浅析红楼梦梦幻艺术5篇

第一篇：浅析红楼梦梦幻艺术

汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

浅析《红楼梦》的梦幻艺术

摘 要： 学问是无止境的，“红学”更是日新月异。关于《红楼梦》这部中国文学史上最伟大而又最复杂的作品存在着不少争论的问题。《红楼梦》自古以来就备受中外学者的青睐。关于《红楼梦》中的梦幻艺术，本文就几个主要的梦幻从梦幻与情节、梦幻与人物、梦幻与现实入手对梦幻在作品中的作用略做分析。

关键词： 红楼梦 梦幻 情节 人物 现实

《红楼梦》这部巨著在“梦幻艺术”的研究方面，长期以来存在“宏观”和“微观”之分。所谓“宏观”研究，则偏重于《红楼梦》这部作品原本就是一场大梦，而到头来终是一场空，重点宣扬虚无主义。这种研究方向一直占据着“梦幻艺术”研究的主导地位，并为大众认可。而所谓“微观”研究，是近年兴起的一种新的研究方向。是通过分析作品中的“梦幻”描写，并借鉴心理学、审美学和宗教学的理论，深入解读《红楼梦》艺术特征及美学意义等。

本文在前人的“微观”研究成果上，分析《红楼梦》在“梦幻”描写创作上的作用及其积极意义。在《红楼梦》这部巨著中有大约三十二个梦贯穿其中，建构了一个神奇的梦幻艺术世界。这许多梦幻在著作中起着十分重要的作用。曹雪芹用各种梦幻，使这部作品的“艺术魅力”无限放大，让人无法拒绝，也把“梦幻艺术”推向了一个新的高峰。

一、梦幻与情节

梦幻是个让人费解的灵魂之结，与文学作品有着不解之缘，恰如 《红楼梦》这部作品，梦幻的艺术更是发挥到了极致。作品中的梦幻在情节发展中有着不可或缺的作用，有时充当全文框架，成为小说主心骨；有时预示下文，为下文做铺垫；有时更是充当催化剂，推动了情节的发展。

（一）、全文框架

作者巧妙的运用甄（真）贾（假）二人之梦，分别安排于 汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

一把辛酸泪。都言作者痴，谁解其中味。”这首诗可谓揭开故事序幕，总领作品。这荒唐之处、心酸之泪、作者之痴、其中之味！真令读者欲罢不能，津津乐道。而作品最后诗曰：“说到辛酸处，荒唐与可悲。由来同一梦，休笑世人痴。”这首诗却是呼应开头那首诗，同事总结作品精艺。使得框架更为明朗。

如果说上述之梦为抒发作者情怀的框架，那么宝玉梦游太虚，翻阅金陵十二钗正副册之梦，谁能否认它不是交代人物宿命的一个总纲。宝玉 汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

守舍，一时如万马奔驰，觉得禅床便晃荡起来，身子已不在庵中，便有许多王孙公子要求娶她。又有些媒婆车车拽拽要扶她上车，自己不肯去，一会儿又有盗贼劫她，持刀执棍的逼勒，只得哭喊救。这一梦境中强盗强抢她如出一辙，终是“可怜金玉质，终陷淖泥中”。为什么这么安排她命运，这与作者的佛教观是有关的。妙玉是身在佛门心在红尘，她以“槛外人”自居，却在暗恋着宝玉这个“槛内人”若是真的心离尘埃，又何来“槛”更不提“槛内槛外了”。

宝玉最终会去当和尚，也是在袭人的梦中预演出来，当袭人听到如若宝玉不回来，便打发屋里人出去，她好像看到宝玉在她面前，恍惚又好像是一个和尚，手里拿着一本册子揭着看，还说道：“你别错了主意，我是不认得你们的了。”当众人都以为宝玉失踪了，袭人却在梦里看见了宝玉恍惚像个和尚，当贾政贾老爷也在雪地里见宝玉被一僧一道带走，我们就更加确信宝玉是真真儿去做和尚了。说中个个梦的预示作用，使各个人物富有命运感，就像一个强磁场各读者以巨大的吸引。

（三）、推动情节

宗白华先生曾说：“中国艺术境界的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，有须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中，超旷空灵，才能入镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可求’，所谓‘超以象外’。”曹雪芹正是把现实和梦幻相结合，使作品若即若离，把情节置于梦幻之中，具有神秘，朦胧之感。作者在情节的构思上可谓是匠心独运，就拿作品中各色各样的梦幻来说，作者给它们赋予了推动情节的作用，而推动情节无非是制造冲突，或渲染气氛，或使之有节奏力度。那么用梦幻来推动情节给人感觉更细腻，更具有神秘色彩。正如作品中许多梦都出现在梦者辞世之际，比如贾瑞、秦钟、尤二姐、王熙凤、鸳鸯等都是如此，这些梦把情节的过渡显得水到渠成，自然而舒服。还有些梦给人以神秘之感，激发读者的好奇心和探索欲望。在《红楼梦》一书的开头，作者就将作品的缘由在梦幻中交代了。西方灵河岸上三生石畔，有绛珠草一株，时有赤霞宫神瑛侍者，日以甘露灌溉，者绛珠草始得久延岁。后来既受天地精华，复得雨露滋养。遂得脱却草胎木质，得换人形。仅修成个女体，而神瑛侍者抑郁下凡，遂绛珠仙子也下世为人。愿把一生眼泪还他。这还泪之说果是罕闻。因而生出一段风流案。这一梦幻为整部小说披上了神秘的面纱。这样的梦幻形式一方面让读者捉摸不透，另一方面也给人以好奇感。其次，作品的大梦之一，贾宝玉神游太虚幻境之梦，神奇美妙，结构复杂，内涵丰富。宝玉在“太虚幻境”中看到“金陵十二钗”，听《红楼梦》十二支曲目，“春梦随云散，飞花逐水流。寄言众儿女，何必觅闲愁”。仙子带他看的“金陵十二钗”，这十二钗对书中众女子命运一一呈现。如：林黛玉、薛宝钗、元春、迎春、探春、惜春、王熙凤、史湘云、秦可卿、李纨、巧姐、妙玉、香菱、袭人、晴雯等。那么，在开篇五回就已把故事交代清楚，还有什么可看呢？正因为这些情节都是在梦幻中体现，使故事具有神秘色彩，让读者想要一探究竟。梦的神奇还 1

2321 曹雪芹.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2008.汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

在于它可以心心相印，如 汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

在 汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

边替袭人刺花时，听到宝玉梦中喊道“和尚道士的话如何信得？什么金玉姻缘，我偏说是木石姻缘！”1当宝玉知道贾府上下都赞同“金玉良缘”这一说法时，而他却要遵从他心里的真实想法，追求挚爱。宝玉在梦中是处于反抗状态，也吻合了他叛逆的性格。

