美术课程评价

第一篇：美术课程评价

一、树立全新的美术课程评价理念

美术课程评价的目的是改善和提高教学质量，具体说来就是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展”。

为此，我们根据新课程要求树立了全新的评价理念，主要包括以下四个方面：（1）理解“评价”。传统美术课程评价是一种鉴定和甄别，总是为了完成教学目标，而现代课程评价是贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，为了促进学生的学习，改进教师的教学。

（2）理解“美术”。要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。应采用相对的量化分析与定性描述相结合的方法，合情合理的进行评价。（3）理解“教学”。现代课程评价己从仅仅评价教学结果，转向分析和评价教学过程，并注意两者的统一。教学活动不完全是机械地执行教案，每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。（4）理解“评价的主体”。在学校内部，美术课程的评价主体主要是领导、教师和学生。需要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会评价教师的教学。要让教师学会自我评价，形成自我反思、自我教育和自我发展的能力。也要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。也就是说，现代课程评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。

二、重视学生的自我评价

美术《课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。

长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着打分（评价）的标准和权力。现在，教师要形成“重视学生的自我评价”的观念，首先要理解“为什么要让学生进行自我评价？”

21世纪是一个以计算机技术发展为核心、以信息网络技术发展为纽带、以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代。社会的加速度发展已使人们无法预见今天的学生在其一生中将会从事什么职业，多少种职业、各需要什么知识、将使用什么工具、可能遇到什么问题„„，但他们必将参与明天世界性的竞争和挑战，要生存、要发展，只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力！这就是未来的社会对教育提出的新要求。

所以，我们今天的教育，其主要任务已不能再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他们的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。在一系列自主性学习活动中，自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是获得成功的关键。可以说，自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。

三、重视对美术活动过程的评价

《美术课程标准》的评价建议提出要“注重对学生美术活动表现的评价”：

传统的美术课程评价特别看重学生美术作业的效果，是一种针对教学结果的静态评价。现代课程评价的对象和范围已从这种静态的教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，尤其随着现代教学技术的发展，使动态的课程评价技术日益完善，《课程标准》提出的“美术活动表现评价”指的就是对教学过程的动态评价，按具体操作技术而言，一般可分为两类：简易的美术活动表现评价和较全面的美术活动表现评价。

（1）简易的美术活动表现评价

一般是由教师客观地观察、记录学生在美术活动中的表现。包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行的思维活动 以及与同学自我交流、表达观点的能力等。

由于对学生美术活动表现的评价是动态的，所以评价时比较困难。其中有的内容可以量化，无法量化的可采用定性描述的评价。

（2）全面的美术活动表现评价

全面的美术活动表现评价包括背景情况调查、课堂实录和课后评价三个阶段。数据的收集也更加详尽，但操作要求比较高，也比较复杂，需要有专业人员的指导和帮助，还需要一定的人力、物力和财力，但是所得到的评价数据有很高的可信度和研究价值，常常作为大型研究课题的组成部分。

再结合其他信息：教师背景情况调查、访谈、问卷调查、学生作业分析等多项技术。最后综合上述各方面的信息之后，就能全面地对学生的美术活动表现作出判断。

总之，每个教师都有自己的教学设想、教学方法，通过教学设计、教学活动、辅导练习、作业评价等环节，对自己教学的优缺点作出客观的评价。各种评价都有一定的信度和效度，应当相互配合，取长补短，全面衡量，才能得到比较公正、全面、客观的评价结果，真正构建“促进学生全面发展，促进教师不断提高”的全新的美术课程评价体系

第二篇：课程评价

课程评价：

评价是剪纸教学的重要环节。通过评价，学校验证剪纸活动课程实施的可行性、有效性及教育价值；教师掌握剪纸活动教学计划和目标的实现情况，作为改进教学的依据；学生在及时了解自己的能力和水平，认识自我，促进学习。在这一阶段的评价中，我们对剪纸刻的线条、剪纸纹样的运用、画面构图的合理、学生的创意等根据不同的活动要求进行有侧重的评价，注意培养学生学习兴趣与创造能力，同时兼顾学生剪纸的基本功的实践操作。对学生剪纸作品评价，不仅要求教师重视课堂展评、作业批改而且积极创设条件，加强课外展评和比赛。如我们在学校文化建设中开设一个剪纸长廊，定期在校园橱窗里登出学生的优秀的剪纸作品；在走廊上悬挂学生的剪纸作品，使校园里的一面面的墙壁“说话”。每学年我们还积极开展丰富多彩的剪纸活动，如组织学生参与社区剪纸文化宣传，为学生提供了一个剪纸交流、展示的舞台。这么一来，即显示学生的剪纸才能，给学生作品进行肯定的激励性的评价，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足了学生体验成果的快乐。

