倡认识和使用新材料。平面构成实践练习作业一直都是以传统的毛笔、颜料、卡纸为工具,表现手法仅限于平涂、打点、勾线,内容简单形式单一,不能充分表现设计思维和设计理念。而平面构成的目标除了形式感的训练外,更重要的是创新能力和设计思维,表现手法就没有必要继续走传统的练习方式。应该鼓励学生发掘新的材料和工具,使用合适的材料和制作方法来表现设计意图。培养创新意识,挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感,激发学生的创作灵感,走出黑、白两色的传统构成。
第四篇:平面构成
平面构成
课业类型: 工艺设计
课时安排:
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行,本课时进行铅笔纹样设计,第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案 下一页
一.教学目标
认知:理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作:按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感:体会平面构成的形式美、秩序美。
创造:设计出具有个性的基本形和构成形式。
二.教学重点难点
l.重点: 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2.难点: 如何启发学生运用创造性思维,进行平面构成的设计
三.达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四.教学准备
师:1.收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2.绘制平面构成范画与骨格图
3.绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生:1.收集几何纹样在现代设计中的应用实例,布置学习专栏。
2.准备铅笔、圆规、三角尺。
五.教学内容与教学过程
(一)组织教学,按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征,了解学生状况。
(三)导入
新课
根据唐诗“大漠孤烟直,长河落日圆。”让学生展开想象,抽几位学生上黑板,用点、线、面概括地表现景色。教师总结:这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上,要学习掌握平面构成的几种主要构成形式,并进行设计练习。
(五)导学达标
l.平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例,进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2.基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子,结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3.基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形,介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4.构成方式
基本形按不同的方法排列,便产生各种形式的构成,可以概括为规律性与非规律性两类,本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六.作业 要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七.学生练习,教师辅导。
八.达标测评和小结
概括本课内容,强调基本形与构成方式的设计,挑选一部分作品作展示,邀请两名学生互评,然后教师讲评。
九.板书设计
应用图例
平面构成基本要素-点、线、面
基本形
构成方式1.2.3.4.5.骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
十、作业
渐变式
范画
发射式 要求
1.2.3.4.范画
特异式
范画
对比式
第五篇:平面构成
课程名称:平面构成 授课班级:
课程类型: □理论课
□实践课 总学时: 学分: 使用教材:
教学方法、手段:讲授、辅导、图片分析 考核方式:考查 主要参考书目:
