设计概论

第一篇：设计概论

一、艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的持角杯的女人、法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿尔米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。

1、农业文明阶段——为手工业生产而设计“向前看”的特点。

2、工业文明阶段——为机器生产而设计“向现实看”的特点。

3、信息时代阶段——人工智能设计“向未来看”的特点。

二、设计的原则：A、人与物的统一、人与自然的统一原则。B、科学与艺术的统一、精神与物质的统一。C、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一。

三、形式感是艺术与科学的共同审美因素，一般来说，形式感就是秩序、单纯、对称、均衡、比例、节奏。人的美感就是来自于这种形式感。因此，形式感构成了人的美感的基础，它成为人们感知和把握世界并使之有序化的工具。

四、举例说明设计是艺术与科学的结晶。

五、陶器的产生与设计以及特点：陶器产生于新石器时代，是继石器设计制作之后的另一重要造物领域，也是原始手工业的重要组成部分。最初的陶器制作是将泥土糊在具有一定外形的编制物上再加以烧纸而成的。后来则是单纯使用泥制焙烧制，并有捏，盘等不同的制作方法。陶器表面的加工方法更是多样，如压磨、彩绘、印制纹理、刻、钻孔等。原始陶器的最大特点是注重生活实用性，以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量大等特点。同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要意义。原始陶器的装饰多采用抽象的几何纹样，从造型、纹样到肌理，色彩都体现了对比统一、和谐等美的法则。

六、古埃及的设计艺术：古埃及是人类古代文明的发祥地之一。陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面。作为陵墓最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米。巨柱林立所产生的宏伟壮观的视觉效果正是埃及神庙的美学特征之一。建筑物的细部装饰多取于纸莎草、莲花、棕榈叶等吉祥之物。红黄青等颜色是其常用颜色。埃及的艺术设计主要体现在家具设计，陶器制作，金属工艺，玻璃工艺，石制品设计等方面。

七、古代两河流域的设计艺：术苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧，彩绘陶器是当时较为瞩目的是造型活动。两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一，如乌尔地区出土的乌尔的军旗：古巴比伦时期的石碑汉姆拉比法典碑也是著名的工艺设计作品之一。在两河流域创造出石器设计的再次辉煌，其中受伤的狮子，双翼神牛是这一时期的代表作。

八、古希腊、罗马时期的设计艺术：在古希腊、古罗马时期是西方艺术史上的一个黄金时代，无论是在建筑。雕刻还是石器物设计方面都达到了全面的繁荣。主要是从克里特—迈锡尼设计艺术开始。陶器的生产在古希腊十分兴盛。根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期，衰落期。几何纹样期和东方纹样期，陶瓶的纹样主要是以几何纹样和抽象概括的纹样为主。繁盛期，根据陶瓶色彩和装饰手法的不同，可以分为黑绘，红绘和彩绘三种。

九、波斯和伊斯兰设计艺：术伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播而发展起来的。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品，以几何纹样，抽象纹样，植物纹样为主。尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象，偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样。

十、商周的艺术设计：商周进去奴隶社会，生产力的大发展和工艺水平的进步使这一时期的艺术设计呈现出新的面貌，工艺品更加明显地体现出制造者的设计意识，造型更加规范，阶级意识也开始突出。商青铜器的设计制作不仅器形精美规范，而且象征性以及用途都很明确，被统治阶级用于祭祀。这时的设计不同于原始社会单纯出于对自然的敬畏与崇拜模仿，而是从统治阶级的思想出发，注重美感和秩序感的结合。

十一、青铜器的出现和设计：最具审美价值的是青铜礼器，设计的目的和意识得到了进一步的加强。青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念，其中具有代表性的是商朝的四羊方尊，司母戊鼎。商与西周的青铜器，在造型设计和规格标准以及实用度上有一些

差异：商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制；但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳严谨，传达的观念也更加理性。

十二、魏晋南北朝的艺术设计：魏晋南北朝的动荡和战乱使这个时代成为中国工艺史上的一个过渡时期。魏晋南北朝时期中国进入了瓷器时代，种类主要有青瓷，黑瓷，白瓷。青瓷是最早的一种。由于佛教的兴起，魏晋南北朝的石刻佛像为雕塑中最主要的组成部分，并且在汉代的浮雕的基础上发展出了立体的雕塑。石雕中以石佛以及陵墓前的石兽石柱为主要代表。龙门石窟是石窟造像中的精品。佛教兴起使得寺院大量涌现，大多数寺院建都有佛塔，具有代表性的是河南登封嵩岳寺塔。

十三、隋唐五代时期的艺术设计：陶瓷最重要的突破就是在青瓷的基础上发展出了白瓷。总体来看，分为青瓷，白瓷，彩瓷，唐三彩。青瓷最为普遍。白瓷分布比较广，具代表性的是刑窟。彩瓷是一种新的品种，通常是两种或更多的几种颜色搭配。相比六朝和隋唐带的瓷器造型向实用性靠拢，同时更加生动美观。唐三彩是采用黄绿褐搭配白，赭的一种低温彩铅釉器，制作地点集中分布在当时的长安和洛阳。三彩大体分为器皿、人物、动物，其中对人物形象的塑造以及对马，骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神。

