音乐教学心得

第一篇：音乐教学心得

小学音乐教学心得

教师：杨胜明

这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和总结。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。本学期，我担任一、二年级的音乐课教学工作。众多的学生，使我一下子无法掌握每个学生的情况，但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。于是，我经常和同年级老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了哪个班旋律感好，哪个班节奏感好，哪个班的表现欲强，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。

我教两个年级在中，所以格外注重学生学习习惯、培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定知识基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。

我对工作充满热情，勤勤恳恳、脚踏实地是我对自己的要求，我相信勤能补拙，在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。这是成长的一学期，因为在这一年当中我付出了、收获了，我很快乐，我会用心去面对将来，用我的全部热情来浇灌我深爱着的教育事业。

第二篇：音乐教学心得

现如今，随着素质教育不断的发展，其受重视程度也在不断的提高，而其中首当其冲的就是农村小学的音乐教学。几年来，在自己的教学当中我慢慢的发现器乐教学给农村小学教学带来的新进步，但是在因为发现而喜悦的同时，我们还需要去思考。

作为一名音乐教师，通过实践教学我们不难发现，在农村的小学里，大部分的学生往往只会演奏翻来覆去的几首曲子，如果给他们新的演奏曲谱去演奏，他们就会头疼，甚至无从下手。原因何在？通过跟学生的交流和自己教学的剖析我发现，不懂谱，不会谱，老师不教谱，这才是真正的问题所在，而这也正是农村小学音乐教育的弊病。只重视兴趣的培养，忽略乐理知识的讲解，才会导致这种现象的出现。所以要解决这个问题，我们作为教师必须要重视乐理知识的讲授。具体方法如下：

一、提高音乐教师的素质

作为传道授业解惑的老师，学生不识谱，我们就没有尽到自身的职责。但为什么农村的音乐教师不重视乐理知识的传授呢？原因在于，农村小学音乐教育的音乐素质不高，很多都是兼任音乐教师，不是专业的，更重要的是缺乏责任心。拿我们学校的音乐教师来看，都是半路出家，没有受过专业的学习和培训，凭兴趣教学，通常是一个小学一个音乐教师，而这一个音乐老师还是兼职，却要负责多达几个年级的教学任务。而且学校的课程安排通常是以语文，数学等考试科目为主，而音乐课只是间断的上，从而导致思想上不够重视，更不能谈从专业上去发展。所以，加强对农村小学音乐教师的素质培养和业务学习便成为当务之急，老师专业了，才能教出出色的学生。

二、在教学中注重激发学生学习的兴趣

从教多年来，我们发现农村小学生的抽象思维能力普遍较弱，尤其对音乐形象缺乏理解，特别是对枯燥的乐理知识没有半点兴趣。解决这个问题教师应该注意授课的生动性和技巧性，从而才能吸引和激发学生的兴趣。例如：通过游戏的方式来激发学生的兴趣就是一个非常好的方式。我曾经做过一个尝试，就是在学生练习打拍子的时候，让他们强拍拍手，弱拍拍桌子，并且采用奖励的方式，使优秀的小组获得红花或者其他奖励，这样就使使他们的兴趣更加的浓厚了，整个教学的过程就变得愉悦轻松了，最后教学效果也变得非常好。

三、尝试与器乐教学有机结合，相辅相成近年来，器乐进课堂变得流行起来，原因在于他可以对提高学生的音乐素质起到重要的作用。学习器乐可以帮助增加音高、节奏以及欣赏等能力。因为器乐学习中涉及到很多的乐理知识，这也是巩固学习乐理知识的一个有效的途径。如：我在教学倚音的时候，让学生边学边在口琴上吹走，并及时的给与指导。同时通过思维发散，让他们学会举一反三，通过自己吹奏不同的音，让他们更能牢固的掌握所学的知识。在这之中通过竞技和比赛的方式，也让学生们产生了浓厚的兴趣，这不仅巩固了所学知识，还练习了演奏能力，更重要的是培养了学生们的想象能力和听辨能力。所以，乐理教学与器乐学习相结合是很有益处的，能相辅相成，相互促进。

