中国贺岁电影

第一篇：中国贺岁电影

浅析中国贺岁电影的文化“贫血”现象

姓名：颜克风 学号：201007100 专业：文管

[摘要] 2010年中国贺岁电影在万众期待之下，票房终于突破100亿元大关，迎来了它的狂欢“盛世”，呈现出电影产业蓬勃发展的良好趋势。在这盛世之下，又由于影片创意匮乏，缺少对文化内涵的思考和体现，造成影片内容的文化“贫血”，削弱了电影的吸引力使得中国贺岁电影陷入“叫座不叫好”的境地。因此，通过中国贺岁电影取得可喜成就和不容忽视的文化缺陷问题的分析，我们将会更加理性地期待贺岁电影的未来发展。关键词 贺岁电影 文化“贫血” 高额票房

当代社会到处弥漫着商品化潮流的气息，无处不在的商业气息，使得特殊意识形态背景之下的贺岁电影走向了竞争激烈的市场。走向市场的贺岁电影，主要以盈利为目的，迎合观众的期求，不再纯粹地推崇艺术品格。由此，中国电影又多了一个以票房成败论英雄的商业标签。中国电影经过几十年的摸爬滚打之后，迎来了自己的百亿票房时代，然而，高票房却没能掩饰住影片本身存在的文化缺陷，使它陷入更深的窘境之中。那么，在尴尬境地的贺岁电影该何去何从呢？这一问题的解决，对中国电影的发展有着重要的意义。

一、中国贺岁电影的可喜成就

近几年来，中国贺岁电影呈现出突飞猛进的发展态势，已经从边缘化的探索片上升为制造高额票房的主流片。高票房、影片类型多样化和超强视觉冲击力，是中国贺岁电影发展的主要成就。

第一，前所未有的高额票房，使中国电影市场走向繁荣。1“贺岁电影必须走向市场，也许这是它与生俱来的宿命。同时，这种商业宿命具有明确的市场衡量标准-------票房。”仔细观察十三年的中国贺岁片的发展，近几年贺岁电影的票房奇迹见证了贺岁电影征服商业市场，成为主流的历程。据国家广电总局公布的最新数据，2010年前11个月，电影市场票房累计突破88亿元；同年12月，张艺谋导演的《大笑江湖》、陈凯歌执导的《赵氏孤儿》、姜文的《让子弹飞》和冯小刚导演的《非诚勿扰2》四部国产贺岁影片超常发挥，造就了单月13亿元的贺岁票房奇迹，对国内贺岁电影冲破百亿大关有着一臂之力。贺岁电影以其高额票房的魅力，吸引着众多的投资商和制片商趋之若鹜，从而，中国贺岁电影的市场地位得到提升，市场繁荣就更不用说了。

第二，贺岁电影类型不断突破，使之更加丰富。今天，在中国生存了十几年的贺岁片在类型呈现出百花齐放、百花争艳的特点，喜剧、战争、动作、文艺等均有涉及。7“喜剧是贺岁电影的一种古老类型，《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》等走的都是喜剧路线，特别是在春节前上映的喜剧更为集中；动作贺岁一直是贺岁电影的宠儿，如《十月围城》、《锦衣卫》、《花木兰》、《刺陵》等影片，都是动作贺岁影片中的经典。除此之外，在2009年的贺岁档上映的国产动画《喜羊羊与灰太狼之牛气天》，凭借自己的新颖品质，证明了动画类型的电影在贺岁档市场的超大潜力。2010年，除了《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》续写羊狼故事外，《铠甲勇士之帝皇侠》和《虹猫蓝兔火凤凰》也都一一上映。”

第三，超强的视觉冲击力，给观众带来了一次次视觉盛宴。经过十几年的风雨历程，7“国内贺岁电影人学会了用国外先进科学技术和创作模式，制作出震撼观众内心的影视场景；同时，还不会丢弃中国传统民族的创作风格；这就使得贺岁片本身既有外国先进制作技术带来的豪华视觉场景，又不失自己民族本色。”2002年张艺谋的贺岁影片《英雄》就将这一国内贺岁片的成就体现得淋漓尽致。影片《英雄》在动作设计上，运用高科技手段制造出的效果精彩至极，动感强烈，扣人心玄，让幕前的观众赞不绝口。这种大场景、大制作、动作设计和细节处理，使观众对创作者的巧妙的构思和精湛的技术功底一览无余。

中国贺岁电影虽然在影片制作技术和手段上有所进步和突破，但是在影片思想内涵方面做得不是很妥，于是就出现了影片文化贫瘠的问题。有报告指出，未来中国五年，中国电影将保持在年产500部的生产力，2014年中国电影票房将突破300亿元，2015年观影人数有望达到11.25亿人次。中国成为仅次于美国、印度的电影大国，但还不能说是电影强国。所以，在进入百亿时代后，作为中国电影中主流的贺岁片还有很长的路要走。

二、中国贺岁电影出现文化贫瘠问题

2“贺岁影片的独特魅力，不仅是人们在特定档期内可以进行娱乐宣泄，放松自己，迎合大众的艺术趣味，更是关注社会现实，聚焦人生生活百态，与社会大众文化趣味相一致，满足观众关于现代都市生活和情感的文化需求。”然而，近年来，大多数的国内贺岁片忽视了人文精神与人文关怀，使得影片票房上去了，其质量水平却下来了。这种质量与数量的失衡，阻碍了中国贺岁电影的未来发展之路；投资商与制作商盲目追求经济效益，把同样重要的社会效益抛到九霄云外；最终，所造成的影片内容文化“贫血”现象，引人深思。中国贺岁电影的文化贫瘠问题主要体现在以下几个方面。

第一，迎合恶俗趣味，影片无任何精神“营养”可言。回顾过去几年，国内电影人只记住了影片档期、影片票房或影片本身的商业性，忘却了电影还是一个带有文化艺术性的商品。纯粹商业性的贺岁，或是抛弃文化艺术的贺岁片，对于观众来说，得不到有价值的思想启发，是无一点精神营养可以吸收的。

著名大陆导演张艺谋，过去导演的作品和近几年的作品对比，就证明了这一点。早年，张艺谋在“电影是商品，但应该是精神商品，它有双重属性，它有帮助人们克服自身缺点，引导和激发人们摆脱自己身上的庸俗的任务”的艺术主张指导下，拍摄出《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等经典影片，在国内甚至是国际上获得很高的文艺声誉；后来他的《英雄》、《满城尽是黄金甲》、《十面埋伏》以及《三枪拍案惊奇》等作品，却慢慢地疏远了文化艺术的主张。《大红灯笼高高挂》主要运用红色营造符合影片传统封建文化压抑性的氛围，表现影片内容中蕴含的文化内涵和艺术性；而《三枪拍案惊奇》却使用大红大绿的鲜艳色彩，刻意地与片中的那些搞笑、胡闹、暴力血腥场面乃至低级趣味的对白相配合，博得幕前观众哈哈大笑。但是当观众看完后，并没有觉得影片有多好，没有看到其中的任何精神特质，更别说对自己的启发了。因此，这部影片在获得高额票房的同时，并没有得到良好的文化艺术声誉。

第二，以片代档，电影的主体意识逐次退场，全力迎合市场趣味。随着商业时代的迅猛到来和电视媒介的大范围普及，电影昔日的荣光悄然逝去。曾经的主流、中心地位逐渐退隐到边缘和亚中心地位，电影的价值、观念和表达也日益混杂缭乱。众多贺岁片都在一定的档期内上映，造成影片扎堆放映。这时，赢得市场自然会成为导演的第一要务。那么，票房、观众就成了电影成功的至关重要的因素。此时，导演不仅要考虑电影艺术问题，还要考虑电影的市场问题。于是，导演在艺术和市场之间，进行了一种抉择。经过影片《荆轲刺秦王》的票房惨败后，导演陈凯歌彻底地明白，在商业潮流冲击下电影在艺术和市场两方之间，该侧重于那一方？ 2005年，贺岁大片《无极》的问世，让陈凯歌的名字再次出现在人们的视野中，接受人们的审阅。这一次的电影制作，完全体现了导演对电影市场的妥协，甚至是对电影市场的全力迎合。1“为了迎合青年观众的观赏需求，陈导演请了一个80后年轻人写了具有魔幻色彩的剧本；为了迎合明星效应，他集合了韩国、日本、香港和大陆的明星阵容，以至于为了均衡明星的戏份，影片出现了四位男主角；为了迎合西方市场，他凭空虚造了一个非东方非西方的女神；为了让观众满意，他糅合了爱情、忠诚、背叛、诺言等热门词语于一炉，企图建造一个人见人爱的无极世界。”然而，华丽影像的背后遮不住无极世界的复杂和混乱。最重要的是，放弃主体意识，全力迎合市场，并没有带来期许的认可，甚至把最初电影学者的认同都丢弃了。理所当然，这样的影片更不会有什么深厚的文化价值与情感色彩。