三、梦幻与现实

《红楼梦》中的梦幻描写使作品的审美艺术走向巅峰。一般地说：“写实的作品易于厚重，幻想的作品易于轻灵，写实的小说易于长见识，梦幻的小说易于玩才华。或者反过来说，写实的小说易失之于拙，梦幻小说易失之于巧”。2而曹雪芹巧妙的把梦幻与写实相结合，既厚重又轻灵，既展示出他的见识又显示了才华。真可谓“文人心思，不可思议”。3作品中的梦幻反映了现实，而现实也映证了梦幻，有时梦幻反而比现实还要真。《红楼梦》最大的现实就是对封建制度的批判。如 汉语系系汉语言文学专业2009级毕业论文（设计）

[5] 李欧．论《红楼梦》中的梦幻的结构功能[J]．西南民族大学学报，2006(7).[6] 韩慧强．简论《红楼梦》梦幻描写的艺术特征和美学意义[J]．红楼梦学刊，1989（2）．

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Dream of red mansions is analysed

Abstract

Learning is endless, “redology” is changing.About the history of Chinese literature a dream of red mansions is the greatest and most complex works there is a lot of debate.A dream of red mansions have been scholars home and abroad since ancient times.About a dream of red mansions in the dream art, in this paper, the several major from dream and dream, dream plot and the characters, dream and reality of the dream in the role of slightly make analysis.Key words

a dream of red mansions fantasy plot real characters

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致 谢

我的毕业论文（设计）撰写工作自始至终都是在赵乖勋老师全面、具体的指导下进行的。赵乖勋老师渊博的学识、敏锐的思维、民主而严谨的作风，使我受益匪浅，终生难忘。赵乖勋老师严谨的治学态度和对工作兢兢业业、一丝不苟的精神将永远激励和鞭策我认真学习、努力工作„„

感谢我的指导教师赵乖勋对我的关心、指导和教诲！感谢杨琳老师和石景花老师的关心和帮助！感谢我的学友和朋友们对我的关心和帮助！

第二篇：艺术领域：蝴蝶梦幻曲（模版）

蝴蝶梦幻曲

-----中班艺术领域

目标：

1、能听懂、并遵守游戏的规则，按音乐的节奏进行游戏。

2、喜欢集体游戏，感受游戏中胜利的喜悦 活动准备：

一、1.通过录像和图片，使幼儿认识蝴蝶外形及动作特征。2.音乐（完整与分段的音乐各1份）。3.蝴蝶头饰若干。活动过程：

一、导入

1.幼儿听音乐模仿蝴蝶进入活动室。

二、展开

1.随着音乐幼儿根据故事情节用身体动作表现出蝴蝶。教师哼唱音乐，幼儿按音乐节奏表演蝴蝶。教师提醒幼儿注意动作合拍且脚步轻巧。3.间奏

4.随A段音乐幼儿完整表演

（1）教师哼唱音乐，幼儿按音乐节奏表演。教师提醒幼儿注意动作合拍且脚步轻巧。

（2）幼儿听音乐表演，教师提醒幼儿注意动作和神态。

（3）听音乐完整地做游戏。

1.在教师的提醒下，幼儿随音乐变化做“”等相应动作，注意动作的合乐性。

2.幼儿随音乐完整地做游戏。

注：如需交流 请加QQ号1447528190

此号为小号 加入时请备注幼儿教案

第三篇：红楼梦的艺术特色

【内容摘要】：中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌，写作方法、叙事风格、艺术语言；《红楼梦》是其中最杰出的典型代表；《红楼梦》的内容简要分析；《红楼梦》的艺术特色和文化价值：对人生和社会悲剧的深刻揭示；《红楼梦》蕴涵的丰富寓意；《红楼梦》的神话色彩；《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。

中国古典小就有着其独特的艺术风貌，写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品，由于讲说形式的深远影响，古典小说在刻划环境和人物时，很小用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景，刻划人物性格。在叙事观点上，古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小说，而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵，讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小说的艺术追求，中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。《红楼梦》—即是我国古典小说中最杰出的代表。

《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。

《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。

首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。

一、《红楼梦》内容简析

《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。

《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。

鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面：

一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。

二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。

三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。

四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。

了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线：

曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。

鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。

大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。

在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。

总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。

通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一谈粗浅的认识。

自《红楼梦》问世以来，研究《红楼梦》的著述可谓汗牛充栋，《红楼梦》之所以成为跨越时空而魅力不域的传世之作，除了该书划线在塑造人物形象方面取得的巨大艺术成就外，还在于作者对人生和社会悲剧的深刻体验和揭示，书中蕴涵的丰富寓意，该书具有神话和宗教色彩，以及对中国数千年传统文化的高度浓缩和艺术的表现。

一、对人生和社会悲剧的深刻揭示

《红楼梦》与中国其他大多古典小说的一个重要不同点，首先是它的悲剧性，中国古典小说的故事情节结构，多以悲开始，以欢结束，由离开端，以合收束。从唐代的传奇开始，到宋元明清时的话本和拟话本小说。也大都是以坏人得到惩罚，好人得到富贵，冤屈得到昭雪，夫妻得以团圆作结尾，有一个读者期望的圆满结局。在中国古典小说当中，极少有非剧，更少有真正的悲剧。但《红楼梦》却不是如此，它是由大观园中众姐妹的聚会开始，以众芳凋零，人去楼空，花落人之为结局的。《红楼梦》里面的人物几乎都是失意的。宝玉对生活彻底绝望出家做了和尚，黛玉在爱情上不能如愿，抱恨而亡；宝钗虽然得到了宝玉，但只一年就守了活寡；“凤辣子”在贾府曾一度大权独揽，威风入面，但最终反误了卿卿性命；贾府虽曾一度蒙受浩荡皇恩，门庭显赫，“金银满箱笏满床”，到头来却落个“陋室空堂衰草黄”，“白茫茫大地真干净”。《红楼梦》是一个旷世奇才历经坎坷和不幸对人生和社会的悲剧性感知和把握。在情节结构上，它是由欢而悲，由合而离，是中国古典小说中真正具有悲剧意义的作品。

对于《红楼梦》悲剧性的认识，清未民初学贯中西的大学问家王国维认为：《红楼梦》所展示的悲剧是“自律的也；哲学的也；对人生观价值观的思考，宇宙的也；文学的也”。

①比王国维稍晚一点的一位红学家则认为：“《红楼梦》的人生哲学是克己的、消极的，出世的。……这部书解决人生问题的方法就是出家做和尚，今世的一切是虚空的，是毫无价值的”。

②尽管学者们对《红楼梦》的研究历来见仁见智，但这种从人生的角度探讨和发掘《红楼梦》意义的方法却是所有喜爱《红楼梦》的读者的共同之处。《红楼梦》反映了封建社会中一般有理艳情有感情的读书人，在人生的理想和感情方面都找不到出路时的共同悲慨和共同心态，这一点是有普遍意义的。

