第一篇：从影视作品观察分析编导的创作构思
从影视作品观察分析编导的创作构思
大脑保健公选作业
编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。
从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。
一、主题理念的设置和把握
爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。
二、确定人物的形象配置
1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。
2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良温柔却摸不清爱情的脉络，表面大咧内心细腻的女孩Amy、性格直爽敢想敢说的中学生潇潇、银行小职员杨晶晶，都相继跟罗书全交往。左永邦是个典型的钻石王老五，帅气而多金的他自然得到众多女性的青睐。在剧中，他也是和米琪上演了一场惊心动魄的爱情角逐。但美貌而聪明的米琪最终离开了他，并凭借自己的能力成了左永邦老板的助理。
《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以三个男人的视角展开了一场错综复杂的爱恋，充分展示了现代都市人对真爱的追求。也展示了现代都市人在爱情面前空虚无助的一面，在回答什么是真爱这个复杂的命题上算是充分剖析，但是也留给观众很多遐想。
三、整个影片风格样式
1、话题的热度与广泛性。《男人帮》以是山都市爱情剧自居，当然包括了都市爱情必备的元素，而且还必须加入最新鲜的热点话题。剧中将时下最热门的话题一一罗列：如泛爱时代、第四类情感、电视速配、姐弟恋、网恋、办公室恋情，甚至是星座学、电影圈、模特圈等都包括进去，这些都市男女们最为热衷却最为隐秘的内心私语，都被放在《男人帮》中得到解读。这些热门的话题虽然凑在一起，还能让我们觉得不突兀，就是很不容易的了。
2、类似美剧的新鲜模式。如果说中国的《男人帮》没学美国的《欲望都市》，估计许多电视剧“达人”不会认可。看人物设置，《欲望都市》是女子四人组，《男人帮》上演男性三人行； 看职业安排，《欲望都市》中心人物凯莉是时尚杂志专栏作家，《男人帮》孙红雷饰演的顾小白是广告、电视剧编剧；看角色的流向，《欲望都市》是铁打的女人组，流水的男性，《男人帮》则反之；《欲望都市》能够大受欢迎，是因为对纽约浮世男女关系及心态的精准把握，编剧编得够敏锐，演员演得够大胆；而《男人帮》虽然我们感觉与现实的贴合度有些差距，但是在现在的中国电视剧市场里还是让我们眼前一亮。
3、对爱情的独到见解。前面也说到《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，从而揭开爱情的本质和价值，这一点也是通过很有哲理的台词显示出来，前面也有说过了。还有就是每集的小主题的探索，也是紧扣爱情主题，像是面对现任情侣的前任啊，恋爱中的不信任要去跟踪啊，都是很现实又很有道理的桥段，很真实。
四、编导创作构思细节体现
1、极富时代感的台词。从《奋斗》开始，赵宝刚的电视剧就呈现出这种趋势，与时下最流行的情感话题关系紧密，而且能用最精辟的话语揭示出恋爱中的人的关系，从《我的青春谁做主》到之前的一部《婚姻保卫战》，这个特色已经成了“赵氏电视剧的一个”标签。《男人帮》也是如此，况且这部剧的男一号还是一个都市编剧，本来就是一个能说会道的主儿，通过这个情感专家揭示出来的真理肯定会得到大家的认同。
2、特色亮点，看每一集的开头，分别是两位核心人物的现身说法或旁白，分析都市男女的心绪种种。，特别是每一集都有一个小的主题虽然独立成篇但是还是贯穿主线，比较新颖，《男人帮》虽然与现实稍有差距，但是相比其他粗制滥造之类还是足以见编剧的独具匠心。
五、编导创作构思效果呈现评价
《男人帮》不像蜗居那样现实，它很夸张，夸张的只要一眼看上了那个人，就可以轻而易举的跟她扯上关系，与她发生一段爱恋，尽管在现实中他们之间的交集最多也就是那一次偶然邂逅，一眼的含情脉脉。它只是把生活中每一个我们错过的可能，每一个心中有过的臆想，变成了一段段切切实实的故事。它不是为了表现现实有多残酷，不是为了表现人生有什么价值，更不是为了表现爱情有多么高尚。《男人帮》里的他们都很滥情，不管男人还是女人，他们对谁都不忠诚，每个人都很自私，他们背叛着所有的人，背叛着所有我们认为的价值体系，但就是从来没有背叛过自己，见一个爱一个，爱一个伤一个。所有的所有的故事好像都是因为爱情，但你分明能看到那个隐藏在爱情后面的东西——孤独。因为孤独，所以折腾，因为孤独，所以寻找，因为孤独，所以分离。他们是我们每个人脱去伪装后的最真实最赤裸裸的自己，脆弱，懒惰，自私，孩子气。
观众会觉得那三个男人很可恨，但不会觉得他们可悲，甚至有可能会很羡慕他们，可以爱得那么肆无忌惮，那是我们一直憧憬但永远无法拥有的生活。尽管他们的生活也是一塌糊涂，但至少那种生活会让你觉得还活着，有血有肉，不是行尸走肉一般的过着无聊的一天又一天。在这个孤独的世界里，我们更需要的是存在感，被别人爱着，被别人注意着，而不是努力奋斗再努力奋斗。现实让每个人不得不排斥最本能的自己，让每个人都活的很压抑，很疲惫。这部剧只不过是表现了我们最原始的自己，所以它显得很虚幻，很随性，很迷茫，整个看起来乱七八糟，细想完全真实。
第二篇：影视编导 影视作品角色分析!
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
第三篇：编导艺考影视作品分析
编导艺考影视作品分析范文（1）
——《哈姆雷特》
在西方文学史上，只有很个别的作家有资格被这样评论：如果没有他，整个文学将变成另外一个样子。莎士比亚无疑是其中最有资格的一个。
历史剧(共10部)：《约翰王》、《理查二世》、《亨利四世》(上、下)四部曲、《亨利五世》、《理查三世》、《亨利六世》(上、中、下)、《亨利八世》
莎士比亚的喜剧(共13部)：包括《错误的喜剧》、《驯悍记》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧创作走向成熟的标志。《威尼斯商人》代表他戏剧的最高成就。
莎士比亚的喜剧被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”是因为：首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐 观开朗的基调。其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。哈姆雷特故事简介：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。
《哈姆雷特》情节与思想意义：莎士比亚在剧中通过对“乾坤颠倒”的人的生存环境的描写，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲望对社会和人的生存与发展的危害性;作者在对“乾坤颠倒”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。人文主义精神的具体表现：
1、复杂多面的人文主义形象的创造;
2、对人和理性的深刻反思;
3、对腐朽黑暗社会现实的抨击;
4、对个体生命价值的高度重视;
5、对人性矛盾性的认识，对复杂内心世界的揭示。
艺术特色：
1、巧妙的情节安排：一个鬼魂、一场戏中戏;两个国家(丹麦与挪威)、两个家庭(哈姆雷特家与波洛涅斯家);三种复仇(哈姆雷特、雷欧提斯与福丁布拉斯)、三种疯狂(哈姆雷特的装疯、奥菲利亚的真疯与小丑的亦疯亦狂);四种对立(想象与现实、人与社会、人与人、人与自我);五种死亡(老王被害而死、波洛涅斯与王后因误而死、奥菲利亚因疯溺死、哈姆雷特与雷欧提斯等因复仇而死、克劳狄斯弄权而死)。（艺航教育整理
2、对比手法的广泛运用：人物(哈姆雷特与雷欧提斯、王后与奥菲利亚、新老国王、哈姆雷特与奥菲利亚等)与情节(毒药在不同地方发挥的作用、两种疯狂、戏里戏外等)。
3、莎士比亚戏剧的台词风格：高度书面化、凝练而富于哲理、华丽夸饰。
4、悲剧观念的变化：古希腊悲剧是人与公理、命运和外在自然的矛盾构成中心冲突;莎士比亚的悲剧是想象与现实、人与社会、人与人、人与自我的斗争成为中心冲突。
祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名
第四篇：影视作品分析教案【私家编导课件】
第一周
课题：中外电影发展概述 影视术语：景别的划分与作用
教学目的：了解电影现状与电影专业术语作用 课的类型：职业基础理论模块
教学方法：讲解、讨论、观摩、写作 教具：投影仪、录像机、DVD机 教学重点：再认识景别 难点：了解的景别作用 教学过程：
一、师生见面（自我介绍、点名）（5分钟）
二、介绍本课程的教学内容及方法。（15分钟）（教材、作业、考试、要求）
三、简介中外电影发展现状与景别的讲解（30分钟）中外电影发展现状比较均衡，各个国家都把电影当作本国的形象重视起来。在艺术手法与技术设备的运用方面也同样追求高标准，而且几乎没有大小国家之分。以每年各大电影节获奖情况可以看出，小国家同样具有极强的竞争能力与水平。当然美国好莱坞电影从资金、技术手段、导演及人才的储备方面，还是领先与其他国家很多，这主要是历史与财力的原因造成的。相信在未来的十年中，随着各国经济的发展此种情况会有所改变的。
（一）景别的划分基本标准