第三，影片游戏化，以喜剧化的效果消解主题的人文意识和文化关怀。贺岁片习惯地把游戏性的因素掺杂到影片故事创作中去，进而，影片台词也带有了游戏性质。戏化的故事台词，使影片从头到尾都洋溢着一种无厘头气息，为故事展开增加了喜剧化滑稽因子，使观众始终以放松娱乐的心态看完整部影片。

内地第一个贺岁片导演冯小刚的作品，在这一方面表现的比较突出。例如，获得4.2亿票房成绩的影片《非诚勿扰2》中，通过一系列经典滑稽的台词语言对人生中的生死、爱情婚姻进行调侃，值得一提。当秦奋谈自己与梁笑笑出发点不同时说：“你是找感情的，我是找婚姻的！我们俩就走岔道了。” 秦奋向梁笑笑求 婚时说：“一辈子很短，我愿意和你将错就错。”这一句看似经典的台词，以调侃的方式，向观众展示了爱情与婚姻这种严肃而美好的人生话题，使得观众在娱乐轻松的氛围中看到自己的影子。

更重要的是，在这轻松娱乐的环境中，是否能让观众注意到影片创作者对人生话题的思考和体现，是否引导和启发了观众呢？调侃的台词语言，在一定程度上消解了影片的中关于爱情与婚姻这一主题的文化性。

第四，除了台词语言游戏化之外，影片中的故事情节、叙事结构都带有一种浓厚的游戏化色彩。游戏化的色彩，制造了影片中虚幻与真实、荒诞与现实互相融合，使得观众分不清其中的真真假假。同时，电影创作者运用一些特技，制作出一个个动感强烈又美轮美奂的场景，为观众办置了一场丰盛的视觉宴会。

6“《将爱情进行到底》、《全城热恋》、《爱情呼叫转移》三部电影运用游戏化的叙事结构，将影片中的故事分成一个个片段，每个片段之间是独立的，很难在它们之间找到明显的因果关系。但是每个片段有着一个共同的叙事主题。”《爱情呼叫转移》的主人公，遇到自称天使的神秘人，神秘人送给他一部手机，这部手机把十二位女人带进了男主人公的生活。每个女人与主人公邂逅的生活都是一段独立片段，每个片段中都有滑稽可笑的经典台词与动作。这就使幕前的观众在一层浓厚的游戏色彩之下看到了荒诞中的现实，虚幻中的真实。

第五，淡化传统文化意识，文化价值倾向混乱。5“在中国电影产业要走向工业化、产业化的强大事实面前，导演将许多的现代性元素与现代情感融入影片，尤其是改编影片，力争吸引更多的观众。殊不知，这样最终导致了电影情感与原著精神的背离，传统文化意识的淡化。”影片中蕴含的价值倾向，自然而然地就混乱了。

2010年上映的贺岁影片《赵氏孤儿》，在获得了高额票房的同时，却没有得到电影界学者的广泛认可。7“上海社会科学院陈伯海教授认为，《赵氏孤儿》这部古典悲剧本身具有深厚的人文内涵，深刻地表达了中国传统文化中的忠肝义胆精神；但是在改编中，这部影片中的人文意识被大幅分解淡化，颠覆了中国传统文化价值，导致价值观混乱，丧失了深度的人文关怀性，意义指向不明。陈凯歌导演的《赵氏孤儿》，将原著中那种义无反顾和誓死担当精神，血淋淋地演绎成了种种无奈乃至情非得已。这在一定程度上，影片本身丧失了原著中的悲凉又崇高的精神之美，残缺了一份震撼人心的力量之美。”因此，在观众看完后，他们并没有感到一种悲剧带来的沉重感，于是，就有了悲剧不悲的评价。

今天的国内贺岁片，由于媚俗、迎合市场、游戏化和价值混乱等问题在获得高票房成绩的同时，并没有得到观众的口碑。这就说明，贺岁电影不仅需要市场让自己成长，更需要文化思想与内涵的营养元素让自己茁壮。中国贺岁电影一次次陷入“叫座不叫好”的尴尬境地，说明市场上也不需要“营养不良”的影视作品。因此，国内贺岁片的文化“贫血”现象，值得我们关注；它对中国电影的发展有着十分重要的意义。

三、国内贺岁电影的多角度的文化内涵提升措施

中国贺岁电影经过几年的努力发展，取得了很多令人欣喜的成就，同时也存在很多缺陷，亟需解决与完善，发展形成自己的独立特色。只有这样，中国贺岁电影才能与外来的好莱坞大片抗衡，取得更大的成就。结合目前国内贺岁片的具体情况，探索一套切实可行的方法，有效解决影片文化内涵不足的问题，是重中之重。我想在创作者、政府、大众接受、电影批判等几个角度，主要采取以下措施：

1、贺岁电影创作者结合本民族的文化特色，借鉴国外贺岁大片文化内涵的表现方式。中国贺岁电影人在影片文化内涵的表现上向国外好莱坞电影学习借鉴其优点，再与我国传统民族文化相结合，加强传统文化意识，明确文化价值倾向，使中国电影文化精神更加饱满，以此促进国内电影的可持续发展。

近年来，虽然国内的经济、科技迅猛发展，同时也带动了电影技术的发展，但是与起步较早的西方国家电影相比，还是有很大的差距，特别是在电影文化的表现方面。在如何对待外来贺岁电影这一问题中，中国贺岁电影要采取“取其精华，去其糟粕”的态度，积极地与西方电影文化交流，正确对待两者在国内电影市场上的竞争与合作。与我国贺岁电影竞争较为激烈的，当属好莱坞的贺岁大片。中国贺岁影片在文化内涵与文化思想体现方面的不足，就是在国内贺岁片与好莱坞贺岁片的比较中显现出来的。2009—2010年的贺岁档中，硝烟弥漫，一共上映了50多部贺岁影片，票房超过30亿元；其中进口的好莱坞贺岁片《2012》《阿凡达》合计票房16.5亿元，占据贺岁档票房收入的二分之一多。这两部影片的票房成绩，显示了美国在电影科技与艺术方面的雄厚实力。

在科技上，美国好莱坞贺岁片在视觉形象、形式包装、专业特技的制作中都很有讲究；好莱坞大片吸引观众不但是它有好看的特技场面，超越了人们的视觉期待，更重要的是他的影片中蕴藏这深刻的人文关怀与文化内涵。灾难大片《2012》除了拥有震撼人心的宏大场景，其艺术性和思想性具有了竞争奥斯卡获奖影片的实力。《2012》一方面通过演绎大灾难，为人们生存敲响了警钟，表现出了深度的人性关怀；另一方面，人们患难与共、建造和谐家园的美好精神。

4“将传统文化与当代人的价值取向、审美趣味相结合，融于影片之中。近年来，为了迎合受众的喜好与口味，有的影视作品不免落入了媚俗的境地，结果还远离了传统文化，遭到一片批评。然而，一部分以市场为导向的影片却获得双赢。纵观这些作品，分析其中的奥秘，主要是因为将传统文化和当代人的价值取向以及审美趣味融于其中，才深得观众喜爱。”例如冯小刚导演的《集结号》、《不见不散》，就是将中国传统文化中的“文以载道”与当今人们的公平正义的价值观和享乐主义的思想结合，二者相互融合与影片之中。观众在看完影片后，不仅得到了轻松快乐的心情，而且从对影片的故事的思考后得到一系列的精神启发和引导。