（一）教学过程中注重过程评价：在教学的过程中，在作品制作的师生互动中很深入很有效很个性化地进行的。

（二）学生作品评价：学生的学习是否达标，主要应该是看其作品有没有表现出现代剪纸的审美特征，有没有努力表达了自己的情感，有没有表现出一定的创意以及在活动中的综合表现。而绝对不应该只是作品制作的精细与否。

七、教学评价

1、学生评价 ①、活动考勤 ②在活动中的态度 ③实践操作技能

④专长、特长及动态发展情况、特殊表现等

⑤物化的成果，如作品展示或获奖、竞赛获奖、汇报演出等成绩 ⑥人文精神表现 学生评价通过学生本人、小组伙伴、教师（辅导老师）、家长四方面的意见综合定性评价。各项评价呈现不同，有的是等第，有的是分值，有的是描述性语言。最后的总评价为定性评语。

2、教师评价

学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要考核评价以下几方面内容： ①、有无教学及教学活动计划、进度，备课及必要的教学准备工作情况。②、课时使用和组织活动、辅导活动情况。

③、按学校课程开发和实施方案要求，在规定课时内教学任务完成情况。④、开发课程和处理生成课程资源情况，在实施过程中有无创新的工作表现。⑤、辅导学生活动和取得成绩情况。

⑥、学生对于该课程的态度和情感。学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要有校本课程开发和实施领导小组及教导处负责教师考责、考勤和考绩。通过听课、查阅有关开发和实施校本课程的支撑材料、问卷座谈等形式，对教师进行定性评价，并参考教师的自评，评出相应等第，作为教师工作表现和业绩的一部分。学校对校本课程开发和实施有突出成绩和贡献的教师给以重奖。

第三篇：关于农村中小学美术课程评价的几点思考

宜昌市第八届黄鹤美育节参赛论文

关于农村中小学美术课程评价的几点思考

长阳都镇湾麻池中学吕华平

美术教育在学生的综合素质教育与培养中占据着非常重要的地位。毋庸质疑，审美与表现是学生综合素质的重要组成部分，是一个人健康成长的必备条件。但在现实的教育实践中，特别是农村基础教育领域，很长一段时间，这一方面是非常薄弱的，甚至是被遗忘的。笔者长期在农村中学从事美术教学工作，深感其中的困难与无奈。随着新的教育教学改革在全国深入开展，这一现象有了极大的改变，农村中小学的美术教育教学工作也有了很快的发展。这时，如何有效开展美术评价，从而更好的促进美术教学工作，就成了摆在农村中小学美术教师面前的一个亟须研究解决的问题了。

农村中小学美术课程评价目前主要存在的问题。

笔者通过与广大的农村中小学美术教师、学生交流，并进行一定范围内的调查，笔者认为在农村中小学美术教育中，特别是在评价体系里面主要存在以下一些问题。

一、评价意识淡薄。

长期以来，美术学科一直是被当成副课中的副课来处理的。在平时的课堂教学中，没有教学计划和目标，教学方法和策略的研究也很少。在这样一种教育教学思维指导下，基本上就没有了美术课程评价。年复一年，我们所失去的不仅仅是“美术成绩，”更重要的是美术评价意识。很多同事认为，美术教学很简单，谁都可以上。真的简单吗？

美术评价，有什么用？——为什么美术评价就没有用呢？美术评价真的就没有存在的功能和价值吗？不！美术学科教学难，评价更难！评价的功能和意义是不需要有任何的怀疑的。在这些固定思维的背后是严重的美术评价意识淡薄。这不仅仅是美术学科老师的问题，更多的是学科教育环境的问题；不是个人现象，而是一种普遍的大众观念。这需要我们认真的思考和解决。

二、评价观念的落后和陈旧。

如果说美术评价进行了的话，那么第二个问题就是一些评价者评价观念落后和陈旧。美术教育的总目标是什么？在新的美术课程标准中有明确要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。如果我们仔细解读的话，就不难发现：在总目标中，工具材料的应用、美术知识素养、美术经验和美术实践能力等只是其中的一个方面。这是显性目标，也是我们关注最多的。同时，总目标中还有对兴趣、情感、情操、个性、人格等关注与要求。这是隐性目标，是被我们所忽略的。由此可见，美术课程评价不仅仅是学科的外在能力的“评定”，它更多的时候是对学生内在素养和品质的评价和建议。反过来看我们的美术课程评价，它就有了这样一些固定的思维或方法。重视学生的基本技能忽略学生的情感表达；重视结果忽略过程；重视“我”的审美倾向忽