每一个人都有过失意，尽管这种失意对他一生的影响程度不尽相同，情况各异，原因各具，可失意的人对失意的体味却是一致的，所谓“同是天涯论落人，相逢何必曾相识”，对《红楼梦》的阅读也是这样。所有失意的人都能在《红楼梦》中寻求到心理和感情上的寄托，人生不如意事常有八九，每个人都有过这种体验，都有过浮生若梦的感慨和悲凉，而《红楼梦》恰好就是将这种感慨悲情发挥到极至的一部书。因此每个人读《红楼梦》的时候都能找到与自己心意相通地方，引起强烈的共鸣，《红楼梦》成了失意人的心灵避难所。当人生理想不能实现，爱情找不到寄托和归宿的时候，《红楼梦》就成了人们的知己，《红楼梦》的世界就向你的心灵打开了，你走进了《红楼梦》就是走进了一个可以倾诉可偃仰啸歌的自由天地，它可以给你受伤的心灵带来慰藉。

但是，如果对《红楼梦》的认识仅仅停留在这个层次上还是不够劲儿的。作者通过对一群痴男怨女爱情幻灭和贾王薛史四大家族盛衰史的描写，实质上暗示的是封建社会由于其内容的不可克服的深刻矛盾终将走向灭亡的必然趋势。正是由于作者的这种洞悉未来的深刻思想，使作品产生了巨大的冲击和震撼力。

二、《红楼梦》蕴涵的丰富寓意

小说在第一回中交代，女娲当年炼五彩石补天，在大荒山无稽崖下面炼成了高十丈，方二十四丈的五彩石三万六千五百零一块，但女娲补天只用了三万六千五百块，单单只剩下一块没用上，这一块顽石就被丢弃在青埂峰下，再也无人过问了。这个故事表明女娲这个中国远古神话的造物神，始祖神是创造了宝玉，也是它遗弃了宝玉。这块被遗弃的顽石经过锻炼以后，已经通灵性，能大能小，他看到自己无才，不能去补天，常常有悲戚惭愧之心，因而自怨自艾，后来青埂峰下来了一个僧人，一个道士，看到这块奇异的石头，便把石头变成扇坠大小，带他到一个“花柳繁华地，温柔富贵乡”，投胎转世，于是就有了后面的故事。

很显然，这块女娲补天剩下来的石头，就是含在贾宝玉口中的通灵宝玉，而通灵宝玉就是贾宝玉的代号，他们三位一体，宝玉也就是那块顽石。所以贾府的上上下下老老少少都说他异常顽劣。《红楼梦》的故事就是贾宝玉的人生故事，就是一块顽石在人间的阅历—这就使得这个故事具有了一种寓言的性质，隐含着一种深刻而又丰富的寓意。寓言是一种带有劝谕性或讽刺性的故事，通常运用夸张手法描写人物或把动植物与无生物拟人他，通过一个简单的故事体现出某种深奥的生活哲理和教训。寓言不止上写给小孩子们看的，能读懂寓言深意的恐怕还是阅历丰富的成人。这块石头，想借它上面的真实斑驳的字迹告诉我们什么？是哲理还是教训，是启迪还是唤醒？还是给我们每个人的人生以一种暗示，一些措引？人们生活在充满魅惑和陷阱的世界中，都曾渴望得到关于人生的某种启示，而《红楼梦》恰恰能够给人们以某种暗示，指引、唤醒和教训，这是需要每一个读者去用心揣摩体味的，每个人的景遇不同，感受和理解也就会有很大的不同。

三、《红楼梦》的神话色彩

宝玉和黛玉以及其他的金陵十钗都来路不凡，尤其是宝玉和黛玉。按佛教人有三生的观点来看，宝玉在自然界中是一块女娲补天剩下的石头，在神界中他是赤霞宫神瑛侍者，在人世则是一个顽劣不驯的少年。黛玉的前身是西方灵河崖边三生石畔的一株绛珠草，这株草蒙受了神瑛使者天天灌溉照料之恩，才得以茁状成长，受到神界的天地精华，雨露的滋养，修炼成一个女体，日日想着报答神瑛侍者的浇灌之恩。正好，神瑛侍者（即通灵宝玉）偶然动了思凡之心，想要到人间去走一走，看一看。在他的百般请求下，茫茫大士和渺渺真人带着他到温柔富贵之乡去投胎为人。于是，一直想着报答神瑛侍者灌溉之恩，绛珠仙草也要到人间去，但是她没有仙露加报答神瑛侍者，怎么办？只有用自己一生的眼泪来报答神瑛侍者的灌溉之恩，即她在神界蒙受的恩泽要到人间去报答，而且又是用眼泪来报恩，这种报答的方式又是自古未有的，难怪黛玉终日以泪洗面！你看大观园的宝玉和黛玉，都是神仙下凡，这就给这个故事披上一层神秘面纱，神话的意味就愈加浓重。《红楼梦》中也一直是神话系统和现实系统交织在一起的。

大观园中的青春少女的命运都是由警幻仙姑统摄着，所“司人间风情月债，掌尘世女怨男痴”，她—警幻妇姑实际上已经是狄安娜似的女神了。她似真似假，如梦如幻。在古代神话中，人与神总是纠缠生活在一起，而在《红楼梦》中，宝玉也多次梦游幻境，与神仙姐姐一起饮酒品茶，甚至他的性启蒙老师也是由神仙姐姐担任。在《红楼梦》中人与神都认同“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的人生轨迹和意义。从人类文化和艺术思维的观点、角度来看，神话是人类远古的梦想和人类文化的根。卡西尔曾经说：“神话兼一个理论的要素和一个艺术创造的要素。”《诗歌与神话》的作者普雷斯特说：“神话创作者的心灵是原型，而诗人的心灵在本质上来说仍然是神话时代的心灵。”作为集诗人、画家和小说家于一身的曹雪芹，始终保持着人类神话时代的心灵，同时，他把自己对人生感悟的触须深深地扎在民族远古的梦想和人类文化的根里。曹雪芹的不同凡响之处，在于他唤醒了人类的灵根之心，引导人面对人类文化的源头来思考社会和人生。你是谁？你从哪里来？要到何处去？世界从何而来？文化之根的命题是《红楼梦》引导人思考的原点。它是人世间最纯真而又最具有灵性的幻想，因此它更符合人类返朴厚归真、求真求本的心理，这也是《红楼梦》的魅力力之所在。它吸引着一代代的读者去联想，去猜测，这世界到底是怎样来的？它的最初的创造是怎样开始的？有没有一个万能的全知的神在操纵着？世上仍然有很多自然科学难以解决的神秘的现象，甚至越是伟大的科学家，在他们自己的领域里研究得越是深入，他们就越崇拜自然的奥秘神奇，待物者的伟大和神妙莫测。所以说《红楼梦》故事中的神话意义、宗教意义，吸引了读者的眼光，引导读者思考探究世界的本原，使它魅力不衰。

