第一篇：机制设计理论论文
机制设计理论与简单应用
2009级工商一班
学号 2009145916
刘策
利奥·赫尔维茨
利奥·赫尔维茨1917年出生于莫斯科，1938年在波兰的华沙大学获法学硕士，这也是他获得的最高学位。他现在是美国明尼苏达大学经济学名誉教授，讲授课程包括福利经济学、公共经济学、机制与制度、数理经济学等。赫尔维茨曾于1990年因为“对现代分散分配机制的前沿研究”获得美国国家科学奖，他在经济学理论方面进行了许多前沿性的探索，其主要研究领域包括经济组织和制度的比较分析、福利经济学、博弈论在社会选择目标上的运用以及经济制度的模型化。赫尔维茨是多家国际著名学术期刊的编委，是美国国家科学院、美国艺术与科学研究院成员，还是世界计量经济学会成员。赫尔维茨以90岁的高龄喜获本年度诺贝尔经济学奖，可谓是众望所归。近20年来，赫尔维茨就一直是诺奖的热门候选人。在关于制度的研究领域里，诺贝尔经济学奖颁发给了研究社会选择理论的阿罗和森，给了从广泛意义上探讨制度问题的哈耶克、布坎南和诺斯，也给了为制度研究提供博弈论作为微观工具的纳什、豪尔绍尼和泽尔顿，以及研究委托－代理理论的米尔利斯和维克瑞，甚至是在他的门生麦克法登于2000年因“发展了分析离散选择的理论和方法”获奖之后，他还是长期无缘于此号称经济学殿堂最耀眼明珠的奖项。时间如流水般的逝去，赫尔维茨历经多年翘首期盼终于在耄耋之年获此殊荣，也算是应了第二届诺贝尔经济学奖得主保罗·萨缪尔森的一句戏言—— 要获得诺贝尔经济学奖，你必须足够的长寿
所谓机制设计，就是把研究者置于全能上帝的位置，研究两组各有目的又必须合作的人群关系。一群是某任务的委托人，另一群则是任务的真正实施者，也叫代理人。上帝的工作是设计出一套有效机制，让双方都能尊重、了解和信任对方，从而保证工作的顺利进行。举一个通俗的例子，委托人想把一项工程托付给代理人，但他需要知道代理人的真实能力，还需要知道代理人的责任心，也就是说，委托人的最后目标依赖于代理者的私人信息。如果这个信息不准确，他的判断决策就会失误。他是如何可能知道这个关键信息呢？最简单的办法当然是代理人对委托人如实相告，披露自己的私人信息，但代理人有什么激励不说谎呢？于是委托者必须提供货币激励，或者其他形式的激励，故而机制设计理论又称激励理论。任何激励是有成本的，而且付出激励不一定能获得真实信息，这才是困难所在。
用博弈论的术语来说，机制设计是一种典型的三阶段不完全信息贝叶斯博弈。在第一阶段，委托人提供一种机制安排，具体形式可能是规则、契约、最终分配方案等；第二阶段则由代理人行动决策。他决定是否接受这种机制；如果他拒绝，则什么都不会发生。而他若是接受机制，则进入第三阶段博弈：代理人在机制约束下选择对自己有利的行动。这里的博弈均衡过于复杂，于是机制设计理论中最基本的原理――“显示性原理”在70年代被发现。
机制设计理论已经发展了几十年，回过头从思想脉络上来看，这套思想大致可以分为两大分支。第一支不妨称为最优机制，机制设计的目标是最大化委托人（或者拍卖者）的预期收益，迈尔森于1981年提出的“最优拍卖设计”是这方面的基础工作。第二支可以称为效率机制，即设计者的目标不是个人收益最大化，而是整体社会的效率最优，这方面的工作更丰富，维克瑞在1961年发表了题为《投机，拍卖和竞争封闭出售》的论文，莫里斯在1971年发表了《最优所得税理论的探索》的论文都堪称这方面的经典之作。这两篇文章已经分别为维克瑞和莫里斯赢得了1996年的诺贝尔经济学奖。
在机制设计理论方面，马斯金最出名的工作则是“纳什均衡可实施机制”。他在1977年的一篇论文中研究出了一个社会选择规则可以纳什实施的必要条件和充分条件，为我们寻找可行的规则提出一种标准。这项结果后来又被称为“马斯金定理”。
以上内容均为有关机制设计理论的背景资料，下面将联系现实中的例子来进行讲解。
机制设计的基本理念
首先机制设计理论可以看作是博弈论和社会选择理论的综合应用
如果我们假设人们是按照博弈论所刻画的方式行为的，并且我们设定按照社会选择理论我们对各种情形都有一个社会目标存在，那么机制设计就是考虑构造什么样的博弈形式，使得这个博弈的解就是社会目标，或者说落在摄会目标的集合里，或者无限接近于他。