满懿编著《平面构成》 辽宁美术出版社 1998年 《平面构成》 吕书炜 吉林人民出版社 2004年第一版
授课日期: 标题: 第一章 概述
教学目的与要求:让学生掌握平面构成的一些基本的概念,引导学生产生对这门课程进一步学习的兴趣,发挥他们的学习积极性。授课时数:2学时
教学重点、难点:平面构成的一些相关概念、源流;中国传统中的构成。教学内容及过程:
通过提问(什么叫构成)结合图片的分析,引出构成概念,切入课题。
由理论的讲授,图片展示,让同学初步了解平面构成概念及意义,构成的源流。最后,教学互动环节。教授内容纲要: 第一章 概述 1.1平面构成的概念 构成:
就是将两个或两个以上的元素组合在一起,或者将组合在一起的两个或两个以上的元素分解后再进行组合。平面构成:
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。它是指将既有的形态(点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想形态的组合方式。
1.2平面构成的源流
1、平面构成——历史源流——产生的根源
艺术渗透力——审美价值
1.3中国传统中的构成
1.3.1作为表意体系的汉字,就是构成最好的体现,它是意符和音符的组合体。1.3.2构成形式在中国的传统图案造型中也显而易见。
1.4平面与立体
面构成——主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与底之间的界限,描绘形象。它所表现的立体空间并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
体构成——通过材料的组合(例如:线材、板材等)组成占有立体空间的实体,即以实际的厚度、高度及宽度来塑造形象。1.5研究对象
着重于研究二维平面内基本形态的创造 1.6平面构成的目的、意义及应用范围
1.6.1目的:通过对理论的学习,基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及它们之间在二次空间中的构成种类、方式;研究形象与形象之间的关系构成表现、肌理的表现与意义;探索形式美法则怎样在具体构成中体现;培养创造思维在具体构成中的表现;对绘画材料的性能具有基本认知和把握,熟练掌握描绘的基本功,为今后的专业造型设计打好基础。
1.6.2意义:有助于培养学生的形象思维能力和设计创造能力,为今后的专业设计构思提供方法和途径,也为将来的专业设计奠定坚实的基础。
1.6.3应用的范围:广告设计、工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计等广泛的领域。1.7平面构成的学习方法
1.7.1借鉴前人的经验,立足与时代,注重理论与实践相结合; 1.7.2开拓思路,发挥想象力,引发构思、培养独创精神; 1.7.3通过对平面构成基本原理的学习,掌握构成的组织方法;
1.7.4在研究理论的基础上,尝试多种材料、工具及技法表现,力求新的组织方法。1.8了解平面构成的材料与用具
思考题(作业):
阅读课本并查阅相关资料,了解平面构成的实际应用情况 课后教学效果自评:
授课日期:
标题: 第二章
平面构成造型要素
教学目的与要求:让学生了解和掌握平面构成的各种视觉要素,平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则,平面构成的形式美法则。授课时数:2学时
教学重点、难点:平面构成的视觉形态要素及划分;平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则,平面构成的形式美法则。教学内容及过程:
通过提问(什么叫构成)结合图片的分析,引出构成概念,切入课题。
由理论的讲授,图片展示,让同学初步了解平面构成概念及意义,构成的源流。最后,教学互动环节。教授内容纲要:
第二章平面构成造型要素
构成设计的点、线、面是一切造型要素中最基本的,存在于任何造型设计之中。2.1认识点
2.1.1点的概念
4(1)从几何学意义上说,点是只有位置而没有大小的,点是线的开端和结束,是直线与直线的相交。
从艺术设计的角度上来说,形象之狭小者为点。而所谓“小”是相比较而言的。作为视觉的表现,点没有一个特定的形象标准,形成点的因素与形状无关,(可以是圆形、三角形、方形以及不规则图形等)而与大小、空间有关,它是具有空间位置的视觉单位。(2)在平面构成设计中,点作为最基本的造型元素,始终是相对意义上发生视觉上的审美作用。一般来说,点越小,其点的感觉越强,点变大,则开始有面的倾向。点的界限无法设定,其境界也极为深远,点为构成设计带来了无限的生机。