四、《红楼梦》是中国封建社会生活文化的集大成者

《红楼梦》内容宏富，包罗万象，被誉为中国封建社会的百科全书。清代学者王希廉曾评价说：“一部书中，翰墨则诗词歌赋，制世尺牍，爱书戏曲，以及对联匾额，酒令灯迹，说书笑话，无不精善；技世则琴棋书画，医卜星相，及匠作构造，栽种花果，营养禽鱼，针黹烹调，巨细无遗；人则方正阴邪，贞淫顽善，节烈豪侠，刚强懦弱，及前代女将，外洋诗女，仙佛鬼怪，尼僧女道，娼妓优伶，黠奴毫仆，盗贼邪魔，醉汉无赖，色色具有；事迹则繁华筵宴，奢纵宣淫，操守贪廉，宫闱仪制，庆吊盛衰，判狱靖寇，以及诵经设坛，贸易钻营，事事皆全；甚至寿终天折，吞金服毒，暴病身亡，药误，以及自刎被杀，投河跳井，悬梁受逼，撞阶脱精等等，亦件件皆有。可谓包罗万象，襄括无遗，可谓才大如海，岂是别部小说所能望其项背。”

3、《红楼梦》无所不包，如果这位王希廉能够知道一点文化学社会学的理论，就会把他所说的这些分类归纳一下，那就是《红楼梦》已经包罗了中国封建社会的物质文化，制度文化，精神文化这三个基本层面，《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。《红楼梦》是读不尽的，正如鲁迅先生所说的：“单是命意，就因读者的眼光而有种种经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”

4、一部作品，它所含的文化积淀越是深厚，它所储存的信息量越大，也就越能引起人们强烈的关注和探讨的热情。研读《红楼梦》就是在研读中国的传统文化，它已经成为民族传统文化的化石和标本了，这是中国任何一部其他小说难以达到的成就。

参考文献：

1、王国维：《红楼梦评论》，中华书局1963年版第108页。

2、佩之：《红楼梦新评》，转引自《红楼梦研究小史稿》，上海文艺出版社1980年版，第13页。

3、王希廉：《红楼梦总评》第一册，中华书局1963年版，第149页。

4、鲁迅：《绛花洞主小引》，《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社第419页。

5、刘梦溪：《红楼梦》与百年中国。

第四篇：红楼梦的艺术特色

《红楼梦》的艺术特色 １、网状形式的艺术结构。

《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分（前５回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”（二知道人）、“二十一大段说”（王希廉）、张新之的“三大支说（张新之）以及当代的“波纹结构说”（无名氏）、“立体式建筑说”（周汝昌）、“复叠框架结构说”（曹涛）等。

2、典型生动的人物形象。

《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回＜红楼梦＞人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪；下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。

３、丰富多样的文学手法。

（１）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。但《金瓶梅》所写的生细节，欠选择提炼，对描写人物性格不都有意义的，更严重的是，人物性格前后分裂，矛盾不统一，这又大大落在《水浒传》后边。曹雪芹吸取了《金瓶梅》以来失败的教训，从中找到一些经验，又继承了前代小说的传统写法，再加上他对诗、词、戏曲、绘画及各种杂艺的综合利用，创造了描写人物的丰富多彩的方法。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑钱为凤姐做生日取乐，却从欢声笑语中表现了尤氏与凤姐如何“斗法”，凤姐为了多捞一点，一个人的钱也不放过，连两个“苦瓠子”姨娘的钱也要“拘来咱们乐”，而尤氏操办，既“遍施小惠”，拉拢不少人，自己也捞了一笔。更有宝玉“遍地纯素”地先去祭奠金钏，然后再回来凑热闹。这些不仅可以看出人物某些性格，甚至还可以看出人物思想的跃动。

（２）善于在广阔的社会联系中，从不同角度，多侧面地刻画人物的性格。最突出的是王熙凤这一形象。她的性格特征，就是她同贾府内外众多人物的联系中显现出来的。

（３）善于通过对立人物的对比、相类人物的相互映衬来显示人物性格、思想的特点和差异。如思想倾向不同的林黛玉和薛宝钗、晴雯和袭人，就是通过她们对同一问题、同一事件的不同看法的对比，显示她们的对立，黛玉与晴雯，宝钗与袭人，她们的思想倾向有相同的一面，在互相映衬中，其思想性格收到了相益彰之效。又如许多身分地位大体相同的人物，作者做到了“相犯不犯”，显示出性格的不同。如贾政与贾赦，邢夫人与王夫人，贾琏与贾珍，尤氏与凤姐、周姨娘与赵姨娘、迎春、探春和惜春，尤二姐与三姐，还有更多的丫头们，管家的婆子们，其性格，思想千差万别，无一雷同。

（４）善于通过大场面、大事件、把人物安插在冲突的漩涡之中，从人物对事件的态度来显示他们各自的思想活动和性格特征。如第三十三回“宝玉挨打”,对贾政、贾宝玉、贾母、王夫人、林黛玉、薛宝钗以及那些婆子们都有生动的表现，从人物的怒与哭及语言、神态均可看出他们的思想活动和性格特征。

（５）善于运用各种艺术手段来描写人物的心理，提示人物的精神面貌。如第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”，对黛玉心理活动的描写，是以直接的手法剖析人物的心理；第八回“探宝钗黛玉半含酸”，对黛玉含酸带妒的心理描写，是通过人物的行动和影射的语言来表现的；第八回“比通灵金莺微露意，”是通过宝钗、莺儿认宝玉佩带的“通灵宝玉”的描写，以“超以象外”，“不写而写”的空灵活脱的手法，来提示隐藏在人物心理深处的奥秘。

（６）善于创造适合人物思想、气质、性格的生活环境和不同的意境来烘托人物的气质和性格。如黛玉住的潇湘馆，宝钗住的蘅芜院，探春住的秋爽斋，宝玉住的怡红院等对人物都起着烘托作用。

（７）用诗词韵文来表现人物，是《红楼梦》艺术上的一大特色。《红楼梦》的诗词韵文，不仅艺术成就很高，更主要的大都符合人物的身分、思想气质和性格特点，成为表现人物的重要的艺术手段，又是小说整体的有机组成部分。如同是咏柳絮，薛宝钗表现出“好风凭借力，送我上青云”的“雄心”, 林黛玉表现出飘泊亦如人命薄,空遣绻,说风流的悲哀.刘姥姥的酒令是她的本色，薛蟠的酒令表现他的粗俗。贾宝玉的题对额和《芙蓉诔》，前者表现他初露锋芒，不同流俗；后者表现了他极度悲哀，满腔愤怒。林黛玉的诗词每一首都是一首凄切的悲歌，而她前后期的诗词，又表现出她从幼稚到成熟的发展过程。毫无疑问，《红楼梦》称得上是我国唯一一部真正“文备众体”的小说，书中的诗词曲赋，共计两百多篇，其数量亦为中国章回小说之冠。相比较而言，书中的曲写得最好，词次之，诗最差。就总体而言，书中脍炙人口佳作俯拾即是。如金陵十二钗的诗词和《红楼梦》曲以及第三回的两首《西江月》，可视为人物写作提纲，尤其是代书中人物拟作的那些诗词，大都富于个性特色，从诗词可以看出人来。著名的《好了歌》《好了歌注》则是小说主题思想暗示。