常用的“景别”主要有五种：远景、全景、中景、近景、特写，再细分还有大远景、中近景、大特写等景别。我们了解景别的划分目的是要明白它的作用，如何欣赏、如何有效的运用，以此来实现我们的艺术欣赏与艺术创作。（请看片例）
（二）模仿人的感知——再“理解”景别 影视创作其实就是“模仿人的感知”。比如：我们到一个大型的商厦，首先是看它的全貌与周围建筑的关系，然后进到商厦中看到它的一层全貌，再找你要购物的“化妆品”柜台，再找“护肤霜”专柜，再选定“小护士”品牌的护肤霜。请仔细琢磨一下，到商厦的购物的过程就是一个“景别”变化的过程，其实等于“一个镜头序列”。同样是人们观察事物的过程，所以影视创作其实就是“模仿人的感知”。
（下面我再请一位坐在后面的男同学和我做一个“实验”）
（三）景别的变化与作用
景别的变化是根据影片的创作需要而决定的。但是现在许多影视界的人员还不大明白“景别”的作用，所以就“瞎用”、“滥用”。通过前面的师生课堂做的“实验”，我们又可发现远景、全景主要可以表现空间关系；近景、特写则可以表现局部和细节，中景则可两者兼顾。我们在影视艺术欣赏与影视艺术创作的时候要记住景别的变化与作用。（让学生了解的景别划分与作用）
四、观摩日本影片《砂器》、《追捕》（100分钟）
五、“随堂”撰写一篇500 — 1000字的分析文章（了解学生赏析影片的程度，以利于因材施教。）（50分钟）注：
三、（一）重点、（二、三）是难点]
六、课后作业：“拉片”中国影片《红高粱》 注：“拉片”既要求学生们一段、一段、一个、一个镜头的观看影片。第二周
课题：分析中国影片《红高粱》
教学目的：认知叙事结构、熟悉民族文化融入电影 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩结合讨论 教具：投影仪、DVD机 教学重点：叙事结构 难点：民族文化的融入 教学过程：
一、点评上节课，随堂撰写“短文”（10分钟）（肯定课堂作业的优点、指出不足）
二、简介叙事结构（电影剧作结构）（15分钟）
（一）文学、戏剧、电影、电视的故事表达总要预先有个情节骨架，这个“骨架”就是情节的布局，也就是叙事结构。
（二）叙事结构（剧作构思）最主要的任务之一就是安排结构。
（三）基本叙事（剧作）结构都会有一个开端、展开、高潮、结尾这样一个过程。这四个阶段可以与文学创作相联系，叫做起、转、合。一个剧作的总体结叙事构就是有这四个基本阶段组成的。
（让学生认知叙事结构三个要点）
三、分析影片《红高粱》片头特色（20分钟）
（一）字幕的色彩搭配红黄、红黑，然后黑画面加旁白介绍故事情节，将观众带入影片中。
（二）女主人公“九儿”的八个特写镜头，声音是旁白：介绍新娘子将嫁给什麽样的男人和喜庆的吹打乐与嘈杂的贺喜群众声音。这一段采用（声画对位的手法）用画面与声音向观众介绍了人物关系。
（字幕、色彩、黑场、景别、八个特写与声音）目的：再认知用视听语言的表情达意。
四、分析三个主要段落（155分钟）
（一）“颠轿”一段的叙事结构。
“颠轿”一段的叙事结构可以分为两个部分，前一部分是正常的抬轿行走，后一部分是“颠轿”。这一段的叙事结构采用了前松后紧、先淡后浓的创作手法，取得了先抑后扬的艺术效果。
（教学生以小见大，认知叙事结构“既怎样讲故事”）。
（二）“野合”一段，写实与写意的创作手法。
“野合”一段可分三个部分，第一部分是“九儿”随父亲回娘家的路上，父亲边走边对女儿洞房之夜的“不合礼数的行为”不停唠叨、责怪，女儿厌烦骑驴先走入高粱地。第二部分高粱地中遇“轿把式头”拦截“九儿”，相见、默认、完成“野合”。第三部分“野合”后“九儿”骑驴迎着阳光、面带微笑前行，此时，从郁郁葱葱的高粱地里传出“妹妹你大胆的往前走”„„的歌声。这一段：第一部分是写实，第二、三部分是写意，将高粱地里的“野合”升华为“洞房的圣坛”。
（了解人物出场的实与虚，隐喻的作用。）
（三）“祭酒神”一段分析，祭神、民歌、歌词、五行学说。“祭酒神”一段：“祭神”是中国乃至世界的一种民族、民间的图腾行为。在中国有大家熟悉的祭财神、祭河神、祭山神、祭天神、祭武神（关公）、祭文神（孔子）、祭门神等等。影片《红高粱》中“祭酒神”主要是表现酒作坊的人们一种寄托与向往，同时也是酒作坊的人们一种生活态度的展示，还体现一种敬业精神。片中演唱的歌曲是中国民歌的“劳动号子”的调式，营造了一种热情、豪放、威武、雄壮的气氛。歌词更是包括了医术、数术、易术、五行学说的内容，巧妙自然的将中华民族文化与影片情节融合在一起，无形中感动了中外的广大观众。
目的：再认识民族文化与电影的融合 注：一、二、三段重点，第三段是难点。
五、课后作业：“拉片”中国影片《双旗镇刀客》 第三周
课题：分析中国影片《双旗镇刀客》 教学目的：了解武侠片与艺术片的异同 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：投影仪、放像机
教学重点：电影中声音的基本作用、武侠片的特色 难点：武侠情节与电影艺术融合 教学过程：
一、简介电影中声音的三个组成部分（20分钟）
（一）人声：电影中人所发出的声音，如：独白、旁白、对白、群众话语声等。
（二）音乐：电影中的歌曲、乐曲。
（三）音响：电影中除了人声、音乐其他的声音均可称为音响，主要有环境音响、自然音响。电影中声音的基本作用是参与叙事，与画面配合表情达意。（了解电影中声音的基本作用声）
二、分析影片《双旗镇刀客》‘教材53页’（30分钟）
（一）影片导演简介
中国电影导演成材主要有两种途径：一种是自学，另一种是经过学院的培养。影片《双旗镇刀客》导演何平属于第一种自学成材。主要代表作1988年《川岛芳子》、1993年《炮打双灯》、2003年《天地英雄》。
（二）何平导演的影片特色与艺术追求
影片《双旗镇刀客》在视听语言的运用上非常独到，何平导演不用多余的人物对话叙事与介绍人物性格，而采用诗意与浪漫的视听语言风格表情达意。首先是二十世纪９０年代的中国电影越来越向市场化的方向迈进，艺术电影的创作也逐渐成为某种很难奢求的东西。尽管这样，在各方面的支持下，在有志于此的电影艺术家的不懈努力下，仍然拍摄出一部部艺术电影，并取得了相当的艺术成就。《双旗镇刀客》就是在这样的历史条件下拍摄完成的影片。这也成为当时电影界的一个亮点。其次是将武侠影片的创作回归为中国传统武侠的境界。中国武侠电影是中国电影的独特处种之一，也是世界电影史中的一颗璀璨之星。中国的武侠影片的创作，主要是受千百年来武侠小说的影响。《双旗镇刀客》这部影片就摆脱了当今流行的武侠片以及武侠小说的套路，在提高武侠片的艺术价值审美情趣方面迈出了新步子。
三、武侠片的分类与特点（10分钟）
（一）朴实与真实
（二）猎奇与神秘
（三）武侠片分类与人物特色
1、儒家之侠
2、英雄（革命）之侠
3、道家之侠
4、佛家之侠
5、平民之侠
6、知识之侠
7、痞子之侠
8、市井之侠
四、该片艺术价值与思想内涵、人性的探索。（140分钟）
（一）《双旗镇刀客》的叙事结构很简单，就像较为松散的一篇散文。该片选取“孩哥”到双旗镇娶媳妇的人生历程的一段，将“孩哥”的所见、所思、所感、所悟作为故事讲述，并用开放式结尾，达到散文化影片的艺术追求。尤其对武侠片而言，可称得上一种创新与探索。
（二）视听语言的诗意与浪漫的艺术追求
（三）在人物造型的艺术创作方面《双旗镇刀客》做出了大胆的艺术追求。多年来武侠影片的人物造型主要分两大类。
正面人物，形象威武高大，武功超人或者年少聪慧英俊潇洒，有的为国家兴亡出生入死、大义凌然；有的为家乡父老除暴安良；有的为报杀父夺妻之恨而奔波。反面人物，有的为贪图富贵卖主求荣，有的争名夺利背叛师门，尽管他们武功高强，但最后不得善终。该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。《双旗镇刀客》在人物造型的艺术创作方面作出了大胆的艺术追求。该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。造型语言运用先抑后扬，先反后正的艺术手法，使这部影片的戏剧冲突更为合理，也更有力量。
（四）美学的艺术追求：何平的《双旗镇刀客》所表现的武侠世界是一个没有英雄的世界：无论是手刃仇敌的“孩哥”，还是傲视江湖的“一刀仙”，他们都不是传统武侠片中的那种神话般的英雄，在他们身上不仅有普通人的血肉和灵性，而且还有现实中所无法逃避的命运劫数。但是。就在这部影片中却充溢着、激荡着一种英雄的魂魄。他在大漠的狂沙中，在长河的激流里，在闪着寒光的刀光剑影下，在刀客死前的微笑中。他们共同营造出一种重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界，这正是创作者襟怀所在，也是影片人文精神所在，美学追求所在。
注：一、二、三重点；四难点
五、课后作业：“拉片”中国影片《我的父亲母亲》 第四周
课题：分析中国影片《我的父亲母亲》 教学目的：熟悉色彩在影片中的运用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪 教学重点：再认知色彩 难点：色彩在影片中的应用 教学过程：
一、讲色彩“两要点”及“八种”常用色彩的含义与象征
（一）《色彩——影片成功的情绪元素之一》（50分钟）
电影诞生是从黑、白、灰的单调来反映世界的，尽管如此，观众在欣赏黑白影片时也能聪明的从黑、白、灰的单调中找到蓝天、白绿树、红花。这就是艺术的假定性，马克思说的好：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