2、贺岁电影创作者要勇于担当，增强对现实的关照与反思，在文化层面上有所提升。7“作为一个创作者，不能一味的沉溺于消费主义和娱乐至上思想中不能自拔，一味的迎合媚俗趣味；要关注社会现实，积极反思现实中蕴藏并且日益变化的价值取向，重视审美形式的多元化，将自己对现实的理解和平民的生活百态表现在影片中，表现出娱乐但不庸俗的影片文化精神，达到智慧与幽默相互融合的境界，让观众从中汲取到有文化内涵的营养。”

820世纪80年代中期文化反思和“寻根文学”的弥漫性思想，促使像陈凯歌这样的电影创作者在创作之初，就通过影片自觉探讨民族文化价值的重估、轰毁与重构问题，注重对民族文化心理的结构的挖掘和对民族文化历史的反思，以沉甸甸的摄影笔追溯民族文化的源头，苗木民族文化的形态，探讨民族文化的重建，显示了民族意识、历史意识、文化意识和当代意识的自觉，这是他们获得了前所未有的历史穿透力与哲理深度。《黄土地》以对土地、对民族的深挚的爱探索民族生命的源头，甚至是某种图腾象征。虽然影片叙述的是发生在几十年前的古老黄土地的故事，然而其间却渗透着创作者强烈的现代意识，充满了文化哲学意味。

3、政府应该更进一步规范电影市场，使档期安排更趋合理化，做到文化内涵与商业的融合。平均分配贺岁档期内影片的上映数量，或者规定对影片上映进行限量；充分利用七、八月份的时间作为暑假档期，将一部分影片安排到这一档期；使电影创作团队有更多的时间研究提升文化内涵层面，做到艺术与商业的双重重视。

据人民杂志论坛问卷调查结果显示，有60%的受访网友在观看2010贺岁电影后评论并不正面，甚至有观众在走出电影院的时候有被忽悠的感觉。许多国内贺岁大片都出现观众口碑都与高票房成绩不相称的现象。这一情况说明了，我国贺岁电影在艺术和商业这两个方面的失衡。

2“文化内涵与商业，精神与物质，既可以在理念上针锋相对，又可以在实践中相互融合。”所以在未来几年国内贺岁电影的发展中，文化内涵与商业，两手都要抓，两手都要硬。做到双重兼顾，关键是把握两者在贺岁电影中的所占比例。适当地把握文化内涵与商业之间的“度”，就必须使中国贺岁电影人充分意识到自己的贺岁影片，之所以没有得到好的艺术声誉是因为缺少文化内涵和思想体现。从而，政府通过制定颁发一系列的政策方针，规范贺岁电影市场，杜绝出现市场档期“消化不良”的现象。因此，国内贺岁电影人在商业潮流的压力之下，多一些对社会现实的关注与思考，多一些对人性力量的体现，并且把自己的思考与情感通过一组组镜头变化和场景转换，表现在银幕之上，接受观众视野的审阅。早年，《红高粱》《大红高粱高高挂》《一个都不少》等蕴含深厚的人性力量与现实思考的优秀影片，使张艺谋的名字响彻整个中国电影界。而近几年拍的《三枪拍案惊奇》，并没有获得好的荣誉，引起观众一片非议。《三枪拍案惊奇》表达的主题经不起理性的推敲，它的卖点更多在于豪华的明星阵容与调侃的场景和动作。这就说明，电影中没有文化内涵与思考体现，就相当于人没有了灵魂变成了行尸走肉。

4、加强大众接受的研究，从实地出发调查和分析大众接受情况。影视公司不仅要重视影片创作、发行和传播，更要注重影片的大众接受及反馈实况，了解大众的真实体验和看法，为以后的影视生产提供准确的思考意见；采取科学而细致的调查问卷和访问形式，对大众的观影效果进行全面准确的把握。遵循文化市场的游戏规则，避免影片过于浓厚的游戏化色彩。

在全球化时代，经过商业大片的市场化运作，电影真正成为市场化、国际化、专业化的电影工业和文化产业。8“作为一种特殊的文化商品，是以观众情感上的认同作为接受基础的，贺岁电影要注重观众的反馈，遵循文化市场的游戏规则。人们有了年关的闲暇、年关的心情、年关的消费热情，电影当然应该借机促销。但是产品的类型不能仅仅停留在贺岁片嬉闹上，看电影的人并不只是喜好嬉闹的人，而且喜好嬉闹的人也可能喜好温情、精美、想象甚至智慧。贺岁档的观众是多样的，观众的消费需求也是多样的，电影自然也应该多样。前几年黄建新的《埋伏》、黄亚洲的《没事偷着乐》赶在贺岁档期推出，反响良好，其实就是一种启示。归根结底，中国电影的生产必须遵守文化市场的游戏规则，如果电影本来就不是为了市场而生产的却硬要得到市场的肯定，那当然只能是一厢情愿，南辕北辙。”

5、从实际情况出发，加强贺岁影片的批判，正确指出影片存在的问题。理论工作者超出现有的水平，站在更为完善和高超的商业运作模式和影片鉴赏之上，对现有的贺岁电影存在的商业和艺术上的问题做出有效的揭示和指正。

批判并不完全等于否定性批判，而是通过理性地分析对象，对对象做出的乐观而有效地评价，并在更高层次上对影片的操作模式和理念水平行有效的引导。另外，批判工作需要研究者具备宽阔的视野、健康的品味以及对电影市场的预测分析能力。

综上所述，我们了解到中国贺岁电影从诞生发展到现在，经历十三年的风雨历程，取得众多的辉煌成就，与此同时，它也出现了很多弊病。在全球化的时代背景中，踏出国门，走向海外市场是中国贺岁电影未来发展趋势。所以，它不仅面对自身的问题，还得积极迎接来自海外市场的挑战。考虑到中国贺岁电影的健康持续的发展，我们要认识到，对于贺岁电影来说，高额票房只是其光鲜辉煌的表面，优良的文化品质才是其发展的内核。

参 考 文 献

[1]李小丽.浮华影像的背后—华语大片的生存策略.北京：中国传媒大学出版社，2009.7 [2]高慧燃.当代影视作品与中国传统文化.北京：中国传媒大学出版社，2011.6 [3]陶冶.刀刃上的舞者--冯小刚电影研究.上海：上海三联书店，2007.9 [4]李红春.大陆贺岁片的研究现状与拓展方向.山东师范大学学报.2009年第54卷第4期 [5]许作秀.论大陆贺岁片的困境及其突破路向.牡丹江教育学院学报.2011年第3期 [6]袁萍，李建平.贺岁片的后现代特征分析.江西社会科学.2010.06 [７]张泉泉.《从贺岁片到贺岁档的蜕变—中国电影的培育与反思》 吴申坤.《论中国贺电影狂欢背后的隐忧》杨晓云，周夏《国产电影论坛“贺岁片学术研讨会”综述》 等期刊中相关论文和学术报告

[8]陈旭光.华语电影：新媒介、新美学、新思维.北京：北京大学出版社，2010.7

第二篇：冯小刚的贺岁电影发展探讨

冯小刚的贺岁电影发展探讨

摘要：无论是提到中国内地的草根电影，还是贺岁电影，都不能不提到冯小刚。他自称市民导演，开创了中国的贺岁档期，被誉为“贺岁电影之父”。

关键词：贺岁电影；草根；高概念；大片冯小刚的十年贺岁之路

1997年末冯小刚携贺岁影片《甲方乙方》亮相中国影坛，3600万的票房，打败了成龙的《我是谁》，给低迷的大陆电影带来了希望之光。1998年《不见不散》上映，创下了4400万的票房。1999年《没完没了》在全国电影票房普遍下滑50%的情况下依然取得了5000万的票房佳绩。之后，冯小刚推出伦理片《一声叹息》，由于题材原因没能大卖。《叹息》之后，冯氏贺岁片开始探索黑色幽默。尽管《手机》里的讽刺尖锐而发人深省，但背后支撑的是5600万的骄人票房。2004年《天下无贼》创造了“理想世界”也创下1.2亿的票房。从2006年开始，冯氏贺岁片进入大片时代。《夜宴》、《集结号》用票房书写着冯小刚的贺岁传奇。冯氏贺岁电影中的草根情怀