所谓机制，就是一个可执行的契约。
机制设计就是在一系列可行契约中选择一个满足目标的契约，即，由于信息是分散在不同的参与者之间的，存在一个中央计划者（也是机制设计者），该计划者收集其他参与者的私人信息，然后根据所收集的信息选择一个最优的契约，将契约中规定的行动反馈给拥有私人信息的其他参与者，其他参与者按照契约中规定的行动来行事
所罗门王断案
两个女人抱着一个男婴来到所罗门王跟前，要求他评判到底谁是真的母亲 所罗门王见她们争执不下，便喝令侍卫拿一把剑来，要把孩子劈成两半，一个母亲一半。这时其中一个女人说：“大王，不要杀死孩子。把孩子给她吧，我不和她争了”。所罗门王听了却说：“这个女人才是真的母亲，把孩子给她。
由此故事引出下面
机制设计中的关键问题
信息不对称（Asymmetric Information）
所罗门王案例：所罗门王不知道哪个是真母亲，哪个是假母亲？这个信息是两个母亲的私有信息（Private Information）。
如果信息是完全的、对称的，机制设计就不存在了。
存在不对称信息时，参与者对信息的操纵就成为一个重要的策略维度。
机制设计者（即不拥有私人信息的一方）的目的是通过一定的机制让拥有私人信息的参与者真实地显示自己的信息（说真话）。显示原理（Revelation Principle）：理性的私有信息的拥有者在决定是否说真话（即向机制设计者真实地显示自己的私有信息还是进行信息操纵）时，发现任何信息操纵带给自己的收益都不会比说真话带给自己的收益更高，因而会选择说真话。 参与者的机会成本与参与约束：
“天下没有免费的午餐！”（No Free Lunch!）
机会成本（Opportunity Cost）——由于将资源使用于某种特定用途而放弃的其他各种用途中所能带来的最高收益
参与约束（Participation Constraint，也称为个体理性，Inpidual Rationality）：机制设计者选择的机制首先要使得每一个拥有私人信息的参与者都有最基本的动力接受该机制，即该机制给每个参与者提供的收益要不低于其机会成本。
激励相容（Incentive Compatibility）：
中国计划经济体制下的分配原则被称为“大锅饭”，大锅饭原则满足了所有参与者的参与约束，但是为什么计划经济还效率低下？——反激励（Counter-Incentive 激励机制不仅要使得每个参与者都有动力接受该机制——即满足参与约束，还要满足激励相容约束，即激励机制要区分不同的参与者，给不同的参与者提供不同的行动选择，并且使得高效率的参与者只愿意选择对应高效率的行动，不会冒充低效率的参与者，使得低效率的参与者也愿意选择对应低效率的行动，无法冒充高效率的参与者。
一个好的激励相容机制必须能够有效地区分开拥有不同类型私有信息的参与者。
机制设计理论的应用
事前机制设计：使其他参与者采取行动披露其信息的策略称为筛选，为了这一目的所使用的特定方法称为筛选机制，如企业的人员招聘。 事后机制设计：激励机制是基于行动的可观察结果进行奖惩，来影响其他参与者不可观察行动的一种策略，如企业内的考核制度与工资结构、奖励制度的设计。
筛选机制的例子:读书的价值
两类学生对一门难课的忍受力是不同的，或者说付出的成本（包括有形的物质成本和无形成本）是不同的。
A类型的学生认为如此一门课的成本等价于6,000元年薪。
C类型的学生则认为等价于9,000元年薪。
雇主可以利用这一差别来筛选求职者并分辨出A类型和C类型吗？
考虑如下政策：任何一个人，只要修了某一数量 n 或更多的难课，将会被看成A类型获得150,000元年薪，反之如果少于 n，则会被看成C类型得到100,000元年薪。
这一政策的目的是产生自然激励，使得仅有A类型的选择修难课，而C类型不修
根据题意可知合适的的 n 值必须满足：
C类型偏好于不做努力并被认为是该类型，而不是花费额外的成本来模仿A类型的行为