色彩的运用可以从两个角度理解：一是从技术角度而言，我们首先要求色彩的准确还原，尤其是接近真实。二是在影片中，追求色彩的再现并非绝对准确还原，而是注重美学上的思考。现实生活中色彩斑斓、绚丽夺目，但是人们对它的选择、喜爱则各有不同。中国人喜欢用黑白来表示悲伤；用红色来表示喜庆；以黄色显示富贵。欧洲人则喜欢用黑、红色装点葬礼；用白色打扮新娘。尽管国度不同、习惯各异，但色彩能够表现人的情感，这一点是共同的。电影艺术家总是把色彩看作有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，是从情绪上、心理上感染观众的一种重要造型因素。
请10位同学谈（色彩的作用与象征性）
（二）“八种”常用色彩的含义与象征
色彩可分两大色调体系：暖色调（黄色为主）冷色调（蓝色为主）
暖色调：白色、红色、黄色、紫色（中性色彩）冷色调：黑色、蓝色、绿色、灰色（中性色彩）（结合影片讲授让大家再认识色彩的作用）
二、分析影片《我的父亲母亲》艺术特色（150分钟）
（一）色彩在影片《我的父亲母亲》的运用
影片《我的父亲母亲》在色彩的运用方面独具特色
1、现实时空采用“黑白”色彩，过去时空采用“彩色”色彩，将色彩与剧情有机结合。（“彩色”表现美好的纯洁爱情的多彩人生，“黑白”色彩表现现实冬天与对先生逝去的哀思。）
2、影片人物造型运用色彩形成强烈的反差，达到绝妙的艺术效果。（“招娣”服装色彩的变化与“先生”服装色彩的对比，人物服装色彩与自然景色色彩的对比。）
（二）影片的叙事结构（两部分，四个点）
1、影片的叙事结构由“现实时空与过去时空”两个部分组成。
2、影片的叙事结构由四个点（等、追、找、看）补充完善。
（三）影片艺术特色与风格
影片采用朴实、自然的视“许多如中国民间版画”听叙事手法，诗意、散文化、抒情、浪漫与纪实性巧妙结合的艺术风格。
（四）影片思想内涵
关于“爱情观”对当代人的一种忠告或者挑战。（强调观摩时注意摄、录等讲过的内容的分析。）注：
一、二为重点，二为难点
三、作业：自愿交一篇分析“一个都不能少”的分析文章。
四、课后作业：“拉片”韩国影片《我的野蛮女友》 第五周
课题：分析韩国影片《我的野蛮女友》
教学目的：熟悉韩国影片的崛起与该片的艺术特色 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：再认知韩国影片与都市青春题材影片 难点：影片《我的野蛮女友》的艺术特色 教学过程：
一、复习上节课有关色彩内容，本节课再强调色彩的作用（10分钟）
二、讲解韩国影片的崛起（50分钟）
韩国电影的起步是近六、七年的事儿。2000年韩国电影第一次以整体的形式到中国，当时在北京电影学院办了一个并不是太多人关注的《韩国电影周》，那时有两部影片令人回味“八月照相馆”与“加油站袭击事件”。而近两年中，韩国电影更是以其逼人的气势出现在世界各地的电影节之上，他们获得了电影界的认同，并且在中国各地掀起了一股韩国电影浪潮。韩国电影表现内容城市化，这是我国现代电影题材最薄弱的环节，在爱情电影中轻松并不是容易表现的。韩国偶像爱情剧的风格，将浪漫冲动的爱情与轻松幽默地对白熔于一炉，充满甜蜜温馨的气氛。短短几个月韩国就连续推出了3部票房大片，征服了包括本国观众在内的众多亚洲观众的同时，还闯入了美国人的视野。颠覆男权主义。归根结底，电影首先是视听艺术，极为精致的好看也是韩国电影魅力。
三、影片《我的野蛮女友》的艺术特色（50分钟）
（一）叙事结构与人物状态颇具特色 本篇在叙事结构与状态颇具特色。初看本片采用的是倒叙这种常用的叙事手法。细细品味会发现该片导演对剧中主人公个人生命状态的描写极其细腻、微观而深入，专家称之“状态化叙事”。这种叙事方法常常取代情节化的处理，使原生态的生活流闪现光彩，突出个人化印记。本片的叙事可分为四个段落，在这个段落中体现着叙事状态化的艺术特色。片头部分大山上的树下（牵牛独白）照相馆牵牛照片叙事 上半部分
餐馆“儿朋友”聚餐地铁车厢初遇旅馆“遇艳” 第一次进监狱餐馆初会醉卧旅馆 教室逃课郊外“论写作”枪战设想 陪葬幻觉地铁助人牵牛装睡
第二次进监狱游乐场过生日遭遇兵哥 下半部分武侠片段车厢内红线高跟鞋 第一次见岳父舞台送花重温中学生 第二次见岳父见她的男友地铁寻找 大山上的孤树列车上分手
尾声牵牛报社送稿大树下的牵挂读信解密团 树下见大叔姑母家重逢
通过四段落我们可以看出，片头与上半部主要谈起因。讲述男主角地铁偶遇醉酒女生，开始认识、接触、了解，萌生爱意的感觉。此部分用比较夸张的手法给出了柔弱男主角与野蛮女主角的感情的外观。下半部分是变故。
（二）匠心独具的人物视觉形象的塑造
1、男、女主人公的性格的对比
男主人公牵牛是一个相貌平庸、心地善良、品行憨厚的小伙子。
女主人公是一位容貌秀美、性格任性、泼辣、敢爱、敢恨、敢做、敢当、感情细腻的姑娘。
2、服装的色彩对比
牵牛在重要时刻穿黑色西服一般是白色、奶油黄色为主，而女生则以红色、淡粉色、淡绿色、白色为主。这种极具青春亮丽色彩的包装，为完成人物视觉形象的塑造起到画龙点睛的作用。
（三）现代化风格的电影语言运用
1、用视听语言展示城市现代化
如餐馆年轻小伙聚会，镜头用中景表现，然后接特写牵牛举杯喝酒，那个杯子造型令人产生一种想喝酒的欲望，接着遥摄窗外一个身材高挑红衣女青年，切中景牵牛站起来看。几个镜头配合声音，让观众感知到这是一个现代化的城市，导演通过局部小餐馆，摇摄至窗外，观众看到一个无限大的都市空间整体。
2、视觉语言与剪辑联手表情达意
所谓视觉语言就是用画面说话。如牵牛在地铁站“勇救”女生后，俩人同时进车厢内，镜头的正打反打表现醉酒的女生要吐的情景；表现牵牛看到此景的感受，表现女生让一位男青年给老人让座位；表现老人坐定之后女生要吐，最终还是吐了老人一头。这一段28个镜头，把男、女主人公的性情、心态基本表现出来，同时也把观众吸引进来。
（四）数字技术、电视节目、电视广告片的创作手法与影片视听语言的完美结合。
1、数字技术近年来发展可谓神速，他首先被电视节目制作大量使用，而后影响了电影被其接受。影片《我的野蛮女友》就利用这些技术，取得了轰动效应。如片头部分10个镜头，大远景——铁路、公路（俯拍），叠化为大远景——运行的火车、汽车（俯拍），叠化至山上的大树，大远景——树与人，五个大远景接中景——人的腿，接近景人头，黑场接中景（推）牵牛在照相，转特写“牵牛儿时照片”（拉成全景）接近景“牵牛儿时与母亲照片”（遥、拉至全景）。这10个镜头前7个配以淡淡的音乐和牵牛的独白，接照相馆时，用一声夸张轰响声与画面配合，给人以强烈刺激感觉，再接牵牛独白“自我介绍”配合两张儿时照片。这个片头部分的叠化、黑场，作旧的儿时照片，将照片拉拍、淡淡的音乐、独白的引子，将观众引入本片剧情中。
2、使用的是数字技术，电视节目创作手法（儿时照片拉、摇、拍）,形成了片头部分独特、清新、淡雅的视听语言风格。如：牵牛与女生在小餐馆吃饭一段，两人对话。先用中景摇，介绍餐馆环境及两人坐的位置，然后侧面拍两人对话。下面再接两人面对观众近景，表现两人对话。打破以往正打反打表现人物对话模式，这里又显示出数字技术与电视节目“划像”的创作手法的巧妙。
（五）民族文化精神与影片思想内涵的追求
任何艺术要在世界的大舞台上占有一席之地，保持、展示本民族的文化精神是最为重要的。韩国的民族文化与精神属于东方文化的范畴，他们的社会习俗与民族特性同中国具有许多相似之处：积极向上、团结友善、尊老爱幼、见义勇为、礼貌大方、矜持自重、含蓄儒雅、重信义、讲仁爱等精神与信仰。影片《我的野蛮女友》的导演在弘扬本民族精神方面颇下功夫，而且在叙事的进程之中自然地表现出来。如尊老爱幼，上半部女生醉酒后在地铁车厢内，让男青年给老人让座就是一例。尽管女生态度不好，男青年还是让出座位，因为他懂得“敬老”是约定俗成的道德标准。注：
二、三为重点，三为难点
四、作业：自愿交一篇分析“我的野蛮女友”的分析文章。
五、课后作业：“拉片”中国影片《洗澡》。第六周
课题：分析中国影片《洗澡》
教学目的：学习影视导演的总体把握 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：投影仪、放像机
教学重点：导演对影片的总体把握 难点：通过分析影片再认识导演的作用 教学过程：
一、复习上节课有关都市题材内容
（本节课再强调都市题材影片叙事与色彩的作用）（10分钟）
二、影片导演的总体把握几个方面（190分钟）
（一）导演的基本职责
1、剧本、创意、构思、完成。
2、指挥、协调、视听、剪辑。
（二）导演的总体把握的主要几个方面（重点）
1、叙事结构的把握（怎样讲故事？）
2、场面与段落的把握
3、视听语言的把握（如何讲故事？）
4、声音语言的把握
5、人物造型的把握
6、商业性与艺术性的把握
7、思想内涵的把握（讲什麽故事？）（包括：时代性、趣味性、综合性）
三、影片《洗澡》导演的总体把握（纪实、再现、写实、写意）
（一）实力强大的演员阵容与完美的人物塑造 《洗澡》这部片子最为本质的主题是表现人的感情，那么什么人来扮演这些富有浓厚情感的人成为非常关键的问题。
北京人艺的朱旭、李丁、封顺、濮存昕和影视新锐姜武、何冰这些表演功力深厚的老、中、青艺术家，参加影片的拍摄是影片成功的重要原因之一。刘师傅的扮演者是朱旭老师，他在许多影视片中扮演了令人难忘的角色。
（二）叙事、情节与细节的巧妙安排
《洗澡》这部影片叙事结构可以这样划分：
快餐式洗澡—北京传统式洗澡—陕北缺水的洗澡—清水池中鸳鸯洗澡—青藏高原的圣湖洗澡。
