巴黎圣母院

第一篇：巴黎圣母院

雨果同名小说中关乎人类爱情和欲望的故事，借由巴黎圣母院获得了永生，而这座被他赞为“伟大的石头交响乐”的建筑，也因这部名著在19世纪得以重获新生，赋予了更多人性的悲悯与光彩，堪称文学史和建筑史上的一段最美辉映。

气宇轩昂的诗人走上舞台，高声唱起序曲：“大教堂撑起这信仰的时代？？人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹，在彩色玻璃和石块上面。”歌声浑厚而明亮，仿佛引领着灵魂向大教堂崇高神秘的穹顶不断盘旋飞升？看过音乐剧《巴黎圣母院》的人，应该很难忘记这出手不凡的开场一幕。时隔8年，这部“代表 法国音乐剧最高水准”的作品重返中国舞台，于2011年11月在广州拉开150场亚洲巡演的序幕，12月27日在北京展览馆连演5场。雨果笔下这个关乎人类爱情和欲望的故事，借由巴黎圣母院获得了永生，而这座被他赞为“伟大的石头交响乐”的建筑，也因这部名著在19世纪得以重获新生，赋予了更多人性的悲悯与光彩，堪称文学史和建筑史上的一段最美的辉映。

巴黎圣母院矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，坐东向西，与巴黎市政厅和卢浮宫隔河相望，每年迎来送往大约1300万游人。西岱岛是巴黎历史的起点，它在法文里的含义即是“城”，这里是巴黎最早的城市雏形，而塞纳河原是围绕城区的“第一道城壕”。两千多年前，一批名为“巴黎斯”部落的高卢人来此定居，在岛上修筑了堡垒。公元前50年左右，凯撒率大军侵入北部高卢。激战之后，小岛失守，而小岛原居民巴黎斯人的名字被凯撒记录在他著名的《高卢战记》之中，日后 成了巴黎这座城市的名字。公元4世纪左右，基督教成为罗马帝国的国教，西岱岛上建起了巴黎圣母院最早的前身圣特埃努教堂。在漫长的中世纪里，西岱岛的西部开始建起王宫、法律宫和古代的监狱，如同一个岛上的王国。数百年间，西岱岛逐渐拥挤，城市终于不可遏制地向两岸扩散开去，巴黎也在不断地壮大发展。但西岱岛至今仍是巴黎司法、治安和宗教的中心，被誉为“巴黎的头脑、心脏和骨髓”。每年纷至沓来的游人们往往会在巴黎圣母院的入口附近停下来，寻找人行道上镶嵌的一颗青铜星星--法国道路的零起点。巴黎至所有法国城市的距离，都是从巴黎圣母院前广场开始算的，堪称是巴黎中心的中心。

法国的天主教教堂大都以“圣母院”命名，却没有哪一座名声和地位能与巴黎圣母院媲美。它也是全欧洲最大的供奉圣母玛利亚的天主教堂，正面宽47米，一对塔楼高60米，正厅深约125米，可以同时容纳9000人。圣坛外有教堂的标志性尖塔，高90米，是早期哥特式建筑的杰出代表。哥特式建筑发源于十二世纪的法国，最初“哥特”一词含有贬义，有野蛮、半开化的意思，是当时崇尚古希腊和古罗马建筑的人们对它的贬称。但哥特式建筑代 表的是中世纪的人们对天堂和上帝无限膜拜的精神美学，这种潮流势不可挡。哥特式的典型元素有高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户和花窗玻璃，在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁营造出轻盈修长的飞天感，整个建筑以直升线条、雄伟的外观和内厅高阔的空间将人们的视线引向天际，崇高庄重。比起哥特式建筑中其他著名的队友，比如德国的科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂，巴黎圣母院应该算是最为柔美匀称的一位。它以其完美的对称感而闻名，没有正立面就刺向天空的尖端结构，也没有主体上端插满雨后春笋般的尖顶，教堂特殊的平顶双塔结构保留至今，同时也成为了世界上独一无二的没有钟楼双塔的哥特式建筑。它在无数镜头里最常见的“标准照”是西侧的主立面，呈立方形，上下分为三层，立柱和装饰带把正立面分为9块小的矩形，水平竖直比例近乎黄金比 1∶0.618，堪称是哥特式建筑中最美妙和谐的形式。