100,000 150,000-9,000n, or n 6 A类型偏好于通过修n门难课来证明自己的类型 150,000-6,000n 100,000, or n 8
这些约束条件使得求职者的激励与雇主的意愿一致，因而被称为该问题的激励相容约束。
我们来看这些条件使得这两个条件均得以满足的条件是两种类型学生修难课的成本差：对于雇主希望识别的“好”类型来说，成本足够低
当这些约束条件得以满足时，雇主就能够利用一种政策使两种学生做出不同的反应，从而显示他们的类型。这就是基于自选择的类型分离。
当修学难课的要求被用作筛选时，A类型的承担了成本，即
为了达到最低的分离要求，即 n = 6，每一A类型的成本为6*$6,000=$36,000。
如果学生的类型能够直接客观地识别出来，这一信息不对称的成本就不会存在。
如果人群中只有A类型，成本也不会存在。可见，问题出在C类型对A类型造成了负外部性效应。
那我们可以想与其让A类型承受该成本，何不根本就不进行类型的分离？ 如果雇主不使用筛选机制，就不得不将每个求职者看成是来自一个总体的随机抽样，并付给他们相同的薪水。这就是类型混同。
例如，如果总体中20%是A类型，80％是C类型，那么混同的共同工资为，0.2*$150,000+0.8*$100,000=$110,000 A类型的人将会偏好于分离的情形，因为所得为$114,000 但是，如果比例变为50－50，那么混同的共同工资就是$125,000，A类型在分离下比混同更差。C类型永远喜欢混同。
然而，即使两种类型的人都偏好混同结果，在许多雇主和工人在筛选或信号传递过程中相互竞争时，这一结果也不可能是一种均衡。
总结
当前，我国正在进行的社会主义市场经济体制改革，无异于是在机制设计方面的一次大变革。机制设计理论对于我们深入理解“好的市场经济”与“坏的市场经济”，对于我们在改革中所遇到的诸如国企改革、税收改制、产权制度等许多现实问题都有许多值得参考和借鉴之处。
经济机制设计理论所提供的新方法和新观点有助于分析和研究中国经济机制转型中可能出现的许多问题，并可预测这些问题可能带来的什么后果。改革中出现的许多问题也能通过这一理论进行解释。依次这一理论对中国的现行改革（无论是经济体制改革还是政治体制改革）将会有较大的帮助和启发。对各种经济机制的设计、比较和分析也都可以从这一理论中获有益的启示。
第二篇：现代园林设计理论分析论文
1对现代园林设计理念的理解
随着我国城市化的不断发展，园林工程也越来越受到人们的重视，这就需要进行合理的园林设计，并结合现代的设计理念，各种园林工程项目，包括很多内容，无论水景设计、道路设计、绿色种植，必须专注于完成后的景观效果，以创造良好的景观。随着绿化项目规范人类生活和自然环境的功能，并成为主要的园林项目的一部分。对现在的园林设计一般要求：
（1）营造的结果具有艺术性。
园林的设计是一种艺术，它创造了一个良好的人文环境，使人舒适和美丽的享受。因此，在园林设计过程中，关键在于植物配置、景观、建筑的古典园林等，之间相互影响，不可分割。
（2）综合性比较强。
绿化是整体是景观环境的重要组成部分，园林工程的指导下开展总体设计意图，其设计和建造应结合地形、水系统、园路、广场、花园建设，应该有一个整体的想法，确保总体设计意图的实现。
2如何在园林设计中融入现代设计理念
2.1比例合适的设计绿地和树木
园林绿化时，绿地和树木要做到比例合适的原则，以此来体现现代园林区域性的特点，如果选择的树种具有良好的特性，树木将有较强的抗病性和抗逆性，为以后的日常养护减少麻烦，从而减少养护的次数，正确选择种植合适的品种，培育针阔叶混交林，营造一个相互结合的乔冠绿草地，为后期的绿化工作提供帮助，这是因为错综复杂的混交林，形成复杂的群落，会形成一道天然的防御系统，减小病虫害的发生，对病虫害的扩散起到很好的防止作用。
2.2施工设计中加强结合实际环境
结合施工现场的调查，需要确定准备相应的计划，以及工程和施工组织的需求，必须按照建设工程进度实施，相关情况按照施工进度进行调整，使设计能够有助于施工有序的进行，这样可以保证项目实施的顺利进行，设计要尽量使工期能够缩小，取得好的效果。
2.3设计理念能够更加优化的符合园林生态配置