这种叙事方法是一种自然而层层递进方法，先用快餐式洗澡引起观众惊异，随后转入传统的旧式洗澡堂，再引出陕北缺水以粮换水洗澡，又引出治疗心理障碍的鸳鸯洗澡，最后升华到西藏“圣湖”洗澡。
我们稍加分析就可以看出这个叙事结构与著名心理学家马斯洛的“人的需要”由低到高的划分是一致的，正是因为叙事的层层递进的手法，才满足了中、外观众的欣赏心理需求。
（三）朴实自然的视听语言
电影是靠光波和声波来完成创作的。视觉与听觉语言的使用恰当与否决定着影片的成败。这个道理当前已不是什么新观念，但是在运用视听语言要做到朴实自然也绝非易事。因为近几年不少创作人员过分追求所谓拍摄技巧，把画面拍得让人眼花，其实达到的是哗众取宠的效果。
张杨导演的影片《洗澡》在视听语言的运用可称得上朴实无华、自然典雅。关于拍摄技巧的问题，张杨曾经说：“这不是他的强项”，他自己是学戏剧出身的，考虑的更多的是情节的问题，但是摄影师张健可是电影学院摄影系毕业的。我们通过观看影片明显感觉到，《洗澡》是戏剧与电影的有机结合，该片视听语言的运用自然流畅。
（四）影片娱乐性、思想性、严肃性及文化内涵
《洗澡》这部影片娱乐性强，首先片头部分的“快餐式洗澡”，观后令人惊异与认同。其次是影片情节有许多喜剧成份，如：二明“儿童化痴傻”；苗壮正常人的心理障碍，只有在沐浴才能唱好《我的太阳》；张金浩夫妇“感情波折”情节等都具娱乐性。这部影片之所以深受观众的喜爱，其思想内涵也渗透在朴实的情节中。
《洗澡》这部影片还有一个成功的要素，就是影片的思想内容的严肃性，首先是画面内容的严肃性，要拍洗澡最先想到的总是脱光衣服以及怎么脱？显然不能穿着身服来洗澡。影片快要结束时，澡堂要拆迁，画面斜挂着一块字迹醒目的匾额，上面有四个字《上善若水》。这四个字出于老子“道德经”的第八章的第一句，意思是最善的人，品格如水。水善于滋润万物，普度众生而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的低洼地方，所以最接近于“道”。这个画面其实向人们提出的一个严肃的社会问题，社会进入现代化，中国这种传统的美德“上善若水”还要吗？ 影片中《我的太阳》这首歌一共出现了七次，苗壮身着西装演唱《我的太阳》这是影片导演在文化全球化的背景中，试图“国际接轨”、试图“文化输出”。而《洗澡》正是精心策划下满足西方人的东方主义想象的精巧文本，它将澡堂文化为象征东方传统表现得暖气融融，用“水”的隐喻，提供了一个想象的安全、温暖、平和、纯净的东方家园。张杨传统而严肃的主旋律化策略与面向西方的东方主义策略，在《洗澡》这部影片中天衣无缝的叠加在一起，创作者通过对主旋律化和东方主义的双重满足，争得了自己的主流定位和利益的回报。注：
二、三为重点，三为难点；结合影片《洗澡》让学生再认识导演
四、课后作业：“拉片”澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》 第七周
课题：分析澳大利亚影片《鳄鱼邓迪》 教学目的：学习“细节”在影片中的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：重新认识情节与细节 难点：细节与影片结合 教学过程：
一、复习上节课“导演的总体把握”（强化、检查学生记忆）（10分钟）
先放《鄂鱼邓迪》结尾部分，问学生注意到什么？
二、讲解情节、细节的关系与作用（190分钟）
（一）情节的概念（重新认知）提问：什么是情节？ 情节的基本概念：“事情变化与经过” 影视专业角度：“创作者按照一定的创作意图，进行过再安排以后的具体题材。又称情节构思。
（二）细节的概念（概念确认）提问：什么是细节？
1、细节的基本概念：细节是文艺作品描绘形象的基本单位。从广义讲，组成情节的每个细小部分，都可称为细节。从狭义讲，从具体、严格意义上说，细节又是特有所指。情节与细节的关系：主次、从属、辨证。
2、细节的分类：电影创作中任何表现元素都可称为细节。常用的细节有：语言细节、动作细节、物件细节（道具）等。
3、细节的运用应注意两点
（1）独创性。细节的运用一定要考虑创新。
（2）细节在文学作品与影视作品欣赏、创作中要区分开。
4、细节的定位与作用
（1）细节的定位一定要准确，有利发挥其作用。
细节不是孤立存在的，它要与时间、地点、条件发生联系。（2）细节作用于情节结构（3）细节作用于人物心理（4）寓情于物、借物抒情（5）以物拟人、物以人化（6）细节的时代印记
三、澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》的细节分析
《鳄鱼邓迪》这部影片的导演把细节的使用发挥得淋漓尽致。如：该片中“动作细节”的描写：上半部分邓迪出场一段，先是一把短刀插在柜台的栏板上，接着，一条鳄鱼竟然闯入，女记者“休”吓的一跳，不料鳄鱼竟站了起来，掀掉头上鳄鱼皮，原来是邓迪。这一段短刀飞入吸引观众视线，再加上鳄鱼惊人带出邓迪出场。
又如：物件细节的运用。影片中给我留下印象最深的物件是邓迪的那把锋利的短刀。我们看到邓迪出场是“飞刀”先至；在丛林中短刀杀死鳄鱼，表现短刀的坚韧；当从丛林返回途中，邓迪为“休”开启关头时，他用的是那把短刀；邓迪来到美国在街头闲逛，被骑警送回宾馆时也交还他那把刀；夜晚，邓迪与休路遇持弹簧刀抢劫者，是用“刀爷爷”吓走了“刀孙子”；在结尾段落，休来到宾馆找邓迪，知他离去，将邓迪那把落在轿车中的短刀交给看门人，当看门人拔出闪闪发光的刀在欣赏时，周边客人马上避开。这把短刀在影片中随着时间、地点的变化，其功能也在变，它既是武器，又是工具，还是凶器。
影片最精彩的段落是结尾，这也是各种细节各显其能的汇集。女记者“休”得知邓迪去了地铁迅速追赶，身穿红色服装的她脱掉高跟鞋狂奔，当她进入地铁站内，在拥挤的人群中看见邓迪，但为人群所隔，无法与他对话，只好朝着远处的邓迪高喊“邓迪！”因离得太远，邓迪根本听不见。有一位离“休”较近的头缠红头饰的大胡子黑人便问：“怎么啦，小姐？”“休”对大胡子说：“我要和那个戴黑帽子的男人说话。”大胡子转过身去，朝着邓迪的方向喊道：“喂，那个戴黑帽子的，这位小姐要和你说话！”这时，一位头戴橙色安全帽的男人又把话传给邓迪：“喂，那个戴黑帽子的，有位小姐要和你说话！”邓迪不明原由，便问道：“她要干嘛？”戴安全帽男子回问：“她要干嘛？”大胡子回问休：“你要干嘛？”休说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”大胡子转身重复说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”戴安全帽男子转告邓迪：“别走，我不和瑞查特结婚了！”邓迪听后反问：“为什么？”戴安全帽男子先自己嘟囔了一句：“我哪知道？”随后又尽义务地问道：“为什么不？”大胡子也问休：“为什么？”“休”回答三个字：“我爱你！”大胡子兴奋地传话说：“我爱你！”戴安全帽的男子传给邓迪：“我爱你！”邓迪闻言，不胜欣喜，告诉戴安全帽的男子说：“告诉她，我出来啦！”戴安全帽的男子告诉大胡子：“她出来啦。”大胡子告诉休：“他出来啦。”休在盼望着邓迪快出来。邓迪在向拥挤的人群说道“对不起”，并从人群头顶上走了出来，他终于和休拥抱在一起。人们欢呼，祝贺他们。影片是以男女主人公拥抱的中景配有人群的欢呼声结束。随着音乐的响起，字幕的出现，观众也开始退场。然而，观众的激动的情绪却还未平静下来。究其原因，是细节的妙用。色彩细节：休红色衣裙；黑人大胡子红色的头饰；橙黄色的安全帽，都在黑压压的人群中是闪光的点。语言细节：所传话语的真情流露；所传话语的人称变化，配合动作细节，构成了结尾精彩的情节。这个情节是带有喜剧因素的构建，同时充分展示了喜剧手法与细节的绝妙结合，达到了绕梁三日的美学效果。注：二是重点，三是难点
四、课后作业：“拉片”前苏联影片《战地浪漫曲》 第八周
课题：分析前苏联影片《战地浪漫曲》 教学目的：熟悉战争题材影片概况。课的类型：职业基础理论模块 教学方法：设问、观摩、讲解。教具：放像机、投影仪。教学重点：认知战争题材影片
难点：战争题材片“年代”的不同变化。教学过程：
一、请同学们分别设计一个“二战”期间前沿阵地的情景（要求分别设计情节、细节、画面、声音）（15分钟）
二、观摩《战地浪漫曲》序幕一段
影片“序幕”一段艺术处理的特色。首先“序幕”具有十分浓厚的浪漫色彩。士兵萨沙在战前去向柳芭告别的一场处理的别具一格：萨沙痴情的站在营长帐篷外的战壕里听柳芭的笑声，他时而呆立、随着音乐想象柳芭起舞。这时远处的枪炮声显得那样虚幻。当萨沙向柳芭献上一束花告别后，总攻的声音出现在柳芭的想象中。“序幕”一段好像萨沙的回忆与影片战后真实生活环境完全不相同，这“序幕”是在影片中特殊的含义与特色。（分析该段情节、细节、画面、声音）（25分钟）
三、该片段落、艺术特色分析（160分钟）
（一）影片“色调”符合情节环境
整部影片色调凝重，符合当年严峻的环境。凝重的色调从“序幕”起一直延续到战后甚至当柳芭在萨沙家迎新年时也不例外。画面上始终没有出现过鲜艳的色彩。如：薇拉在表演时装、变戏法用手绢都像是蒙上一层灰蒙蒙的色调。影片把战前、战后统一在一个色调之中，从而使人们对战争的后果感受更深。
（二）剧作的成功之处（三次“笑声”与“献花”）
柳芭的“笑声”从剧作上贯穿整部影片，为影片增添了无穷的艺术魅力。“笑声”配合“献花”三次出现决定了萨沙命运的三次波折。“笑声”与“献花”在三种不同的时间、地点、场合发出，都带有特殊环境特色和深刻的内涵。
（三）视觉形象的独到处理——对比
影片编导在视觉形象的处理上运用了匠心独具的对比手法。主要是柳芭本人的形象在战争期间和战后时期呈现出强烈的对比。（战争期间的“战地皇后”光彩照人；战后时期生活“潦倒落魄的女人”和被真情唤醒精神复苏后的“精神焕发的女人”。）（讲“柳芭”战前、战后、中间、结尾）