十四、明清时期的艺术设计：江浙地区成为丝织业的中心，产量大，制作精美，同时四川，山西，闽广的丝织也颇具特色和规模。丝麻在日常生活中得作用已经被棉花代替，棉织遍布全国，江南最为著名；麻织集中在东南地区；毛织仍在西北比较集中。染织纹样到了清代出了不断丰富传统吉祥图案纹样，甚至还吸收了西方巴洛克，洛可可的艺术风格。明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点。首先它对周汉宋的服饰进行了全新的设计定制，根据社会地位和职业划分不同的类型；其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短短露裙的长度。园林是明清建筑设计发展最突出的成就。清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期。北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上面豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林。园林设计注重自然美，将山水植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境，追求天人合一的自然境界。

十五、工业革命的影响：首先设计行业开始从传统的手工制作中分离出来。其次新能源新材料新技术的诞生及运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计材料的结构模式。再次设计的生产方式发生了变化。工业革命带来的不只是生产方式的变化，还有社会制度的更替。

十六、工艺美术运动：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动由被誉为工业设计之父的威廉-莫里斯倡导宣传和发起。在这场运动中，莫里斯起到了关键性作用。特征：第一强调手工艺，明确反对机械化的生产；第二在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能；第三主张设计的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向；第四就是推崇自然主义和东方装饰。

十七、新艺术运动：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题哥特式，洛可可和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃了任何一种传统的装饰风格，走向自然风格，在装饰上突出强调曲线有机形态。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，和工艺美术运动一样，在设计发展中也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡。埃菲尔铁塔堪称法国新艺术运动的经典设计作品。埃菲尔铁塔大胆采用了金属构造设计，这一建筑象征着现代科学文明和机械化的巨大力量，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。图形大师舍雷因将色彩石版

技法运用到广告印刷上而风靡一时，被称为广告之父；土鲁斯-劳特雷克设计的快乐王后海报和红磨坊歌舞演出的海报等堪称为新艺术图形作品的代表。设计史上，新艺术来源于英国工艺美术运动，但是它比工艺美术运动有向前跨了一大步。

十八、德国工业同盟：1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯，维尔德等人的倡导下成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，以此将他的设计思路贯彻到实践中去。这个组织旨在提高工业产品的质量，追求商业的母的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说是德国现代主义运动的开始。其宗旨是：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育把不同设计综合3强调走非官方的路线4大力宣传功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化，批量化生产。

十九、荷兰风格派运动：蒙特里安在现代设计史上的影响主要在构图上，他1931年所创作的红黄蓝色构图和百老汇爵士音乐都体现了他图形创意的风格和特点。利特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长，红蓝椅子是其流传甚广的作品。

二十、包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用可以从两个方面来看：一是它对现代主义设计思想在建立，传播和设计实践上的影响；二是它对现代设计教育体系的建立所起的作用。他的设计思想总的来说只：A艺术与技术的新统一；B设计的目的是功能而不是产品；C设计必须遵循自然与客观法则进行。总之，包豪斯完成了设计由传统的手工艺向现代设计工业化转变的历史使命，开拓出了一条现代设计之路。

二十一、后现代设计：20世纪初西班牙建筑设计师高蒂的米拉公寓被誉为后现代主义的先驱。特点：一后现代主义设计反对单调的现代主义，反对形式的单一化，恢复了装饰的特点；二后现代主义设计带有一种折中主义风格，采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴，无所不包，将这些历史风格进行抽象，混合，拼接；三后现代主义另一个典型特征是它的娱乐性。现代主义的理性，单一风格使得世界大都是几乎一模一样，人们厌倦了这种理性化的倾向。后现代主义用一种戏谑，调侃的手法来达到舒展的感觉，这早在20世纪60年代的波普设计中就有所体现。

二十二、设计的特质：设计的根本意义在于人类的生活。设计的存在是人类物质文明的规范和提升，从而进入良性的秩序化阶段。良好的设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。设计的美感：设计的美感特征包括美的距离感，美的模糊感，美的材料质感等几种。

二十三、设计与市场：市场目标定位就是一种创意策划。市场调研，目标定位及对专利权的维护等案例适中是围绕市场这一核心而展开的。广义的市场概念则是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带。

二十四、设计产品进入市场的第一步是进行调研和定位。通过以下几个方面：A多方调研确定项目，其中要内容包括消费者情况调查，竞争情况调查，产品情况调查和相关环境调查等几个部分。具体方法四大类：询问法，表格法，观察法，实验法。B一整理，二分析，报告书分为1导言，包括报告的依据，研究的目的与范围，调查方法等内容；2正文，包括调查的每一期的目的和方法，各项目的调查结果；3附件，出了提供报告书所需的证明材料外，还需将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。三文案整理和写作，策划文本的正文和应用说明是最重要的部分。C实施方案引导消费，各个阶段的方案实施具有不同的特点，一般来说，可分为导入期，成长期，成熟期和衰退期四个阶段。

二十五、设计师职业素质的内容和意义：A良好的职业行为习惯，这是一个外在的素质；B乐观向上的精神；C较强的职业能力，如良好的团队合作能力，沟通协调能力，创新能力，实践能力以及参与生产管理的组织能力等非专业技术能力。