综上所述，作为农村小学音乐老师，只要重视乐理知识的教学和方法，音乐教学就会提高很大一步，也只有兴趣与知识并重，音乐教学在农村这块广阔的园地里，前景才能无限美好。

第三篇：音乐教学心得

小学音乐教学中唱歌教学心得

唱歌教学是小学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。

在小学唱歌教学中，最常使用的传统教学方法是由老师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲的方法，即“听唱法”。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是，让学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。

根据这种情况，我在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练相结合的教学方法。如在教唱《小鱼篓》这首歌时，先采用“旋律引导”，让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑筋思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后采用“图示比较”法，将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”，将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”，将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

实践证明，通过这些方法，学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强，较大幅度地提高了学生的音乐素质，并且适合各种层次的学生。学生能够通过教学，把老师所讲的与自己所想、所唱作比较，师生一起探索，共同促进。

第四篇：音乐教学心得

小学音乐课堂教学心得

对于小学音乐课的教学，相信有很多和我同行的老师都和我有同感，就是学生对于音乐课堂是很不重视，音乐课上，人声鼎沸，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师制止，但学生毫无反应，仍然我行我素，聊天，小动作这样的现象频频皆是，这对于很多音乐教师都是很头疼的一件事。通过这几年的教学经验，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比较好的效果，下面我就把这些教学经验和老师们一起分享一下。

(一)充分做好备课工作,丰富教学内容

最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如《我是少年阿凡提》开始我就音乐及舞蹈来引起学生注意，让学生思考老师跳的是什么舞蹈，舞蹈结合音乐，学生就很快掌握这首是新疆民歌。

(二)组织教学活动,以学生为主体，面向全体学生

在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会

做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到,教学活动设计的一定要面向全体学生,越全面越好,教学活动应当尽量面向全体学生。比方说,由几个小朋友上台表演,请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后,请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下,老师一定要对表现好的小朋友进行表扬,对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中,每位同学都能够自我表现,自我评价,最终还得到了教师的认可,那么他们的学习积极性更高了。另一方面,教学活动的设计一定要关注学生的兴趣,使学生对教学活动感兴趣,乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力,使课堂管理无声胜有声。

(三)规范课堂行为,严格遵守常规

俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中,形成一种“教育惯性”,使学生走进音乐,便能约束自己。比如:在音乐教师上第一节音乐课时,告诉学生用音乐的形式规范课堂行为,比如:听到《两只老虎》的音乐,就表示安静坐好。那

么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候,表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生,严格遵守音乐课堂中的行为规范,让学生明白什么能做,什么不能做。比如说:歌唱时,绝对要全神贯注,身体坐正,头放平,不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作,影响第二段的歌唱,这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用,并要在平时的课堂中随时发现错误,随时提醒学生,使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。

(四)增进师生情感交流

增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者,更应该是一位交际合作者,甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望,甚至抓狂。这时,教师就要对自己的情绪和行为进行管理,特别对于一些突发事件的处理,教师更要稳定情绪,理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为,那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生,管理好教学的过程。由此可见,良好的学习环境,轻松和谐的师生关系,教师的情绪也是直接影响

学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。

音乐教学管理也是一门很深的艺术,但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳,只有这样我们的教学才得以顺利进行。让 “刚柔并济”融入到音乐教学管理中,在不断摸索中,对课堂管理进行有效的分析和研究,不断发现、探究出新的课堂管理技巧,把这些课堂管理技巧,巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中,潜移默化的与学生进行磨合,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,最终实现真正的素质教育。

第五篇：音乐教学心得

高效学习感知音乐课堂的美

音乐教师要让学生鼓欠音乐课,想上音乐课,使学生在音乐课中能获得与其他别的学科所从来没有的快乐感受和心灵撞击.以下几个方面获得较好的教学效果.一,引入新的音乐教学模式我们现采用的师生系统地传授和学习书本上知识的教学已属平常单一了,我们应引入多种新的教学模式,激发学生学习的兴趣.(一)体验模式