略学生独到的认识与感知和表达。在评价中，被动多于主动、个人评价多于集体评价；评价的目的性不强，评价的标准机械等等。这都是评价观念的陈旧与落后的直接体现。在评价上出了问题，那么用来指导教学的“个人理念”又怎么能说是积极、健康、有效、能促进学生发展的呢？

三、评价方式单一。

在现行的评价体系和方式中，量性评价是最主要的方式和手段。主要形式就是画的好不好（这里的好与坏是根据评价者的个人喜好决定的，所以带有很大的主观性和局限性。），然后给一个分数。这样的评价结果带有很大的片面性。这里需要说明的是，在很多的评价中，美术评价并不能落实，它的“分数”往往是根据该同学其它学科成绩来的。语数外等文化课成绩优秀，美术也就优秀。反之亦然。这就不仅仅是方法和手段上的问题了，更多的时候是观念和意识的问题。评价以自上而下为主，学生在评价过程中处于被动地位，这就忽略的评价的主体。这样的评价方式显然是不完整的。评价时间单一，主要体现为课堂内评价作业是否完成，质量如何；学期结束时候定一个等级，给个结果。这与美术学科本身的特点就有出入的地方。美术学科教学工作本身带有长期性和系统性，怎么能就几次单一的分数评价、优劣评价可以全部概括呢？因此，在农村中小学的实际操作中，如何开展有效且全面的评价，以美术的角度和视野来评价学生就是一个特别突出和亟须解决的研究课题了。

关于美术课程评价的几点思考或建议。

课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生的发展而进行评价”。这就要求我们，要充分贯彻教学理念，落实教学任务，真正做到为提高学生的综合素质而开展美术教学活动。在这样的教学观念指导下开展美术课程评价工作，它的目的也就是为了促进学生的发展而评价的。结合农村中小学美术学科教育教学的现状，笔者以为，需要从以下几个方面做起，认真做好美术课程评价工作，从而有效的指导教师美术教学工作，促进学生的全面发展。

一、加强美术教师的综合素质培训工作，全面提高师资力量和水平。

美术教师的师资力量在农村中小学的教师结构体系中，是最为薄弱的。很多教师基本上都是“半路出家”的，没有接受相对完整的学习和训练。这就不可避免的造成美术观念上的陈旧和落后。但这种现象的的责任并不在于老师本身，俗话说：隔行如隔山。在教学工作也是一样的。虽然我们强调老师要做一个多面手，要有非常强的综合素质能力，但就目前现实而言，这是非常困难的。同时，这也不符合教师作为一个“个体的人”的自身发展要求，毕竟“术业有专攻”才是最为有效的师资结构。这也正式教师作为集体劳动的原因所在。因此，我们要充分利用现有的条件，全面开展和落实教师的美术素养和综合素质培训工作，努力提高师资力量和水平，更新观念，学习先进的教学、评价方法。如果能把这项工作确实做好，那么后面的一系列教学、教改工作也就顺利的多。更为关键的是，这确实有利于学生的发展。促进学生的发展是教学工作的终极目标和真正价值所在。离开了它，一切都没有意义。

二、重视学生在美术活动中的自我表现评价，要更多的关注评价活动本身的过程和价值。

这种评价的重点在于学生参与学习活动的学习能力、态度、情感和价值观等方面。它的主体倾向于学生学习的隐性目标。这样从评价目标上就是多元的，是立体的，是符合学生发展需要的。基于此，我们在评价活动中，就要注重学生的自我评价，集体内的相互评价。评价中，老师的地位要适当的淡薄。评价的最终结果又要给学生的以适当的反馈。因此，这样的评价过程主要体现在学生的能力、情感、人格等方面，是多元的。同时，评价的主体又是互动的，立体的，这有利于对学生学习情况全面、相对客观的掌握。由此可见，我们在评价中，要重视评价活动本身的作用，要注重评价的过程，要更多的关注学生的自我评价表现。

三、采用多种评价方式，建立长期有效的评价体系。

对于美术课程评价的方式方法，应该多元。它既包括对学生学习能力的等级评定，也包括对学生学习态度和情感的建议或评价。如：学生自我评价他在学习中的感想和收获，教师给予相关的评语等。这样的评价要求相互尊重独立的自我人格，全面、多元、包容，要充分肯定学生的进步和发展。同时，我们的评价活动不能只局限于作业结束和学期考核。我们要建立长期有效的系统评价体系，比如建立学生的美术学习档案袋。这里面既要有学生的作业展示，自己的感想和收获，也要有同学的鼓励和期许，还要有老师的点评和建议等等。作业评价中的一个重要成员，老师也要建立自己完整的评价方案，要记录自己通过评价而得到的思考和体会，要对自己的教学行为进行反思。