1、设计批评标准的三个尺度：A设计的人文意识B设计的功能性C设计的市场性

2、艺术设计专业的学生职业素质:合作能力,公关能力,解决矛盾的能力,心理承受能力等

3、视觉传达设计分类:招贴设计,标志设计(简单象征,复杂象征,多义象征,个性象征),包装设计,书籍装帧设计,CI视觉传达设计

4、产品造型设计的程序与方法:A提出问题(系统分析)阶段B分析问题(设计定位)C解决问题(具体设计)阶段

5、数字媒体设计分类:计算机图形设计,数字化游戏艺术设计,网络多媒体设计,数字媒体设计手段(数字媒体设计艺术的媒介,数字媒体设计艺术的本体,数字媒体设计艺术的工具)

第二篇：设计概论总结

1.设计起源的两本书《考工记》·《博物志》

2.怎样理解设计学是一门综合性学科？设计学是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科。经济，政治，文化，艺术等众多学科的特点，呈现学科相互交叉，联系，因而是经济，艺术，政治，文化等的综合学科。首先，设计，历史，美学共同形成发展过程，萌芽阶段也与众多学科相互交叉联系。其次，设计综合体现在体系中，有着完整的体系，是关于人类创造性行为的理论研究，设计的终极目标是功能性和审美性的统一。就设计的功能性而言，设计要对相关数学,物理学，经济学做理论研究。就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学，构成学，心里学，美学等进行研究。3.设计的初步认识：终极目标功能性与审美性。

1设计史○2设计理论○3设计批评。现状：每一个分支都有很多的部分学科---设计4.设计的研究范围现象：○学是一门综合性的学科，边缘性的学科。人文性：既有自然性，技术艺术，经济学的特征还有科学。设计学的产生：建筑学和美术学中分离出来。功能性：将事物或者事件成功的传达给观者使之达到共鸣。审美性：是人类审美意识的集中体现，人和艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。5.有意味的形式；有意味的形式中的意味指的是朦胧而宽泛的情绪，指线条，色彩，造型，图案等外部形式来表达和表现出一定的情绪，思想，气氛，格调和意味，激发起我们的审美情感，这种线条，色彩，形的关系和组合，也就是指具有审美价值的感人外部形式，称之为“有意味的形式”是内容与形式的统一，用形式美表达出内容美。

1符号学理论○2结构主义（IBM、鸟巢、岗特兰堡）○3绿色主义（未来设计的发6.当代设计思潮的看法：○展，绿色设计核心原则（减少原则、再使原则、循环原则）。绿色设计来自旨在保护自然资源、纺织工业污染破坏生态平衡的一场运动。源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，是由记者帕卡德猛烈抨击美解构方法 ○5混沌理论○6信息技术 国汽车工业及其带来的废料污染问题引发的。○1功能因素：实用、认知、审美。○2形式因素：形态、色彩、肌理 ○3技术因素：不同7.设计的组成因素；○

4经济因素：设计本身就是在生产和消费的过程中完成的，所以离不开经的技术实现着设计的形式和实现○济因素、体现于成本、经济、效果等。

8.设计的三大特征：艺术性、技术性、经济性。设计中的艺术手法：借用、解构、装饰、参照、创造

9.设计与艺术的关系：①艺术，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，它包括雕刻、绘画、摄影、音乐、诗歌等②设计具有技能和技巧的意思，设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。1.设1艺术是纯精神的思想，设计是创造性有目的的活动。○2艺术是回顾性，设计是前瞻性。计与艺术的区别：○3艺术是非实用性，设计是实用性。○4艺术是表现自我，设计是为他人服务。2设计与艺术的联系：○1不○

2艺术家参与设计的研究，投入设计的实践，推动设计的发展。○3设同时期艺术的流派影响设计的风格。○

4设计师与艺术家的合作则更有可能推进设计进步。3.设计师关注艺术，投入艺术的研究，推动设计进步○计与经济的关系：是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的足。

1科技进步为设计提供技术保障，体现10.设计与技术的关系：08年鸟巢的设计。科技发展推动设计的发展○2科技为艺术提供了丰富的材料○3科技为艺术拓展艺术表现形式。设计对技术的影响：○1设计设计技术美○2设计推动科技的发展.是科技商品化的载体○11.家具：明式家具设计特色：四美（结构美、材质美、造型美、装饰美），明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色。例：03年上海美术大展走向现代。陶器：是仰韶文化的一项卓越成就，是赭、红、黑等色绘饰，的陶器，彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧成以前就画在陶柸上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。例（酒鬼酒）

12.巴洛克：为“畸形的珍珠”他最求华丽，扩张，怪诞和壮观的表现效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线的变化和形体的动感来表现一种精神气势。13.洛可可：是法国18世纪后期兴起的一种艺术设计现象，在建筑外形上显得典雅，富丽堂皇、注重繁琐的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢伊豪华的反应。

14.工艺美术运动;1851年约翰.拉斯金 主张从事产品设计，美术与技术结合。代表作《威尼斯的石头》

威廉.莫里斯，强调实用性和美观性结合，代表作《红屋》。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南斯。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。