“我就是一个市民导演”这是冯小刚的口号。在他的电影里，没有所谓的英雄来提示我们的渺小，也没有所谓的精英一本正经地教育我们。在他的贺岁片里，表现的大多是普通市民，“讲述的是老百姓自己的故事”。冯导也屡屡表示，他的电影不是拍给电影节、拍给少数人看的，而是拍给老百姓、拍给普通观众看的。冯氏贺岁电影的“高概念”尝试

3.1 从创意上向“高概念”电影靠拢

（1）故事：陌生的熟悉。

“高概念”电影一般选择大众熟悉的故事，或者是改编小说、戏剧、传说。冯小刚的贺岁片如《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《一声叹息》均由王朔的小说改编而来。2006年的《夜宴》俨然一部晚唐版《哈姆?雷特》。

（2）营销：贯彻始终。

早在《甲方乙方》拍摄之初，冯小刚的创作团队就十分重视影片的营销策略。据高军回忆：“我们光剧本讨论就有八次，前后进行了11回修改，并第一次在创作阶段就请来各影院经理，因为他们最能代表观众。”高还认为《甲方乙方》最有意义的不是赚多少钱，而是尝试了制片、发行、影院结盟。

（3）明星：明星效应。

冯小刚的电影有个标志，叫“铁打的葛优，流水的女主角”。冯式贺岁片不仅有葛优、徐帆、傅彪、刘蓓的稳定搭配，还有张涵予、王宝强等人的加盟。2004年《天下无贼》牵手刘德华与刘若英，此举缩小了影片的地域色彩，淡化了南北差异，最终改变了影片票房收入唯一来自北方票房的局面。

（4）成本：大投入。

冯小刚的《夜宴》、《集结号》的投资均超过1000万美元，前者赢得票房1.3亿人民币，后者挣得票房2.6亿元。

（5）制片商：品牌+实力。

“高概念”电影一般由大型制片机构制作而不是独立制片出品。冯小刚与王中军的合作开始于《没完没了》，这位华谊的王董事长曾在采访中坦言：“冯小刚+王中磊+我，华谊就是内地老大。”

（6）电影类型：戏剧性+奇观+场面。“高概念”电影倾向于选择动作片、幻想片、历史爱情片、探险片这样的戏剧性强、场面大、奇观性强的类型。高军在分析完张艺谋的《英雄》后，得出“要想成为世界大导演，必须要有古装商业大片，这已不是导演们的潜规则了而是潜意识了。”这也是《夜宴》诞生的原因所在。

3.2 冯氏贺岁电影在营销上的新尝试

(1)广告：强迫关注

说起冯小刚贺岁电影的广告话题，《天下无贼》可算一个成功的典型。

首先，是影片对置入式广告的巧妙运用。置入式广告是一种广告主付费方式，使自己的产品或品牌标识在多媒体作品中出现，从而达到宣传效果的广告形式。在电影《无贼》中，冯小刚巧妙的设置了诸多的场景和情节，将相关品牌广告与电影精巧融合。影片开始的六分钟里，主角傻根儿还没出场，佳能最新款摄像机、宝马汽车、惠普笔记本早已闪亮登场。这些广告的应用，使得《无贼》还未上映就已赚回前期所有投拍的成本。

其次，是影片在发行阶段的大肆宣传。2004年12月7日，为宣传《天下无贼》，华谊兄弟包下从北京西站沿京九线开往香港的T97次列车，命名为“天下无贼”号，冯小刚率领刘德华、刘若英、葛优等众多演员与全国各地60多位记者，浩浩荡荡开往香港，沿途一路宣传新片。

(2)口碑：迎合+暗示

“高概念”电影都高度重视口碑效果。首映周的口碑对于“高概念”电影来说生死攸关。首映周的票房收入也是判断影片整体收入的风向标。《集结号》首周末创下了7000万元的票房奇迹，再度刷新了冯氏贺岁电影的记录。随着对网络影评的深刻认识，制片商逐步通过媒体来设置议程，引导观众的口碑。

第三篇：2011贺岁大电影,电视剧,动画片闹新春[模版]

电视剧：

怪侠一枝梅： 霍建华、刘诗诗、马天宇、释行宇 古今大战秦俑情:杜淳、安以轩 新版水浒传：黄晓明，安以轩，胡可 张纪中版西游记：聂远 吴樾 臧金生 徐锦江 刘涛 安以轩 舒畅 又见白娘子：任泉、左小青 唐琅探案:霍建华,张萌,金莎,霍思燕 十二生肖传奇：释小龙，天地姻缘七仙女： 秦香莲：
陈浩民，杨幂，谢宁，于娜

陈浩民，刘洋、于娜

陈浩民，袁姗姗、刘雪华、关智斌

大唐女巡按：陈浩民，钟欣桐 春光灿烂猪九妹：陈乔恩 **济公第二部：
高 昊、馨 子、张 亮、林江国 滨，舒 畅，焦恩俊，谢 宁 陈浩民、杨 雪、陈紫函、林子聪、

傻妞归来：李

剑侠情缘藏剑山庄：谢霆锋,蔡卓妍,吴亚桥,关智斌,郑希怡, 香格里拉:胡歌,王力可,金莎

天生我才:胡歌,韩雪 一不小心爱上你: 天仙配后传：黄圣依，
张翰, 江铠同,谈莉娜

文清

—————————————————————————————————— —————————————————— 电影： 大笑江湖：赵本山、小沈阳、林熙蕾、吴宗宪、曾志伟、小小斌、陈志朋 非诚勿扰 2： 葛优，舒淇，姚晨，安以轩 让子弹飞：周润发，姜文，葛优，刘嘉玲 赵氏孤儿：黄晓明，葛优、王学圻、张丰毅、范冰冰 造型师：黄晓明 黄渤 许巍 金莎 熊汝霖 爱戴 任达华 苏有朋 林心如 明骏女 孩 羽·泉 神奇侠侣：吴君如，古天乐，何炅，谢娜，李维嘉，吴昕，杜海涛 阿拉甲神灯：古天乐、谢娜、Twins（钟欣桐、蔡卓妍）、曾志伟、热力兄弟（赵晨浩、BOSS）莫文蔚 最强囍事：古天乐 张柏芝 甄子丹 黄百鸣 闫妮，熊黛林 财神客栈：谢霆锋、张家辉、蔡卓妍、佟大为、黄奕、刘洋、何家劲.天仙奇缘： 方力申 孙俪 郑伊健 郑中基 郭德纲 王学圻 蔡少芬 胡歌（客 串）武林外传:姚晨，闫妮 沙溢 姜超 喻恩泰 囧探佳人:韩雪 无极限:张翰 郑爽 夜幕惊魂:张翰 ,吴佩慈 画壁:邓超 孙俪 闫妮 郑爽 柳岩 谢楠 索妮 邹兆龙 包贝尔 新少林寺: 刘德华 成龙 谢霆锋 范冰冰 吴京 白冰 辛亥革命：成龙，房祖名，胡歌，李冰冰，章子怡 魔术外传:郭富城 章子怡 大闹天宫:郭富城 甄子丹 周润发 陈乔恩 倩女幽魂： 刘亦菲，余少群，古天乐 白蛇传说：黄圣依，林峰 蔡卓妍 李连杰 窃听风云 2：刘青云、吴彦祖、古天乐 我知女人心：刘德华、巩俐

B+侦探：郭富城，谷祖琳，廖启智 —————————————————————————————————— ——————————————————

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第四篇：2020贺岁电影《姜子牙》观后感

动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长的他，却在巅峰时刻，因一时之过失引得昆仑大乱，从此被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。那你知道《姜子牙》观后感都有那些吗?下面是小编为大家收集的关于2020贺岁电影《姜子牙》精选观后感5篇。希望可以帮助大家。

《姜子牙》观后感1

今年春节一大批电影中，《姜子牙》大概是比较引人关注的。毕竟，这位封神故事里的大神，跟暑假那位火得不行的哪吒关系确实深厚。同一家公司出品的嘛。近期的宣传，也是把二位绑得牢牢的。

暑期《哪吒之魔童降世》可以说让人大出意料，一路疯狂，票房跑到了50亿。而那个跟传统印象完全不同的哪吒，也是深得人们的喜爱。我命由我不由天的精神，也是震撼了很多人的内心。

那么，《姜子牙》有没有可能再现《哪吒》的票房神话呢?