（８）《红楼梦》写人的艺术手法是多种多样的，而最基本的是白描。鲁迅说《红楼梦》描写人物价值之高，“其要点在于如实描写，并无讳饰和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是环的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”（《中国小说的历史的变迁》）

４、独具风格的语言文字。《红楼梦》的语言艺术成就，代表了我国古典小说语言艺术诉最高峰。其基本特色是：

（１）质朴自然。这是《红楼梦》语言艺术的基本风格。如柳湘莲对贾宝玉说：“你们东府里，除了那两全石头狮子干净，兴怕连猫儿狗儿都不干净（第六十六回）。”

（２）富有哲理。哲理性的语言，具有形象、隽永、隐喻、明喻等物点，是从生活经验中提炼而成的。这种语言，往往是以一句浅显的成语形式说明抽象的道理，因而具有普遍的意义和持久的生命力。如“外面架子虽未倒，内囊却也尽上来了”（第二回），“不是东风压西风，就是西风压倒东风”（第八十二回）如此等等。这些言有哲理意味的名言，给人以生活经验和斗争经验的智慧启迪。

（３）对俗谚的改造的运用。运用俗谚，是话本以来的语言传统，《水浒传》、《金瓶梅》运用俗谚都比较出色。《红楼梦》则更上一层楼，它创造的改造更加贴切，更符合人物的身份和事物的本质。如“拔一根寒毛比咱们的腰还粗”（第六回，刘姥姥语），“既有今日，何必当初”(第二十八回宝玉语)等等。

（４）富于情趣。小说中，最富于情趣的文字，以凤姐最多，其次是宝玉和黛玉宝钗之间的爱情纠葛的文字。如第三十回“宝钗借扇机双敲”便是这类饶有情趣的典型文字。

第五篇：红楼梦艺术成就

<红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世的危机。

《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各个阶级和阶层，上至皇妃国公，下至贩夫走卒，都得到了生动的描画。它对贵族家庭的饮食起居各方面的生活细节都进行了真切细致的描写，园林建筑、家具器皿、服饰摆设、车轿排场等等描写，都具有很强的可信性。它还表现了作者对烹调、医药、诗词、小说、绘画、建筑、戏曲等等各种文化艺术的丰富知识和精到见解。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。

《红楼梦》对中国文化艺术集大成的丰姿，绝不限于文体和文学本身，各种姐妹艺术，包括戏剧、曲艺、绘画、书法、音乐、游戏，以及建筑艺术、园林艺术、服饰艺术、陈设艺术、编织艺术、风筝等手工艺术，至于茶文化、酒文化、果品、点心、菜肴、烹调等综合而成的饮食文化等，无不在书中有精妙卓绝的反映。举凡在当时社会生活中与物质文明相伴而上升为某种文化形态、具有艺术鉴赏价值的事物，几乎都被博学多识、才艺绝伦的作家收入笔底、活现纸上，令后人赞叹不已。今天，“红楼文化”已伸展、渗入到各个文化艺术和生活领域，《红楼梦》就是一种艺术，是一种智慧、技巧和文化的结晶。

《红楼梦》在文坛上的出现，标志着中国小说艺术的成熟。在艺术上，她不仅可与我国源远流长的诗词曲赋中最辉煌的作品相媲美，而且可与世界文学中第一流的小说名著并列而无愧。自《红楼梦》问世以来，同时代人早已发出了“传神文笔足千秋”的赞叹；脂砚斋等对这部小说艺术上的创新之点和独到之处不乏有价值的评点；戚蓼生在为之作序时以“一声两歌，一手两牍”，“注彼写此，目送手挥”等评论，很有见地地道出了小说神妙的艺术手腕。鲁迅在概括中国小说的历史发展时更说过，“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”，给予高度的评价。《红楼梦》的确是一座艺术的宝殿，气象万千，蔚为大观，无论是她的整体还是细部，都能引人入胜，开人心智。二十世纪八十年代以来，探讨这部杰作的艺术经验、概括其艺术成就，成为红学研究中长盛不衰的热点，大致涉及到下述诸方面。

一、从总体上看，《红楼梦》最大的艺术特色是她像生活本身那样丰富复杂而浑然天成 《红楼梦》是一部以作家的个人生活经历为基础写成的小说，但并非作家的自传实录。从生活到艺术，期间经过了极大的提炼、改造、增删、虚构，所谓“十年辛苦不寻常”。小说虽则是为“闺阁昭传”、写儿女真情，却展开了极其广阔繁富的生活画面。从贵族世家、宫闱内廷、官衙寺庙，到市井闲人以至村野细民，一幅幅生活图景联缀交织、剪接生发，要耗费作家多少心血！历来对于《红楼梦》的“百科全书”之誉，不过是一种比喻性的说法，是赞叹描摹生活的丰富精微；实际上艺术创作更有其特殊艰辛之处，一切都要经过作家感情的熔铸、心灵的孕育，所谓“字字看来皆是血”。小说所呈现的千姿百态的社会人文景观，无不灌注着作家的血泪辛酸、人生体验。然而，就是这样一部血泪凝成、苦心经营的书，读起来却如行云流水、毫不费力，并不感到人工斧凿的痕迹，仿佛一切本来如此，作家不过随手拈来，照实录下。难怪有人读了小说要去寻访故址，调查事实，看成是作者自叙或历史上某人某事的影射，以致考据索隐，绵绵不绝。这种文学史上罕见的现象，除去读者自身的原因之外，同《红楼梦》这部作品本身的特殊性，也包括她在艺术上这样一种妙夺天工、不露人巧的特色有关。

看似平淡而细品醇厚，“极炼如不炼，出色而本色”，可以说是《红楼梦》艺术品格的基本特征，显示出艺事的上乘之境和大家风范。在这里，真和假、虚和实、平和奇达到了有机统一，能于假中见真、平中出奇、虚实相生，天功人巧已经浑然难辨了。

二、与上述总的特色相联系，《红楼梦》的艺术结构和叙事观点也是匠心经营而又浑然一体的 小说在结构上的最大特点是其完整性和有机性。“佳园结构类天成”，人们对大观园的这一赞语移用于小说也是完全适合的。大观园是一座匠心经营又有自然之气得自然之理的人工园林。作家崇尚自然，并不排斥人巧。小说本身便如一座精心建构而又自然天成的“天上人间诸景备”的社会大观园。

１、《红楼梦》前五回在全书艺术结构中的特殊的意义。前五回不仅是全书故事情节发展的一个引线，而且是整个悲剧的一个缩影，几乎所有重要人物都在这儿埋下了种子、形成了胚胎。它既是全书的一部分，又具有相对的独立性。前五回中的情事对全书多有总摄、提示作用，又很强的凝结力和概括性。如第一回开头女娲补天遗石入世的神话，隐喻“末世”的背景和“顽石”的品性，并借石头之言道出创作意图；绛珠和神瑛在仙界有甘露之惠，为后文在人间的眼泪之酬作了铺垫。第二回冷子兴演说荣国府，“使阅者心中已有一荣府隐隐在心”（脂评）。又如第五回的“梦中之梦”新颖奇警、意韵深长，判词和曲文是主要人物性格的提纲和命运的预示。总之，前五回是序曲，总主题及各人物的主题旋律均已奏出，只待以后的乐章来丰富、印证、完成。领会了前五回的奥妙，仿佛掌握了打开这座艺术宫殿的总钥匙。