园林造景设计时，要充分考虑环境的特点，需要选择适合环境的植物，做到乔冠草相结搭配的组合，只有使植物之间具有相互配合的稳定性生长环境，才能够建造出一个符合人们需要的环境，例如在栽种树木时要在树下留一块空地，可以用来种植一些比草坪成活率较高的植物。
2.4设计理念以绿色为主
园林环境应该是鲜花盛开，满目苍翠，绿色相呼应，这是最令人愉快的风景，也是最让人感到轻松，舒适的景观。要创造一个优美的绿化景观，需要进行设计，特别是景观的合理配置，在园林里基本上都是休闲绿色环保为主导色，但在此基础上，还体现出不同的艺术之美和自然之美来。例如，在鲜花盛开的春天，夏天浓荫覆盖，在秋天的桂花飘香，冬天是傲雪寒梅在景观设计也可以添加一些精神内涵。
2.5要具有时代特色
现代园林设计的表现形式，努力达到清新、优雅的效果，同时要恰当把握尺度。在园林里设计绿色休闲场所，需要满足人们使用一些基本功能，色彩的运用需简洁明快，构思巧妙，引起人们的兴趣。资金投入方面，要尽量降低成本。
3结论
园林的设计要充分考虑人文因素，力求设计一个具有现代气息的人性化园林，在设计过程中要注重现代设计理念的融入，使得所设计的园林更符合大自然的法则，设计一个具有高标准的合格的现代化园林，使得设计出的园林符合现代人的需要，并且能够展示出某种理念，使得能够获得最大的经济效益。
第三篇：科幻式景观设计理论初探论文
摘要：“科幻式景观”是从景观当中分立出来的一种类型，既具备景观形态的基本特征，又在造型形式上有别于平常的景观形态。文中重点分析和阐述了“科幻式景观”产生的根源和概念的界定。归纳总结了“科幻式景观”的主要类型、艺术特征、设计创意方法、建造原则以及发展前景等问题。
关键词：科幻式景观设计特征前景
一、提出“科幻式景观”的初衷
说到“景观”，大家到处可见，并不陌生。景观是人类创造美好生活环境的重要组成部分，不可或缺。通常是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体，是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。一方面是某地区或某种类型，自然形成为主的自然景物，即自然景观，如安徽黄山、山东泰山、甘肃鸣沙山等，以及包括在自然景物上，明显存在人为修饰、改造而形成的景观，如河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、山西大同云岗石窟、北京颐和园等；另一方面是人工创造的，而非自然形成的各种建筑物或群，如鸟巢、水立方、中国长城、北京紫金城、天津五大道等。
景观可被理解和表现为视觉审美过程的对象，人类生活其中的空间和环境，一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统，一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间等多种功能的载体。在不同的历史时期和社会发展阶段，除纯自然景观基本是千古不变之外，人类会根当时经济水平和创造能力创造出每个时代的景观。人类改造或建造的大型景观大多数由统治阶级或国家相关政府部门以及集体组织建造，属于国家或公共行为，必然体现统治阶级或国家与集体的意志和利益。目的主要是满足国家统治、建设和人们各类社会活动的需要，改善社会环境。个体主要参与中、小型景观的建设，偏于商业性，体现少数人的意志和利益。不同历史时期、不同民族和地域，景观的特点、风格和用途各式各样，导致类型也多样。