（四）人物造型的对比
影片塑造了两个性格完全不同的两个女性——柳芭和薇拉
柳芭是个容貌美丽、热情奔放、性格开朗，敢爱、敢恨、敢做、敢当的女性。
薇拉是个理智型的女性，她不以貌取人，但善解人意。她注重实际，善于分析，她能控制自己的感情，比较理智地处理问题。
（五）战争题材影片的追求、深层思考与探索 二十世纪七、八十年代以来，苏联电影在战争题材领域的创作有了新的开拓：视角起了变化、内容进一步深化，有相当一部分作品不是正面表现苏联军民在伟大的“卫国战争”中与敌人浴血奋战、可歌可泣的事迹，而是以这场战争为背景，反映更为广阔的层面。这类影片着重表现战争给普通人带来的后果，创作者深刻表现了战争在人们精神上留下的影响。尽管这场战争距今已有60多年了，但它给人们留下的心灵创伤是难以愈合的。这类战争题材影片虽然没有表现硝烟弥漫的战场，也听不到枪炮声，但它却具有强烈的艺术感染力，促使人们对战争进行反思。
影片《战地浪漫曲》就是从战后人们生活困难这个角度来向观众讲述一个故事，通过男女主人公两次“三角恋爱关系”把战前与战后的年代连接起来。但是影片并非宣扬“三角恋爱”，它只是想表明一种美好的感情使人变得更善良和崇高。影片中男女主人公谁也不想破坏别人的幸福，只是希望他人生活的更美好。影片包含着强烈的道德成分，以善良的心愿对待他人，对他人的不幸不能默然视之。应当关心他人的命运，甚至为了拯救别人而牺牲自己。影片歌颂了这一崇高的精神思想境界，它是从道德探索的角度来探讨战争对社会生活的影响，又通过与战争有联系的事件展示了人物之间复杂而细腻的心理变化。注：
二、三是重点，三（1 — 5）是难点
四、课后作业：“拉片”法国影片《女歌星》 第九周
课题：分析法国影片《女歌星》
教学目的：熟悉警匪片和艺术片的结合 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲解、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：认知警匪片的特点 难点：警匪片与艺术结合 教学过程：
一、介绍该片导演及获奖情况（10分钟）
本片导演让—雅克 ? 贝内克斯生于１９４６年１０月６日，２４岁开始进入电影界，连续当了７年的导演助理，期间也写了几个剧本。１９７７年独立制作了一部短片《米歇尔先生的狗》受到了“法国电影中心”的高度评价，并在同年的特鲁维尔电影节上获得一等奖。１９７８年，该片被提名参加凯撒奖的评选。
１９８０年贝内克斯拍摄的第一部长片《女歌星》也震动了法国电影界，从此更受到了影评界的重视。
本片获１９８２年芝加哥电影节最佳处女奖；葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖；还获１９８２年凯撒奖的最佳处女作、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响效果四项大奖。另外，还代表法国参加了奥斯卡最佳外语片的评选。
二、分析《女歌星》创作的几个方面成功之处。（190分钟）
（一）叙事结构的特色 几条交织的叙事线
1、朱尔与辛西娅的爱情
2、台湾唱片商与朱尔
3、警方与黑社会
4、越南女孩与朱尔（阿尔芭、戈洛迪）
（二）摄影与视觉语言
高超的摄影艺术让人感受到《女歌星》这部影片壮美与秀美。
第一是外景的拍摄非常壮观。如：巴黎歌剧院、艾菲尔铁塔、米尔在戈洛迪和阿尔巴为他安排养伤的塔楼、巴黎街道和凯旋门夜景等，都给人一种美的享受。
第二是内景的画面表现很有特色。如：朱尔的家在剧情中是用一个废旧车库改造的；再有朱尔好友戈洛迪的住所，是一个废旧厂房改造的，辛西娅的住所，具有艺术家气氛的豪华美感。第三是镜头运动、自然光线、微弱光线以及色彩的有机结合，达到写实与写意诗化的画面效果。
（三）音乐、音响与听觉语言
第一是著名女高音歌唱家威金斯 ? 弗尔南德斯精湛的演唱，给人一种美的享受，直到影片结束时字幕的出现，人们不知因为歌声还是回味剧情，观众并没意识到影片结束其实是咏叹调的魅力给人以绕梁三日之感。
第二是辛西娅演唱的咏叹调参与了影片剧作。
第三是音响效果的艺术处理。利用声音创造真实环境感。（充分发挥声音的作用，声音空间，声音叙事）
（四）视听语言的巧妙结合
1、影片开始巴黎歌剧院，镜头从剧场外朱尔的摩托车转到剧场内，镜头缓缓地“摇摄”巴黎歌剧院内楼上楼下和座位上的观众包括朱尔，直到辛西娅出场，摄影随着音乐的节奏，女高音演唱的咏叹调，自然地把观众带入到现场，引入到美妙的歌声中。这是几个镜头拍摄、光线、色彩、推、拉、摇、移等摄影手法运用的娴熟而令人拍案。
2、影片结尾一场，辛西娅独自站在舞台上不自觉地哼唱，画面由大远景缓缓推至全景、中景，以表现歌唱家此时的心情。忽然音乐响起，镜头又是辛西娅的远景然后切到放映室朱尔的近景，再接朱尔下楼走近辛西娅，辛西娅说：“还从来没听过自己的演唱”。朱尔回答：“那就好好听听吧”。两人手拉手在舞台上慢慢走，镜头由中景缓缓地拉至远景，然后摇至舞台全景，随着歌声缓慢拉成远景，然后定格，几秒钟之后字幕慢慢升起，这时人们才知道影片已经结束。这一组镜头的运用非常自然，尤其结尾定格画面后与音乐的结合，给人留下无穷的回味之感。
（问学生：我们现在电视台播出的文艺晚会，为什么就不能拍出这样的艺术效果呢？）
（五）人物形象的塑造 《女歌星》成功的另外一个特点就是导演大胆选用非职业演员而不用大牌明星。让—雅克 ? 贝内克斯力求寻找符合影片剧情中人物性格和气质的人来担任角色，而不是靠请“大明星”来做招牌，这一点显示出导演的过人之处。扮演女歌星辛西娅的演员威金斯、费乐南德斯，在现实生活中就是一位著名的黑人女高音歌唱家；扮演辛西娅歌迷的邮递员朱尔，在现实生活中也正是一位疯狂喜爱音乐的年轻小伙子；而从未上过银幕阿尔巴的小姑娘是一位年仅１４岁的中学生，是在一次滑冰时被导演看上的，她甚至不知道拍电影是怎么回事。但是，由于这些人的生活阅历与影片中人物的性格和气质极为相近，因而尽管都是“新手”，但一经导演的开导，他们所创造的角色就活灵活现了。让—雅克 ? 贝内克斯在继承“新浪潮”和“左岸派”表演观念的基础上，又加入自己的大胆创新与追求。力求寻找符合剧情人物性格和气质的舞台演员（真正女高音歌唱家）及非职业演员来担任影片角色，取得了令人满意的效果。注：二
（一）重点；二
（二）-----
（五）是难点
三、课后作业：“拉片”（北京电影学院第三届国际大学生影视作品展）部分获奖影片和日本影片《情书》。第十周
课题：期中考试(随堂、考试)教学目的：检验教师教学和学生学习的情况 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、写作 教具：放像机、投影仪 教学过程：
一、向学生讲明考虑目的与要求，并在黑板上写出具体考试内容。
（要求：随堂撰1500字的分析文章，故事梗概200字，可以编、导、摄、录、美、表、剪等一个或几个方面进行分析。）
二、05普制三个班所看片目各是： 一班：贾樟柯的影片《三峡好人》 二班：宁浩导演影片《疯狂的石头》
三班：曹振奎（韩国导演）的影片《我的老婆是大姥》 第十一周
课题：分析日本影片《情书》
教学目的：通过对该片分析，认知电影剪辑 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、提问、讲解 教具：DVD机、投影仪
教学重点：认知影片叙事与剪辑手法
难点：叙事结构、情节设计、剪辑与影片结合 教学过程：
一、点评“期中考试”的情况（15分钟）
1、考试结果与开学比较，大部分同学有进步。
2、不少同学有独到见解，这一点大家要发扬。
3、也有少数同学没尽力，希望加紧努力。
二、分析日本影片《情书》（185分钟）
（一）导演简介
岩井俊二生于1963年1月23日，从小爱好广泛，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年毕业于横滨国立大学，进入日本的电视行业。此后的几年中，“岩井俊二”一直从事MTV、广告以等电视节目的导演工作，拍摄了大量的MTV和广告，对他日后电影的影像风格产生了重要影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续受到好评，被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。1995年，“岩井俊二”推出了他的长片电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本“新电影运动”中最重要的作品之一。
（二）关于爱情情节设计 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。《情书》讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个爱而未得，一个爱而未知，如果不是因为死亡，便不会共同发现一段关于暗恋的故事的真相。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两个人的两段爱情。女主角渡边博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影像深深地印在每一个观众的心里。
（三）关于影片《情书》剪辑
1、转场（场面转换）特写（局部镜头）转场、（空镜头）转场
2、“越轴”剪辑