实话说，很多人是把《姜子牙》和《哪吒》绑在一起的。因为之前就有人疯传，这样继续下去，有可能形成封神电影宇宙。而无论《哪吒》还是《姜子牙》，在宣传的时候，也是彼此绑在一起的，摆明就是要吃前者的热度。

但是，按照所谓电影宇宙的概念。各部角色独立电影之间，无论是故事还是角色风格，都有一定的勾连度，否则后期很难做到融合。但有人发现，《姜子牙》和《哪吒》里的申公豹，形象完全不一致。这是为啥?

有人透露说，其实《姜子牙》和《哪吒》基本上是同步启动的，所以角色形象上是各自塑造的。而且，大概一开始也没想到《哪吒》这么火，甚至有人会提出封神电影宇宙的说法。

但在我看来，这大概不是什么问题。如果《姜子牙》质量过硬，这种角色上的不同，到真正打造电影宇宙的时候，还是可以解决的。漫威电影那么火，还有角色换人呢。

《姜子牙》和《哪吒》真正的区别，不在这里，而是在于角色的讨喜程度。很显然，哪吒这个形象，本身受欢迎程度较高，尤其是青少年也是非常认可的。动画电影中的哪吒，也是一个熊孩子形象，大人小孩都喜欢，可以说是老少皆宜了。

但姜子牙呢?在封神故事里，姜子牙一直是个老头儿的形象。说起这个人，大不了就是“姜太公钓鱼，愿者上钩”，表达的是一种超凡脱俗，是那种喜欢盘手链的中年人喜欢的形象。小孩子，大概是不喜欢的。

据说这次动画版的《姜子牙》，讲的是封神之后的故事。大意是说姜子牙因为犯错，被贬到凡间，如何重新找回自我。从各种信息来看，这个姜子牙还是挺好玩的。而且也像《哪吒》一样，有一个关于自我的主题。如果不出意外，这部挟《哪吒》余温的《姜子牙》是可以火一把的。但是，能火到什么地步，就真的很难说的。

毕竟，从观众群体来看，跟哪吒那个熊孩子还是有差距的。甚至，相比《西游记》里的师徒四人，姜子牙的“知名度”，尤其是在青少年中的知名度，还是差了很多。

姜子牙观后感2

在《姜子牙》的预热期间，官方也是放出了多支预告视频，包括与哪吒的联动拜年视频!在一段预告中，咱们发现了姜子牙身边出现了一只特别的萌兽，根据爆料那就是四不相!据悉它是姜子牙的坐骑，无论在什么场景中总能看到随姜子牙一起出现!

四不相是东汉初劫时期，麒麟族的族长，也是最原始麒麟的唯一嫡子。由于四不相似龙非龙、似凤非凤、似麒非麒、似龟非龟，但是却有龙之威、凤之贵、麒之勇、龟之灵。故而始麒麟赐名“四不相”。

封神之战时，元始天尊赦令四不相为姜子牙的坐骑。一则是助西周大军抵御各方珍奇异兽;二则是暗中保护姜子牙。

2020年春节档的电影《姜子牙》作为《哪吒之魔童降世》的接力之作，《姜子牙》角色丰富，在细节上，为追求影片画面的质感以及画风的协调性，制作团队不惜耗费大量的资金与人力，对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制。

在细节上，为追求影片画面的质感以及画风的协调性，制作团队不惜耗费大量的资金与人力，对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制，最终造就了影片视效、故事及主旨的高度统一，以及影片对于传承与创新的绝妙平衡。

此次电影《姜子牙》大胆改编中国传统神话，故事发生于封神大战之后，昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

影片中的四不相原本是元始天尊的坐骑，后来送给姜子牙，并且成为他的得力助手。可是从官方目前发布的海报来看，动漫电影中的四不相则是一只萌宠，看起来十分可爱，浑身都是毛绒绒的感觉，头间有个特殊的标记，尾巴泛红，显得娇滴滴的!

四不相头上的犄角非常像麋鹿，整个身体又像是一只兔子，耳朵则不知道是什么动物的，尾巴则像是一个翅膀。此次四不相将会成为本次电影中的一个亮点，绝对是把人萌化的生物!

姜子牙观后感3

春节档是各大电影争夺市场的最佳时期，尤其是近几年的春节，不少家庭全家进电影院观看电影——这已经成为了人们欢度春节的一种方式。

2020年春节档当然也不例外，许多电影已经早早定档。就拿大年初一这一天来说吧，《姜子牙》《囧妈》《中国女排》《紧急救援》等影片，每一部都有鲜明的个性，都值得期待。

很多人都有印象，一部国漫《西游记之大圣归来》赢得了种种喝彩之声，也由此证明了中国动画电影的潜力，还形成了自来水效应。

动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后，昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，姜子牙却因一时之过被贬下凡间。

失去神力，姜子牙被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，姜子牙重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

不得不说，这是国内第一部把“姜子牙”的形象放上大银幕的故事的动画电影。

影片将姜子牙作为众神之长的形象去掉，另辟蹊径讲述了被贬下凡间的姜子牙寻回自我的故事。它摒弃了以往的风格，以独特的形式讲述神话故事，特征鲜明。冷丝猜想，《姜子牙》一定会吸引一大部分动画爱好者。

《姜子牙》也很容易让观众联想到爆款动漫电影《哪吒之魔童降世》，是否能够重现2019年动漫电影的辉煌呢?我们就静静期待《姜子牙》的上映吧。

徐峥作品《囧妈》延续了“囧”系列电影的风格。小老板伊万缠身于商业纠纷，却意外同母亲坐上了开往俄罗斯的火车。在旅途中，他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。为了最终抵达莫斯科，他不得不和母亲共同克服难关，并面对家庭生活中曾经一直逃避的问题。

徐峥的《泰囧》《港囧》等冒险、搞笑“囧途”电影，都获得了巨大的成功，而新作《囧妈》的情感和心理状态都有了进一步深化，是电影主角在旅途中实现了母子关系的改善。观众对“囧系列品牌”的熟悉度，剧情也刚好有跨境旅途，所以，这部电影取名为《囧妈》也算合适。

《囧妈》正是一部从亲情的视角切入、真正探索和关注中国人自身的合家欢电影。徐峥力图通过这部电影让中国人的家庭能有中国式的成长、中国式的和谐。

陈可辛执导的电影《中国女排》也颇受期待，这部电影展现女排半个世纪的奋斗者群像，让一位位功勋人物的风采重现银幕，向他们致敬。

影片《中国女排》讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。无需多说，只要提到“女排”，人们自然想到的就是“女排精神”。

据说，《中国女排》两年前开始筹备，编剧为张冀——曾与陈可辛合作《中国合伙人》和《亲爱的》，特别值得一提的是，巩俐饰演中国女排总教练郎平。

也有人质疑，巩俐的形象与郎平是否相似?但在冷丝看来，一名优秀的演员追求的更多的是“神似”，巩俐不会辜负观众的希望。

巩俐是一名非常优秀的演员，她也亲身参加中国女排的封闭式集训，与郎平教练一起探讨“女排精神”。

也正因为如此，很多观众期待看到由巩俐饰演的郎平到底是什么样的形象，令人期待的新形象能否给观众带来惊喜?

林超贤导演的《紧急救援》，春节档上映的结果会如何呢?是否能与《红海行动》相比美?

基地警报响起，一座海上钻井平台发严重事故，随时可能倾覆沉没，交通海上应急反应特勤队全体队员迅速前往救援。时间紧迫，队长谦(彭于晏饰)率领搜救直升机迎着此起彼伏的爆炸和冲天咆哮的龙，飞进平台范围，与死兄弟赵呈(王彦霖饰)合作，他们一起在绝境中拯救幸存者……

彭于晏与导演林超贤一直合作默契，冷丝相信，《紧急救援》必定是两个人都是自虐到突破自己个性的优秀作品，一定会迸发不一样的感觉!