15.新艺术运动：19世纪20世纪末 法国兴起 新艺术运动完全走向了自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。16.传统文化对现代设计的影响：经济的发展，现代技术的提高，中国设计也在延伸，有人认为是“百花齐放”，但也有人认为是“乌烟瘴气”。仅这两方面的认识，使得我们看待当代设计时，一片迷惘.缘于如此，我们是否可以把探讨当代设计的着眼点从设计的客观存在与设计师的主观意识上转移到把设计本身置于文化领域内，从宏观的文化价值形态中进行分析。设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”[1]历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计也同样如此。当代的设计是否也应该这样，使得若干年后，后人看待当代设计时，认识到他体现了文化的演进和发展。我们当代人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “„传‟即传布和流传，„统‟即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[2]而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。一般来说文化包括物质设备和精神文化两个方面。设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。设计是“以人为本”的，其中的人我觉得可以分为两种：主观形态方面的人（即设计师）和客观形态方面的人（即大众群体）

17.现代设计：荷兰风格派 几何式样设计 / 红蓝椅 ,意大利未来派。俄国的构成主义《第三国际塔》

1设计与制造分工○2标准化和一体化产品的出现○3新能源动力带来新材料的运用○4设计的现代设计的特征○5为城市的发展提供广阔的市场○6设计的商品化。现代设计的影响--高技术的风格---波普设目标在于市场○计（手套式沙发）--流线型设计

1装饰主义○2文脉主义○3引喻主义

19.后现代设计的特征：1.后现代具有高度引喻18.后现代设计的特点：○的设计风格。2比较强调历史风格为借鉴，采用折中的手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。

20.设计的三大类型：（视觉传达设计、产品设计、环境设计）

21.视觉传达设计：是利用视觉符号来进行信

1字体设息传达的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。

22.视觉传达设计的领域：○2标志设计○3插图设计○4编排设计○5广告设计○6包装设计○7展示设计○8影视设计。

计○23.工业设计概念：指对所有工业产品的进行设计，是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面

1式样设计○2处理，装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。工业设计的划分：○3概念设计 形式设计○24.环境设计含义：环境设计对人类的生存空间进行设计，区别在于产品设计的是：环境设计创造的是生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。

广义的环境：是指围绕和影响着生物体的周边环境。然而，人类是环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因此，协调“人---建筑---环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适

1整体性○2多元性○3人文性○4艺术性○5科技型 宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。特征：○1城市规划设计○2建筑设计○3室内设计○4室外设计○5室外设计和公共艺术设计。范畴○

1设计师作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生25.如何理解人类利益设计的内涵: ○存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务。“为人类利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己2设计不能只是为了满足一部分人,的利益而设计，没有满足另一部分人的利益的设计，或者 为了的价值○满足一部分人的利益设计而损害了另一部分人的利益，因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不是仅仅利润丰厚的部门，要惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费经济实力的3我们每一个人的成长都需要教育，教育事业的进步，需要设计师施以设计的辅助。教育是人地区和人群○

4我们都需要健康的身体和安全的环类进步的阶梯，设计师有责任，有能力使这个阶梯更结实，更有效率○

5设计的目的是满足大多数人的需要，而境，在医疗和安全系统，同样迫切地需要设计师负责任的设计。○

6设计师不仅要为一部分不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。○人的需要进行其业务设计，同时也应该以良知和社会责任感关怀现实，服务社会中更多的人，包括那些常被忽视的人。

26.设计师的职责（如何理解设计是为人类的利益而设计）：设计创造是自觉的，有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”它是应社会的需要而产生，受社会限制，并为社会服务的，因此，作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉的运用设计为社会服务，为人类造福。27.设计批评的方法：国际博览会、群体批评、个体批评。

1功能○2造型○3物质技术条件.产品设计：对产品的造型、结构和功能等方面进行综27.产品设计的三要素：○合性的设计，以便生产造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。产品设计的基本要求：为人类的使

1功能性○2审美性○3经济性○4创造性○5适应性）用进行的设计，设计的产品是为人而存在、为人所服务的。（○功能性要求：物理、生理、心理、社会

1设计批评指导对作品评价（大众）○2设计批评调节设计创作（设计师）○3设计批评28.设计批评的作用：○4设计批评指导大众消费（大众）推动设计发展（学科）○29.绿色设计：源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。

30“哥特式”是一个贬义词，然而，抛开历史的偏见，哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面，哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰，无论是工程技术，还是设计艺术手绘都达到了空前的高度。哥特式建筑源于12世纪初法国北部，在不到半个世纪的时间里迅速风扉了欧洲大陆，哥特式建筑以其垂直向上的动势，形态地表现了一切朝向上帝的宗教精神。

31.波普设计：出现于20世纪50年代，又称流线型艺术，通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。

32.高技术风格：源于20世纪20~30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

33流线型设计风格：20世纪三四十年代美国盛行的的一种典型的现代主义艺术设计风格。它最先出现于工业产品设计上，但很快就影响到了生活日用品等各个设计角落。

1艺术与技术的统一○2设计的目的是人而不是产品○3设计必须遵循自然与客观的法则34.包豪斯：观点：○来进行。影响：奠定了现代设计教育的的结构基础。目前世界上各个教育单位乃至艺术教育学院，同行的基础课，把平面构成立体构成色彩构成研究三方面独立起来 还开始了采用现代材料已批量生产为目的，既有现代主义的特征的工业产品的设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。同时影响了俄国的构成主义，第三国际塔。

