谈谈对高中美术教学评价的学习感想

第一篇：谈谈对高中美术教学评价的学习感想

谈谈对高中美术教学评价的学习感想

我在美术教学中有时有种感觉就是，欣赏教学难于艺术实践教学，可能学生在美术学习中对实践的东西要比美术欣赏的东西更加感兴趣一些。在美术课堂教学中，我经常会遇到一些学生向我建议说“老师为什么要讲那么深奥的美术思想，不如直接教我们画画多好啊”这使我想到可能是一直以来的课堂的片面教学与评价所照成的学生更加习惯于单一的技能练习，这也可能是单一的教学评价方式照成的。因此美术教学评好课就显的十分重要。

在本身存在多元价值取向的美术学科中和在新课标的指导下，可以归纳出一下与新美术课程相适应的评价体系特点：

（1）强调以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生潜能，了解每一位学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。即关注学生掌握美术知识、技能的情况，又掌握对其学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。

（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特性相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。

（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用、弱化评价的甄别与选拔功能。

（5）注重评价与教学的协调统一。从静态的评价转向动态的教学过程的分析与评价，强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。

（6）主张评价主体的多元化。评价的主体应是由教师、学生、学校、家长共同构建。

通过这次的评好课专题培训课的学习，使我进一步了解到美术课评价对美术教学的积极作用，和对学生及老师的影响。希望以后可以运用美术课评价来提高自己的高中美术教学水平。

第二篇：谈谈如何培养高中美术特长生

谈谈如何培养高中美术特长生

隆林县隆林中学 杨金玉

这几年，参加美术专业高考的学生越来越多，有很多学生没有经过系统的学习，只是因文化成绩不佳，高考无门，而临阵磨枪，这种看似蓬勃其实却不很正常的美术高考热中，有很多考生处于一种盲目追求的状态。每年各县都有很多学生集聚到南宁市一些画室去进行考前辅导。花了很多钱，但收效不大，还有的学生在学校时只抓文化而忽略了专业，把一切希望寄托于考前那

一、两个月的辅导。还有的想方设法用高薪请教授来辅导。这些都是一种错误的想法，教授再有回天之术也不可能在一、两个月内就会教你考上本科，即使你的表现法上有一定的功夫，但你的审美能力和创造美能力也在限制自己。绘画不是

一、两天的事，是长时间训练的结果，也是手动技能、脑思维能力得到发展结果。同时也是审美能力，创造美能力得到提高的结果。在应试教学的影响下，高中美术教育不是很系统化，各校使用的教材不够统一，师资力量也不一样，时间安排上差异也较大，训练要求也不一样，很多老师对学生要求不严格，对高考情况不了解而远离高考标准，远离美术基础训练，很多考生学习片面和表面，并且形成顽固的个人习惯，因而高考专业很难通过，留下许多苦恼。这些年来，全国各大美术院校或美术专业考试，内容大致如下：素描以石膏像、人头像或半身像为主，色彩以静物或人头像为主，时间一般为3小时，另有速写以人物为主，创作、设计等，这些考试内容都很复杂，尤其是素描，绝非一日之功，所以，要培养出好的高考美术特长生不容易，下面，就如何培养高中美术特长生的有关问题，谈谈我自己的一点看法：

一、必须对学生有系统的、计划的、进行素描基础训练 就是美术专业学习必须系统化，至少要从高一开始学习，每周几个课时，从石膏几何体——静物——石膏像——人物头像、半身像，中间贯穿着速写的练习，水粉的学习可从高二开始，这样才能有一个学习、练习、理解，才能一步一个脚印，系统扎实地学习下来，而不是从高三才开始学，直接从头像画起，就是老师花再大的功夫，也难免考生露出马脚来。很多学校都是安排美术特长生在每天下午活动节为绘画时间，绘画时间特别少，每天只能构构图、打打轮廓，这样无形中，抹杀了学生对绘画兴趣。每天应该有一个小时的绘画训练时