距离2020年春节，这已经进入倒计时，期待国产电影在这个春节档有好的成绩!

姜子牙观后感4

《哪吒之魔童降世》与《姜子牙》两部动画电影的世界观是不一样的，所以大家所说的封神宇宙是不太可能做起来的，就比如前几天哪吒和姜子牙联动出的两个短片，短片中最后的结尾合照却出现了两个申公豹，这就可以说明，两者的世界观相差比较大的。

最开始做的时候就没有打算往一个世界观上走，毕竟姜子牙上映时

间和哪吒并没有差太久，两个片子的筹备时间肯定有重复的时间段，如果为了强行统一世界观，可能对影片有影响吧，而且都做好了，也调不了，光线对于封神世界的概念，应该是哪吒大爆之后才考虑的。

哪吒是和姜子牙差不多是一起筹备制作的，姜子牙也打磨了四年之久，不是什么哪吒火了才赶工制作出来的，期间才间隔多久，就算是肝帝也做不到啊，因为是不同团队做的，所以现在人物并相同，贺年短篇上最后就有两个申公豹，也不是因为哪吒火了才出来恰烂钱的，觉得还是可以期待一下的，之前罗小黑的导演也说过姜子牙的这两位导演不会出烂片的，还是有实力的。

而这两部动画电影都在贯彻一个概念，我命由我不由天，从两个角度看待这鸡汤感满满的宣传语兼台词，其实感觉俨然不同。

现实中，所谓宿命其实在宇宙诞生之初乃至更早的时间开始的时候就已经注定，它是一种类似于蝴蝶效应的极微小的影响，它决定了时间轴上的一切，而人类最奇妙的地方就是能够对此发起思考和探究，可惜我们不知道它是否有着尽头，所以宿命在现实中才未知，才被高度发展的文明所批判，说着目光应当向前看。

但回到封神世界观之中，创作者既定了天道是一种智慧生命体，祂们的意志决定下层生物的命运，而子牙的命运是否为神，万物的宿命是否由神，这些都变成了值得思考探究，以及幻想创作的元素，故事由此徐徐展开。

所以分开看待，人终究不会像吒儿天生神力，终究不会像子牙徘徊昆仑天梯，我们的封神宇宙其实和斯坦李的漫威宇宙本质相通，只是故事有所差别。

姜子牙观后感5

“大年初一，一战封神!”这是继《哪吒之魔童降世》后饺子导演的又一剧作《姜子牙》。果然比起国外的漫威宇宙，我们中国也可以有自己的国家文化世界观电影，当然美国比起我们也只是建立不久的小国，比起我们中华几千年的智慧，无数古人无穷的想象，如果真要深究绝不是近代一位、两位作者创作的奇幻世界可以比得了的，当然也需要我们中华子弟去弘扬，去传承——

回归正题，小伙伴还记得《大圣归来》后《哪吒之魔童降世》的预告片吗?孙大圣和江流儿在卫生间与哪吒相见，哪吒的个人形象表露无疑，不屑傲娇脚踏风火轮的样子。当然最近的饺子导演的封神系列电影《姜子牙》的预告片，自然也是要由前部电影《哪吒之魔童降世》来掺和一下的，让我们一起看看把!

“姜太公钓鱼，愿者上钩”，画面一开场就是姜子牙在湖边钓鱼的场面。湖对面就是雪山，就和我们目前的季节一样，一种冬天的冰寒气息——

姜子牙也就是住在这个小房子里的，门前两个高高挂起的灯笼，后面放起的烟花可以说过年的气息就这样在画面里点燃了起来。

大叔姜子牙也是做了一桌丰盛的年夜饭，而且对于这顿年夜饭姜子牙也小小体现了自己的性格特点。对于食材真的做到了精雕细琢，而且每个位置碗、杯子、筷子的摆放都是用尺子精确测量的。注意了，桌子上一共五套杯碗和五个板凳，那么姜子牙的客人是谁呢……

门声敲起，打开大门，是不是熟悉的脸孔，正是《哪吒之魔童降世》的剧组——李靖、殷夫人、太乙真人、哪吒四人。殷夫人带的礼物，作为师兄的太乙真人当然带的就是美酒了，小哪吒依旧还是桀骜不驯的样子。

看见哪吒这腰带倾斜，姜子牙强迫症的将哪吒的腰带摆的方方正正的，但是哪吒叛逆的脾气，当然会跟着姜子牙这么规规矩矩的样子对着干了，转手又将腰带弄回斜斜的略有痞气模样。五个人和和美美就这么吃起了年夜饭，可是调皮的哪吒却让姜子牙充满了不爽……

不安分的哪吒用那双不会使用筷子的手，把摆得漂漂亮亮的饺子弄的散乱，倒汤却把所有的汤洒在了外面，甚至姜子牙精琢的鸡也被哪吒摔断了头，这可把姜子牙气的不轻，奈何哪吒就是这样的混小子。

吃完年夜饭的李靖几人出了门，哪吒也是像跟兄弟道谢的样子，最后冲着姜子牙打了个招呼就走了。可是夜里的姜子牙却辗转难眠，一直难以入睡，猛地惊醒，推门就是冲着李府跑了出去。

原来!哪吒嘴上没有清理掉的的食物油渍，饭渣，对于姜子牙来说不给他擦掉，心理就一直是个膈应，这不，来到哪吒面前细心的给一脸懵逼的哪吒，擦拭完后才放心地离开。

桀骜不驯的哪吒，遇到强迫症的大叔姜子牙，还真是一副有爱的画面啊，小伙伴觉得呢?相信这部大年国产动画电影《姜子牙》也一定不会让大家失望的。

对于封神系列《姜子牙》大家期待吗，会去支持一下吗?

第五篇：2020贺岁电影姜子牙观后感

国漫《姜子牙》中姜子牙不再是一个睿哲老者的形象，而是一个比较年轻的男子。他不再无所不能，因为犯错被贬下了凡间。从一个高高在上的神仙变成一个普通的凡人，他还怎么率领神仙去打败狐妖呢?那你知道《姜子牙》观后感都有那些吗?下面是小编为大家收集的关于2020贺岁电影姜子牙观后感范文5篇。希望可以帮助大家。

《姜子牙》观后感1

在哪吒之后，作为封神电影之一的姜子牙，也是受到了粉丝们的期待。随着春节的临近，官方今天也公布了电影姜子牙的主题曲。整首歌听起来可谓是荡气回肠，让人有一种为天下苍生请愿的奉献，也有不愿意屈服命运的热血，下面就让小编为大家介绍一下吧!

主题曲介绍

这次电影的主题曲也叫做《姜子牙》，由张杰演唱，黃英華作曲，郭德紫毅作词。从整体的主题曲阵容上面，可谓是诚意满满。随着音乐的响起，更是让人有一种身临其境的感觉。

整首歌可以分作三个部分，首先是姜子牙的道歉，表示自己有罪，有愧为神。虽然不知道发生了什么，但是从音乐上，却感到了一种凄凉。接下来则是姜子牙作为人的经历，空空荡荡的世界，唯有钓鱼相伴。没有过多的描述，有的只是一种沧桑。在经历了失落阵痛之后，最后却是姜子牙大战九尾狐的画面，歌曲也是随之来到高潮。

在听完这首歌之后，小编还是非常高兴的。作为天籁之音的代表，张杰真的是唱出了姜子牙的心声。从失望归隐，到为天下苍生努力。由抑到扬，由失落到抗争，整首歌的节奏算是叙述了姜子牙的故事。

从画面来看，本次的主角有四位，姜子牙，小九，申公豹，九尾狐，在整首歌的故事中，我们都可以看到明显的C位。除了主角的戏份之外，MV的特效也是十分走心，相信大家会好好享受这一场视觉盛宴!