巴黎圣母院的底层并列着三个桃核形门洞，左门为“圣母之门”，右门称“圣安娜之门”，中门则是著名的“最后审判之门”，表现的是耶稣在“世界末日”宣判每个人命运的场景。当时教堂里的牧师们只用一般民众难懂的拉丁文宣讲，这些雕塑可用来帮助不识字的人们了解《圣经》中的故事，所以被称为“穷人的圣经 ”。巴黎圣母院也是欧洲建筑史上划时代的标志之一。在它之前，欧洲的教堂建筑大多比较笨重：厚实的墙壁、沉重的石拱、窄小的空间，内部阴暗而压抑；在它之后，以它哥特式的高直为蓝本，欧洲的教堂开始拥有了轻巧的拱顶和敞亮的空间。后世的许多基督教堂都模仿了它的样子，北京著名的西什库教堂就是一例。

1163年，教皇亚历山大和法国国王路易七世共同主持了巴黎圣母院的奠基仪式。当时巴黎主教莫里斯·德·苏利邀请了让·德·谢尔与皮埃尔·德·蒙特叶这两位杰出的建筑师，他们以极大的热情投入到巴黎圣母院的建筑中来，绘制了蓝图并领导了第一期的工程。建筑师们先用木材做出按比例缩小的模型，进行预先的拼装，屡经修改最后定型，再来挑选石材放大模型。石材不是简单的堆积，而在每块之间都用沟槽或键进 行插接，以此来提高建筑的整体结构与安全性。1182年巴黎圣母院的基本功能大致成型，建成了唱诗坛，之后共更换了四位姓名不可考的建筑师，逐渐将哥特式 的招牌穹顶完成。教堂双塔造型的正面直到进入13世纪后，在第三任建筑师手上动工，并于1220年，由第四任将其与舱顶部分接合完成。巴黎圣母院于 1345年最后完成了原定的设计方案，基本落成，整个工程历时180多年。

路易七世这位巴黎圣母院的奠基者，也改变了法国和英国以后300年的命运。1136年，路易七世与阿基坦公爵之女阿莉埃诺结婚，阿莉埃诺陪嫁的领地因 此并入王室领地，面积一下子扩大了三倍。1147年，虔诚的信仰最终促使他追随教皇踏上征服巴勒斯坦的征程，与德意志国王康拉德三世一起领导了第二次十字 军东征。

路易七世白天礼拜，晚上忏悔，阿莉埃诺觉得备受冷落，她曾说：“我曾想嫁给国王，但最后却发现嫁给了修道士。”二人也一直没有子嗣。第二次十字军东征 时，阿莉埃诺跟随丈夫一同出征，也是在这烽火狼烟的征途，传出阿莉埃诺与叔叔相好的丑闻流言。到了1152年，两人的婚姻走到了尽头。同年，离婚后的阿莉 埃诺改嫁小她10岁的诺曼底公爵--他两年后成了英格兰国王亨利二世，她的领地阿基坦转归英王，从而使超过三分之一的法国领土处于英王的控制之下。路易七 世心里当然懊恼不已，之后连续发动了两次收复领地的战争，均以失败告终。但英法之间长达三个世纪的对抗就此展开，1337年爆发的英法百年战争因这次婚变 而埋下了伏笔。

圣女贞德在巴黎圣母院被正名

巴黎圣母院这座带着神性的殿堂，成为巴黎天主教近七个世纪的中心所在，耸立的尖顶直指云端，散发着来自彼岸世界的气息。但它又与尘世的悲欢难以分割，远远超越了作为一座教堂的功能和意义，早在全部竣工之前，巴黎圣母院就成了法国重大宗教、政治事件上演的场所。

1248年，法王路易九世扬起十字军的旌旗，发起第七次十字军东征，正是从巴黎圣母院向埃及开拔。1302年，腓力四世为了谋求全国一致对抗教皇，在 这里召集了市民参加的“总议会”，是法国历史上有记录可查的第一次三级会议，标志着资产阶级市民开始参与政治生活。1422年，法国在“百年战争”中惨 败，整个北部已被英军占领，英方宣布由刚满10个月的婴儿国王亨利六世兼领法国国王，加冕典礼就在巴黎圣母院举行，圣母院第一次蒙受了民族的屈辱。