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。我在教歌时,在学生已初步熟悉歌曲之后;鼓励学生离开位置,找几位同学组成一个小团体,边唱边做动作来表现一个非常喜庆热闹的场面.这样安排可以使学生切实的参与到音乐中来,体验音乐的情感.这一模式的优点在于:第一它能打破原来封闭式的教学模式,参与,提高他们体验音乐,素现音乐,创造音乐的愿望和能力,创造师生,同学之间的情感交流.第二,能充分调动学生积极性,活路课堂气氛,使学生在愉快中学唱,增强其学习音乐的兴趣,提高对音乐的记忆力,最终达到喜爱热爱音乐的目的,第三,它能把音乐课堂继续延伸,发挥了学生的创造性,使每个学生成为活动的主人,从中获得许多新鲜的感觉.多次在教学实施,确实受到学生的特别欢迎.(二)创造模式

它以研究问题,解决问题为中心的,有利培养学生独立钻研能力和创造性思维能力.在欣赏歌曲《今天是你的生日》时,我鼓励学生给予新的设计,结果学生设计出了许多新方案,例如演唱形式:原是女声独唱,他们就把它重新设计为齐唱,男声重唱,男女声对唱等等.还请他们自己一一进行试唱评价.在演唱设计成功后,是否可以考虑对音乐声源进行新的考虑呢(如声乐改编为器乐曲),这先得学生自己思考.首先要设定音乐的基本情绪,风格特征,然后再去选择乐器.先是乐器类型,之后现是主奏乐器与伴奏乐器,最后是选择音型的组合等等,同时要说说自己的创作意图.这一模式对部分学生来讲有一定的难度,但它着实能培养学生的创造性思维力,使他成为一个分析者和探索者.而它的优点就在于激发学生的学习兴趣,活跃学生的思维,使学生体验到由创作带来的成功与快乐;同进也促使学生对作品的速度,力度,旋律等音乐表观手段给予主动的注意,对音乐的各要求有了更深的认识和体会.使学生掌握创作的基本方法,培养学生感受美,创造美的能力,也培养学生综合运用知识的能力.并最终使学生得以全面的发展.（三）培养学生良好的音乐感受力

1.在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。锻炼学生正确的运用歌唱气息。歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。音乐作品除了能给学生教育启迪之处,它还有一种独特的感人的魅力,那就是人们的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情,自由地驰骋.但音乐学科与其他学科的最大不同就在于没有“标准答案”.如在欣赏贝多芬的《命运》交响曲时,刚开始的音乐有学生理解为是“作者不屈于命运,要与命运挑战对抗”,还有学生简单的理解为“命运的叩门声”,从中也可以看出“音乐是活的”.2,音乐课堂中的创作,创新法教师在教学中可以逐步引导师学生通过音乐实践去“发现”其中的奥秘,并对这些方法加以总结学习,学会选用.这个学习过程,实际上就是让学生刀解并尝试了创新过程中的重组法.如让学生用旋律的加减法去创作新的旋律.要求学生自己思考在什么地方抹音,在什么地方加音,怎样的时值合适,而且每人多作几条新旋律,完成后让其他同学演唱他的旋律.如果听上去较顺利的话,他自己就会非常的高兴,会有一种满足感.其实也是提高学生以后对创作旋律的浓厚兴趣.创新的内容是十分丰富广泛的,我们还可以鼓励学生从改编歌词;用不同的方法来处理歌曲;可以在某些歌曲前加上对白;可编成有情节的音乐剧等等.（四）防止教学方法单一化

如果我们长期用几种固定的教法来给学生上课,就会使学生逐渐地对音乐课堂失去兴趣,所以教法要经常变通.如在讲授乐理知识时就有简单的开门见山法变为形象导入法.在音乐欣赏中不能仅停留在听的过程,而应培养学生“倾听”联想,想象,模仿,分析,比较,适应当利用其他如舞蹈,戏剧,绘画等艺术形式进行辅助性欣赏.常言道“教学有法,但无定法,贵在得法”其中的“但无定法”指的就是教学的艺术性,教学活动的多因素作用,要求教学方法随机应变.“贵在得法”,指的就是恰当地选择教学方法,选择最能有效地组织学习,刺激学习和检查学习的方法和手段,争取优化教学效果.