3、快速剪辑
4、平行/交叉剪辑
5、问题剪辑
（四）时空组织与结构
1、“现在时”时空组织与结构
2、“过去时”时空组织与结构
〈情书〉的时态分为现在时与过去时，两种时态是交混在一起的——过去由现在带动，而现在又与过去呼应。尽管现在时态在影片中所占的时间比例大于过去时态（过去时态直到影片放映到52分46秒才进入），但是与现时相比，过去留给人们更深刻的印象，也更加美好和充满青春的活力。这也许是距离产生美的缘故。
（五）、影片关于“爱情”的思想内涵
电影，作为人类情感表达的形式之一，它可以唤起人们多种多样的情感反应。《情书》在内容、风格、剪辑和结构上作为一部个性化的作者电影，它为那些有类似情感体验或经历的观众提供了回味、反思自己心路历程的契机，同时感叹生命的无奈和温馨。《情书》似乎是在告诉我们：在人生的旅途中，昨天尽管有不少缺失和遗憾，但是在今天的回忆里，一切又是那样的温情和美好。
注：二为重点，二（2 —— 4）为难点
三、课后作业：“拉片”日本影片《人性的证明》、《生死恋》
第十二周
课题：分析日本影片《人性的证明》
教学目的：认知推理片、言情片独白与旁白的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：DVD机、投影仪
教学重点：认知悬念、推理、独白、旁白 难点：推理、独白、旁白，如何在影片中应用 教学过程：
一、讲解悬念、推理基本概念，结合影片《人性的证明》讲解分析（开端、展开部、结尾部）（100分钟）
（一）悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理[挂念]，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。（未知）
（二）推理逻辑学的基本概念：逻辑学中指思维的基本形式之一，是由一个或几个已知的判断（信息、前提）推出新判断结论的过程，有直接推理、间接推理等。
（三）结合影片《人性的证明》讲解、分析，（悬念、推理）该片是1978年由日本推理小说家森村成一的代表作《人性的证明》改编而成。影片导演“佐藤纯弥”把八杉恭子著名的服装设计家这种人的丑恶灵魂，放到侦破一起谋杀案这样特定的环境中加以鞭打。并通过侦破与反侦破的斗争，更形象典型的加以暴露，其寓意是深刻的。影片巧妙的利用一本诗集、一顶草帽、一块金表等细节，把故事的发展一环扣一环的连接起来，利用悬念、推理引人联想参与影片案情的侦破。（通过片例分析认知悬念与推理）
二、讲解电影独白、旁白基本作用（100分钟）
（一）内心独白：以“画外音”形式出现的人物内心独白。它是电影揭示人物心理活动的基本手段之一。它与旁白不同，它只能是“第一人称式”的。
（二）旁白：以“画外音”形式出现的解说性、评论性语言。通常是以“第三人称式”形式出现的。
结合日本影片分析《生死恋》，“开端、展开部、结尾部分”为重点，“高潮部分”为难点（即夏子到大宫家和分离的一部分）
（通过分析了解“独白”与“旁白”的不同作用）（普制2班第一节做个悬念设计小作业）注：
一、二为重点，与影片结合是难点。
三、课后作业：“拉片”美国影片《群鸟》 第十三周
课题：分析美国影片《群鸟》
教学目的：熟悉悬念的常用几种方法。课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。教具：录像机、投影仪。
教学重点：掌握几种常用悬念手法 难点：悬念手法在影片中的运用 教学过程：
一、复习悬念、介绍常用的几种悬念方法（15分钟）（悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理“挂念”，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。）（“悬念”是未知，“推理”是已知。这两个概念一定要让学生分清楚，有利于他们今后的工作，尤其是电视台法制类节目！）
1、滚雪球式的设悬
2、“蒙住”观众
3、让观众着急
4、挖掘戏剧性
二、分析影片《群鸟》（BIRDS）（185分钟）
（一）该片导演简介：影片《群鸟》导演，阿尔费莱德.希区克柯1899年生与伦敦。在他从影年60 的生涯中，一直以拍惊险片为主。希区克柯曾执导过50多部很有价值的影片，其中他赴美执导的《蝴蝶梦》一举荣获了第13届奥斯卡最佳影片奖。他拍出了五部颇有影响的力作：《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》和《玛尔尼》。希区克柯是享誉影坛的艺术大师，他能够在类型标准模式的戒律之内，独辟蹊径，创作一种新的电影形式，使他的作品与同类型作品有所区别，又能深刻的表达自己想要说明的内涵，电影史上称他为“电影形式的伟大发明者之一”。希区克柯的影片具有强烈的个人艺术的风格，但他坚持认为影片首先是商品，他的影片票房收入一再名列前茅，被广大观众赞誉“悬念大师”。希区克柯的影片常把悬念作为一种基本的结构手法，如：让观众知道主人公有危险将要发生的信息之后，制造挫折延长观众期待得到结果的时间，使悬念一再发生作用，直到观众的期待得到结果或毫无结果不了了之。
（二）该片独到的叙事方法
影片《群鸟》叙事方法是独特的悬念叙事结构，先将观众引入歧途，再设重重悬念。希氏名言：“真正的技巧是不露痕迹的”。
（讲解影片中“九次”鸟对人的袭击，谈独特的悬念叙事结构）
（三）该片思想内涵
1、如何对待爱情的考验与磨难？
2、鸟的认知与环境保护；人与鸟“禽兽不如”本性 注：
一、二是重点，二
（二）、（三）是难点
三、课后作业：观看电视文艺节目、MTV等 第十四周
课题：影视作品中(MTV)的节奏
教学目的：对节奏的重新认识（广义与狭义）课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：录像机、投影仪 教学重点：重新认知节奏
难点：节奏在影视作品中的作用 教学过程：
一、节奏概念的讲解（50分钟）
（一）什么是节奏？（定义）
1、美学定义：节奏是时空运动有序的连续，是有组织的序列。
2、本课主讲教师关于节奏的定义：“强、弱、快、慢”有规律的运动。（广义理解）
（二）节奏与生活：现实生活中节奏无处不在。
如：一年四季；一月里的月圆月缺，每个人的呼吸、心跳、走路、说话（语速）都有自己的节奏。
（三）节奏和语言：
每一种语言都有自己的节奏。语系不一样其节奏也不同，汉藏与印欧语言节奏就不同。举例：好好学习，天天向上！（一个字一拍，改变节奏就意义不同了。）（英语与汉语对照念：紫罗兰）
（四）节奏的变化：
以音乐为例，同样的音乐（歌曲、乐曲）采用不同的节奏，加快与放慢、加强与减弱可以改变音乐形象。
（五）节奏与影视作品：
在影视作品中：画面的一明一暗、镜头的一长一短、画面内容的一动一静、景别的一远一近等等，产生影片的节奏。
二、结合影视片例，具体分析（1）“电视广告片”的片例《饕餮之夜》（2）“翠赶春晓”“锡鼓”等片例
（3）1994年、1998年维也纳新年音乐会等作品
三、音乐电视（MTV）的赏析认知
（一）音乐电视（MTV）的认知
MTV是音乐电视（Music Television）的英文缩写，它包括乐曲和歌曲，这种“视听”文化形式已经深受广大群众的喜爱，尤其是年轻人。其主要原因是观众在欣赏MTV的时候，即可以听到优美的音乐，又可以看到画面所展现的广阔空间，以及多元化的信息，同时还引导欣赏者对音乐与画面结合起来的“声画同步”和“声画对位”所产生更多的遐想，以达到美的享受。
（二）音乐电视（MTV）的欣赏与创作注意几点：
1、创意、2、旋律、3、歌词、4、演唱
5、画面
6、人物造型、7、剪辑
8、思想内涵。
通过理论讲解，影视作品片例的分析，使学生真正了解到节奏的作用。注：
一、三是重点，二、三是难点
四、课后作业：观看中国影片《老井》 第十六周
课题：动画片的重新认知
教学目的：了解动画片的特点及分类 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：DVD、投影仪 教学重点：重新认知动画片 难点：当代动画片特点的掌握 教学过程：
一、复习上节课“节奏”、“音乐电视”的内容。（10分钟）
二、重新认知动画片（美术片片种之一）（30分钟）
（一）电影四大片种：（纪录片、故事片、科幻片、美术片）
1、美术片：动画、剪纸、木偶、水墨画等。
2、美术片的特点：让静止造型运动起来 ⑴、夸张、神似、变形、借助。⑵、幻想、想象、象征、隐喻。
⑶、二维、三维、四维（创作技术手法）
三、分析美国动画片《狮子王》（160分钟）
（一）分别放三个动画影片片段，进行分析、比较。
1、《花木兰》
2、《宝莲灯》
3、《狮子王》（让学生辨别动画片的异同，创作艺术的精良。）
（二）分析电影化动画片《狮子王》
1、获奖情况：
本片获第６７届奥斯卡最佳原创音乐作曲和最佳原创歌曲两项大奖。
2、打破童话的动画片模式 １９９４年，是美国动画史上具有历史性意义的一年。迪斯尼公司推出它的第３２部动画《狮子王》。这部动画片一经上映便引起轰动，被誉为“动物化的（哈姆雷特）”。这一次，迪斯尼摒弃了改编童话形式表现为习惯做法，第一次展现成人世界中爱、恨、情、仇的主题以童话形式表现出来，使之成为一部拍给成年人的动画片，满足了观众求新、求奇的愿望。影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰之作。
3、拟人化的人物造型