间。

二、应该有意识培养学生一种整体的、感受物象的观察能力 在平时的训练中，着重解决高考中的哪些问题。无论哪个美术院校，哪个专业，要考的是你的基本素质和能力，这点是无疑的，而这种素质和能力是靠画面体现的。如对整体的感受力与把握能力，对主要部分的强调与刻画能力，对各个部分的关系协调处理能力，此外看你对透视、解剖、色彩、审美方面的理解与运用能力等等，这些方面都是绘画最基本的方面。我们发现很多美术学生都缺少一种整体的感受物象的观察能力（包括形与色），这是提高美术诸方面素质的最关键内容，这方面的能力强了，其它方面的问题就容易解决；这方面的能力差，就会导致其它方面出现问题。如画不准或画不像、主次不分、画面的各个部分缺乏联系、调子太乱、体感不强等。我们说，观察某一局部的能力每个人都有，但善于观察整体以及整体中各部分之间的联系却是很少人所具有的能力，因此，应该有意识培养一种整体的、联系的观察习惯，这种习惯会受益终身。常常听到学生说不会画，其实是由于他不会看所致。其次是理解不够。

三、注意培养学生的构图能力和透视感

在训练绘画当中强调简练、强烈、饱满的构图，注意近大远小的透视关系。

比如画人头像，一定要考虑好头部在画面中的位臵大小、仰俯、正侧关系等，只有通过各部分的协调配合才能体现整 体的韵味，而不是刻意强 调某个局部，造成孤立的画面效果。明暗的分布应看作是构图的一部分，如头发虽然是黑的，但不能一味涂黑，应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化，使整个头像有统一的神态，增强构图的整体力量。此外注意五官的透视，有很多学生由于缺乏透视知识，画出的头像变形、扭曲。所以，老师必须随时提醒学生画头像时注意

三亭线的透视关系。

四、注意培养学生对画面的空间感和质感

在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。

五、同步训练和定期模拟考

作为一个美术辅导班，必须有严格的训练要求，要求学生同步作画。也就是定好作画步骤，按步骤定好时间作画，如画头像：第一步、观察构图（10分钟）。第二步、打轮廓、标明暗交界线（30分钟）。第三步、上调子（80分钟）。第四步、深入刻画（20分钟）第五步、最后统一、整理（10分钟）完成。共150分钟。同步作画有利于学生掌握时间和老师的辅导，但弊端是：纯粹是应试训练。高三时，美术科应和其它学科一样定期模拟考，训练学生的考试能力，同时也训练学生的心理素质，因为有很多学生本来画得很好，但考试成绩一出来，分数往往比原来差的同学还要差，这些现象和学生的心理素质有

很大的关系。

五、对各院校的特点加以分析

研究各院校的特点是必要的，东北以鲁美为代表的院校注重大的形体结构与分量，而北京的院校则有明显的区别，在素描方面对形体结构，明暗必须非常明确，直截了当，同时很注重深入刻画的能力，有些精雕细刻的味道，如中央美院、中央工艺美院最为典型，另外都很重视速写功夫，而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接，有点表现的味道，上海一些院校要求则较为传统，强调深入细致的刻画，广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点，南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统，重体积、重塑造，但稍有表现性，另外不同专业要求也不尽相同，从多年来考生报考情况看，有很多学生往往报借学校而落榜，所以学生在报考上要有针对性，利用网络手段及时了解各院校的招生信息，向学生及时传递。从而提高

学生的录取率。

总之，对学生的绘画训练必须注重基础训练，尤其素描，素描是绘画中基础之基础，所以，要从素描起步，掌握好各种绘画材料的特性，从浅至深，从易到难进行有计划、系统性的训练。只要有扎实稳健的基础，无论考题怎么变化都不怕。目前，教育改革在不断深入，美术高考制度也会进一步完善。作为基础教育，应该顺应这种大趋势去培养学生，有计划的培养多方面的素质人才，从宏观上把握美术的实质，特别是学生应在抓好基本技巧训练的同时，努力提高欣赏水平，培养艺术敏感性和艺术个性，只有这样才能适应形势发展的需要，学