２、２、全书结构的支架通常认为是宝玉、黛玉、宝钗之间的爱情婚姻悲剧以及与之相伴的以贾府为代表的贵族世家的由盛而衰的过程；有的研究者因王熙凤这个人物地位重要性格丰满而将其作为贯穿全书的主要线索。小说故事的正式展开应在第六回，从千里之外、芥豆之微的一个小小人家写起，便进入了“刘姥姥一进荣国府”的正面描写。从第六回起，有的研究者将全书分为四个段落，有的分成五个段落，不管具体如何划分，大体上都循着贾府由鼎盛至衰败的走向，以若干重大事件为标志，按情节的起落分合将其分作若干单元。可以看出，作家的笔力先是集中在一批主要人物包括宝玉、黛玉、宝钗、凤姐、可卿等人物以及荣宁二府和大观园的环境描写上；继之着重写宝黛之间感情的日益绵密，复杂回环的历程，写宝玉和贾政逆子和严父之间的冲突及其激化；接下来，对大观园内外的众多女儿包括湘云、妙玉、晴雯、平儿、鸳鸯、香菱以至二尤和贾府上下的种种矛盾作了更为广泛的描写；从第五十五回起，全书气氛为之一变，贾府急剧衰落，至七十回抄检以后，发悲音、感凄清、衰象愈来愈显，全书虽未写完，但三春已去、众芳摇落，树倒猢狲散的大势已不可逆转。由于作家有全局在胸，全书虽跌宕起伏、摇曳多姿，却首尾相连、八面贯通，是一件完整的艺术品。３、３、“草蛇灰线，伏线千里”，牵一发而动全身。这也是人们都认同的观点。小说的每一个情节以至细节都不是孤立的，都是作为整体的有机部分而存在的。比如写刘姥姥一进荣国府，就伏下了“二进”、“三进”。惜春出场的第一句话“剃了头作姑子去”，遥遥照应着这个“侯门绣户女”最终“独卧青灯古佛旁”的归宿。贾宝玉不喜读书，厮混内帏、结交优伶的种种“不肖”，酿成了“大承笞挞”的果，而挨打之后秉性不改，倒得贾母庇护游荡园中，更发展了他的自由个性，成为他不肖更甚的因。可以说，任何一个段落从书中抽取出来都有隔断血脉之虞。而每一个生活场面，又可以从多种角度观察，获得多种意义。如元春归省，既是鲜花着锦的大喜事，又是骨肉离散的大悲剧。再如，用几枝宫花作引线遍串各房，几乎把十二钗都引了出来；为寻一只茶杯，就把场景从阖家赏月的凸碧山庄调度到了只有二人联句的凹晶溪馆水边。穿插得如此巧妙，转换得如此自然，使人不知不觉地随着作家走去。小说就是这样以金针暗度之笔、移花接木之文，把人物、事件贯穿成为一个整体。

４、有别于以往的古典小说几无例外地用全知叙事，《红楼梦》的叙事观点兼有第一人称和第三人称的长处，既可增强亲历亲闻的真实感，又可不受拘限地叙写大千世界。作者假托此书为“石头”所记，有时又让它代替“我”的角色在书中出现。读者看到石头的第一人称叙述表明他是故事的亲历者，更多的时候则因石头已幻化为主人公身上的通灵宝玉，能够观察了解周围事物，展开第三人称的自由叙述。有时则采用书中某一人物的观点来叙述，必要时也不排除“作者全知”。总之在叙事观点上灵活多变又转换自如。与此相关，小说中设计了甄贾两府和甄假两个宝玉来谐“真假”，用意在既要追踪蹑迹地实录真事，又要用“假语存焉”有所避忌。小说的主体部分是隐去了真事的虚构，在关键处如南巡、抄家等又特笔用“甄”事点醒。可见，以石头为叙述者，虚构了其与主人公灵性相通又非一体的微妙关系，通过甄真贾假此实彼虚两条线索来写历过一番梦幻的“真事”，既体现了艺术创作典型概括的通例，也出于避忌文字招祸的需要，是作者创造的一种独特的结构形式和叙述方式。

三、创造了众多个性鲜明内涵丰富的人物形象

《红楼梦》在人物创造方面的成就，可以说是空前的，而且直到今天，也难以举出哪一部作品能够达到这样的水平。这不单是指数量而言，《红楼梦》创造了数

十、数百人物，是一个长长的人物画廊，或说是整个形象的体系；更是指艺术魅力而言，书中各色人物艺术生命力旺盛，历久弥新。

１、首先，是对主人公的研究。贾宝玉这个人物异常新颖独特，又十分亲切可感。他既有石破天惊的新奇之想，又有扑面而来的世俗之气。在贾宝玉的性格素质中，很多独异之处：爱红；见了女儿就清爽，见了男子便觉得浊臭逼人。作为贵族之家的精神囚徒，他被禁锢在高墙深园之内。生活天地的狭小，反倒激起了自由思想的翅膀。他不只咀嚼身边的小悲欢，担忧自己前途难测的爱情，而且苦苦追索难以解开的种种人生之谜，负荷着一般人还意识不到的痛苦和不幸。他似傻如狂地扰乱封建秩序，痛斥国贼禄蠹，大胆执著地追求纯真的爱情；有时却又呼唤自然，向往返璞归真、参禅悟道。作家有分寸地、生动地展示这种矛盾运动的复杂过程，使各个侧面有主有次、时隐时现、相反相成，由此产生一股强大的性格合力。贾宝玉这个“痴公子”就是这样一个难以穷尽的审美对象。

４、２、围绕着主人公的女性形象，同样是研究者经常瞩目的课题。其第一序列是“金陵十二钗”，不仅正册，在副册和又副册中也有十分重要的人物。这些女性形象同样既有鲜明突出的个性特征，又有丰富深厚的性格内涵。首先，要把大观园内外那一群年龄和生活环境 相近的青年女子写得个性鲜明、色彩各异就是一件了不起的事，她们其实也都是“富贵闲人”，闺阁之中并无什么惊天动地之举，不过“小才微善”，然而，人们却决不会把他们混淆。大体上说，薛宝钗给人的总体印象是“冷”，黛玉是“愁”，湘云是“豪”，凤姐是“辣”，探春是“敏”，迎春是“懦”，元春是“贵”，妙玉是“洁”，香菱是“苦”，金桂是“悍”，莺儿是“巧”，紫鹃是“慧”，……。各人的性格色调是那样鲜明、不可更易；但就每一个人物而言，其性格世界又是十分复杂丰富的。

薛宝钗是著名的“冷美人”。冷美人之“冷”，是冷艳、淡雅；又是冷静、理智；有时又是冷漠、冷酷。从外表到内心，从克己到处人，体现着一种自我修养的很高境界。她衣妆淡雅、居处素净、罕言寡语、端庄典丽，显示出一种凝重、封闭的个性。她服食的“冷香丸”意味深长，以冷制热，喻示对自己内心感情的克制、压抑，天真被世故吞噬，爱恋之情被闺范礼教掩藏。有时，这种冷静到了冷漠、麻木、失去同情心的地步。冷香寒彻，终究导致雪埋金簪。冷美人始终未能赢得“痴公子”的赤子之心，只能在无爱的婚姻和孤寂的生活中抱恨终身。这一以“冷”为特征的性格包含了丰富的社会内容。

人称“病西施”的林黛玉整天愁眉不展，“两弯似蹙非蹙罥烟眉”，体态的病和心态的愁叠合为一，那淌不完的泪水是心灵之泉，是前生所饮的“灌愁海水”所化。人们看到，病愁、乡愁、为落花无依柳絮飘零而愁，自身的孤苦无靠和爱情的前景暗淡更使她陷入了无可解脱的愁的深渊。在这个敏感多愁的少女的精神世界里，同愁闷伴生的正是抗世违俗的自尊和目下无尘的孤高，潜藏着一种执著的人生追求和热烈的爱情向往，这是一种较《红楼梦》中其他女性远为清醒的自我意识和个性要求。所谓“林黛玉型”应当不只是对其多愁善感的外部印象而言，还应当看到这一性格丰富的文化内涵，体察其超越群芳成为《红楼梦》第一女主人公的性格特质。

湘云之豪令人神往。她襟怀坦荡、言动爽快，烧鹿大嚼、醉眠花裀更有名士风度。然而笼罩在整个家族和社会头顶上的阴影同样追随着她，乐观豁达的云丫头也有自己的烦难和隐忧。最终也只有顺从命运的安排。钗、黛、湘可以说是全书中最重要的“鼎足而三”的女性形象，一个深沉，一个孤高，一个豪爽，三者都是美，却又是迥然不同的。

辣，应当是凤姐形象给予人的总体感受。然而，“凤辣子”的辣味仔细辨析起来也很复杂，是一种综合的美感效应，很难用一定的逻辑概念来规范，人们可以从不同的角度来体味，比方说包含着杀伐决断的威严、穿心透肺的识力、不留后路的决绝、出奇制胜的谐谑等等。有时辣得令人可怖，毛骨悚然；有时辣得令人叫绝，痛快淋漓。凤姐这个人，不论是干好事还是干坏事，还是好坏参半的事，都脱不了辣的特色，永远给人以新鲜感和动态感。凤姐不仅才识不凡，并且具有强烈的自我实现的欲望。当其出格出众，向男性中心的社会示威，的确扬眉吐气；当其机关算尽，为无限膨胀的私欲践踏他人特别是同为女性者的人格尊严以至生存权利时，则不能不令人心寒。这两者交织形成了一个以辣为特色的中国女性性格的奇观。凤姐形象具有很高的审美价值。

中国传统的戏曲小说中所描写的人物往往有极大的夸饰，以至就是某种品质的化身，如忠、奸、智、莽等。《红楼梦》所展示的不是单一的各种规范人格，而是血肉丰满的现实人格。鲁迅说《红楼梦》所写的“都是真的人物”，“和从前小说叙好人完全是好、坏人完全是坏的大不相同”。这是对于《红楼梦》人物创造的很高评价。

３、《红楼梦》的人物形象体系充满了辩证的因素，在形象的相互联结和对照反差中极大地扩展了生活的容量。各色人物几乎都可以作多种排列组合，成为序列或对照映衬，在变化中见统一，在比较中显个性。如贾府四春、红楼二尤、黛与钗、宝玉与贾环、薛蟠与宝钗、探 春与贾环、赵姨娘与周姨娘、王夫人与邢夫人、凤姐与李纨、贾母与刘姥姥、焦大与赖大、张道士与王一贴……不胜枚举。只要选取一定的视角，就能发现其具有可比性。艺术形象的多样性固然使人眼花缭乱，却隐然有一种韵律寓含其间。同时，对照和映衬更是交叉地多方位地存在的。钗和黛固然是一种对照，宝钗和她的胞兄薛蟠又是一种对比，一个通情达理，一个任性尚气；宝钗和她嫂子夏金桂又是另一种对比，金桂的骄横恣肆，在小姑平和自重的反衬下，更显得气焰灼人。贾环和探春是一母所生，一个俗，一个雅；宝玉和贾环是兄弟，一个对不情之物都有情，一个则对有情之人都绝情。尊贵的老祖宗和村朴的刘姥姥，发迹的赖大和背晦的焦大，……都在各各不同的反差中显出其特性。至于“晴有林风，袭为钗副”之类，则不仅是一种对比，而且是一种整体性的对应了。

５、形象体系的构成是长篇小说的重要美学问题，《红楼梦》在这方面的成就也标志着小说艺术的成熟。

人物研究可以说是红学研究中最有成绩的方面之一，小说中几乎每一个人物都论到了，尤其是重要人物更有深入透彻的分析。论者大多采取客观的、实事求是的态度和辩证的比较的方法，使研究水平有大幅度的提高。

四、《红楼梦》创造了远迈前代、至今仍不失为楷模的第一流的文学语言

《红楼梦》的语言既平淡朴素，又文采斐然，或说其“文虽浅其意则深”，有含蓄蕴藉之美。语言艺术上的特色也是和全书总的特色相联系的。

６、１、《红楼梦》语言的佳处在于它的全体，而不在一枝一节，很难举出某一处来说明它语言艺术的成就，最好的办法是通读全书。而且，它的表现力不是呈现在词句的表面，而是含蕴在内里。它把宝黛爱情写得极其缠绵旖旎，通篇却找不到绚丽的词句和藻饰，作家只用普通的朴实的口头语来写，却把“儿女真情”表达得极为深婉曲折，许多盛大热闹的场景、粉淡脂浓的人物，并不是用华美的词藻堆砌出来的。脂砚斋在评点中常常赞美《红楼梦》在这方面不落俗套，不用前人用滥了的写法。而且常常用略貌取神、以此写彼的方法使人意会，调动读者的想像来补足。当然，小说中也不乏清辞丽句，亦有铺陈辞采之处，那都是切合特定场合的需要，而且非常精炼。