粉丝的看法

随着主题曲的发布，姜子牙的粉丝们也是纷纷发表着自己的期待。有的粉丝是因为杰哥而来，在为自己的偶像鼓励的同时，也表示自己一定会去电影院支持。也有的粉丝是从哪吒那里过来，特别支持一下姜叔叔。

不过更多的粉丝，则是期待着大年初一的到来，能够好好认识一下封神宇宙的新人物，姜子牙。作为彩条屋国漫神话中的一员，自大圣归来与魔童哪吒之后，第三位英雄又会有怎样的故事上演呢?这是大家都期待的事情!

担忧

虽然大家都十分关注着姜子牙，并且给予了很大的期待，却让小编有点小担忧。从目前官方发布的MV来看，姜子牙的画面必定是无可挑剔的，主题曲方面更是胜过了哪吒，绝对是一部高质量的作品。不过大家的期望值实在是太高了，或许等到电影的放映之后，会出现不小的心理落差。

哪吒能够火热，除了本身的高质量之外，还有对这部作品的不期待。如此丑陋的哪吒娃娃，实在是不太恭维。不过毕竟电影本身质量过硬，大家又都改变了自己的看法，觉得哪吒很不错，很有燃点!从不看好到燃爆，这也是助推哪吒票房的一个关键!不过即使是这样，质疑的声音却也从来没有停过。

反观姜子牙，因为哪吒的关系，大家对他的期待都十分的高，这注定了大家最初的高标准的评判，有一点的不满意就会被无限放大，这是小编的一点小担忧。不过小编想要说的是，国漫的发展离不开大家的支持，如果姜子牙有你不太喜欢的地方，请理智的去批评，去提出你的建议，而不是一味的谩骂。

让国漫有更好的进步，让封神宇宙走向世界，让我们中国的英雄在巅峰展现雄姿，请多一点宽容，多一点理解。如果姜子牙这部电影你喜欢，那请为他点个赞。如果姜子牙这部电影你不满意，那么请为他提建议，让他更优秀。大圣，哪吒，姜子牙，这是我们中国自己的神话!

《姜子牙》观后感2

今年暑期档国产动漫《哪吒之魔童降世》热播大火，不仅收获了丰厚的票房，口碑评分也是一路飙升广受好评。因此《哪吒》过后很多网友和观众都非常期待下一部国漫《姜子牙》的上映，那么《哪吒》和《姜子牙》有什么关系?

动画电影《哪吒》的导演是饺子，《姜子牙》则是由程腾、李炜共同执导，所以导演方面，这两部国漫是没有关系的。

但是电影《姜子牙》时由国内顶尖动画人才“四年磨一剑”打造而成，接棒《哪吒之魔童降世》成为光线彩条屋影业“中国神话系列”第二部。

电影《姜子牙》与电影《哪吒之魔童降世》同为光线彩条屋影业“中国神话系列”，均在传统文学的基础上进行了颠覆性创作，契合了当下观众的审美与需求。在人物形象上，姜子牙一改“众神之长”仙翁面貌，以“帅”形象登场，而哪吒则呈现出丧萌的“混世魔童”气质。

在价值取向上，主人公都具有不信天命的反抗精神，并在找寻自我的过程中破茧而出，具备强烈的普世价值。

所以，根据网友推测，中国也将有自己的封神宇宙系列，这将是非常的激动人心。近日，国漫史诗巨制《姜子牙》与电影《哪吒之魔童降世》发布联动短片，两位“国漫神仙”惊喜同框，令网友直呼：“活久见!”

短片中，姜子牙化身“强迫症”帅，与魔童哪吒展开了一场颇具喜感的年夜饭“拉锯战”，“笑”果十足，展示出影片适宜新春阖家观看的特质。此次联动短片由“哪吒”导演饺子监制，国产动画间的相互助力，赢得了不少观众的赞誉。

虽然这部预告与正片关联不大，但看到如此优秀的制作水准和依旧搞笑的内容画风，作为观众，更是期待《姜子牙》的动漫电影了。

此番姜子牙、哪吒公开联动的背后，是国漫间的惺惺相惜、薪火相传。两部影片也用各自不同的方式，尝试开拓中国动画更多的可能性。

《姜子牙》观后感3

今年春节一大批电影中，《姜子牙》大概是比较引人关注的。毕竟，这位封神故事里的大神，跟暑假那位火得不行的哪吒关系确实深厚。同一家公司出品的嘛。近期的宣传，也是把二位绑得牢牢的。

暑期《哪吒之魔童降世》可以说让人大出意料，一路疯狂，票房跑到了50亿。而那个跟传统印象完全不同的哪吒，也是深得人们的喜爱。我命由我不由天的精神，也是震撼了很多人的内心。

那么，《姜子牙》有没有可能再现《哪吒》的票房神话呢?

实话说，很多人是把《姜子牙》和《哪吒》绑在一起的。因为之前就有人疯传，这样继续下去，有可能形成封神电影宇宙。而无论《哪吒》还是《姜子牙》，在宣传的时候，也是彼此绑在一起的，摆明就是要吃前者的热度。

但是，按照所谓电影宇宙的概念。各部角色独立电影之间，无论是故事还是角色风格，都有一定的勾连度，否则后期很难做到融合。但有人发现，《姜子牙》和《哪吒》里的申公豹，形象完全不一致。这是为啥?

有人透露说，其实《姜子牙》和《哪吒》基本上是同步启动的，所以角色形象上是各自塑造的。而且，大概一开始也没想到《哪吒》这么火，甚至有人会提出封神电影宇宙的说法。

但在我看来，这大概不是什么问题。如果《姜子牙》质量过硬，这种角色上的不同，到真正打造电影宇宙的时候，还是可以解决的。漫威电影那么火，还有角色换人呢。

《姜子牙》和《哪吒》真正的区别，不在这里，而是在于角色的讨喜程度。很显然，哪吒这个形象，本身受欢迎程度较高，尤其是青少年也是非常认可的。动画电影中的哪吒，也是一个熊孩子形象，大人小孩都喜欢，可以说是老少皆宜了。

但姜子牙呢?在封神故事里，姜子牙一直是个老头儿的形象。说起这个人，大不了就是“姜太公钓鱼，愿者上钩”，表达的是一种超凡脱俗，是那种喜欢盘手链的中年人喜欢的形象。小孩子，大概是不喜欢的。

据说这次动画版的《姜子牙》，讲的是封神之后的故事。大意是说姜子牙因为犯错，被贬到凡间，如何重新找回自我。从各种信息来看，这个姜子牙还是挺好玩的。而且也像《哪吒》一样，有一个关于自我的主题。如果不出意外，这部挟《哪吒》余温的《姜子牙》是可以火一把的。但是，能火到什么地步，就真的很难说的。

毕竟，从观众群体来看，跟哪吒那个熊孩子还是有差距的。甚至，相比《西游记》里的师徒四人，姜子牙的“知名度”，尤其是在青少年中的知名度，还是差了很多。

姜子牙观后感4

近日，春节档动画电影《姜子牙》发布六张Q版人物拜年海报，提前点燃中国年的红火气氛。姜子牙、申公豹等角色首次以“萌”态亮相，齐送新春祝福。

电影《姜子牙》大胆改编中国传统神话，故事发生于封神大战之后，昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

作为《哪吒之魔童降世》的接力之作，《姜子牙》角色丰富，既有“困惑大叔”姜子牙，“治愈系萌宠”四不相，也有全新原创角色“小九”，自定档以来，影片在各平台均保持超高热度。日前，影片猫眼想看人数超47万。

此次释出的海报色彩明亮喜庆，融合“剪纸”等中国传统艺术元素。海报中，众角色首次以Q版形象亮相，其中，九尾狐一角色“喂奶”姿势反差感极强。同时，神话人物混搭网络热词，“一夜豹富”等极其接地气的新春祝福，提前点燃过年的红火气氛。

姜子牙观后感4

回首2019年的电影市场，火爆暑期档的国产动画电影《哪吒之魔童降世》(简称《哪吒》)不得不提。2019年年末，从“哪吒”身上又传来一个喜讯：2019年12月28日，据猫眼专业版显示，《哪吒》的国内累计票房已达50亿元，成为中国影史第二部票房过50亿元的电影，位列中国电影票房总榜的第二位。