35.俄国构成主义：又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

36.荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917-1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。

1后现代主义○2绿色设计、未来设计、环保、人文理论。37.20世纪80年代之后多元化发展：○

1要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。○2进38如何培养自己的创造性思维能力？○行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的3还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识○识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。

1.艺术的世界性超越民族性，由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在39.艺术民族性与世界性的关系：○相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国

2艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为，随着艺际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流○术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只又在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。民族性：指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格，具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思维感情、愿望和艺术审美情感。世界性：主张摆脱桎桔、解放思想，抛弃民族性文化传统，是一种超阶段的势力扩充，是一种能为民族所接受、容纳的形式、内容。

第三篇：设计概论论文

设计的本质与发展看设计的发展趋势

课 程 名 称 ：设计概论 院 系 名 称 ：建筑与城市规划 专 业 年 级 ：室内1211 校 区 学 号 ：1220306109 学 生 姓 名 ：郑丽俊 任 课 教 师 : 曹一华 成 立 时 间 ：2013年4月

从设计的本质与发展看设计的发展趋势

摘要：本文主要从现代设计的概念、特质、分类、发展历史、未来发展趋势及我的学习计划这几个方面作了系统的论述，不仅对于设计工作者深化本职工作、提高自身素质有着重要的指导意义，而且对于我们设计学专业的大学生而言，更是提高对现代设计的认知，把握现代设计的发展趋势为人类创造善美的生活环境有着重要的启发和教育意义，使我们能更好的学习和利用设计法则，不断丰富知识，提高技能，最终成为一个高素质、全方位，有设计才能的优秀设计师。关键词：设计概论、以人为本、发展趋势

一、设计的基本概念和特质。

设计是指造物与审美发生联系的行为，或者可以说是技术与艺术相结合的行为。由此可见，设计作为人类一项自觉地社会活动，其最鲜明的两个特质就是具有功能性和审美性，即有目的的解决问题的功能及给人们带来美感享受和提升人们审美情趣的功用。纯艺术与设计二者最本质的区别就在于纯艺术只具有审美性，例如，工业产品的设计除了材料、色彩、造型等赋于产品一种外在的形美之外，还有其特定的使用功能。电视机可以通过接受特定的信号传送、显示丰富多彩的电视节目、手机可以让相距万里的彼此随时随地保持联系、冰箱有、储存、保鲜、制冷的功能、汽车可以帮你代步等等。尤其是当今时代，许多工业产品往往是集多种功能于一身，如手机除了有通话功能之外还有录音、上网、备忘、摄影摄像、日历、娱乐等其它多种功能；室内外设计除了运用材料、灯光、色彩、造型、各种陈设物品等营造出一个舒适、优雅的空间环境外，还可以根据需要满足人们工作、学习及心身需求的某种功能；包装设计除了包装的造型美观、构思新颖、印刷精美等给人带来一定的美感享受外，还有保护功能及营销功能（保护功能就是在商品的生产、运输、贮存、销售等环节当中能保证商品不受损坏，顺利地到达消费者手中；营销功能即通过包装的文字、图形、色彩等传达信息使消费者对商品的品牌、生产厂家、性能、功用、品质等留下深刻印象，激发消费者的购买欲望)。

总而言之，现代设计与现代科学技术的日新月异和经济社会的飞速发展是密不可分的，这也从一个侧面再一次印证了设计来源于生活，尽管它只有100多年的历史，但却早已广泛地应用于人类现代生活的各个领域，并已经成为人类社会

的一个组成部分，成为人类生活的一种方式、甚至是一种生活态度。

二、现代设计的分类。

现代设计本身就是一个比较丰富的范畴，我们可以从不同的角度对现代设计进行不同的分类，主要有以下几个方面：

1、以设计对象的功能特征划分，可分为工业设计（产品设计）、环境设计、视觉传媒设计三种。

2、以空间存在形式划分，可分为二维设计包括平面设计、插图插画设计、字体设计、商标设计、招贴广告设计、包装装潢设计、装帧设计等等；三维设计（立体空间）包括工业产品设计、展示设计、建筑设计等；四维设计包括立体空间加时间、舞台设计、三维动画、影视广告等。