也是在这场百年战争中，被法国人称颂为民族女英雄的圣女贞德脱颖而出。也许历史上没有哪个少女能比她更富有传奇性了。关于贞德的身世版本甚多，有人说 她是国王查理六世兄弟的私生女，但更为“平淡”确凿的史料显示，贞德就是1412年出生于法国东北部的普通女孩，目不识丁。往后的故事，能在难以计数的文 字和影像中读到：16岁的她宣称自己领受“神的启示”，17岁时面见王太子查理，要求给她一支军队去抵抗英军--神奇般地得到了应允。两个月后，身披白甲 的贞德率领军队在战略要地奥尔良击败英军，法军开始节节胜利，“她持续领导着军队进行了一系列不可思议的胜利，扭转了整场战争的局面”。1429年查理如 愿以偿地登上了法国国王的宝座。

但不幸的是，贞德却在1430年的一次战斗中被勃艮第人捉住，送给了对她恨之入骨的英国人。次年，贞德被宗教裁判所判作女巫，在火刑柱上活活烧死，年 仅19岁。20年后英国人被彻底逐出法国时，贞德年老的母亲说服教宗卡利克斯特三世重新审判贞德的案子，最终为她平反。1455年，贞德的昭雪仪式就在巴 黎圣母院隆重举行。现在到巴黎圣母院的厅堂，还可看到她佩戴长剑、双手合十祈祷的雕像。

1804年拿破仑在巴黎圣母院加冕

神父和教士的形象，在文艺复兴时期往往成为讽刺揭露的对象，而作为天主教神权威严的象征，巴黎圣母院也不免被人揶揄。法国著名作家拉伯雷在其代表作 《巨人传》中，用戏谑荒诞的手法，几乎把有关宗教的一切神圣的事物都嘲笑了个遍。于是巴黎圣母院遭遇了让人瞠目结舌的尴尬一幕：主人公之一卡冈都亚国王将 巴黎圣母院的大钟摘下来当马铃铛，他还骑在圣母院的钟楼上，痛痛快快撒了泡尿，一下淹死了二十六万零四百十六个人？？

到了18世纪，宗教和教会更是遭到彻底的否定，法国作家伏尔泰、狄德罗、卢梭等人，对宗教生活中黑暗腐朽的一面给予了无情的揭露。这样的历史一幕注定 即将到来：18世纪末资产阶级革命的高潮、雅各宾专政时期，巴黎圣母院的主教堂被封闭，政府禁止在这里举行宗教仪式。1789年7月15日，国民议会和市 政府的成员们来到巴黎圣母院欢庆前一天攻陷巴士底狱，这象征着一个新的时代到来：封建专制政体被彻底推翻。

巴黎圣母院的底层与中层的分界线是国王廊，每一个拱券中都雕有一尊国王雕像，代表着《圣经·旧约》中记载的以色列历任的28位国王。1793年，巴黎 民众涌入巴黎圣母院，将它们认为是历代法王的雕塑，而愤怒地将其砸碎殆尽。也就在这一年，路易十六被推上了断头台，这位18年前在巴黎圣母院举行过加冕典 礼的国王，似乎并未得到圣母的祝福。巴黎圣母院教堂的大部分财宝都被破坏或掠夺，处处可见移了位的雕刻品和砍了头的塑像，惟一的大钟幸免没被熔毁。之后巴 黎圣母院改为理性圣殿，后来又变成藏酒仓库，直到拿破仑执政时，才将其重还宗教之用。

1801年7月，拿破仑与教皇签订协议，在法国恢复宗教信仰，承认天主教是“大多数法国人的宗教”，于是巴黎圣母院停敲了十年之久的大钟重新奏响钟 鸣。1804年12月2日，拿破仑选择在巴黎圣母院加冕称帝，让人印象深刻的细节是，他不像历代国王一样让教皇亲手加冕，而是有点迫不急待地从教皇庇护七 世手里取过冠冕，自己戴在了头上？？这一“果敢的举动”让革命画家雅克·路易·大卫崇拜不已，他原本以此动作为草图，不过权衡再三后最终画下那幅著名的油 画《拿破仑一世加冕典礼》：画面上已宣告成为皇帝的拿破仑正在给皇后约瑟芬戴上皇冠。