按照景观的功用，大致可分为观赏性、纪念性、公用性、居住性、娱乐性、商用性景观等。如巴黎艾菲尔铁塔、岳阳楼是标志性建筑物，为观赏性景观。开罗金字塔群、陕西兵马俑是重要的历史文化遗址，为纪念性景观。天津东丽区欢乐谷、泰山方特欢乐世界是市民重要的休闲游玩场所，为公用性景观。福建永定县下洋镇初溪土楼群、安徽宏村是当地居民的生活空间，为居住性景观。悉尼歌剧院、香港迪士尼乐园、天津大剧院是娱乐场所，为娱乐性景观。天津劝业场、古文化街是休闲购物的场所，为商用性景观。这些景观，除去在功用上能满足人类的各种需求外，其整体结构、造型和表现形式上都会给人不同的视觉和心理感受，或美丽、或壮观、或高大、或新奇、或繁华、或沧桑、或有趣，等。为什么会给人产生如此的感受，原因是多方面的，最重要的是人类超常的智慧和创造能力始然。随着社会的不断发展和科技的进步，每个时代人类都会创造、建造出来很多新的景观，对于那个时代的人来说，这些都会有一种新颖、独特、超乎现实之感。当这种感受更加强烈或突出时，那么这种景观就越带有幻想性和非现实性。
这里把具有这类特点的景观提名为“科幻式景观”。对“科幻式景观”，大家一般只是在插图插画、影视动漫中看到各种绘制的、虚拟的科幻画面和场景，在现实中似乎并没有看到过真正实体的“科幻式景观”。一般认为，科幻场景是科幻小说家、科幻电影制作者、艺术家通过大胆想象假设出来的环境，是虚拟的，是梦想的，现实中是不可能存在的。在科学幻想的智慧和创作质量方面，特别是在科学性上，被誉为“科幻小说之父”的法国小说家儒勒凡尔纳首屈一指，超过了前人。他1828年出生，七十多年的生涯中出版了《地心游记》《八十天环游地球》《海底两万里》和《神秘岛》等几十部科幻和探险小说。
他的作品一类在未知的世界中漫游，另一类在已知的世界中漫游，包含着丰富的、各种各样的科学知识，并且根据科学发展的规律与必然的趋势做出了种种奇妙无比的构想，故事画面和探险、旅行、地球上丰富多彩的自然界联系在一起，场面设计十分壮观。到了20世纪，他的构想几乎全都成为了现实。例如，他曾研究空气动力、飞行速度、太空中的失重以及物体溅落等科技问题，写出了人类从地球飞行到月球的科幻故事。相隔半个多世纪，到1969年，人类很快就实现了阿波罗宇宙飞船载人登月计划，验证了他的幻想。正是如此，凡尔纳的科学幻想成为了科学的预言，为推动人类科技的发展产生了极大的影响。
二、“科幻式景观”的界定
科幻通常分为“硬科幻”与“软科幻”，“硬科幻”又视为“真科幻”或“主流科幻”，比较注重视科技含量、注重科学根据，对科幻因素的描述与解释较为详尽，能够令读者信以为真。反之则是“软科幻”或“假科幻”。无论科幻的软硬和真假，都是人构想的产物，是艺术家对科学技术、科学之美以及自身设想内容的偏感性表现与设计创作，蕴涵着人的无限想象和无穷创造的智慧和能力，体现着人类不断创新，喜好惊奇，追求完美的精神。
科幻题材来源于现实又高于现实，表现形式和题材十分广泛，主要涉及到文学、影视、美术、音乐等诸多领域，从宇宙太空、奇异生物、星际战争、星球灾难、未来城市、未来科技等都是比较常见的表现对象。因呈现出浓厚的科幻色彩，成为大众喜闻乐见的艺术形式。科幻艺术的形成往往离不开科幻场景的设定与表达，特别是在科幻电影中都能看到很多精彩鲜活的场景。这些场景虽是影片中虚拟的形象，但它是处在影片艺术空间中的景观，给人产生一种真实的感觉。这类科幻影片中设计的一些场景实际就是一种虚拟的“科幻式景观”，只是设计的主要目的是满足影片的拍摄和制作，而不是专门设计建造成真实的“科幻式景观”。正是因为绘画、影视艺术中常出现各种科幻场景，也正因科幻艺术如此热门，如此引人关注，而引申提出了“科幻式景观”的概念以及“科幻式景观”的设计与建造理论。传统意义上的“科幻景观”是一种虚拟的景观，是非现实存在的景观，是人们想象、假设的并带有现代科技色彩的景观。一般以小说、绘画、影视、动漫等形式展现。
按理说，“科幻景观”在现实生活中是不可能真实存在的，也难以实现的。随着人类科技的不断发展，曾经只能想象、虚拟，只能在小说、绘画、影视里看到的“科幻景观”，有些被人类建造出来并付诸现实了。这些具有科幻色彩的建筑物实体可称为“科幻式景观”。“科幻式景观”与平常的“景观”有何联系和区别呢？可以说，“科幻式景观”是景观当中的新兴类型，它既具备景观的基本特征，又不同于平常的景观，特别是在整体造型视觉效果和功能上比较新奇独特，大量融合各种现代科学技术，具有明显的科幻色彩。