生才能考得好成绩。

第三篇：谈谈对高中音乐教学的几点看法

谈谈对高中音乐教学的几点看法

【摘要】高中音乐教学对很多教师来说是一个非常棘手的任务，因为在课程忙碌的高中阶段，学生有着异于其他学段的浮躁和不安，音乐课作为考察科目而非考试科目，造成了很多学生的不重视，不配合。其实这是一个普遍的误解，如果音乐课上得好，对于学生来说就不再是一种负担，而是繁杂课程中的调味剂，能够放松学生的心情。

【关键词】高中音乐；教学；兴趣；欲望；提高

音乐是一门艺术学科，其教学结构自当追求艺术的设计。只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来进行时，音乐教育才能成为审美教育、艺术教育。一堂成功的音乐课更是必须有一定的艺术结构，教师作出这堂课的教学设计时，就犹如作曲家创作出一首作品；教授这堂课，就类似这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。好的音乐教学，就是让学生在学习中如沐春风，身心均得到愉悦。

而在应试教育模式下，高中学生的学习任务繁重，学生如何才肯放下课堂上偷偷看高考科目书籍而认真听课呢？高中音乐教师又顺利地完成教学任务、有效提高教学质量呢？这的确是一个值得探讨的问题，笔者拟结合自身体会来谈谈对高中音乐教学的以下几个建议。

一、首先要激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验。有一定的知识面。对于事物也有自己的认识和观点。初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课。因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩。使音乐更贴近学生已有的知识。并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

二、创设情境激发学生学习欲望

在音乐课堂上擞师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想，多问，多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境，例如，在欣赏不同类型的音乐作品中。启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境，执着，不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃。学生更有自我表现的欲望了。

三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣。提高课堂效率，具体为： 在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法。使学生在欣赏的同时。既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学。让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际。根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用。成为课堂教学成功的保证。把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。从高中生的身心特点出发，平等的融入学生，站在学生的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、积极应用音乐课程的整合功能

1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的处理了文化课与专业课的矛盾问题。充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。

2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用。强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。

3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。

4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。

五、联系实际，积极实践，让学生更深的了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个参与学生广泛。凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召。努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才！

第四篇：谈谈对《老子》的感想

谈谈读《老子》的感想

文学与新闻传播学院汉语言文学08级（5）班李淑娟080302289

摘要：主张重返自然，因而逃遁这个世界，并对孔家的礼法表示轻蔑；主张田野式的生活、文学、艺术，并崇尚原始自然的淳朴；代表奇异幻象的世界，加之以稚气的朴质的神话，这就是那个骑青牛的老子。《道德经》一书也缔结了中国古代的哲学思想，不仅仅是哲学，也是人类最高智慧的珍果，并且在中国文化中重要特征之一的田野风情的生活与艺术及文学，采纳了道家思想的人占了不少的一部分，一种闲散自然的快乐之情，让人很自然的联想到老子的回归自然，这才是自然的本性，人的本性。老子提倡我们本着一种自由、洒脱、逍遥的境界来度过我们人生的这场旅途，贫困和富有都不算什么，生不带来，死不带去，在旅途的过程中，不要追求功名利禄，是你的就拥有它，不是你的就放弃它，用一种平和的心态来面对旅途中的种种事情，这样到最后，才能得到生命的升华，人生的升华，灵魂的超脱。