2.1.2点的基础性质与特征
从本质上来说,点是最简洁的形,它具有细小性和可视性;同时,由于点在画面中的位置受周围环境的影响,使得点还具有简洁性和生动性。
2.2.3点的情感表达:
在平面构成中,作为视觉形象的点由于大小、形态各异,在排列中的多样化使点也具有丰富的情感,不同的点具有不同的情感表达。
(1)圆点具有完美、圆润、充实、饱满、运动的感觉;(2)方点具有沉稳、静止、坚实和次序感的特点;
(3)多变和异形点具有紧张、尖锐、不安定机自由、随意的感觉;(4)不规则点由于没有规则的形状,所以性格富于变化、显得自然、生动;(5)大点具有简洁、单纯、单一的感觉,小点具有琐碎、有光泽、丰富的表情。
2.2认识线
2.2.1线的概念
线是点移动的轨迹,极薄的面相交也形成线。
从几何学角度上看,线只有长短、方向和位置而没有粗细之分;
作为视觉形象的线,它不仅具有长短、方向、位置还具有粗细。在艺术设计中,线与点一样具有其他元素在视觉上无法取代的表现力。
2.2.2线的种类与表情(1)线的种类(2)线的表情
直线——简单、明了、直率;速度感、紧张感、锐利;阳刚 细线——速度感、敏锐感、紧张感 粗线——粗犷、豪爽、阳刚、厚重等 长线——时间性、持续性 短线——间断性、迟缓性
水平线——联想到地平面——安定稳重,能产生视觉上的横向扩张感 垂直线——干脆、坚定、直接、阳刚、明确
斜线——打破了视觉平衡——动态、冲击飞跃感,强烈的不安定感,更具运动感 折线——焦躁、动荡不安
曲线——感性、弹性、轻快、优雅、丰满等感觉,具有较强女性特征,柔弱 几何曲线——借助绘图工具完成——规范、准确、冷静、单纯、明快 自由曲线——随意、自由、柔和、偶然——自由、奔放、洒脱感 所有线的这些表情都取决于对生活的直接经验和感受。2.2.3线的构成 2.3认识面
2.3.1面的概念
(1)几何学中面是线移动的轨迹。二维性质的面有长度、宽度,无厚度,具有方向性。(2)通常情况下,是指视觉首先接触到的形态,它可以是自然形态,也可以是抽象形态。点的扩大,线的集中排列及增宽都能产生面感。
在平面构成中,线是以视觉形象而出现的,具有一定的独立性,面有轮廓线,比点和线更具形的特征。
2.3.2面的形态、类别及表情(1)面的形态、类别
面的形态可分为几何形、有机形和偶然形,还可分为实面和虚面两大类 概念:
几何形:借助于尺规等制图工具来完成,具有一定的数理性和秩序性,制作简便,易识别。由:圆形、四边形(方形、平行四边形、梯形等)、三角形等
有机形:自然界中任何一客观事物的内在的和外在的形态变化。
偶然形:通过材料运用特殊的技法偶然得到意想不到的形态,它具有不可重复性。实面:有明确形状的,能实在看到的面。
虚面:不真实存在但能被我们感觉到的,由点、线密集而形成
1、面的构成变化
面的构成变化可以从不同的组合方式中充分感受到
(6)将二维空间中面形通过线性分割可以得到各种面的形态;
(7)通过面的大小、疏密、位置及方向的变化组合造成画面的强烈流动感;(8)面与面的组合得到新的面;
(9)面与面通过构成向立体和空间状态转化,形成具有体感和量感的面;(10)在二维平面上将形态作出具有三维空间感和扭曲构成等
2.3.3面的构成变化
2.4平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则:对称与平衡;节奏与韵律;变化与统一;分割与比例
2.4.1对称与平衡
1、对称——对称是等量、等形的图形的组合
2、平衡——平衡是支点两边的图形相异而等量,在力量上保持一致,使不对称的形体能赋予人视觉上的平衡感。它是一种动态的平衡。
2.4.2节奏与韵律(相对于对称与平衡,节奏和韵律是一对十分抽象化的概念)
1、节奏
2、韵律
2.4.3变化与统一
1、变化
2、统一
(1)统一是与变化相对应的同化性质的运动结果,是同一律的体现。
(2)统一给予造型活动以条理性、秩序性,但统一无变化的形式又会显得单调、呆板、枯燥,很难引人注目。
在变化中求统一,在统一中求变化是“多样统一”的形式法则
2.4.4分割与比例
1、分割
2、比例与数列
在此介绍几种相对常见的数理比例形式:(1)黄金比(1:0.168)(2)平方根矩形
(3)等差数列——具有相同公差的数列(4)等比数列(5)费波纳奇数列(6)贝尔数列(7)调和数列
思考题(作业):
实训一平面构成造型要素——点,线,面情感综合训练
课后教学效果自评:
授课日期:
标题: 第三章
平面构成的形式——基本形,集团化