凡是具有这些特征的景观，无论是绘制的还是建造的，都可认定为“科幻式景观”。绘制的即为“科幻式景观”的概念稿或正式设计稿，建造的即为“科幻式景观”的实体，是真实存在的，是设计稿的成型转化。这里主要探讨实体“科幻式景观”的设计与建造问题。按照“科幻式景观”的存在形式，可分为虚拟绘制的非实体“软科幻”景观和建造成型的实体“硬科幻”景观。从功用上看，“科幻式景观”可分为纯欣赏性和可用性“科幻式景观”。
纯欣赏性“科幻式景观”一般是主题性、纪念性、艺术性景观造型，主要为建立一种独特新奇、超越现实的景观环境，体现或表达人类对未来的无限憧憬、对艺术的无限追求。可用性“科幻式景观”则是由实用的实体空间组成，整个空间具有娱乐性、居住性、商业性等实用功能。
三、“科幻式景观”的表现主题和设计创意方式
（一）“科幻式景观”的表现主题
第一，宇宙类。宇宙对人类来说是非常神秘莫测的，还有很多未知的领域，已知的远远不能满足人类的好奇心。科幻大片中的空间站是常见的场面，从《巴比伦5号》到《极乐世界Elysium》，都描绘了一个庞大的空间站机器。这些空间站具有庞大的主体结构，可以围绕着地球或者殖民地天体轨道转动，有些足够庞大，可直接进入深空，如同一艘万能的宇宙战舰。最著名的就是《星球大战》电影中的“死星”武器，这是一个历史上最具代表性的空间站，是帝国建造的巨型超级武器。于是宇宙成了人们拓展自己想象力的首选之物。通常会在宇宙中表现绚烂的星空和星座，以及各种星云，再加上形状各异的宇宙飞船。科幻式的景观设计通常会加入这个时代所没有的元素或形式，创作出现代人没有看到过的，又看似比较真实的新奇事物和科幻场景，塑造一种让人感到震撼和奥妙的视觉场面。第二，建筑类。随着人类生产力的提高，建造能力越来越强，雄厚的建筑能力可以撑起人类的想象力，最近的知名建筑造型更是千奇百怪。然而人类的想象力总是超前一步的，总是竭尽所能地追求视觉上的极限，在建筑的居住的基本功能上增加了更多的实用性和美观性，有时会因为气氛和元素的需要打造不同风格的建筑景观。除了现代工业与科技化的建筑景观外，还比如自然派的树屋树洞、还有中土世界的矮人城堡，兽人部落，都是追求自然之美，造型比较独特，不同于一般建筑形式，表达了人与自然相互依存、不可分割的情感。第三，灾难类。人类的忧患意识从未停歇，最近几年的各种丧尸片以及疯狂麦克斯系列塑造的末日景象的火热，很好地说明了这一点。地震、台风、水灾、旱灾等自然灾害和核辐射、战争、火灾等人为的灾害自古有之，考验着人们的生存和防治能力。这些真实的灾难会破坏人类的生存环境，影响到人们的生命财产安全，必然给人带来生活上的苦难和精神上的刺激，那肯定是让人恐惧和害怕的，每个人都不希望发生。但有些灾难不可避免，当发生时需要坚强面对。经历或目睹过灾难的时刻，必然触动每个人的心灵。为了警示人们，增强忧患意识，领悟人生的真谛，艺术家用虚拟或模拟的手法塑造各种灾难形象。现在影视中很多灾难片、科幻片以及游戏、动画片都会虚构类似场景以及景象。在这一方面，不仅满足了创作者的创作欲望，还让观众或玩家沉浸于画面或环境中，满足人们的敢于挑战、对抗和搏击的心理快感。除以上几种主题外，还有乌托邦和反乌托邦、战争、生物、沙漠等主题。乌托邦主题推演出了一个未来或者平行的世界，即社会适度发展的自然世界，表现出一种积极奇异的未来憧憬。如弗兰克赫伯特（FrankHerbert）创作的科幻小说《沙丘》（Dune），由大卫林奇导演的电影版科幻场景中，将现代工业器材和飞机、汽车造型等与沙漠环境一起构造出不同于往常的景观场面。反乌托邦主题是艺术家借艺术的形式，结合人类的心理欲望、发展历程和存在的社会问题推测未来世界可能演变的负面状态，既批评当今世界，又可以创造新世界的艺术题材。在一些反乌托邦的科幻艺术作品中，塑造了一个巨大的工业建筑塔穿透拥挤城市上空的景象。战争类艺术题材是在现实基础上创造出来的超越现实的战争场面，用艺术典型化的悲烈战争场面呼吁人们要珍惜和爱好和平。地球上的生物种类繁多，变化多样，生物场景的设计赋予了艺术家更多的创作自由。沙漠环境恶劣，不适宜人类生存，设计这类题材场景意在让人们懂得保护自然，敢于挑战生存。这些主题都是“科幻式景观”常用的环境设定，别有用意。
（二）“科幻式景观”的设计创意方式