在人物造型方面。每一个人物都形象鲜明、个性突出。片中的三个雄狮（狮王）：木法沙、刀疤以及辛巴。不论是从视觉造型上，还是性格特征上，都符合各自身份，被拟人化并且塑造得生动而丰满。首先来看“狮王木法沙”。作为万兽之王的他健壮威猛，成熟稳重，金色的鬃毛，配上浑厚的声音，颇有帝王之风范。他深受臣民的爱戴，对儿子辛巴更是能适时机地教导。而其弟刀疤却与他形成了鲜明的对比。
4、各种民族文化的大融合
（1）莎士比亚的小说（哈姆雷特）“英国”；（2）为辛巴祝福撒糖与盐，美洲印地安人习俗、欧洲吉普塞人习俗；（3）草裙舞“非洲”（4）少林棍“中国”等。
5、电影化的动画片
《狮子王》的成功因素之多是有目共睹的，动画片的电影化是其中之一。如影片第一段：祝福。天亮了，所有动物要赶到圣岩，向新生的王子辛巴祝福。随着三声呼唤，天，开始渐亮，红日东升，百兽苏醒。每一声呼唤配合一个镜头的变化，画面内容也作调整，然后各种飞禽走兽向一个方向运动，有长颈鹿、大象等。镜头切换到一个瀑布大远景，一群鸟入画，在鸟入画的同时，镜头也转为俯拍大远景，观众看到河流上空鸟的飞行，而且是不同高度的群鸟飞行，画面以暖色调构成一个俯视的透视图。即而又接大象等走兽经过画面。有五颜六色的小鸟落在白色象牙之上。又是一个俯拍结合高速摄影手法，加上情绪由低到高的音乐，镜头和音乐把观众的视线吸引到由远而近的“圣普岩”上（推镜头）。一头威风凛凛的金黄鬃毛的雄狮屹立在“圣普岩上”，沙祖也随之飞到“圣普岩”，接狮王木法沙微笑的近景，转逆光拍摄全景斑马群，马群由中间分开，阳光显现之处走来大法师拉菲奇。“圣普岩”上的木法沙面带笑容，迎接老前辈、老朋友的到来，镜头全景推至中景拉菲奇与狮王的拥抱。转至王后沙拉碧与王子小辛巴。木法沙入画，暖色调画面，给人温馨和美的家庭之感。注：二是重点，三是难点
四、课后作业：观看电视广告片与纪录片。第十七周
课题：分析纪录片《平衡》
教学目的：学习人物类纪录片的创作方法 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。教具：投影仪、放像机
教学重点：本片结构及人物形象的塑造
教学难点：通过分析影片，学习题材的选择及人物形象对纪录片主题的影响。教学过程：
一、纪录片的认知（10分钟）
纪录片的定义：纪录片也称新闻纪录片。主要是如实纪录，真人、真事，不经过虚构。从现实生活本身的形象中选取典型、提炼主题、直接反映生活事件。
二、纪录片与专题片的界定（10分钟）电视专题片应该纪录片的一个分支，现在评论界对此争论不休。电视纪录片是源于电影纪录片，它的本性是纪录真实，纪录片的英文是DOCUMENTARY。专题片的英文是SPECIAL，从英文直译应该是特别的、特殊的，最后的解释才是专门的。如果进行国际纪录片交流，你用英文字幕如果按专题片“SPECIAL”上交很容易被人家当作“特别的、特殊的、另类的”片目对待，如果英文是DOCUMENTARY那一定是按纪录片对待。
所以对于“纪录片”与“专题片”界定的争论，对于电视界是毫无意义的。（英文交流的误解）
这一点请同学务必注意！
三、分析纪录片《平衡》（180分钟）
（一）简介：1998年初至2001年，彭辉冒着生命危险，多次来到中国著名的“生命禁区”------青藏高原的可可西里，创作一部反映中国政府打击武装盗猎分子的大型纪录片《平衡》。参加加拿大多伦多国家纪录片电影节；阿姆斯特丹国际纪录片电影节；匈亚利国际艺术电影节；获金鹰奖纪录片最高奖：最佳长片纪录片奖
（二）具体分析如下：
1、运用“真实电影”的创作手法来表现真实
2、用主人公的讲述代替解说词，通过讲述串联画面
3、影片的“平衡”在一开始就凸现出不平衡：野生动物与人类欲望，民间反偷猎与偷猎，生命的尊严与金钱的欲望，游牧民的生活生存与大自然保护等，随后展开还有志愿者力量与政府力量措施的对比。
这些失衡是反偷猎队恶劣生存状况的原因，也是可可西里地区生态严峻的原因。本片并不是一部单纯的反映环保题材的纪录片，其实反映的是中国的体制问题。
4、志愿者的出现——起到背景介绍的作用
5、本片成功的关键——对扎巴多杰这个人物的塑造。并没有陷入英雄的模式，他也有缺点，他对着镜头也会不理智，这些恰恰表现出他真实的一面。
（三）有关话题
环境保护是世界各国都十分关注的国际性主题。作为发展中国家的中国，在跨越世纪的步伐中更是把环境保护放在了“基本国策”的重要位置上。电视纪录片《平衡》，以精湛、流畅的现实主义手法，真实地讲述了一支活跃在中国著名的“生命禁区”——青藏高原可可西里的武装反盗猎队伍的命运。
（四）思考：
题材的选择、人物形象的塑造对纪录片成功所起的作用
四、课后作业：观看日本影片《远山的呼唤》 第十八周
课题：日本影片《远山的呼唤》摄影角度与构图的分析 教学目的：了解摄影师是如何把握摄影角度、构图 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论。教具：录像机、投影仪。教学重点：摄影角度与构图
难点：影片摄影角度和构图的暗示作用 教学过程：
一、日本影片《远山的呼唤》分析（50分钟）
（一）影片基本情况介绍：
1、获奖情况：本片获１９８０年日本《电影旬报》最佳影片第五位，加拿大蒙特利尔国际电影节特别奖。
2、导演情况介绍：导演山田洋次是一位深受日本人民和世界各国人民喜爱的一位著名电影导演。有人称他为“现实主义的悲喜剧”大师。山田洋次出生于１９３０年，６０年代末他开始以每年拍两部电影的速度，导演了喜剧系列电影《寅次郎的故事》，７０年代初以来，他几乎每年都有两部“寅次郎系列”影片是当年上座率最高的十部影片之列，而平均每部影片的票房收入要超过十亿日元（约值一千万人民币）。期间，山田还挤出时间拍了一些正剧，其中包括《家族》（１９７０年），《幸福的黄手帕》（１９７７年），《远山的呼唤》（１９８０年）等名作。在山田的大多数作品中，主要有两个特点：一是充分表现人与人之间的友爱，让人们时刻沉浸在平民百姓、街坊邻里之间那种友善和睦的气氛中。在他的作品里，几乎看不到一个居高临下的上层人物，也看不到一个居心不良的“反面人物”。“山田洋次”始终把镜头焦点聚集在人们温情、善良的一面，而回避了现实生活中实际存在的反面、丑恶的东西。第二个特点是在他的作品中，无时不刻流露出一种怀旧情绪。
3、摄影师介绍：摄影师高哲羽夫是山田洋次多年合作的老搭档。《寅次郎的故事》系列电影全由高哲羽夫担任摄影。本片的摄影更是令人称道。首先是远景的妙用，高哲运用大量的远景表现了日本北海道的春夏秋冬的四季美景。春天，一片枯黄的原野已呈现出淡淡的绿色，远处依稀可见的群山显得雄伟壮丽，在那春风吹拂的辽阔草原中，民子与耕作相遇了；夏天，牧场的生机再现了，一群群健壮的奶牛随着升起的太阳而出行，又随着日落而行走在回归的旷野间，高大伟岸的耕作在劳动中与民子由相识而相助；在金色的秋天，丰收后人们的喜悦体现在赛马节上。马背上耕作英姿勃勃，就像一名威武的骑士，民子和武志为他助威，镜头的慢速摄影，表现出耕作的矫健的阳刚之美；冬天的北海门道被白雪覆盖，远去的列车代表着人们美好的愿望。影片的景色清新淡雅，使人心旷神怡，它像一幅幅美丽的油画展现在观众面前，恬静、平和的景色之美，与影片中人物的坚忍、朴实、真挚、善良之美达到了诗一样的和谐统一。
二、摄影角度与构图段落分析（150分钟）
（一）全片摄影角度
外景——景物风光以俯角为主。人物以平角，仰角为主。内景——平角度（底机位）为主
人物交流的重场戏——田岛耕作背角度，侧角度（中景，远景）为主
风见民子正面角度（中景，近景）为主
（二）构图的特点分析
构图中借助门，窗作前景是影片摄影造型的一大特点，环境中物的前景——表现环境空间，营造氛围。人物的前景——人物心里活动。
三、影片思想内涵
人们在思考与想象中加强对美的追求，加深了对美的想往。山田洋次通过影片《远山的呼唤》的画面与声音，在向世人呼唤，呼唤人世间积极向上、奋进求新；呼唤着那些未被污染的、最美好的情感！
注：
一、二是重点，二、三是难点
（期末复习：本课程十八周所讲内容讲解）
第五篇：浅析纪录片编导创作
浅析纪录片编导创作
——《炼玉》创作报告
摘要:纪录片是以现实生活为创作素材，没有剧本比照，强调客观再现，同时一定要融入创作者自己的思想来架构整部片子，将片子的人和物丰满起来。作为纪录片的编导，负责整部片子的选题、准备、解说词、拍摄以及后期一系列艺术活动。本文主要阐述了选题和主题的确立、过程中的具体事务，和遇到的问题以及解决方法，细述了纪录片中编导应该具备的基本素养，并与自身实践相结合，获得的经验感悟。
关键词：纪录片
编导
策划
基本素养
经验
一、绪论
中国是个具有多民俗文化的大国，五千年的文明历史铸就了伟大的华夏文明。从古流传至今的景德镇陶瓷一直受到国人乃至其他国家的人民喜爱，现在已经被列为非物质文化遗产。作品主要讲述陶瓷匠人黄国军的故事，作为新世纪的大学生，有责任也有义务展现当代社会缺乏的“炼玉”精神，弘扬我们的传统文化。
二、编导的创作思想
（一)编导的核心作用
编导首先应该具备扎实的基础，敏锐的洞察能力，须具有扎实的影视艺术创作功底，熟悉电影语言和各种影象表现形式。毕业作品的重要性不需要任何人强调，作为一名毕业生自己深刻的知道它的重要性。四个人组成一个毕业小组，自己担任编导的职位，责任相比他人要大很多，必须要具备总揽全局的能力，方方面面都要考虑得当，把大家集中在一起拧成一股劲儿。