关键词：老子 道德经 道法自然 无为 虚静恬淡

“松下问童子，言师采药去；只在此山中，云深不知处”此种崇尚自然之情调，差不多流露于中国所有的诗歌里头，成为中国传统精神的一个主要部分，这就是道家所提倡的自然，而被尊为道家始祖的老子就是喜欢抗拒外物的自然主义者。老子说：“言有宗，事有君。夫唯夫知，是以不我知。”老子对生命及宇宙的哲学观，四处散见于他的晶莹隽语中（老子的智慧》第8页）。老子的隽语是出现于现世见识的火花，老子像宝石，不需要装饰便可以自己闪闪发亮，然而，老子的智慧像谜一样，让许多人能为之痴狂。我通过选修了《诸子散文研究》，重点讲述了《老子》，让我更是感慨于他的智慧，为中国能拥有一颗这样璀璨的星星感到骄傲，为中国最先拥有《老子》这样一本经典之作感到激动。下面谈谈我个人通过目前的了解谈谈读《老子》的感想。

一、惟道是从，崇尚自然

老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名。”）老子认为道是天地

间之上至高无上的存在，天的万物的根本。道，本义：大路，坦途。《说文解字》中曰：

“道，所行道也，从足，从色，一达谓之道。”段玉裁注曰：“道者人所行，故亦谓之行，首者，行所达也。”道之所以难以命名，主要原因在于，道并非现象的存在，而是本真的存在，无象无形，不可以简单用语言来表达清楚。

在我国有“五行”成物论，万物以五行为根本，而五行自身亦更有其根本，老子认为，五行之本根是道。“有物混成，先天地生。寂兮寥兮。独立而不改，周行而不殆。可以为天下母，吾不知其名，字之曰道。强为之名曰大，大曰逝，逝曰远，远曰反。”而道作为万物之本原，其存在与其他任何事物都不相同。“道之为物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。自古及今，其名不去。以阅众甫。” “恍惚”，似有若无，恍惚中有物，此物即是万物的起始，并周行不殆，长动而不息，化生天地万物。老子认为道化生天地万物的过程是：道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。似有若无，不可闻不可见之道，作为天地万物的本原及缔造者，也并非有意而为，老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然.“道法自然，是老子哲学的根本。“自然”并非是作为物质性的存在，也不是事实性的存在，“自然”一词在古代并不具有自然界的意义，而是自以为然、自得其然、自己使自己成为自己现今这样的状态，而没有外力的强迫之义。（《虚静与逍遥》第56页）“自然”是老子哲学的关键词语，以不治为治，为政以无为为之，民之处事，自己担当，事成后说：我自然。“自然”是对某一状态或结果的说明，“道法自然”，并不是说道之外有自然。“自宇宙本体言之，则为道，字演的程序言之，则以自然为极致。”（严灵峰 《老子达解》 第388页台湾文艺印书馆1971年）王弼曰：“到不违自然，乃得其性，法自然也，法自然者，在方而法方，在圆而法圆，于自然无违也，自然者，无称之言，穷极之辞也。”（《中华道藏》第九册，第200—201页 北京华夏出版社2004）“道法自然”即是道以自己为法。“所谓‘道法自然’，是说道以它自己的状况为根据，以它内在原因决定了本身的存在和运动，而不必靠外在其他原因，可见‘自然’一词，并不是名词，而是状词，也就是说，并不是指具备存在的东西，而是形容‘自己如此’的一种状态。”（陈鼓应《老庄新论》上海古籍出版社第25页1992年）

道法自然之后就是做到无为，《老子》中出现“无为”字样的句子并不多，且没有一句是以“无为”作主语的，但“无为”的思想却贯穿全书。“无为”是个政治主张，教诲、吁求侯王君主们实行“无为而治”，以无为的方式达到有为想达到的目的。“夫唯不争，故

莫能与之争。”。在老子看来“无为”是治国的根本原则和最高理念，而“无为”的理论依据是“道法自然”，也即是道，是顺应万物的自然而去做，按照自然的客观规律行事，也就是依道做事。“无为”作为“道法自然”的一种后期做法，也是最大的美德，无为而治则是最高的德政，以德治国。