英国科幻风格绘画设计大师杰夫泰勒说，“科幻赋予了视觉艺术家无与伦比的创造力。作为科幻风格的艺术家，我们需要探索、扮演多种不同角色：故事家、建筑师、工业设计师、梦想家和发明家。这是一种既富有挑战又令人兴奋的艺术类型”。“科幻式景观”的设计创意方式非常多，具体需要根据设计的目的和内容来选取合适的创意形式。常见的主要有以下几种：第一种，通过把无形状物体的景观和建筑具象化成人们所普遍理解的事物。如在美国南达科他州的黑山地区，有一座拉什莫尔山，山高1800多米，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四个巨大的石雕像。这也是“科幻式景观”的一种，把无形状的山体具象化人像。动画片《冰雪奇缘》里的将冰雪塑造成宫殿的建筑也是“科幻式景观”设计的一个案例。第二种，通过把具体的实物建筑或景观变形成其他具体的实物形式。如北京的裤衩大楼也是科幻式建筑的一种。将具体的高楼大厦进行变形而成为裤衩的形状。同类型的例子有很多。鸟巢，水立方等此类“科幻式景观”和建筑也已经普遍与用于现实之中。第三种，将具体的实物建筑变形成抽象和无形状物体。此类“科幻式景观”与建筑大多为艺术建筑。在科幻电影动画片里也可常见，大多是创作者的心里表现。通过以上的三种形式可以看出创作的来源必是必须建立在大量素材的收集之上的。无论是传统建筑或景观还是他人的科幻场景或者景观也都是其创意的来源之一。熟练运用三种形式创意思路，再加上个人自身或者团队想表达的思想感情融入进去创意便随之形成。
四、“科幻式景观”的设计创作过程及艺术特点
“科幻式景观”的设计重在风格和主题的创意，制作过程跟其他景观设计方式基本一致，只是设计的风格和要求不一样。主要可分为手绘、计算机软件制作和两者结合三种设计形式。如果采用纯手绘的形式，从构思到草稿，再上色，到细致刻画，整个过程全部由艺术家手绘完成。这个设计效率比较低，不适合大型的，复杂的景观设计，适合绘制小型的和景观创意方案草图。因此，大多数景观设计主要借助计算机艺术设计软件来实现。这种设计方式，需要作者熟练运用计算机平面和三维设计软件。设计时，一般先构思创意，在纸上画出草图，再用计算机艺术设计软件制作完成。三维软件主要对景观进行建模、贴材质、打灯光和渲染处理。平面软件是对3D图效果和氛围的深入塑造以及相关尺寸和结构的标注。随着近几年CG和3D技术的发展与兴盛，越来越多的人专门从事插画、动漫场景、影视特效、建筑、景观、环境等设计工作，“科幻式景观”的设计与创作需要他们的努力。创作的开始离不开构思，好的作品是要有思想和感情在里面的，从内心的情感出发，有明确的感情色彩，以及开始时我们要塑造一个怎样的世界，让观众感受到什么样的感情的气氛，有可能是小说中的场景，也可能是某些神话传说，还可以是自己茅塞顿开的想象画面。有了创作点之后，剩下的就是去实现它，把想法具象化，表达出来，一般“科幻式景观”的创作无论二维、三维还是直接合成，都离不开这些创作步骤。这里以二维为主，三维就是建模贴图渲染了。首先是绘制草稿，把脑子里所徘徊的想法最快的勾勒出来，加以修改，此刻在观众眼里可能什么都看不出来，但在创作者心中已然展现出了整幅画面。接下来是整体绘制，绘制时要把形体结构和大的色彩关系表达出来，比如总体的色调，明暗，冷暖、透视的关系。把握好整体关系之后，就要开始下一步的深化，开始加细节，着重刻画主体，控制好虚实关系，在之前的整体关系中进一步细致刻画。最后进入后期调整，去掉一些影响主次的冗余，丰富整体光线，做最后的调色，把营造的环境氛围和情感表现到位，减少与设计所需效果的偏差。“科幻式景观”设计的特点和大多数艺术作品的特点都有相似之处，同时又有区别。新颖奇妙性、高科技性、超现实性、复杂性是“科幻式景观”的突出特征。首先，“科幻式景观”画幅透视角度大，配色整体统一，视觉主体突出，虚实关系强烈，对比明显，给人以强烈的视觉冲击效果。整体的构图也符合黄金比例的特点，总的来看，能给人好的视觉体验是基本要求。一般来看，“科幻式景观”的配色在不同场景和环境中会设计成不同的色彩效果，但不管怎样变化，都会偏向一个主体色调。整体偏红还是偏绿、偏黄要根据景观和建筑的用途以及色彩的心理情感来定夺色彩基调。红色系的会有躁动感，不安或激动，适合大场面以及情绪十分高涨的画面。黄色偏安详、自然、温暖。绿色象征生命，和黑色搭配还有科技的意味。蓝色是祥和安静美好，用在辽阔的场景中偏多。紫色是神秘，酝酿气氛，用于未知场景比较多。