教学目的与要求:让学生了解和掌握平面构成中的基本形、骨骼以及一些基础构成形式。基本形的概念;产生;构成的方法。授课时数:1学时
教学重点、难点:基本形的产生及构成的方法。教学内容及过程:
运用课件,通过代表性的作业分析讲解,引入相关理论,讲授新课。教授内容纲要:
第三章
平面构成的形式——基本形,集团化 3.1基本形
基本形是平面设计中构成图形的基本单位,在造型活动中基本形是以形象出现的。
一个完整的单独的形象
简单的图形 如:圆形、方形等
基本形
在简单图形的基础上加以变化和分割
基本形自身具备形状、大小、方向、色彩、肌理等基本的要素,这些要素的变化,使基本形有不同的变化形式。
·基本形的设计要尽可能地简化,以便于排列及制作。3.2基本形的遇合方式
当两个以上的基本形相遇时,能引起许多空间变化,最常见的形与形的遇合方式有: 分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合、形在遇合过程中,还存在正负形的关系。一般黑色代表正形,白色代表负形。3.3骨格
我们在设计中常借助于骨格来排列基本形,使之成为有规律、有秩序的构成。骨格网决定了基本形在构图中的彼此关系。有时,骨格也成为形象一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分类
规律性骨格 非规律性骨格 有作用性骨格 无作用性骨格 3.4 集团化(群化)构成思考题(作业):
实训二 集团化(群化)构成训练
授课日期:
标题: 第三章
平面构成的形式——重复与近似
教学目的与要求:通过鉴赏及分析过程,掌握平面构成中最基本的形式---重复,有效地利用其整齐、秩序的视觉特征;掌握近似的骨骼;近似的基本形;近似的形式。授课时数:2学时
教学重点、难点:重复、近似构成的形式表现。教学内容及过程:
运用课件,通过代表性的作业分析讲解,引入相关理论,讲授新课。教授内容纲要:
第四章
平面构成的形式——重复与近似 3.1 重复构成
3.1.1概念
将相同的形象在同一画面中连续、有规律地反复排列,这种构成方式称为重复构成。3.1.2基本形的重复
基本形是重复构成的一个重要基本单位。形状、大小、色彩、肌理相同的基本形不断重复使用称为基本形重复。
在设计中,基本形重复构成能使画面达到和谐、统一,但若不注意构成方法的变化,也会出现呆板、单调感。因此,在设计活动中应考虑画面的整体效果,注意画面中正负形及方向、位置的转换、变化。
应用:“基本形重复”在生活中处处可见,如:高楼上的一个个窗户、地面上的砌砖、布匹上的图案等等。3.1.3骨格的重复
重复骨格属于无规律性骨格,它是基本形所占的空间单位完全相同,是最基本的骨格形式。
重复骨格可以是水平线、垂直线等距离划分,也可以通过线的排列及角度、方向、距离的变化得到更复杂、更富于规律性的骨格变化。
3.1.4重复构成的分类——绝对重复、相对重复 3.2近似构成
3.2.1概念
自然界中完全一样的形态是不存在的,“近似”指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。
近似构成可看作是重复的轻度变异,它突破了重复的精确性但又不失规律性,能体现统一中求变化的效果。
3.2.2近似基本形构成
(1)将同类别的基本形进行有序地排列构成
(2)将两个及两个以上基本形通过切割、取舍、联合等手法进行画面组合、重复构成近似
(3)将基本形进行填色变动,做黑白交叉变化、方向位置改变构成近似。
3.2.3近似骨格
骨格单位的形状、大小、距离较重复骨格有了变化而形成。近似骨格是半规律骨格,即:有规律但不十分严谨。
基本形的近似加上骨格的近似,易引起画面的杂乱,因而应注意两者之间的搭配,以达到画面的最合理安排。
3.2.4重复骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似 无作用性骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似:
指近似基本形必须按照有作用性骨格制作,将形态相对有差异的基本形控制在骨格内,进行变化组合,形成既统一又富于变化的画面。无作用性骨格的基本形近似: 因基本形没有骨格的明显约束,甚至可以用视觉来分布,只受基本形的大小、方向、形状等方面的管辖,所以称为无作用性骨格的基本形近似。思考题(作业):
(1)骨骼的构成练习(2)近似的构成练习
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标题: 第三章
平面构成的形式——渐变构成