雨果是巴黎圣母院发烧友

法国大作家维克多·雨果在小说《巴黎圣母院》中对其作过最充满诗意的描绘，这部家喻户晓的世界名著，也让大多数的游客一走进巴黎圣母院，便会忍不住四 处寻觅那口曾震聋过驼背人卡西莫多的大钟，猜想哪儿会是美丽的吉卜赛少女艾丝美拉达被送上绞架的地方，推测伪善的主教克罗德又是从哪儿被推下了楼顶？？

雨果在小说的自序中写道，自己创作的动机来源于一次游览圣母院，在一处暗角无意发现用手指刻在墙上的希腊单词“命运”，一时激发了他无限的遐想。雨果 这段经历真实程度无从可考，但小说中发生在圣母院的故事其实纯属虚构。他借这篇情节跌宕起伏、情感浓郁饱满的小说，集中体现的是自己浪漫主义的文学主张： 真善美与假恶丑鲜明对照的原则。

雨果是一个不折不扣的哥特建筑发烧友，他从少年时代起就对巴黎圣母院抱有浓厚的兴趣，青年时开始特意研究它，他用了至少三年的时间，专门熟悉中世纪的 法国社会，多次钻进巴黎圣母院的角落旮旯，尽可能地收集和阅读有关的资料。大概得益于细致入微的亲身感受，雨果才能赋予这座古老建筑特别的灵性，巴黎圣母 院的建筑主体也极好地融入小说之中，并为之服务。《巴黎圣母院》于1831年出版后，取得很大的成功，随着文字的流传于世，尔后几百年里更成为电影和戏剧 长盛不衰的题材，打响了巴黎圣母院的国际知名度。

雨果感叹巴黎圣母院的破败凋敝，“或许快要从大地上消逝了”，由此引起许多人的共鸣。人们都希望修建当时早已残旧不堪的圣母院，自发组织募捐，最终引 起政府当局对圣母院建筑惨状的关注。1845年开始，由当时的建筑天才欧仁·维奥莱公爵主持全面的修复计划，工程一直持续了近20年，从雕像、排水系统、窗户、门墙到大厅屋顶皆重新改建，巴黎圣母院重焕光彩。遵照中世纪的风俗，欧仁还以自己为模特雕塑成圣汤姆像，至今仍立在圣母院的尖塔旁，分享它不朽的荣 光。

《巴黎圣母院》里卡西莫多时常孤独游荡的大钟楼，入口在北塔，422级的螺旋形台阶将人们带入西墙的顶端，在那里可以看到许多天主教传说中奇形怪状的 鸟兽雕像，向下俯视着整个巴黎城。音乐剧《巴黎圣母院》中，就提取了这些怪兽的形象，放大置于4根长方体的柱子上，以此在舞台上作为大教堂的象征，构思大 胆写意，让人耳目一新。这些哥特风格的怪兽，实际上是屋顶排泻雨水的排水口，这也是源于欧仁的巧思。

在接下来的一百多年里，这座历经沧桑的大教堂，一直屹立在巴黎的心脏，倾听历史时急时缓的心跳：无论是1944年8月欢庆二战胜利的巴黎解放纪念典 礼，还是法国几任总统戴高乐、蓬皮杜、密特朗的葬礼追思弥撒，都在这里举行。历史的厚重与巴黎圣母院今日的辉煌相得益彰，它将继续见证着法国历史的纵深起 伏。

第二篇：巴黎圣母院

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《巴黎圣母院》读后感

巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris，港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著，于1831年1月14日初版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女（拉·爱丝梅拉达）和由副主教（克诺德。福罗诺）养大的圣母院驼背敲钟人（加西莫多）。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。

故事简介：丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父弗罗洛收养，做撞钟人，外貌正经的神父弗罗洛自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，致使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被骑兵上尉队长弗比斯所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯。但弗比斯生性风流，被怀恨在心的弗罗洛刺杀，但没有死。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，副主教弗罗洛威胁爱斯梅拉达。爱斯梅拉达被由弗罗洛带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将弗罗洛从教堂顶楼推落，最后卡西莫多抱着爱斯梅拉达的尸体殉情。（故事中还有落魄诗人甘果瓦，丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”和乞丐王的衬托剧情。）