在评价活动中，评价者的参与面也可以适当的扩大，不能只局限于一个美术老师，可以请不同学科、不同年龄段的老师；同时还可以吸纳社会人士、学生家长等共同参与，建立立体的评价结构。这样的评价活动丰富、评价结果多元，相对全面。美术教师可以从中得到更多的反馈信息，从而更好的指导自己的教学工作、提高教学水平，促进学生健康、全面、均衡的发展。

任何学科，评价工作都是其中不可或缺的一个环节。作为一线的教师，我深知责任的重大和任务的艰巨。而美术课程评价更是困难重重。但我们要做的不仅仅是提出其中的困难或自己的个人思考，更重要的是要采取一定的方式方法去做一些实际的事情。在教学工作中不断的探索，确实为学生的发展服务，促进学生综合素质的全面提高。这也是我们职业要求的基本所在，更是我们教师个体的道德品质和人生价值的具体体现。我们希望，通过我们的努力和探讨，可以给学生一个更为广阔的学习舞台和发展空间，让农村的同学们也可以接受到良好的、平等的教育，帮助他们全面发展、健康成长。这也是评价的目的所在。

第四篇：浅谈美术课程中是如何进行评价的

浅谈美术课程中是如何进行评价的教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

评价对学生学习美术起着至关重要的激励作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。

一、由单一评价变多元评价

传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。

相反的，在多元的美术教学评价里，我们的教学目标和学习成果是多样的。因此，除了对美术技能技法评价外，还要兼顾情谊和认知的评价。而在评价者方面，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，而我们最注重的是学生的自评。因此，我们现在的评价内容与评价方式都是多元的。

二、由主观评价变客观评价

儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：

（一）以像不像来评价儿童作品

传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不像”“功底深不深”来评价一件作品。

（二）以对不对来评价儿童作品

艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误，那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友”、“小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔”

“地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的，什么是错的，什么是可能的，什么是不可能的，那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。

（三）以喜不喜欢来评价儿童作品

这个误区涉及到个性的问题。教师的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。

所以，在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，我们应给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

三、由量化评价变为质性评价

美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重的处理好量化的过程。面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们就不能简单的以85分与85分或者是以优与优-来区分，这样只会给孩子的在心理上制造一个人为的障碍，扼杀孩子的自信心。怎样来避免这个问题呢？我们可以对孩子的一件作品从有创新意识，有情趣，有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，等级不需分得太多太细。因为我们的目的并不是要区分出等级而是要通过评价使学生的美术素养得以提高。

四、由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价

导致教学评价脱离学生实际的根本原因是教师还没有认识到学生的主体地位。仍然处在教师讲、学生听，教师示范、学生模仿的地位。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专治、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们多交流，我们才能观察到孩子的内心世界，才能贴近学生，才能作出一个正确的评价。

1、确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

（1）因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。（2）评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

（3）允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2、采用多种评价形式。

（1）学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。

（2）师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好不好？你认为他有没有创意„„

（3）作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

（4）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。

如我在讲《鲜艳的包装纸》一课时，有一个孩子总是在下面做小动作，我一边讲课，一边走到他的课桌前，轻轻地用手压了压课桌上他带来的包装纸，并提问了他一个包装纸的问题，不动声色地将孩子的注意力转到了课堂上。

快下课时，我又将学生已完成的作品贴到黑板上进行展示，并让孩子自己评述自己作品表达的意思，并自评好在哪里，哪里不是很理想。然后再让同学们互评，你最喜欢哪一幅？为什么？每一次学生都很兴奋、很陶醉，热情很高。

课后，我会在一些比较有特点的作品背面撰写评语。写出此次作品好在哪里，鼓励学生收藏优秀作品，增强学生学习美术的自信心。

总之，只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会偏轨，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。以促进学生发展而进行评价为评价理念；将多元评价贯穿于美术学习全过程，让孩子不断体验到成功的快乐，享受学习美术的乐趣！

我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。黄建明(指导教师)

2011-11-18 18:50:35 我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。

我们在教学中，要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的！让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。郭建永(学员)2011-11-13

第五篇：美术学评价

【评价】

1.是否了解适合纹样的设计与绘制过程。

2.能否掌握绘制适合纹样的方法。

3.设计、绘制出的适合纹样是否新颖、美观