(二）选题的生成纪实作品反应的并不全是生活本身，而是编导将各方面积极整合之后的真实。纪录片的魅力，一是它可以表现真实，二是它可以融入编导的思考。纪录片编导在进行创作时，首先考虑的是拍什么的问题，即纪录片的选题。在选择和审视选题的过程中，就隐藏着编导的喜好，选择这一个，而非那一个。我们这次是拍摄一部人文纪录片，选题一定要控制在这个范围之内，而且还要新颖，首先我想的是自己最想去哪个城市转转，通过自己的兴趣去在网上搜索哪个城市有什么值得拍摄的人和物。搜索到值得可拍摄的内容就详细记录下来，而且联系那个城市的朋友是不是真像网上写的那般，让自己做一份参考。大家的选题方案集中在一起，首先确定想拍摄的选题能不能实施，有些可能是人力达不到，有些可能是外界因素无法实施拍摄，在商量选题的过程中，老师也一直在给我们意见，对我们的选题进行筛选。最后大家一致同意拍摄景德镇陶瓷，江西景德镇的陶瓷是世界非物质文化遗产，并随着丝绸之路远销其他国家，名声大震，到如今也一直被人们所喜爱，家家户户都离不开陶瓷，陶瓷已经融入千家万户的生活。景德镇的外景，瓷瓶的拍摄，片子人物的选择也相对活泛一些，有选择的余地。我身为这次片子的编导，我深知自己的使命，我也深深爱着这份责任。
（三）主题的确立
主题的选择一般有两种方法，一种是主题先行，意在笔先。即先确定主题，根据主题去确定拍摄什么素材、片子的结构及表现方法，这种方式在现实生活的创作中经常会用到。另一种方法是已经确定好拍摄选题，根据选题去挖掘主旨，编导往往在拍摄过程中，随着拍摄对象的状况和拍摄环境的变更，会给编导带来更多的灵感，去深化片子的主旨。确定选题之后，我开始翻阅各种资料，了解景德镇的历史，陶瓷的制作过程，现如今景德镇的名人，景德镇有哪些地方值得拍摄，详细记录下来。我们拍摄的是人文纪录片，离不开人和物，陶瓷是中国特有的文化，在这个文化背景之下，重要的是表现匠人精神，他们的执着和创新，国家发展迅速，以前的好多东西都已经消失匿迹，唯有那些热爱陶瓷的人依然在陶瓷的道路上前行。
我们即刻对景德镇进行踩点，一是确定我选择的那些地方可不可以进行实地拍摄，二是我们要寻找拍摄的主要人物，片子的框架要靠合适的人物去支撑。百转千折，可谓是功夫不负有心人，我们终于找到符合片子立意主旨的人物黄国军老师。见到黄国军老师的第一面，感觉黄老师气场很强大，曾多次被中央电视台和地方电视台纪实频道拍摄，拥有今天这番成就一点架子都没有，为人和蔼可亲，我对黄老师进行了简单的了解，也向黄老师表达我们的来意，黄老师同意了我们的拍摄。这次的踩点也是圆满成功的，虽然经历了一番波折，对我们的片子却有很大的进展。
一个片子主题的确立，往往会根据人物的选择确定不断深化，编导在考虑拍什么，怎么拍的同时，最重要的是确定片子的架构。纪录片的创作者不是平庸的照相师，他的叙述方式，素材取舍，画面组合同样可以强化片子的主旨。我在网上查找黄老师的个人简介，了解他的事迹，观看他们当时拍摄的纪录片寻找灵感，去思考怎么架构片子，怎么表达片子的主旨，怎么让人物丰满起来，采访黄老师什么问题等。黄国军从小在景德镇长大，受到陶瓷文化的熏陶，小时候就对陶瓷充满了好奇和喜爱，片子就从两条线索出发，一是陶瓷的制作过程，二是黄国军从小匠人到成为大佬，两条线索相互穿插，表现主旨“炼玉”。土炼为瓷，人炼为师，黄老师现在拥有的成就和所达成的修养同土炼成瓷的过程一样，千锤百炼方能成玉。同时陶瓷在黄老师眼里像玉一样珍贵，表现黄老师对陶瓷的热爱和传承，以及现如今陶瓷文化的创新，给我们生活带来的改变。
《了不起的匠人》这部纪录片讲述从事手工制作的工匠师傅的故事，主旨是向观众展示人类文明发展和文化遗产传承，和我们此次拍摄的片子有相似之处，我在借鉴这部片子主题立意的同时，也在学习拍摄手法，拍摄景别的使用，采访人物时机位的摆放等，内容和思想上产生很多灵感。
三、编导具备的基本素养
(一）编导在团队中的组织素养
编导是创作一部作品时的主要参与者和领导者，负责整部片子的选题、准备、拍摄、解说词的导向及后期剪辑等一系列艺术活动，每个环节都需要亲自调控和把关。作为编导必须思维清晰，明确主题和片子的架构，并且将思路完整无误的表述给各个职位，让成员们根据自己的职责做好前期工作，在拍摄之前我已经写好分镜和采访的问题，将后续的任务提前做好准备，和拍摄地点的工作人员提前打好招呼，不打无准备之仗。
（二）编导在拍摄安排和临时调控的素养
在纪录片的拍摄过程中，事件的发展无法预知且常常处于变化中，编导往往要以最快的速度作出决定，指挥摄像机捕捉最重要的镜头，做好场面调度，保持灵活的反应力，时刻准备着随着事态的发展确定新的拍摄方向。按照分镜头有条不紊的进行拍摄，例如在撰写分镜头的时候我已经想好制瓷的四个步骤多拍一些大特写，这样的镜头看起来较为美观。并且多拍关于人物的空镜头，后期剪辑转场时更流畅。因为外界环境的因素或者是人物临时不能配合我们拍摄，我要进行拍摄安排，不能耽误时间。黄老师有客人来访啊，或者是突发事件，觉得能够丰富人物的形象，对黄老师的了解进一步加深，我会安排摄像去跟拍，一是为了后期剪辑时
也在想拍了之后怎么编让片子更顺滑流畅在拍摄过程中意料之外的事情经常发生，作为编导，思维一定要活跃，很快的做出判断。独特取材方式，更能充分挖掘出被拍摄对象自身所蕴含的价值。
(三）编导在采访过程中素养
学会倾听，纪录片的编导不等同于剧情片导演，剧情片是提前确定好剧本，到了现场直接开拍就行。纪录片编导到了拍摄地点需要和主要人物进行交流，尝试着去理解人物复杂的性格和隐藏在其行为背后真实的想法，随着和人物的谈话会发现更多内在的东西，也会捕捉到意料不到的精彩画面。在和黄老师进行沟通交流的时候，我慢慢的引导黄老师，善于发掘背后的事情，渐渐的发现黄老师拥有一个有趣的灵魂。虽然年近四十，但他熟知现代年轻人常用的话语，紧跟时代潮流。他向我们阐述自己的陶瓷品牌文化，拥有自己独特的见解和创新想法，在采访过程中提供给我很多拍摄灵感。被采访者直接陈述给观众，这样人物的性格、学识水平、道德修养等会通过人物的表情、语气、举止表现出来，使观众对被采访者的印象更深更立体化。
（四）编导在剪辑过程中的素养
编导对于后期剪辑的选择影响着能否提升纪录片的价值，在大量的素材面前，不能仅仅忠实的反映事实，更重要的是从真实中升华出更真、更善、更美的东西，多视角多层次的反映那些不容易察觉的生活中的美，这里编导的主体意识依然发挥着重要作用。在我们拍摄期间，每天晚上对素材和同期声进行筛选，帮助后期捋顺片子的剪辑流程。同时比照自己的手稿，今天哪些镜头没拍，哪些镜头要进行二次补拍，整理自己在拍摄过程中出现的创作灵感进行补拍。在进行粗剪时，某些细节的剪辑不流畅，和后期进行讨论，比如制作陶瓷的四个步骤中间穿插什么情节来丰富人物表现主题，而且穿插的情节一定要和每个步骤相关联，每个情节的插入都要跟随着人物的成长，确保叙事的连续性。
（五）选择声音的素养
在片子初期，就要考虑到声音的问题。比如同期声、选择什么样风格的音乐、解说员的语气语调，这些元素的融合才能完成一部优秀的纪录片。在拍摄之前，我已经和撰稿说明解说词的走向，在渲染文化背景的同时，更要体现出人物的炼玉精神，能够带起片子的气势和韵味。在片子的中期后期，反复提炼解说词，让词与画面更加契合，升华主题。
解说词的配音员的选择对片子来说也是至关重要的，作为编导，我与每个播音员进行沟通，为了取得理想的配音效果，先后找了多个配音员进行小样试音。根据作品风格，选择最有感觉、有情调、在语句节奏上把握比较准确、声音略带知性的播音员。
四、总结与感谢
在众多的艺术形态中，越来越多的观众热衷于观看纪录片，不仅仅是因为真实性，更多的是欣赏自己不熟悉的大千世界。希望通过此次纪录片的拍摄，能让更多人认识景德镇，了解手工匠人黄国军的执着与热爱，传播中华文化。
在前期、中期、后期每一个环节都需要编导的参与，每一个决定都需要编导来敲定。我自认为自己在这三个阶段中每一个阶段都没有懈怠，我和每个职位都在进行沟通，表述我所要传达的东西，哪个环节卡壳了，我会自己亲力亲为，我会把每一个环节铺垫好把好关，方便下一个职位干活的时候方便顺手。
既然自己作为编导，就要负起责任，在拍摄过程中，小组成员因为一点小事争执起来了，自己也在进行调节，一个团队，首先氛围要和谐，一部好的作品并非一个人的创作灵感，它是集体智慧的结晶。大家齐心协力，如果都有自己的小心思，因为多干一点或者少干一点互相推卸责任，或者因为看对方不爽闹得整个组无法安定的话，没法完成优秀的作品，把精力放在怎么表现作品上，而不是鸡毛蒜皮的小事上。
在拍摄过程中，我也发现许多自己的不足，自己的摄像水平还是有待提高，自己不会使用LED灯，当时现场补光还是临时联系老师进行指导。毕业作品的创作，让我认识到自己艺术构思能力不足，这就要求我在今后的工作和学习中提高自己的专业水准，为追求更高水平的艺术作品而努力。
在我们的作品完成的过程中，大家都付出了百分百的努力，每个人都尽自己所能去创作。正是因为大家的团结协作，才能让我们的作品变得优秀，在这里我应该谢谢我的团队，是大家的鼓励与包容，才让我忘记了拍摄中的劳累与烦心，有信心把作品导好。作品仍然有许多细节可以提升最要感谢的是我们的指导老师，是她耐心的指导，一遍一遍的审查我们的作品，指出我们的不足之处，在我们每个人都很浮躁的时候，是指导老师为我们开导，化解矛盾，让我们的进度可以顺利进行。
通过此次毕设的拍摄，有欢笑也有泪水，自己的收获是满满的。感谢每个人的付出，使得毕业作品可以顺利完成，我们在日后的生活中要更加扎实勤奋，真正炼成一块好玉，在这里愿每个人前程似锦。纪录片的功能就是传播中国精神和文化，希望有更多人关注中国纪录片。
参考文献：
[1]张成.电视纪录片创作[M].郑州：河南大学出版社，2013:9.[2]赵玉亮.纪录片创作实训[M].广州：中山大学出版社，2014:1
[3]石屹《复旦博学·当代广播电视教程(新世纪版):纪录片解读》
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