教学目的与要求:要求学生掌握渐变的类型;渐变的构成法则——阶段性变化的美。授课时数:1学时
教学重点、难点:渐变特有的规律性效果。
教学内容及过程:
运用课件,通过代表性的作业及案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章
平面构成的形式——渐变构成 3.1概念
渐变是富于规律性的变动,这种变动是循环的,以节奏韵律和自然性取胜。渐变的构成形式能产生视觉上的幻觉及空间感和速度感。渐变与近似的区别:
渐变的变化是规律性很强的变化,其基本形排列非常严谨;
近似的变化规律性不强,基本形和其他视觉要素变化较大,也比较活泼。3.2基本形的渐变(1)形象渐变(2)大小渐变(3)方向渐变(4)空间渐变(5)增减渐变
3.3骨格渐变(1)单元渐变(2)双元渐变(3)等级渐变(4)分条渐变(5)阴阳渐变
3.4渐变中基本形与骨格的关系
(1)将渐变的基本形纳入重复的骨格中;(2)将重复的基本形纳入渐变的骨格中;(3)将渐变的基本形纳入渐变的骨格中
思考题(作业): 渐变构成训练
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标题: 第三章平面构成的形式——发射与结集 教学目的与要求:要求学生掌握发射概念;发射的种类;发射点的组织规律。点的结集、线的结集、结集的形式规律。授课时数:2学时
教学重点、难点:发射与结集的区别。
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——发射与结集 3.1发射 3.1.1概念
发射是特殊的重复和渐变,是基本形态和骨骼线围绕一个或几个中心向内或向外均匀地放射开来。发射中是最重要的视觉焦点。3.1.2发射骨格的构成要素(1)发射点与发射线(2)发射骨格种类
A.同心式发射——向心、离心 B.移心式发射(螺旋式发射)C.多心式发射 3.2结集构成
3.2.1概念
结集(密集)是对比的特殊形式,是基本形数量,大小,方向在疏密关系上的自由排列,基本形在组织画面时不必遵循严格的骨格关系,主要是通过“疏”、“密”等形式的对比来体现。密集在生活中处处可见:水中的浮萍,广场上的人群等等随处可见。
3.2.2结集的种类(1)点的结集(2)线的结集(3)面的结集(4)自由结集 思考题(作业):
实训三 发射与结集的构成训练
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标题:第三章
平面构成的形式——特异
教学目的与要求:要求学生掌握特异的概念;构成的形式。
授课时数:1学时
教学重点、难点:图形的的形和意,元素替代的原则。
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——特异 3.1概念
特异指构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律。
特异效果是从比较中得出来的,通过小部分不规律的对比,使人在视觉上受到刺激,形成视觉焦点,打破单调,以得到生动活泼的视觉效果。
特异具有比较性——过分明显特异——破坏画面统一,显得格格不入。不明显特异——不易觉察,失去特异意义。3.2基本形的特异(1)整体与局部的特异(2)形状的特异(3)大小特异(4)色彩特异(5)方向特异(6)位置特异 3.3骨格特异
(1)多数无序中的有序;多数有序中的无序;
(2)处于规律状态的骨格中一小部分发生变化,形成另一种规律结构;
(3)通过破坏规律而得到特异,被破坏部分有可能交错、断裂、相互纠缠,甚至消失。
思考题(作业): 实训四 特异的构成训练
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标题:第三章平面构成的形式——对比
教学目的与要求:通过本章节的讲授,让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践,从而进一步理解图形创意的意义。授课时数:1学时
教学重点、难点:综合知识在实践中的应用
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——对比 3.1概念
(1)比较产生差异的现象即是对比,对比实际上是一种比较,通过比较能使双方互异的地方更加突出。
(2)形的大小、色彩、肌理及它们的位置、方向、疏密、空间变化都可作为对比因素。(3)对比是一种自由构成形式,它不以骨格线为依据,不具备严谨的数理关系,仅通过视3.2连续对比与同时对比