3、以日本的胜见胜、川漆登分类法划分，胜见胜以展示、装潢、构筑为要素将设计分为商业（传播）设计、建筑（环境）设计、工业（产品）设计等等。

三、现代设计史的回顾。

人类社会发展变迁的几千年来，我们都不难找出验证设计与人类的生活息息相关的史料、事例。原始社会的彩陶设计，战国时代的包装设计，宋代的商标设计等等都说明了设计历史是非常悠久的。从某种层面我们可以说，人类社会的进化史就是一部设计发展史。现代设计的历史并不长，它是随西方18世纪工业产业革命而发展起来的。一般通常认为：19世纪末英国手工艺运动、1907年的“德国制造业同盟”及1919年德国包豪斯的成立为现代设计诞生的摇篮。这其中，在现代设计史上有较大影响的当属1907年德国成立的“德国制造业同盟”。其组织代表人物是穆特修斯，他强调设计必须符合纯粹的使用功能及标准化。承认机器价值，认为对产品的改良必须符合大机器工业的生产方式（如自动化、流水线），主张少就是以少胜多，抛弃毫无意义的外饰，认为有用即美。这些观点虽然在一定程度上把设计庸俗化了，但在当时社会背景下，得到了许多人的赞同。对现代设计影响最为深远的当属成立于德国的“包豪斯”，全称为“国立魏玛建筑学校”，它是1919年4月由德国魏玛市的国立美术院与魏玛工艺美术学校合并而组建的。由著名的建筑设计师格罗佩斯为首任校长，他首先鲜明地提出了“艺术与技术的新统一”的口号，大胆创新艺术设计的教学内容和教学方法，注重理论与实践相结合，推行教师与师傅双重授课制，教学与工场实习相结合，加强设计的理论基础和现代美学思想的教育。它从1919年到1932年的14年里培养了520名既有精

深理论又有精湛技术的设计师。包豪斯把向传统的设计观念挑战作为办学的宗旨，注重设计的人性化。由此可见，包豪斯的设计理念归纳起来有三各方面：一是强调艺术与技术的统一；二是强调设计以人为本，即设计的目的是人而不是物；三是设计必须要遵循自然与客观规律。

这些教育教学方法的创新、设计理念的创新等观念是包豪斯对2 0世纪设计理论与实践的巨大贡献，对现代设计的发展与繁荣有着划时代的重要的指导作用，也在现代设计史上写下了光辉灿烂的一页。

四、现代设计的发展趋势。

现代设计经过了100多年的发展历程，经历了不同的风格时期。一般公认的现代设计的演进分期如下：

20至30年代——手工装饰风格时期。30年代末——新巴洛风格时期。

40年代——包豪斯风格——国际风格时期。50年代——现代主义风格时期。60年代——新现代派风格时期。70至80年代——高技术风格时期。

20世纪80年代以后，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣分景象，没有哪一种特定的设计流派与风格能始终处于设计的主导地位。由此，我们也不难从中窥见现代设计的未来发展趋势：

以人为本位的设计主导思想必将进一步深化“任何设计都要围绕人是设计中心点”的设计理念，强调人在设计中的主导地位，强调设计的人性化和“人情味”。在市场经济的语境下，我们不妨以英国的“手工艺运动”为例，对现代设计史做一个回顾，就可以发现这样一个极其相似的设计演进逻辑轨迹：由于在机械化生产的初期，设备不精良，产品水平低下、形状丑陋，无法更好地满足人们的审美需求，破坏了沿袭千万年的乡土情趣，打破了传统的生活方式。于是在英国有人首先对机械产品表示反感，发起了一场声势浩大的“手工艺运动”，以此来捍卫传统文化。这个人就是被称为现代设计之父的威廉·莫里斯。他主要是受当时英国建筑与评论家拉斯金的影响，赞美中世纪文化和歌特式建筑（如著名的哥特建筑——巴黎圣母院），将拉斯金的思想观点及建筑风格体现到设计实践中去。

第四篇： 设计概论简答题

设计概论简答题

1，设计的特征？

（1）科技性特征

设计作品是否成功融入现代科技，提高服务质量，满足人的个性化需求……

（2）经济性特征

是否结合市场经济发展需求，从市场角度开发产品，满足人的消费需求……

（3）艺术性特征，美学评价

是否对视觉元素进行合理安排，创造精神产品，满足人的愉悦与精神需求……

（4）文化性特征，社会评价

是否吸收地方与本土文化，对人类历史及传统民俗技艺很好地传承与延续……

（5）社会性特征

是否体现社会文化价值，通过设计解决社会普遍性问题，关心弱势群体……

2，包豪斯的教育教学体系？

包豪斯集中了一批优秀的前卫艺术家、设计师，实行新的设计教育思想和教学方针。一是艺术教育与技术教育相结合，使学生具有审美和技术的双重才能：二是从现代工业设计的需要出发，开设了如平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程，加强基础训练；三是教室与车间结合，理论修养和动手能力并重；四是提倡自由创造，在社会生产实践中培养设计创新能力。包豪斯实行的艺术教育与工业生产、基础训练和技艺实践相结合的教学体系．对欧美各国的设计教育起了很大的作用。

包豪斯的主要代表人物是建筑家沃特.格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的设计思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对现代设计的创新，适应时代发展，结合生活需要，设计新领域的开拓，设计思维的启迪，具有重要的价值。

3，现代设计教育？

包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方

式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种

工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代

设计奠定了坚实的基础。现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。

4，设计的内涵及范畴？

设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不令扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从高设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计。艺术设计按设计的目的的不同，可划分为三类：为了传达设计——视觉传达设计，为了使用为设计——产品设计，为了居住而设计——环境设计。