《哪吒》的横空出世为国产动漫行业树立了信心，也让广大影迷对续集充满了期待。《哪吒》续集何时与观众见面?导演饺子在干什么?《哪吒》的火爆为配音演员带来什么变化?带着这些问题，红星新闻记者近日进行了深入回访。

导演饺子闭关创作《哪吒》续集

三五年后与观众见面

《哪吒》于2019年7月26日正式公映，上映以来，该片票房迅速增长，不仅在上映首日创造国产动画电影票房新纪录，随后更是仅用8天时间便成为中国影史动画电影票房冠军，之后票房一路飞涨，成为2019年暑期档的票房冠军。

《哪吒》公映期间，举行了17天16城路演活动，全国路演活动起始于影片“大本营”成都，该片的导演饺子是地道的成都小伙儿，《哪吒》主创团队来自位于成都高新区的成都可可豆动画影视有限公司(简称可可豆)。电影里，成都元素十足，不仅有太乙真人说着川普，还有青铜结界兽的角色形象。成都生活的幽默也被饺子带到电影中。提及太乙真人为何说川普，导演饺子接受红星新闻采访时说：“其实我们是真实考证过的，太乙真人的故乡就在绵阳，我们的团队也是四川的，所以就确定了川普版的太乙真人。”

《哪吒》第二支片尾彩蛋给不少影迷留下深刻印象：四海龙王联手要“搞点事情”，暗示了续作关键剧情。对此饺子表示，“吃火锅，打麻将，顺便搞点大事情。关于第二部，能告诉你的都在彩蛋里了。”

饺子是学医出身，因为喜爱动画决定“弃医从画”，从2002到2019，已经做了十七年动画。“最初是一个人死磕，现在有一群人全力以赴。感谢所有包容与喜爱，我们会一直在路上!”回首自己的创作过程，饺子感慨万千。

《哪吒》火爆之后，成都可可豆动画的制作规模也不断扩大，前不久，可可豆向外发布招聘启事，将招聘制片统筹、3D动画艺术家、动画编剧、动画执行导演等近20个工作岗位。

《哪吒》路演结束后，饺子就“失踪”了，他基本不发朋友圈，偶尔发条微博。红星新闻记者了解，饺子目前已经闭关创作《哪吒》续集的剧本，《哪吒》的独立续集与观众见面，大概需要要三到五年的时间。

哪吒的成功

“最重要的还是是剧本”

《哪吒》上映期间，影片的配音演员曾多次被网友送上微博热搜，《哪吒》配音导演陈浩(他还为影片李靖配音)告诉红星新闻记者，2020年1月1日，他会参加一个动漫活动，“因为《哪吒》是一个动画片，大家对哪吒的喜欢，嫁接到配音演员的身上，我们代表这个人物去亲近一下。”

提起《哪吒》上映后发生在自己身上的变化，陈浩表示：“从客观发生的情况来说，配音的费用会高一点点，经济上没有什么了不起的变化;参加活动的数量比以前多了。”

再回头看看加入《哪吒》的配音过程，陈浩依然觉得很有意思，陈浩透露，其实剧组寻找配音团队找了两年，后来才找到他，“后来发现我家离可可豆不到2000米。”陈浩说，他和饺子私下对对方也非常认同，电影融合了导演饺子的经历，“追求理想，去打败成见。”其实这点和自己的经历也非常相似。

作为《哪吒》的配音导演，陈浩在配音方式上也进行了创新，不能用以前的方式配音，“配音的时候没有画面、剧本，根据一些分镜头的表现和解释，我和导演商量怎么完成配音。”经过陈浩和饺子的磨合，于是有了小哪吒的“烟嗓”，太乙真人的“川普”，《哪吒》的配音，为影片增色不少。“我们的表演和你平时看的动画片完全是不一样的，每个人都是那么鲜活的表演，每个人都不是标签化的，哪吒就是哪吒，并不像以前的谁谁谁，包括太乙真人，包括李靖，这就是标签式的诠释方法和我们真正进入到一个人的内心和灵魂的区别。“

再回头看《哪吒》的成功，陈浩直言，最重要的是跟剧本有关系，剧本不好，剧本不精彩，内核不好，再好的配音放上去也没用，“一个好的配音不会毁掉一个好作品，还会给作品加分，但作品本身不好，再好的配音也没用。”

接力《哪吒》

《姜子牙》大年初一上映

不久前，可可豆总裁、电影《哪吒》制片人刘文章在2019年中国(佛山)大湾区功夫电影周举办的数字技术与功夫动漫电影发展论坛回顾了《哪吒》的创作过程，他说，关于选题，在电影立项之初，有很多选题摆在他们面前，“最终我们选择了神话题材的《哪吒》作为第一部电影。我和导演纠结了很久，我们在整个思考过程当中，希望尽可能贴近创作主题。我们导演并不是真正意义上学动画出身的专业人士，自学了很多年之后，我们有了机会做一部属于自己的原创动画电影，对于我们这个小团队来讲是非常难得的一次机会，所以我们的主题是打破成见，做最好的自己。”

刘文章还透露，“《哪吒》的第一个彩蛋预告了明年会有《姜子牙》这部电影，是一个系列，但其实这个系列不仅限于‘封神榜’，我们想打造‘中国神话’这个庞大的系列，其中，《大圣归来》也是大家都很喜欢的动画，将来《哪吒》或许会跟大圣‘同屏’。”据悉，电影《姜子牙》由北京光线影业有限公司、光线彩条屋影业、中传合道、可可豆动画联合出品，2020年大年初一(1月25日)上映。

光线彩条屋影业表示，《姜子牙》是继《哪吒》后“中国神话系列”又一力作，电影从2015年筹备至今已有4年时间。由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术总监，拥有16年以上CG制作经验。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准，谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。

《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。该片是否能在竞争激烈的春节档脱颖而出，令不少影迷抱以期待。

姜子牙观后感5

《哪吒之魔童降世》与《姜子牙》两部动画电影的世界观是不一样的，所以大家所说的封神宇宙是不太可能做起来的，就比如前几天哪吒和姜子牙联动出的两个短片，短片中最后的结尾合照却出现了两个申公豹，这就可以说明，两者的世界观相差比较大的。

最开始做的时候就没有打算往一个世界观上走，毕竟姜子牙上映时

间和哪吒并没有差太久，两个片子的筹备时间肯定有重复的时间段，如果为了强行统一世界观，可能对影片有影响吧，而且都做好了，也调不了，光线对于封神世界的概念，应该是哪吒大爆之后才考虑的。

哪吒是和姜子牙差不多是一起筹备制作的，姜子牙也打磨了四年之久，不是什么哪吒火了才赶工制作出来的，期间才间隔多久，就算是肝帝也做不到啊，因为是不同团队做的，所以现在人物并相同，贺年短篇上最后就有两个申公豹，也不是因为哪吒火了才出来恰烂钱的，觉得还是可以期待一下的，之前罗小黑的导演也说过姜子牙的这两位导演不会出烂片的，还是有实力的。

而这两部动画电影都在贯彻一个概念，我命由我不由天，从两个角度看待这鸡汤感满满的宣传语兼台词，其实感觉俨然不同。

现实中，所谓宿命其实在宇宙诞生之初乃至更早的时间开始的时候就已经注定，它是一种类似于蝴蝶效应的极微小的影响，它决定了时间轴上的一切，而人类最奇妙的地方就是能够对此发起思考和探究，可惜我们不知道它是否有着尽头，所以宿命在现实中才未知，才被高度发展的文明所批判，说着目光应当向前看。

但回到封神世界观之中，创作者既定了天道是一种智慧生命体，祂们的意志决定下层生物的命运，而子牙的命运是否为神，万物的宿命是否由神，这些都变成了值得思考探究，以及幻想创作的元素，故事由此徐徐展开。

所以分开看待，人终究不会像吒儿天生神力，终究不会像子牙徘徊昆仑天梯，我们的封神宇宙其实和斯坦李的漫威宇宙本质相通，只是故事有所差别。

2020贺岁电影姜子牙观后感范文5篇