同时对比——空间并置下的对比 时间的先后关系;
连续对比——时间连续显现下的对比,从甜味到酸味,有时间的先后关系。3.3对比基本形的协调
(1)保留一个相近或相同的因素,求其共性在对比中的协调;
(2)对比双方一些要素相互渗透,虽然对比双方差异较大,但你中有我我中有你,相互渗透是寻求协调的一种方法;
(3)在对比的双方建立兼有双方特点的中间形态或过度区域,使对比得到视觉上的过度,取得协调。
3.4对比构成的类型、分类(1)形状对比
(2)方向对比(3)大小对比(4)位置对比(5)肌理对比(6)重心对比(7)色彩对比(8)空间对比
思考题(作业):
对比的构成训练
授课日期:
标题:第三章平面构成的形式——空间构成
教学目的与要求:通过本章节的讲授,让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践,从而进一步理解图形创意的意义。授课时数:1学时
教学重点、难点:综合知识在实践中的应用
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——空间构成 3.1立体与空间(1)立体感的表现(2)进深感的表现
A、近清晰远模糊的表现手法;
B、重叠形的覆盖效果取得前后、上下的空间进深感变化; C、大小、长短的对比表现手法; D、阴影效果与肌理效果的变化;
E、用色彩的冷暖、远近关系来表达空间的进深感。(3)透明感的表现 3.2视错觉现象
3.2.1概念 视错觉(又称错视),是人眼在观察形与物体时由于受到各种制约因素(如:环境光线、色彩方向等)的限制而产生的,它是视知觉主观认识和错误判断的视觉现象。
错视使我们看到的视觉现象与客观存在的事实产生矛盾,形成了误差;但在平面构成中我们可以利用错视的原理去创造具有视觉美感的设计作品。
3.2.2错视现象的表现类型
1、对比错视现象
2、形的错视现象
3、反转的错视
(1)正倒共存形
(2)远近反转形(可逆性图形)
(3)图底反转
4、矛盾空间
矛盾空间的获取方法:
(1)共用面
(2)矛盾连接
(3)反透视法
思考题(作业):
矛盾空间的构成训练
课后教学效果自评: 授课日期:
标题: 第三章平面构成的形式——变异
教学目的与要求:要求学生掌握的基本概念、理论、原理:变异的概念;构成的形式。
授课时数:2学时
教学重点、难点:变异的构成形式。
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——延异变异 3.1 概念
“延异”是指在图形中,将一种物形通过某些过渡变成另一种物形,从而显示出渐变的过程。在自然界的发展中:如从猿到人,从鸡蛋到鸡,从蚕到蛹再到蛾的过程,都是非常完美的渐变现象,延异同构在视觉上展现要比自然变界来得奇特有趣,它可以将炮弹变成面包,可以将钢盔变成和平鸽,也可以将汽车变成大树。其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合。3.2变异的方法 通过联想和想象,找出这些看似孤立的形象之间的内在联系,在通过反复的艰苦的思维活动进行分析和判断,选择最具代表性的,最有意义的形象,重新整合、同构共生,孕生并创造出全新的图形来。3.3变异构成的情感特征
思考题(作业):
实训五 变异的构成训练
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授课日期:
标题: 第三章平面构成的形式——肌理与材料
教学目的与要求:肌理的概念,肌理的运用在构成中的意义。
授课时数:1学时
教学重点、难点:肌理的具象性带来的心理联想以及对构成的影响
教学内容及过程: 运用课件,通过代表性的案例分析讲解,引入相关理论,讲授新课。授课内容纲要:
第三章平面构成的形式——肌理与材料 3.1肌理的概念 肌理——自然肌理 人工肌理——通过对材料的巧妙选择及特殊技法和加工工艺可以得到。肌理——视觉肌理——平面构成主要研究
触觉肌理——立体构成主要研究 3.2视觉肌理的表现手法
1、描绘法
2、颜料的运用
3、工具的使用
4、特殊材料手法的肌理表现(1)拼贴(2)烟熏烙烫(3)蜡染手法(4)摄影、复印技术
5、现代科技手法的运用 3.3触觉肌理
3.3.1概念
能够被皮肤直接感知到的,有凹凸起伏感的肌理效果,触觉肌理在光影效果下也能被看到,在某种程度上。它比视觉肌理感知更精确。
3.3.2触觉肌理材料及手法的运用
材料:纸、布、绳、毛、麻、金属片、木块、玻璃、沙石等。手法:敲打、拼贴、刻画、冲压等 思考题(作业):
实训六 肌理的构成训练
课后教学效果自评: