中国著名设计师

第一篇：中国著名设计师

中国著名设计师

信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。（1)陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。

(2)靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

(3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求

（4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发 展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师

著名平面广告书籍

一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）

一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。

二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）

对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。

三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。

四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺

术》）

在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。

五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版设计和平面风格的视觉历史）

印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六，Thinking with type（关于排版设计的思考）

这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。

七，Stationery design now（现在就去设计玩具吧！）这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。

九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成为拥有灵魂的平面设计师）

对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的！

十，The Art of Color（颜色的艺术）

可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了！这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘„„。

国内著名设计院校

一、江南大学设计学院原为无锡轻工大学设计学院，始建于1960年。为中国现代设计教育办学历史最悠久的学院和全国最早成立设计艺术学科的高校之一，是中国现代设计教育的主要发源地、中国设计教育改革的先导和示范学院。1960年轻工业部在无锡轻工业学院（1995年更名为无锡轻工大学）创建中国第一个工业设计类专业“轻工日用品造型美术设计专业”，1983年扩建为工业设计系，1995年更名为设计学院。

二、中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员

训练班。1959年4月，经国务院批准，学校升格为北京广播学院。2004年8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。面向未来，中国传媒大学秉持“植根传媒、依托社会、面向世界开放办学”的办学理念；继承办学传统，创新教育模式，发挥学科的特色和优势；努力将学校建设成为中国传媒与文化事业发展的人才库、科技库、思想库和信息资源库，力争进入世界知名高水平传媒大学行列。

三、清华美院清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，经中华人民共和国教育部批准，1999年11月20日，正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。目前是国内规模较大、专业设置齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，国在内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。中央工艺美术学院并入清华大学，是我国高等教育体系改革的一项重大成果，它体现了科学与艺术相结合的二十一世纪高等教育的发展趋势。清华大学雄厚的教育基础和实力与中央工艺美术学院完整的艺术设计教育体系相结合、优势互补，非常有利于科学的建设与发展，也有利于培养德、智、体、美全面发展的具有良好人文精神和创造性的优秀人才，对创建世界一流美术学院有着重要的意义。

第二篇：中国著名室内设计师

(1)黄治奇（中国香港）国际著名设计师，擅长酒店设计、夜总会设计、KTV设计等娱乐空间设计；国际室内设计师协会副会长、深圳市室内设计师协会常务理事、<<设计之都>>杂志社编委会委员；国内外获奖无数，近年来在室内设计设计界备受关注，频繁登上各大设计杂志封面人物；其独特的设计手法及国内各地的成功案例颇受投资商们的欢迎，属于国内外在酒店设计和娱乐场所设计上取得成就的优秀设计师之一。

(2)梁志天（中国香港）香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

(3)高文安（中国香港）在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了「高文安设计有限公司」。

4)吴安生（中国湖南）拥有10多年设计经验、持有中国高级住宅室内设计师证、全国各大知名设计网站推荐设计师等称号的设计总监「吴安生设计有限公司」.「.1980设计有限公司」.「设计岛有限公司」.「香港英伦装饰设计有限公司」创始人之一。

第三篇：著名景观设计师1

著名景观设计师——亚历山大·谢梅道夫 个人背景

亚历山大・谢梅道夫1973年从凡尔赛国立高等园艺学院（风景园林学院前身）毕业之后不久，与马丁古龙、马格里特和克莱尔・高哈汝合作，创建“绿方格”景观设计公司，1978年成立自己的“景观设计事务所”。曾在凡尔赛风景园林学院、巴黎托尔比阿克建筑学院以及日内瓦建筑学院任教。近年来的作品主要有南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计以及勒・阿弗尔市海滨景观设计等。个人经历

A.谢梅道夫生于1950年，1973年毕业于法国凡尔赛国立高等园艺学院。此后不久，便与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝等风景园林师合作，创建了绿方格景观设计公司。1978年又独自成立景观设计事务所。该设计公司在法国因其规模较大、作品涉及面广而著称。保持在20多位建筑师和风景园林师组成的设计团队,作为一个单纯从事景观设计的公司，这一规模在法国是很少见的。

在设计实践之余，A.谢梅道夫曾经在凡尔赛风景园林学院和巴黎托尔比阿克建筑学院以及瑞士日内瓦任教。此外，法国许多著名建筑师都与

A.谢梅道夫有过项目合作，曾经在景观设计事务所工作过的国内外建筑师、风景园林师难计其数，笔者也曾在其中工作3年。可以说，A.谢梅道夫及其景观设计事务所在发展法国风景园林事业和培养青年建筑师、风景园林师方面，做出了极大的贡献。

A.谢梅道夫的设计作品涵盖面非常广泛，包括城市街道、广场、城市家具小品、居住区、集团公司环境和大学校园、城市设计、高速公路景观、工业园区、海滨以及区域景观规划等。

可以说涉及到风景园林行业的方方面面。主要作品有法国驻印度新 德里大使馆花园设计、法国财政部大厦环境设计(图1)、巴黎近郊犹太城住宅区环境设计(图2)、南特市会议大厦环境设计、里昂交易所广场设计、巴黎十三大校园环境设计、里昂法院环境设计、拉·比埃伍尔(La Bievre)河谷景观设计等(图

3、图4)。曾因塞纳·圣德尼(Saine-St.-Denis)省有轨电车环境设计以及勒阿弗尔市海滨景观设计获Moniteur杂志颁发的城市空间设计大奖(图5)、因Sainte-Genevievre-des-Bois市别墅区规划设计获城市发展设计大奖等。代表性作品

巴黎拉维莱特公园中的竹园 在巴黎拉维莱特公园中的竹园(图7)设计中，A.谢梅道夫着重表现了一种人工创造小气候的高超技巧

。竹园向人们展示的是一个 “小气候的舞台”，舞台上表演者便是在巴黎非常少见的竹类植物。虽然竹园的植物景观看上去似乎比较单一，实际上园内种有30多个品种的竹子，变化非常丰富，完全可以称得上是竹子专类园了。现在，竹园已成为好奇的巴黎市民随植物学家辨认竹子品种的理想场所，人们对各种竹子之间的细微变化表现出浓厚的兴趣。

设计特点为了突出竹园的原创性和艺术性特征，A.谢梅道夫特地邀请了两位艺术家参与设计。莱特奈尔(Bernhard Leitner)借鉴意大利园林中的水剧场，在园内建造了一座声学建筑，被称为“声乐管”。他利用斜坡和竹林环绕的两段半圆形的、带有壁泉和格栅的墙壁，将轻风吹拂的声音、竹叶的沙沙声和潺潺的流水声汇聚在一起，形成一座在此凝听自然之声的“音乐厅”。另一位艺术家比恩(Daniel Buren)采用抽象而又含蓄的手法，以卵石在园路上铺设了一段黑白相间的条带，与拉维莱特公园总体构图的方向感相一致，令人联想到投射在地面上的毛竹的阴影，又使得下沉式竹园与全园的构图相呼应。设计思想

A.谢梅道夫本人也有自己喜爱的游览竹园的线路，实际上也是空间设计的思路：“我喜欢从设置水台阶的一端进入竹园，先下到声乐管。城市的喧闹在慢慢减弱，流水声逐渐代替了原有的噪音，到这儿，我们知道已经身在花园中了„„，穿过竹林中的小径，我从利用斜坡设计的流线型台阶上步出竹园。在设计这条台阶的线形时，我想到的是一条荒野的竹林小径。之所以采用流线型构图，一方面是为了视线变化的需要，另一方面是因为竹园中有数条小径汇聚于此，我将不同方向的小径加以重叠，画出了台阶的线形。因此，它不仅仅是一段台阶，而且是人们亦步亦趋、追求景观发展变化的脚步。”

平面布局 虽然拉维莱特公园的占地面积达到35hm2，但是竹园只占其中的2一小部分，面积也只有3000m。因此，要想在这么小的空间中，创造引人入胜的效果，将游人从公园的其他部分吸引到竹园中来，难度可想而知，竹园的可识别性和原创性效果是至关重要的。首先，A.谢梅道夫采用了下沉式园林的手法，创造出三维空间，以达到扩大视觉效果的目的，可谓小中见大手法的典范。同时，低于原地面5m的封闭性空间处理，也形成了园内适宜的小气候环境，使得竹子这类南方植物能够在巴黎露地越冬。其次，A.谢梅道夫在园中种植了高大的毛竹，竹梢伸出地面，游人在公园中很容易找到竹园，提高了竹园的标识性。

勒阿弗尔市海滨景观设计 勒阿弗尔市海滨景观设计是笔者在A.谢梅道夫的景观设计事务所工作期间所主持的工程项目之一。设计从1991年夏季开始，一年半后完成施工图。1993年春季开工兴建，历时三年始成。工程总投资3300余万法郎。

设计特点 同时在尺度上，只有连续的、长达近千米的景观带才能够与辽阔的海滨空间相提并论，并且起到在海平线与城市轮廓线之间的协调与过渡作用。因此，在视觉上，从城市到海洋，人们逐渐感受到景观要素在从建筑景观带和道路景观带过渡到园林景观带和海滩景观带，空间边界在从城市轮廓线过渡到海堤线、地平线和海平线。空间在不断变化，景色在渐渐过渡，引导着人们逐步向海面接近。城市、园林、海滩、大海、船舶等景观要素互相对比，互相渗透，共同创造出一个风格独特而又协调统一的 海滨景观。

设计思想 A.谢梅道夫希望充分利用当地的特色材料，以形成海滨景观的独特性。如将勒阿弗尔港口运输的废旧 集装箱，经过重新装饰，改建成夏季海滨服务设施的临时用房，如安全监督岗哨、淋浴间或季节性餐厅等。在硬质景观的处理上，也就地取材，以卵石混凝土结合红色的黏土地砖和经过再处理的铁路上废弃的枕木，这也是A.谢梅道夫惯常的变废为宝，化腐朽为神奇的设计思想的体现。

平面布局 勒阿弗尔市位于塞纳河口岸，西临英吉利海峡，是法国重要的港口和工业城市，集装箱和石油运输业居全国之首。第二次世界大战中，整个城市几乎被战火夷为平地。50年代经法国著名的建筑师贝莱重新规划设计，形成方整规则的新型城市布局。

勒阿弗尔海滨地处城市西边，呈南北带状走向，长约1500m，涨潮时

海滩平均宽度在150m。南边一直延伸至勒阿弗尔港，北面与圣阿德莱斯山丘相接，东面由城市干道及沿街住宅和小型商业服务建筑所限定。游船和油轮在距海滩西侧不到3000m处往来穿行，形成一道景观。A.谢梅道夫强调要寻求“从场址中原有的与众不同的景观要素着手”，并且采用过渡性景观空间的处理手法，利用一切便利条件，力求将海滨和海平线与城市有机地结合在一起。

4总结

A.谢梅道夫常说：“风景到底有什么用呢？地理学家伊夫·拉科斯特说过，风景原本是用于战争的。而我认为风景现在用于国土整治规划，也就是说有助于人类的和平。”也许这就是他能获得成功的关键所在。

第四篇：著名景观设计师——彼得

著名景观设计师——彼得·沃克

内容提要：彼得·沃克为当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物,通过对他的个人背景及作品分析，从而了解他的设计特点及其代表的景观思潮

关键词：景观设计师 彼得.沃克 极简主义

个人背景：

彼得·沃克是美国著名的景观建筑师，具有几十年的实践和教学经验，他学习景观建筑出身,受过严格的专业训练,由于后来被极简艺术的魅力所感染,一直探求艺术与景观结合,但是在最初的设计分析中,是从功能、生态的角度出发的,只是最后

以极简艺术的几何、富有秩序的形式来完成。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

设计特点： 彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。

作品：

1哈佛大学泰纳喷泉

1984年设计，位于美国剑桥的哈佛大学校园内科学中心前由159块天然石块不规则排列而成的一个直径60英尺（1英尺=30.48厘米）的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。他的作品中致力于表现自然的谜一样的特质,水声、石头的静态与重量感、风私语般的吹动、变化的色块和图案、山水微光的梦幻般的雾以及不可捉摸的光。沃克的哈佛大学泰纳喷泉的设计是利用新英格兰地区的材料创造的一件能够反映太阳每天运动及变更的艺术品。在石头圈中心,有一块直径6米、高1.2米的水雾,这些水雾由五个同心圆环状排列的喷嘴喷出的细小水珠组成。水雾的景观取决于太阳和观者间的位置关系,有时在水雾中会出现彩虹,偶尔也会出现“萤火虫”般闪亮的小水滴。在晚上,灯光从下面反射出来,给雾及空间带来神秘的光辉。

整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接处，石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。

雾喷泉具有物质及精神的双重功能。

从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。

其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。

其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。

从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。2.柏林索尼中心

索尼中心群体紧凑，特色鲜明，着力强调整体建筑形象，并且特别富于现代感与技术感，充满崭新的时代气息。它的建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。用简单的植物种植和一些工业材料如不锈钢和玻璃以简单、重复的形式来塑造的。在这里，人们在转换空间时就能看到不同的景观。环境中材料的使用与建筑相呼应，细部体现为玻璃、金属材料、石材和植物的巧妙组合和衔接，在不同的区域种植了不同的植物，如椴树、白桦、杨树等，这些都是当地的乡土树种。自然植物与规则形式的对比与现代材料的运用体现出来极简主义。

好似飞碟的柏林索尼中心巨大穹顶

景观设计依然采用简单的几何元素：圆弧和

矩形方阵.配合默契景观和建筑，既不咄咄

逼人，也不被奴役。

建筑流光溢彩，凉爽，软景观和彩色的建设是一个很好的补救办法

铺面是灰色路面小石头，欧洲的传统，最流行的街头。外植体，以明确的植物。

灌木类似于我们假灌木连翘，乔木类似小杨树。以现代平面构成将它们划分如杨树。

构成了现代飞机进入他们。

绿色植物包围的采光天窗,美观又防止人靠近

小品以不锈钢为主。灰色的主调加上鲜艳的绿色，是最现代的色彩构成。

作品特点： 1，网格的叠加 皮特·沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验，自然植物与规则形式的对比 禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想的特色。

3，现代材料与现代感表达出的都市自然

沃克对于现代材料的应用可谓得心应手．通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。

4，理性与神秘感的交织

他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹动、变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。

纳斯卡线条

斯托垦利石圈

5，对四季与自然造化的体现

这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。

参考文献: 刘晓明，王朝忠．美国风景园林大师彼得·沃克及其极简主义园林．中国园林，20(X)：59． 王向荣、林箐：《西方现代景观设计的理论与实践》，中国建筑工业出版社，北京，2002。（美）里尔·莱威、彼得·沃克：《极简主义庭园》，王晓俊译，东南大学出版社，南京，2003。

第五篇：著名服装设计师简介

姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色风格 1.阿 道 夫（Adolfo）60～80 年代 灵感来自夏奈尔针织 套装，设计了一系列套 裙 2.吉尔伯特•阿德 里 安（Adrian，Gilbert）30～40 年代 代表 MGM 的著名电影服 装设计师，影星 Joan Crawford、Garbo、Harlow 都穿过他的服 装 3.乔 治 • 阿 玛 尼（Armani，Giorgio）80～90 年代对男式及 女式的时装有着深远 的影响，其特点是流畅 的裁剪，奢华闪亮面料 的使用，以及充满自信 的样式 4.苏 拉 • 阿 什 里（Ashlev，Laura）70～ 80 年代面料及款式透 露着浪漫的维多利亚 风格，在服装与家居方 面建立了伦敦风格服 饰王国 5.克里斯托伯•巴 伦夏卡（Balenciaga，Cristobal）40～60 年 代 20 世纪最伟大的服 装设计师之一，他的设 计深刻地影响了后来 的 设 计 师 Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro 以 及 Andre Courreges 6.皮 尔 • 巴 尔 曼（Balmain，Pierre）40～50 年代出自他的 款式有经典的装及夸 张的晚装，于 1945 年 在巴黎开店 7.吉奥夫雷•比尼（Beene，Geoffrey）60～80 年代休闲优雅 的风格、华丽的裁剪及 选用漂亮的面料 8.比 尔 • 布 拉 斯（Blass，Bill）70～ 90 年代高级而精致的 男装，有高雅的品位和 精致的剪裁，在面料的 使用上也有创新 9.马 克 • 博 昂（Bohan，Marc）60～

80 年代 60 年代初期，在 Dior 店工作开始进 入时装界，一直到 1989 年，是当时引领潮流的 设计师 10.雨 果 • 博 斯（Boss，Hugo）80～90 年代男装的一流设计 师 11.斯蒂芬• 伯罗（Burrows，Stephen）70～80 年代极力追求 针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运 动机能，而且善于使用 充满活力的颜色 12.皮 尔 • 卡 丹（Cardin，Pierre）50～60 年代许可经营 之王，也是第一个在中 国展示其服装的设计 师 13.哈蒂• 卡内基（Carnegie，Hattie）30～40 年代在 20 世纪 30～40 年代十分有影 响，其 中 Norell，Trigere 及 McCardell 都被他的设计所感化 14.波 尼 • 卡 欣（Cashin，Bonnie）40～50 年代美国休闲 式服装的创始者，其中 最具特色的是多层服 装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等 15.奥列格• 卡西 尼（Cassini，Oleg）60 ～ 80 年 代 为 白 宫 Jcaqueline Kennedy 设计正式服装，现在以 其自由风格套装而著 名 16.可可• 夏奈尔（Chanel，Coco）20～ 40 年代她的改革成为 永恒经典的服装如： 毛 线衫、水手样式、苏格 兰粗呢套装 17.利兹• 克莱本（C1aiborne，Liz）80～90 年代职业装的 革新者，其样式有 “Executive Lady” 18.安德烈• 库雷 热（Courreges，Andr6）60～70 年代首次把服 装臀围线提到中部，此 外，其代表作还有白色

靴以及硬朗风格的服 装 19.

西比尔• 康纳 利（Connolly，Sybil）60～70 年代爱尔兰最 具声望的设计师，以其 精细的羊毛服装及苏 格兰粗呢服装而闻名 20.奥斯卡•德•拉 伦塔（de la Renta，Oscar）60～90 年代奢 侈的服装设计师，设计 有华丽的晚礼服和精 致复杂的装 21.安• 德默勒莱 米 斯 特（Demeulemeester，Ann）90 年代制作精良 的女西服套装，选用针 织面料，优秀裁剪以及 使用单色调 22.克里斯汀• 迪 奥（Dior，Christian）40～50 年代 1947 年的 新样式“New Look”十 分著名，其特点是细 腰、丰胸、短上衣、突 出臀部以及长裙 23.多米尼克• 多 斯和斯蒂芬诺•加本伯 纳（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano）90 年代鼓励年轻人盛 装打扮，性感的女用内 衣样式是其服装的特 色，女性的优雅形态是 他们设计服装所要表 达的信息 24.佩里• 埃利斯（Ellis，Perry）70～ 80 年代把最新潮的元 素加人到经典的服装 样式中去，使用天然纺 织材料，人工织制毛线 衫，展现出年轻的活力 25.杰奎斯• 菲斯（Fath，Jacques）40～ 50 年代性感的服装，沙 漏式外形，领口很深 汤姆•福特（Tom Ford）90 年代 Gucci 的新设 计 汤姆•福特（Tom Ford）09 男装 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 26.纪安弗兰科• 费 雷（Ferr é，

Gianfranco）80 ～ 90 年代受过建筑学的教 育，其服装也具有建筑 风格，服装结构很时尚 27.艾琳• 费希尔（fisher，Eileen）90 年代轻描淡写的女王 风格，为那些并不完美 的体形设计舒服合适 的服装 28.安妮• 福格蒂（Fogarty，Anne）50～ 60 年代为体型小的人 设计服装，引进时尚变 革创新 29.汤 姆 • 福 特（Ford，Tom）90 年代 Gucci 的新设计 30.玛里亚诺• 弗 图 尼（Fortuny，Mariano）20～30 年代 他的服装是褶裥的艺 术品，现在为收藏家们 所钟爱 31.詹姆斯• 格拉 诺司（Galanos，James）40～50 年代第一个美 国高级时装设计师，其 设计的高级时装十分 优雅 32.约翰• 加里亚 诺（Galliano，John）90 年代舞台服装设计 师，设计有针织花边的 裙装 33.让一保罗• 伐 尔 捷（Gauhier，Jean-Paul）80～90 年 代其服装时髦显眼，倡 导破烂装，大胆而前卫 34.鲁地• 简雷齐（Gernreich，Rudi）60～70 年代上面是空 的游泳衣，里面不着内 衣，透明的衬衫 35.休伯特• 纪梵 喜（Givenchy，Hubert）50～80 年代他的灵感 来 源 于 Audrey Hepburn，引进了开司 米面料及宽松的裙子 36.阿里克斯• 格 雷斯（Grès，Alix）30～ 50 年代公爵夫人式的 悬垂式服装，她的希腊 式筒状裙悬垂得恰到 好处 37.霍 斯 顿（Halston）70～80 年

代非构造式单衣，讲究 的开司米羊毛服装 38.诺曼• 哈特

特耐 尔（Hartnell，Norman）30～40 年代 20 世纪 30 年代伦敦最大的高 级时装店，为伊莎贝尔 女王二世设计加冕时 的礼袍 39.爱迪斯• 海德（Head，Edith）30～ 50 年代好莱坞最知名 的设计师之一，影星 Liz Taylor、Lana Turner 都穿过他设计 的服装 40.斯坦• 荷尔曼（Herman，Stan）60～ 90 年代美国服装设计 师协会主席，引领全世 界制服的设计，如 McDonald 航空公司的 制服就是他设计的 41.加罗林娜• 赫 雷 热（Herrera，Carolina）80～90 年代 迎合上流社会顾客的 品味，主要设计考究的 晚礼服，使用的是奢华 的面料 42.汤米• 希尔菲 格（Hilfiger，Tommy）80～90 年代品牌形象 设计师 43.马克• 雅各布（Jacobs，Marc）90 年代为 Perry E1lis 设 计商标，其设计的商标 出色的是皮毛类产品 设计 44.查尔斯• 詹姆 斯（James，Charles）40～50 年代超现实主 义设计 45.贝齐• 约翰逊（Johnson，Betsey）60 ～ 70 年 代 为 Paraphernalia 店设计 服装 46.沃尔夫冈• 约 普（Joop，Wolfgang）90 年代德国 20 世纪 90 年代著名的设计师 47.诺玛• 卡玛利（Kamali，Norma）80～ 90 年代毛线裙装曾在 服装界轰动一时，年轻 人非常喜欢他的设计 48.唐 娜 • 卡 伦

（Karan，Donna）80～ 90 年代设计非常时尚 的优雅型运动装，其特 点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子 和舒适的裙装 49.雷• 卡瓦布科（Kawabuko，Rei）80～ 90 年代强硬气质的服 装，对传统的女性样式 具有挑战性 50.高 田 贤 三（Kenzo）70～80 年代 引人注意的是面料质 量非常好，喜欢渲染显 示傲慢的颜色，现在又 进入到家居时尚设计 领域 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）90 年 代 从 伦 敦 的 Saville Row、当裁缝开始进人时装 界，现在为 Givenchy 设计高级时装 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）以奢华奇幻的风格著 称 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 51.埃曼纽勒• 康 恩（Khanh，Emmanuelle）60 ～ 70 年代巴黎主要的首批 成衣设计师之一 52.安妮• 克莱因（Klein，Anne）50～ 60 年代经典的美国运 动装设计师，她的公司 是 “ Junior Sophisticates” 53.卡尔文• 克莱 因（Klein，Calvin）70～90 年代极简派风 格的代表，主要设计牛 仔服，同时还做一些性 感迷人的商业广告 54.麦克尔• 科尔 斯（Kors，Michael）90 年代有很强的造型 效果，极少用装饰 55.克里斯蒂安• 拉克鲁瓦（Lacroix，Christian）80～90 年 代引进 pouf 外型，设 计有梦幻型服装和精 巧的婚纱礼服

56.卡尔• 拉格费 尔 德（Lageffeld，Karl）80～90 年代一年 能设计 16 个系列的服 装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔 风格得到复活 57