惟道是从，崇尚自然。才会使人更富于自然化，更为纯净，生活也就更会平静安宁。

二、虚静、恬淡的处世，命是决定人生贵贱福祸的，带有必然性和神秘色彩的某种异己力量，而作为一种人力无法左右的异己力量，命也就称作天命。在中国传统文化的影响下，中国的老百姓大部分都信命常说草根命、当官命什么的，有时候总感觉冥冥之中是上天早已注定了的，无论怎样努力都无法改变，我也会有这种感觉，而且现今社会还存在着很多迷信成分占大部分的算命。其实，说完全不信是不可能的，像《易经》当中其实还是有很多合理性的存在，也是有根据“自然”而来的，也就是“道法自然”中的“自然”。

老子对于“命”少有论述，只是顺便提到了“复命”：夫物芸芸，各归其根。归根曰静，是谓复命。复命曰常，知常曰明，不知常，妄作，凶。此处之命，是性命之“命”，而不是命运之“命”，“复命”就是恢复性命之本来状态。（《虚静与逍遥》第243页）反而是儒家认为“命不可违”，强调“知命”。老子因认为道是万物的本原，是周而不殆的，因此认为生命也是一种不断变迁、交互兴盛和腐败的现象。当一个人的生命达到巅峰时，也正是象征着要开始走下坡路的时候了，犹如潮水退尽，接着又开始涨潮，这也是老子产生了强调柔弱的力量。（《老子的智慧》第13页）

命是人的基本，不管是生命还是命运之命，强调个体对于社会对于团体的责任感和使命感，这是儒家人文精神的根本。要求成为一种束缚。（《虚静与逍遥》第203页）与儒家对于人的工具性形成强烈的反差，道家则大力高扬人多的自主性和独立性，强调人的自主、自由和自尊。老子曰：贵以身为天下，若可寄天下；爱以身为天下，若可托天下。意思是，能够以贵身的态度去为天下，才可以把天下托付给他；以爱自身的态度去为天下，才可以把天下交给他。如果人失去了本性，那是因为受到了物质世界的诱惑导致了分心，因此，一般宗教家认为，要使人类的精神得到解脱，只有采取无我的政策，也就是道家所提出的无为，不过无为超越于无我。自然、平静、欢乐是人的本性，无为而治，是天下人得到平静与欢乐。人本自身无为，不为物喜不为己悲，与“自然”随行。

水平静了，才可以召见一切显于它面前的事物，人的心神若是平静了，可以探索天地的奥秘，“虚静、恬淡、寂寞、无为”是道德的最高境界。老子说：“持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保；金玉满堂，莫之能穿；富贵而骄，自遗其咎；功成身退，天之道。”若是自满自夸，不如适时而止，因为水满则自溢，过于自满的人，必会跌倒。若常显露锋芒，这种锐势总不能长久保持，因为过于刚强则易折，必遭打击，持富而不骄傲，功成身退才合乎自然之道。如果一个人太过于自鸣得意，锋芒太路，太过于显富，很有可能会受到打击，因为有很多不平静的人已经虎视眈眈了，准备磨刀霍霍向“猪羊”，而功成了还不急流勇退的话，要么会被后辈超过，自然在心灵上一时接受不了，要么会倒在与年轻人争“功”的路上，说不定还会被人在背后说什么不好听的话。因此，要顺应自然，做到无为，天下最柔弱的东西，能驾驭天下最强硬的东西，从无形之中穿过。老子曰：“天下之至柔，驰骋天下之至坚，无有入无间。吾是以知无为之有益。不言之教，无为之益，天下希及之。”要懂得无为的道理，才能使自己达到平静与欢乐。

老子同时还提倡人要做到无为，还应提高自身的修养，即虚静。“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复„„命常客，客乃公，公乃王，王乃大，天乃道，道乃久，没身不殆。”致虚、宁静的功夫达到极致，以去知去欲，那么万物的生长、活动，我们都不难看出他们由无到有，再由有到无，往复循环的规则。虚静的学说是由往复循环的理论而来，当“静”为道回返原始的形体时，动则为道暂时的表现。静默，可以养病，按摩，可以防衰老，心情平静可以缓解紧张情绪，这些只是叫人休息的方法，如果一个人本身自己就能平静无为的话，就不需要被人教导去做这些了。（《老子的智慧》第82/82页）致虚、宁静以观万物的变化，物虽千变万化，亦不会脱离其根本，其根本是静，因此要知常守静，自然无为。“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。取天下常以无事，及其有事，不足以取天下。”

以以天地之本为精微，以外物为粗略，以有储为不足，心灵恬淡清静而无为。以柔和荏弱、谦虚的态度为外表，以常无、常有为内在的实体。遵从自然，无为处世。参考文献：林语堂《老子的智慧》陕西师范大学出版社2006年版

罗安宪《虚静与逍遥》人民出版社2005年版

赵又春《我读<老子>》岳麓书社

第五篇：谈谈对职业化的感想

谈谈对职业化的感想

什么是职业化呢，就如公司传达的学习文件上所说的，一种工作状态的标准化、规范化和制度化，要求我们把社会或组织交代下来的岗位职责，专业地完成到最佳，准确扮演好各自在工作岗位的角色。从中体会到公司对我们的寄望，督促我们不断地成长，不断的壮大我们自己的心魄和价值。而使我们在各自的工作岗位上完成的越来越游刃有余和卓越，从一个合格到优秀再到卓越员工的转变。让我们重新的审视自己，如何提高自己的职业化。接下来说说我对职业化的几点感悟：

第一点就是职业化给我们工作创造的价值。从微观的角度来说，让我们个人有了一个向上蜕变的提高，让我离成功也越来越近。成功也是要从改变自己开始，塑造职业化就是帮助我们打破旧的不好的习惯，塑造新的好的习惯，久而久之让习惯变成行为，从普通员工走向优秀员工。活在当下快乐的工作和生活提高我们的幸福指数。那么从宏观的角度来说，职业化让我们的提高给公司带来越来越多的价值，从而让自己所在的团队不断的壮大，提升所在社会的地位。相对来说公司发展的好也带动个人价值的提高，做一流企业里的一流员工。

第二点就是职业化素养。职业素养是遵循的行为规范，也是在职业过程中表现出来的综合能力和个人在生活中的个人素质和道德修养，也是把养成良好的习惯转变成行为慢慢注入自己的思想上血液里。那么我们怎么实现职业化的转变呢，我个人认为要学习一下世界上寿命最长的鸟，它就是老鹰，一只老鹰的寿命可以长达70多岁甚至有些老鹰可以达到80多岁和我们每个人的寿命很相似，可是老鹰要想活到70多岁并不是一件很容易的事情，一只老鹰活到30多岁的时候，羽毛就会变得特别的丰厚，重的无法飞翔。它的爪子就会变得修长，一修长就变得很柔软，无法抓取猎物。更要命的是嘴巴也会像爪子一样变得修长，无法捕食。在这种情况下面临两种选择，第一种就是像其他鸟类一样选择等死，第二种就是选择十分痛苦的过程，用自己的嘴巴不停的击打坚硬的岩石而使嘴巴脱落来换取新的锐利嘴巴，用嘴巴将自己丰厚的羽毛一根一根的拔掉，还要把修长的爪子一个一个的拔掉，其中还不能进食，只能靠露水为生，而且整个过程长达150多天。由于经历这么残酷的过程老鹰才获得二次生命。经历了寒冬，春天还远吗？通过这些事例让我感悟到只有严格要求自己，规范个人工作行为，提高专业水平。在业余时间多去学习一下成功案例，强化自己的执行力，重塑自我，实现二次腾飞。

第三点就是职业化心态。要学会活在当下，只有活在当下就能脚踏实地的认识自己，审视自己还存在哪些不足。有了一次的改变成功，更需要一个归零心态才能不断的向前学习提高，与此同时还要保持一颗阳光心态和感恩的心态。