小说以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。作品一开始，巴黎群众热烈欢度愚人节和主显节。人们举起火炬，吹着发出奇奇怪怪声音的乐器，抬着刚评选出来的“愚人之王”——圣母院的敲钟人、丑八怪伽西莫多游行取乐。这时走来了吉普赛女郎爱斯梅拉达，她牵着小山羊跳着优美动人的异国舞蹈。在一阵阵热烈的喝彩声中，混杂着巴黎圣母院的罗森副主教和神父克洛德的阴沉的声音：“这里头有邪法！”“这是亵渎神圣的！”他却为爱斯梅拉达的美貌所倾倒，妄图占为已有。于是指使养子、圣母院的敲钟人伽西莫多黑夜拦路劫持。姑娘高声呼救，被王家侍卫队长弗比斯救出。她一见钟情，爱上了这个外表英武的军官。伽西莫多被捕后判处当众受鞭笞，在烈日下又热、又渴、又疼痛，高喊要水喝。市民报以谩骂和戏弄，爱斯梅拉达却以德报怨，给他水喝，使可怜的敲钟人感动得流下了生平第一滴眼泪。不久，加罗德发现爱斯梅拉达另有所爱，便转爱为恨，躲藏在姑娘和弗比斯幽会的旅店，伺机刺伤情敌弗比斯，并勾结法庭，反诬爱斯梅拉达勾结妖僧用魔法谋杀军官。她屈打成招，被判绞刑。行刑之日，加西莫多拳打刽子手，把吉普赛姑娘抱进军警不能随便进去抓人的“圣地”——巴黎圣母院内保护起来。国王路易十一决定派兵捉拿，下令在三天内把她绞死。巴黎的流浪人和乞丐们闻讯后，黑夜围攻圣母院，营救自己的姊妹。克洛德趁混乱之际，用诡计劫出爱斯梅拉达，把她带到绞架前，威逼她作出抉择：或是上绞架，或是屈从他。克洛德遭到拒绝，即把她交给追捕的官兵，然后回到圣母院顶楼，对着脖子上套着绞索的爱斯梅拉达发出魔鬼般的狞笑。加西莫多义愤填膺，把他从顶楼推下活活摔死，自己也赶到坟窟，抱着吉普赛姑娘的尸体而死去。

小说通过女主人公爱斯梅拉达的悲惨遭遇，愤怒地揭露了封建教会的黑暗、专制政权的残暴；谴责了神父、法官、国王的伪善和凶残；赞扬了下层平民的正直善良和反抗精神。巴黎圣母院的副主教加罗德，是个道貌岸然，衣冠楚楚，但灵魂肮脏，毒如蛇蝎的伪君子。表面上，他笃信宗教，清心寡欲，远离女性，厌弃一切物质享受和生活乐趣，骨子里，却自私，贪色，阴险，冷酷。他象幽灵一样出现于圣母院内外，蓄意策划维护宗教秩序、压制人民反抗的阴谋诡计。他一方面咒骂吉普赛女人下流、堕落，一方面却淫欲熏心，妄图霸占爱斯梅拉达。为此，他施展了种种卑劣伎俩：派人劫持，暗刺情敌，诬陷少女。在监狱中，在圣母院里，在绞刑架前，更是或以死亡相威胁，或以眼泪和甜言蜜语相诱惑。当软硬兼施均告失败后，他狠毒地勾结官府处死了这个善良少女。害人者必害已。加罗德招致粉身碎骨的下场，正表明了作者对这个教会代表人物的深恶痛绝。

小说通过审判伽西莫多抢劫女郎案的场面，勾划了一幕聋子审聋子的滑稽剧，辛辣地讽刺了聋子法官假装不聋，胡乱审案的丑态和司法制度的腐败。而对爱斯梅拉达的“谋杀”案件的审判，更是封建统治阶级对平民的公开迫害。无辜的少女被指控为杀人犯在法庭受审，真正的凶手加罗德却高坐在审判席上；法官们以莫须有的罪名强加在女郎身上，用严刑逼供迫使她承认“合谋杀人”而判处死刑。作者愤怒地借诗人甘果瓦之口，把法院开庭称为“法官们吃人肉”。