5，绿色设计的宗旨？

绿色设计也称为生态设计(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

6，科学与技术对艺术设计的影响？

（1）、手工艺（2）、大机器（3）、计算机；

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。从人类史上磨制石器时期到打制石器时期，从手工业生产到大机械设备的运用，从半自动化生产到计算机全智能化设计，每次技术革命的到来，人类社会设计与生产，均离不开技术进步、新能源开采使用、社会文明的进步与需求，生产力、生产关系伴随社会各种复杂的关系产生变化，设计在当下智能化、自动化生产中，充当一种平衡药剂；总之，艺术设计的发展离不开科学技术的进步

注：围绕以上3点，阐述与展开科学技术对艺术设计的影响。

7，设计的步骤？

第一、发现与明确问题

提出设计项目，明确设计要求，了解为什么要设计，设计的目的是什么，服务的目标对象是谁。

第二、制定设计方案

在发现问题和明确要求的基础上，紧接着要做的就是通过各种渠道，尽可能广泛地收集设计所需的信息，通过对各种信息的归纳与分析，挖掘影响设计的主要因素，大胆提出各种设计想法，并依据一定条件对各种想法进行筛选，确定最终的设计方案。收集资料：可以通过用户调查、专家咨询、查阅图书资料、收听收看广播电视、浏览互联网等渠道收集有关的信息。了解清楚要设计的产品的特性：材料，结构，工艺，功能，尺寸，消费人群，市场定位等。设计分析：面对收集到的各种信息，要根据设计要求，找出设计需要解决的主要问题，并分析其可能的解决办法。方案构思：方案构思是设计过程中最富有挑战性的环节，它要求我们根据设计要求，大胆构思，努力挖掘自己的创造潜力，提出解决问题的多个设想。方案呈现：构思过程中产生的设计想法常常是模糊的，为了使其具体化，我们通常会用草图把它们转化为视觉形象。同时，这些想法又是零散的，从中我们并不能看到一个完整的设计方案，所以我们还要对这些想法进行综合。

第三、制作模型或原型

完成方案筛选以后，就要开始制作模型或原型。一般地，模型制作包括两个阶段，即绘制图样和制作模型或原型。对于图样，我们既可以手工绘制，也可以用计算机辅助绘制。

第四、测试、评估及优化

测试：在模型或原型制作完成后，一般需要对其进行测试。测试的目的是检验产品在操作、使用过程中，在结构和技术性能等方面能否达到预定的设计要求。评估：在测试的基础上，我们还要对设计方案和产品进行较为全面的评估。优化：为了优化设计方案，我们既要分析测试和评估的具体记录，也要重视对公众意见的调查，以明确改进的方向。

第五、产品的使用和维护

在产品使用过程中，正确的使用和维护既可以使产品更好地满足人们的需求，又能延长其使用寿命。

8，设计与市场的关系？

第一，设计首先应具有艺术属性，缺乏艺术内涵的作品不能称为真正意义的设计的，良好的设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发觉了消费需要，并制造了消费需要。但是，产品优先的设计，必定要求首先考虑市场各方面的要求。比如，实用性、新颖性、功能创新、价格、销售定位等等。第二，设计产品的成功与否，必须得由市场去进行检验，是否受欢迎以及所达到的程度，时尚性与生命力，实用性与功能涵盖；第三，世界上规模最大，效益最高的企业无一不是将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。可以说新世纪的市场竞争是设计实力的竞争，在设计上取得了领先的优势后，企业才能在市场中处于主动的有利地位；

9，设计批评美学的重要性？

设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。

1、设计批评对于理解设计作品有指导作用；

2、设计批评可以帮助甄别与选择好的产品；

3、设计批评对设计创作活动具有重要的调节作用。

10，现代主义形成的条件？

现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，它们的中心都是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。尽管装饰艺术运动具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，但是无法逃脱繁杂细密的传统装饰，以上风格运动在大工业生产技术水平和批量化的生产完美结合。

荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样；俄国构成主义着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言;包豪斯设计为多数人服务的宗旨，提倡标准化色彩、造型，艺术与技术的综合，进一步促使现代主义设计的设计的形成。包豪斯设计为多数人服务的宗旨，提倡标准化色彩、造型，艺术与技术的综合，真正实现了大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。

11，中国现代设计发展状况？

改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等。中国的艺术设计从1980年引入后，已经有了有目共睹的飞跃，但从全世界的范围来看，中国的艺术设计还处于“西方出观念，中国跟作品”的状态。

第一，重复的国际主义刻板面貌（市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。）第二，现代艺术设计教育的底气不足（整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。

12，工程设计与艺术设计之间的区别？

第一，对象上的区别

工程设计解决的是物与物之间的关系，艺术设计解决的是人与人之间的关系（可以围绕此内容展开，举例论证）

第二，概念上的区别

艺术设计是一门独立的艺术学科，也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。工程设计，是根据建设项目的要求，对建设项目所需的技术、经济、资源、环境条件进行综合分析论证，编制施工设计文件的活动，包括总图、工艺设备、施工、结构、动力、储运、自控、技术经济工作

13，产品设计与开发的基本原则？

第一，产品必须具有良好的功能。产品的功能在设计阶段必须予以充分考虑，不但在使用上具有良好的功能，还不许方便保养，维护与运输。第二，设计美观大方。第三，优质。第四，产品设计独特性。第五，产品设计合理性，必须便于批量生产。第六，本企业各种产品之间必须具有独特的特征，又应该有内部关联性。第七，坚固、耐用。第八，产品对于社会大环境应该具有和谐美化的作用。