７、２、《红楼梦》是以北京话为基础的古典白话小说，但比过去的白话小说名著更有生活情致，更富文学意味，也更有全民性。《红楼梦》的用语基本是白话，间有浅近文言，但不觉生硬、不感板滞，很少套话官腔，显得灵活流动，当文则文，当白则白，和谐相间。《红楼梦》在把生活语言改造成精粹的文学语言上，其吸收、销融的器度是十分恢宏的。生活中的俗语词、方言词、社会习惯语、熟语、歇后语等都可以被驯化而为文学词汇。有的词语更是作家的独创，“意淫”、“禄蠹”、四句俗谚口碑连成的护官符以及判词曲子等包含的许多精警语句，既不见经传，也不是俗语，自《红楼梦》出来后则已成为人所共知的新典和新谚了。《红楼梦》中并非没有采用方言土语，论者也曾为吴语京语争执不休，由于作家的选择、提炼，用得恰到好处，中国的读者不分南北都能明白通晓，领略其中韵味，正好说明作者博采方言，熔铸成家。总之，《红楼梦》的语言，较之以往的小说作品，更加生活化，也更加文学化了，作为一种规范的文学语言，历来被各种权威性的汉语词典引为例子。８、３、特别要提出的还有《红楼梦》在人物语言和对话艺术方面的成就。一般常归结为语言的性格化，所谓“闻其声如见其人”。《红楼梦》写了几百个人，要做到这一点则要写出“百人百声口”，书中人物流品复杂，个性各异，作家要设身处地、体察入微，描摹得当地为数以百计的人“代言”，这是何等功力！何况，就每一个人物而言，作家不能靠一种程式、一个腔调来实现人物语言的性格化。同一个人物，因时间、场合、心态等不同，其语言也千变万化。长篇小说人物对话技巧中还有一种众人交口的场合，这不是舌战群儒式的交替直流式，而是多人众口的错综交流式。《红楼梦》能在整体反映中照顾到每一个人，将身份相类、话风相近的人区分开来，难度是很大的。传说曹雪芹“善谈吐，风雅游戏，触境生春，闻其奇谈娓娓然，令人终日不倦，是以其书绝妙尽致”（清·裕瑞《枣窗闲笔》）。除去辛苦锤炼之外，作家的语言天才令人惊叹。

五、发阐《红楼梦》中充溢着的诗意和蕴含着的哲理

９、从叙事文学的角度看，《红楼梦》所写的故事平淡无奇，近乎琐屑，然而却又那么经读耐看。这在很大程度上是因为其中熔入了作家丰富的人生感受，在小说的深层蕴藏着诗情和哲理。

翻开《红楼梦》的许多篇章，诸如读曲、葬花、扑蝶、画蔷、醉眠、乞梅、诔晴，以至跌扇、篦头、观局、斗草等等，都会使人受到一种诗情画意的感染。多少诗人和画家从中汲取灵感和题材。这在文学史上也是罕见的现象。诗意之于《红楼梦》，不限于其中数量可观的诗词韵文，也不限于某些可供吟咏作画的片断，也不仅指诗的构思和技巧在小说创作中的运用，最根本的应是作家的诗人气质对小说艺术素质的影响和渗透。不论是自然的还是人生的春、夏、秋、冬、阴、晴、雨、雪，都似乎有性灵和神韵，作家的喜、怒、哀、乐，伤悼和同情，辛酸和忧愤，那感情的波涛总在涌动。小说虽然不是抒情诗，却可以有浓郁的抒情性。曹雪芹作为一个诗人的才华和修养在《红楼梦》里打下深深的印记。中国源远流长的抒情文学滋养了《红楼梦》小说艺术的机体。

１０、单有感情的真醇还不够，《红楼梦》又是中国古典小说中惟一达到哲理深度的作品。传统小说在艺术上令人最难以忍受的是那露骨的说教，即使某些包含优秀现实内容的作品也未曾超越道德伦理思想的层面，上升到对人生价值和生命目的哲理思索的高度。只有《红楼梦》，它对现实存在合理性的怀疑，对人生归宿的冷静关注，对生命价值的执著追求，使作品的思想升华到哲学的层面。这种思考和探求，又是非常自然地通过人物的精神历程隐然无痕地渗透在作品的艺术整体之中，而不是生硬地把外在观念和生活形象拼凑在一起。这种渗透，当然体现在书中主要人物的性格命运以及一些警语中，即使是在全书的艺术构思、情节安排以至细节描写中，也几乎无处不在。书中对于盛与衰、热与冷、欢与悲、动与静、聚与散的处理，无不贯穿着盛极必衰、乐极生悲、静极思动这样的哲理内涵，有时更是热中有冷、乐中隐哀、相伴而生。《红楼梦》这部小说的耐读，同深入肌理的哲理思考是大有关系的。

１１、还有不少论者探讨象征和隐喻在《红楼梦》中大量和巧妙的运用，指出其原因不单是由于伤时骂世不便明说，它和小说的悬念、诗歌的取喻都有关系。大而言之，神话的背景、幻境的阅历都有隐括和预示的作用；小而言之，服用冷香丸、柚子换佛手之类，都同人物的 个性和命运相关合。数量众多的诗词、谜语、酒令、花名等，更是对各人品格和归宿的形象写照，既贴切又含蓄。连人物的命名都有讲究，谐音、寓意、因事、随缘，看似随手拈来，实则多有寄托。

六、文备众体，艺熔一炉

《红楼梦》除小说主体文字兼有各体之长外，书中包罗的其他文体可以说应有尽有：诗、词、曲、歌、谣、谚、赞、诔、偈、辞赋、联额、书启、灯谜、酒令、骈文、拟古文……等等。以诗而论，又有五绝、七绝、五律、七律、排律、歌行、骚体，有咏怀诗、咏物诗、怀古诗、即事诗、即景诗、谜语诗、打油诗，有限题的、限韵的、限诗体的，有应制体、联句体、拟古体，……余不概举。可以说是真正的文备众体。而这一切又都是小说的有机部分，不同于其他小说的游离于情节之外，若删除这各体文字将会大大损害小说的艺术整体。在数以百计的韵文中，作者绝少自己出面，都系替人物“代拟”，要把各人之作，拟得“诗如其人”，诚非易事。如诸芳共咏海棠，黛玉的风流别致，宝钗含蓄浑厚，湘云清新洒脱，互不相犯，可谓“按头制帽”。其他各咏亦复如此。

《红楼梦》对中国文化艺术集大成的丰姿，绝不限于文体和文学本身，各种姐妹艺术，包括戏剧、曲艺、绘画、书法、音乐、游戏，以及建筑艺术、园林艺术、服饰艺术、陈设艺术、编织艺术、风筝等手工艺术，至于茶文化、酒文化、果品、点心、菜肴、烹调等综合而成的饮食文化等，无不在书中有精妙卓绝的反映。举凡在当时社会生活中与物质文明相伴而上升为某种文化形态、具有艺术鉴赏价值的事物，几乎都被博学多识、才艺绝伦的作家收入笔底、活现纸上，令后人赞叹不已。《红楼梦》写了那么多大小饮宴，绝不仅仅是为了吃，那本身就是一种艺术，是一种智慧、技巧和文化的结晶。即从这一角度来看，谓《红楼梦》熔各种艺术于一炉，是当之无愧的。今天，“红楼文化”已伸展、渗入到各个文化艺术和生活领域，就生动地证明了这一点。