雨果从资产阶级民主主义思想出发，在揭露封建王朝上层社会人士丑恶的同时，还用浪漫主义手法虚构了一个流浪汉聚居的乞丐王国，描绘和赞扬了下层平民的高尚品德。

女主人公爱斯梅拉达美丽可爱，纯洁善良。当诗人甘果瓦深夜误入流浪汉聚居区即将被绞死的时候，她公开宣称愿意和诗人结婚，做他名义上的妻子，救出了他的生命。爱斯梅拉达热情天真，品格坚贞，一旦爱上法比队长，认为爱情“是两人合而为一。那是一个男人和一个女人合成一个天使。那就是天堂。”因此她始终保持炽烈的爱情，从不怀疑这个军官会遗弃她。面对着加罗德的威胁和诱惑，她坚贞不渝，宁死不屈，表现了吉普赛姑娘的高尚情操。对于其他下层平民，作者也饱含深切同情，予以热情赞扬。敲钟人加西莫多心地善良，感情纯正，爱憎分明；流浪汉、乞丐们互助友爱，勇于斗争，公开蔑视神权、政权，聚众攻打反动堡垒巴黎圣母院。正由于雨果看到了群众的力量，因此作品始终保持乐观的气氛，昂扬的格调，即使在小说结尾流浪汉大军遭镇压，吉普赛姑娘被处死的情况下，仍然洋

溢着乐观、积极的气氛。当然，小说也宣扬了用博爱、仁慈来改造人性的唯心主义思想。

《巴黎圣母院》是一幅瑰丽多姿的浪漫主义艺术画卷。作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教加罗德恰巧形成鲜明的对照。伽西莫多一旦爱上吉普赛姑娘就真诚相待、忠贞不渝，最后抱着姑娘尸体而自尽；而外貌英武、风度翩翩的法比队长，不仅抛弃了爱斯梅拉达而和另一贵族小姐结婚，而且成为带兵搜捕吉普赛姑娘的凶手。

雨果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想的方面。”丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。在巴黎市区，居然有一个军警很难进入的“乞丐王国”；爱斯梅拉达愿意嫁给诗人甘果瓦时，乞丐王国的埃及公爵叫诗人把一只瓦瓶摔在地上，一摔成四块，就命令他们结婚，为期四年。小说结尾取名“伽西莫多的结婚”，更带有传奇色彩。爱斯梅哈尔达死去两年后，人们看到一个颈上没有断痕，一条腿长，一条腿短的男尸，紧紧抱着一具女尸，把尸骨一拉开就化为灰尘。凡此种种，既突出了加西莫多对吉普赛姑娘的忠贞不渝，又符合读者的愿望，大大增强了作品的感染力。《巴黎圣母院》采用以古代的历史题材反映现实生活的浪漫主义手法。它以中世纪封建制度鼎盛时代的巴黎为背景，描绘五光十色的奇异图画，从热热闹闹的场面中揭示出吉普赛姑娘被迫害致死的现实的悲惨故事。小说对于中世纪的巴黎风貌特别是巍峨的圣母院作了精致的描绘，指出它是中世纪巴黎的心脏，封建国家权威的象征，在情节上又是一切矛盾的汇合点。作者还用拟人化的手法，把圣母院中人与兽的浮雕和帝王的神龛，当作目睹人间沧桑的见证人，增添了小说的浪漫主义气氛。

《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

第三篇：巴黎圣母院

巴黎圣母院

在法国塞纳河中的城岛上，有一座世界驰名的天主教堂，那就是巴黎圣母院。1163年，教皇亚历山大和法王路易七世共同主持奠基，经过近200年的兴建，于1345年基本落成。几个世纪末，几经战火，巴黎圣母院已破败不堪。后来经过整修，于1864年重新开放。这个古老的建筑全是用石头砌成的。法国作家雨果，在形容巴黎圣母院时说：是“巨大石头的交响乐”。它的钟楼更出名，钟重13吨，每逢宗教盛典要雇用十几名钟夫敲击，声震全城。这座庄严华丽、幽深肃穆的大教堂，不仅在欧洲建筑史上有很高的价值，而且在法国人的心目中也有很高的地位。

第四篇：巴黎圣母院

《巴黎圣母院》

1.这可怜人身世不明又天生畸形，从童年起即与尘世隔绝，习惯于对庇护他的教堂围墙之外发生的一切不视不闻。在他成长的各个阶段，圣母院在他心目中先后是蛋壳、鸟窝、家屋、祖国和世界。