14，新艺术运动与工艺美术运动的区别？

新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉?莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。

15，后现代主义设计的特点？

后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。

第五篇：设计概论

小皮的总结，请不要非法转载….设计概论

1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。2.设计是自觉的、合规律的活动。3.设计对实践的指向性和指导性。4.设计是生产为。3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系 4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师

6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力 7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识 8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计

9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图

12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；

是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；

是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观

小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。

16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。18.广告设计五个要素：信息发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体、广告目标 19.展示设计定义：是对特定物品按特定主题和目的进行摆放和演示的设计。20.展示设计的四要素：物、场地、人、时间

21.产品设计定义：是对产品进行结构、造型、功能等方面进行综合性的设计，制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。22.产品设计的基本要素：功能、造型、物质技术条件。

23.产品设计的基本要求：功能性、美观性、经济性、创造性、适应性 24.产品设计的分类：以手工制作为主的手工艺设计和以机器大批量生产的工业设计 25.手工制作为主的手工艺设计分为：传统手工艺设计和现代手工艺设计 26.工业设计定义：就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。27.服饰设计：是指服装设计以及附属装饰配件的设计。

28.家具设计：是依照生产技术和使用者的要求，结合家具的功能、材料、造型、色彩及经济等因素，以图纸形式表达设计意图的创造性活动。29.环境设计：是对人类生存空间进行的设计。它的中心课题是协调人－建筑－环境的相互关系，创造一个完整、优美、适宜的人类生活、工作、学习和娱乐空间，满足人们的生理和心理需求。30.环境设计范围：建筑设计、室内设计、室外设计、规划设计、公共艺术设计。31.建筑设计定义：是对建筑的结构、空间以及造型、功能以及设备等方面进行综合性的设计。

小皮的总结，请不要非法转载….32.建筑设计分为：建筑工程设计和建筑艺术设计 33.建筑设计三要素：实用、坚固、美观

34.建筑类型：民用建筑、工业建筑、商业建筑、文化建筑、宫殿建筑、办公建筑、园林建筑、陵墓建筑 35.室内设计：是指对建筑内部空间进行的设计。

36.室内设计包含内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 37.室内设计范围：住宅空间设计、集体性公共空间设计、开放性公共空间设计、专门性空间设计 38.室外设计：泛指对所有建筑物外部空间进行的环境设计。39.“场地识别感”是室外设计原则其一。

40.城市规划设计定义：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。41.公共艺术设计：是指在开放性的公共空间中进行艺术创造与相应的环境设计。42.设计概念最早产生意大利文艺复兴时期，最初意义为素描、绘画。43.现代设计之父：威廉.莫里斯

44.设计的特征：艺术、经济、科技（注意区别设计的本质特征）45.设计的艺术表现手法：借用、解构、装饰、参照、创造

46.设计方法定义：指人们在设计的过程中所遵循的道路和法则，是人类有目的的自觉行为的方式方法。47.设计原则定义：在遵循客观因素和规律的基础上，所必须依照和遵循的标准和法则。48.设计思维是逻辑思维与形象思维的结合。

49.设计是创造性思维，具有5个特征：独创性、牵连性、多向性、跃进性、综合性

小皮的总结，请不要非法转载….50.仿生设计定义：是将设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。51.计算机辅助设计定义：是指计算机帮助设计人员进行设计工作，可以使设计工作从繁重的计算、绘图、存储、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。52.我国最早的工艺著作《考工记》

53.包豪斯设计原则：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观规律来进行； 54.现代设计的主要原则：功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则、合理原则 55.现代设计教育的产生是以德国包豪斯学校成立为标志，创立人：瓦尔特.格罗佩斯。56.包豪斯学校分为魏玛时期和迪索时期。

57.包豪斯教育原则：首行，注重培养学生的创新意识，反对生搬硬套；注重形式与功能的统一，反对形式主义；其次，培养学生面向现实，以适应机器化大工业生产新格局，做好从事标准化生产的准备。58.加拿大、美国设计教育原则：北美设计教育体现市场需求；普及性教育与专业性教育相辅相成；注重学生的设计观念和思维培养；人文主义与现代主义素质的培养与教育； 59.我国设计教育原则：教书育人原则；传授知识与培养能力相结合的原则；教师引导学生主动探索相结合的原则；面向整体注重个体的原则；掌握一般理论与注重实践相结合的原则； 60.设计相关的学科：设计美学、生态设计学、设计伦理学、设计心理学、人体工程学 61.设计美学：是研究人类造物活动、机械生产和产品文化中有关美学的应用美学学科，技术美学 62.生态设计学：是研究设计主体其及设计行为和设计产品与其所处的环境之间的相互关系；有关设计的存在与设计的表现方式这间相互关系的学科 63.人体工程学：是研究人与工具、手段相互作用产生的生理、心理的规律与法则的学科 64.设计伦理学：是建立在伦理学基础这上，将伦理与诸社会关系通过一定的思

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