点评：最初，卡西莫多似乎给我投射了一个丑恶的形象——犹如这潮湿、阴暗、满布罗马式柱头投下的奇形怪状的阴影的石板地上天造地设的爬行动物。他的几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背,难听而忠厚的声音都让我先入为主地把他当作了大反派。但细细往下读，发现自己错了。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。

有人说，卡西莫多的缺陷是雨果塑造的一个败笔，但我想，一个人物有了缺陷才会显得真实。长相惨不忍睹，习惯于躲在角落里，默默地注视着别人的鲜花和掌声，甘心于做一颗石子，也甘心默默无闻做一颗星星，衬起皎洁的明月。他的善良纯洁之心，被世人所称颂。

2.她个子不高，但是身材苗条挺拔，因此显得很高。她的肤色较黑，不过可以猜想，若在白天，她的皮肤必定映出安达卢西亚妇女和罗马妇女特有的那种美丽的金色光泽。她一双纤足也是安达卢西亚式的，套在优雅细窄的鞋子里。

点评：这是书中的女主人公，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔；她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水。她有无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，在文中的字里行间，无不体现出她是善与美的化身。

爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬，只有爱斯美拉达帮助他。

但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。

3.他很少嘲弄蒙塔古学院的学生穿他们由此得名的短斗篷，也不取笑道芒学院领组学金的学生剃光头，穿湖蓝、天蓝、绛紫三色。

点评：初次看到克洛德·弗洛罗这个人物是在小说第四卷第二章。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教副主教弗洛罗。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。

表面看起来道貌岸然，饱学经书，但内心深处却充满了残酷、肉欲和罪恶，迷人的说教后面是空虚和妒忌。隐藏在仁义道德后面的男盗女娼之心，促使他采用凶杀的手段去除掉情

敌，并恶毒地嫁祸于人，企图置爱斯美拉达于死地，以求得自己精神上的解脱。他不择手段的“爱”，让他卑鄙的劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”。不，那不叫爱，是伤害。

他因宗教的禁欲主义的原因在自己也在拉·爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结，而也正是这个死结绞死了拉·爱斯梅达拉也绞死了他自己。

4.突然，在腓比斯的头顶上，她看到另一个人的脑袋，一张苍白的，泛绿的，痉挛的脸，一道魔鬼似的目光。点评：国王侍卫长弗比斯虽一表人才、相貌堂堂，但在他眼中，和丽丝小姐结婚，并不是因为他是真心的，而是因为丽丝小姐家一笔客观的陪嫁，他生性风流、轻浮，他是假丑恶的化身。

同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

爱斯梅拉达十分痴情，因为弗比斯救过她，并且一表人才，便对他产生好感，在弗比斯“死”后，她万念俱灰，愿意放弃自己的生命。于是在邢台上看见了弗比斯，也知道弗比斯认出了自己，却假装没看见自己，可她却单纯得认为弗比斯是把她当成凶手才走开的，如果解释清楚，弗比斯一定会继续好自己在一起。可是她错了，弗比斯从未真正爱过她，当她在邢台上时，弗比斯已经决定忘记她。

所以，不管外表怎样，内心的善良与美好才是人性的关键所在，才是至关重要的。

5.让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

《巴黎圣母院》描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活。小说中用对比的手法描绘了一群性格鲜明生动、极富感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲惨命运扣人心弦。

小说中使我感触最深的是小说中的两个主人公：爱斯梅拉达和卡西莫多。这两个人物形成了鲜明的对比，使人触目惊心。爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩；合并起来，就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。

卡西莫多形貌异常的丑陋。文中对他的外貌描写到“那个四面体的鼻子，那张马蹄形的嘴巴，那只被茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，那只完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱爱斯梅拉达；如同守玉般保护她。对爱斯梅拉达的种种厌恶，他毫不在乎。我认为这是他最大的弱点，这也是由于社会的制度所造成的。她试图使爱斯梅拉达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，也只好选择殉情。

这两个人的悲惨命运使我触目惊心。看到这两位相继被社会所遗忘，我的同情心又升起来了。我讨厌社会偏见邪恶势力。同时又联想到了我们当今社会。我国是社会主义社会，消除了压迫与剥削，各族人民互帮互助，促使我国更加繁荣昌盛。我觉得我们这个社会是美好的，今天的幸福生活是来之不易的。上天对待我们每个人都是公平的。但更大的成就需要我们的勤劳与创造。

从爱斯梅拉达和卡西莫多的爱情悲剧，我也看到了世间的悲剧。他们两个共同拥有了纯真善良的性格。但外貌上的巨大差距使他们格格不入。这就是人与人之间最大的悲哀，我为他们两个的殉情怀有太多的感慨。

《巴黎圣母院》，它教会我要学会坚强。

《巴黎圣母院》，它教会了我要有一颗纯真善良的心。

点评：名著，总是以淡淡的文字敲打开读者的内心深处，文作者以心灵去接受了名著和洗礼。本文作者从《巴黎圣母院》中读出了坚强，读出了真善美，作者致力于收获每一份感动，这就是读名著所得到的收获。小小的收获，我们得到的正是名著给予我们的最好的奖赏。作者由此及彼，想到了现实生活的美好，告诉我们珍惜这幸福的生活，珍惜生命中的幸福瞬间

那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。

故事发生在欧洲中世纪的巴黎。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。

她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”

他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的`头破血流，拥抱着

爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。

圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。

雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

读完这本书，我反复回想着那壮丽的场面，我要把卡西莫多的美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们

全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。小的时候，看书主要看故事，看情节，所以，巴黎圣母院这本书我几乎在半个小时之内就翻看完了：很简单，只看与情节发展有关的段落，忽略景物描写/不至关重要的背景介绍/作者的大段的议论和抒情/我不感兴趣且与故事关系不大的人物，忽略所有能忽略的，直到只剩听故事所必需的情节。

巴黎圣母院里的故事，主要就是讲一个漂亮的女孩子喜欢了一个漂亮的骑士，可是这个骑士对他始乱终弃，并且，她被一个爱她的教士给陷害了，同时一个爱她的丑八怪拼命救她，并且失败。

现在看书主要看意思，作者的意思，作者想让我们理解和共鸣的意思。这样，再看巴黎圣母院，就发现半个小时只够看第一章了。

浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。

巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。

不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。

别看面孔，姑娘，要小心。

英俊青年的心常常很丑陋，有些人的心盛不下爱情。

姑娘，松柏不好看，没杨树那么好看，但冬天能留住绿色。

唉！说这些有什么用？

丑人生来就是错，美的就是美的，四月只会背对一月。

美的至高无上，美的无所不能，美是唯一完整的东西。

乌鸦只在白天飞，猫头鹰只在夜里飞，天鹅白天夜里都能飞。

这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却

拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。

一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。

可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。

这不是浪漫主义的夸张，这是现实。

这是生活。

这是这个世界永恒的悲剧。

第五篇：巴黎圣母院

《巴黎圣母院》财务管理1102

杨鹤

2011017172

别看外表，姑娘，要看心灵。英俊青年的心往往是丑恶的，有许多心不能留住爱情。姑娘，松柏不美，没有杨树那般挺拔，但冬天仍然枝繁叶茂。唉！说这些又有什么用？ 不美的东西就不该存在，美貌只爱美貌，阳春不睬寒冬。美丽至高无上，美丽无所不能，美是唯一完整存在的东西。

那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。故事发生在欧洲中世纪的巴黎。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。

雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

虽然小说中的副教主显得很可恶，但在学习方面，在青少年时代还是值得我们学习的。他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。对于他来说，人生的目标似乎只有一个那就是知识。他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。特别是他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于天涯海角，只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实，我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。

哦，是一个灾难把他从学生的梦幻中唤醒，使他从学业中走出来，回到了尘世间。十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。这个除了另一个孤儿没有别的依靠的孤儿感动了他的五脏六腑，我读到亲情的宝贵，认识到了他青年学子时生活的艰难和心灵深处的亮光。

再想一想，那个可怜、美丽的姑娘爱斯美拉达。难道就应该看着你吊死吗？我想到了一颗善良、纯洁的心灵。

还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚……从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。然而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。一只孩子的小鞋对她来

说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。使我深刻地体会到了母爱的伟大。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 还有许许多多优美的人间真情。我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧！在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…… 打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。

小说将情节推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

如果时光能倒流，我愿走进15世纪的法国巴黎。去看看巴黎温馨的风情、优雅的建筑、精妙的雕刻，体会一下玲珑透剔的金属镂刻所体现的迷人趣味，领略一下文艺复兴时的哥特式风格。让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

我想每一个人都会有一个属于自己的答案。