五、实体“科幻式景观”的建造原则与发展前景
实际上，科学可能性的大小必须保持适度的大小才能保证科幻的吸引力，对技术的幻想要求过于严苛往往限制了想象力的展开，而幻想的科学含量过低，则失去了科幻的本来意义。“科幻式景观”的建造应把握以下四个基本原则：一是社会价值性。明确“科幻式景观”建设的主要目的和社会意义，突出景观的功能性、文化性。既要符合自然规律，又要符合大众的利益，满足人们的物质和精神文化需求。不能破坏和影响自然环境和生态系统，不能干扰人们的正常生活。二是持久与安全性。“科幻式景观”建设一般投资大，建造周期长，需要确保质量和超长的使用寿命。“科幻式景观”建设不同于一般的景观建设，往往结构复杂，技术难度大，需要攻坚克难，精心规划设计，科学施工，确保建筑物坚固、耐用、安全。三是适度性。“科幻式景观”不能过度开发建设，要根据社会发展需要、经济能力和条件进行建设。求精而不求多，求长远而不求一时。四是独特性。因地制宜，因需而建，迎合所在地域的地形地貌，积极创新，建造体现地域文化特色和独具个性的景观。杜绝千篇一律，大同小异，互相照搬照抄的建造模式。“科幻式景观”设计所应用的领域非常广泛，一般在游戏、动画场景设计中应用最多，在游戏中，玩家可以通过虚拟现实，体验一把真实生活中没有的场景与快感。在《星球大战》《终结者系列》等一些科幻影片中，除实拍的场景，大部分拍摄场景现实中是不存在的，需要用计算机虚拟设计和专门搭建实体场景，再通过后期合成与特效处理完成。然而，是不是科幻艺术只是假想或虚幻的，却不可实现的呢？按理说，科幻艺术应该只能是艺术家假设的、虚拟、编造的文学故事、影视情景或模拟创作的实物场景，在现实中是不会真实发生和存在的。随着人类社会的发展和科技的进步，人们对世界万事万物的认识更加深刻，利用、把控和改造自然的能力越来越强，人们凭借自己的聪明才智创造出了一个又一个人间奇迹。曾经只出现在科幻小说或神话故事当中所谓的各种法术、特异功能、奇形怪物等情节和场面，现在逐步成为现实。如具有神话和传奇色彩的千里眼、千里耳已由高倍望远镜、远程监听仪器等达到目的。摩天大楼、无线电话、智能机器人、飞天等令人难以想象的事物已被大型建筑机械设备、电子通信技术、遥控技术、飞机、火箭、卫星等科学技术实现。这些人造技术和设备满足了人类社会生产生活所需的工具和物质产品，同时，也为促使某些想象、虚拟的科幻艺术变为人人可见的现实打下了坚实的基础。将科幻影片中的场景或精心设计的娱乐空间转化科幻色彩的实景，也日趋多见。如在美国佛罗里达州奥兰多环球影城度假村内就建立了一个大型的哈利波特主题公园。公园以小说“哈利波特”系列为蓝本，根据罗琳原著的故事和角色设计，邀请了包括“哈利波特”系列电影的场景设计师克雷格在内的数十名艺术家参与建造，占地20英亩，由霍格沃茨城堡、霍格莫德小镇以及禁林三部分组成，是一个充满魅力的“哈利波特魔法世界”。这形成了独特的地域文化，促进了美国经济文化的发展。在现实“科幻式景观”建设案例中，不得不提起西班牙建筑设计师安东尼奥高迪的作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓以及还在建设当中的圣家族大教堂等。这些都成为了巴塞罗那的城市名片，成为了全世界公认的建筑艺术杰作。他的作品构思新奇，设计别出心裁，规模宏大，如古埃尔公园，占地20公顷，整体就是一个神奇绝妙的童话世界，又是一座巨型的科幻色彩浓厚的景观。圣家族大教堂更是一座宏伟的建筑，共计18座高塔，整体以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为设计灵感，造型给人梦幻浪漫、光怪陆离的感觉。1884年开工，预计到2026年方可竣工，尽管目前还是一座未完工的建筑物，但丝毫不影响它成为世界上著名的城市景观，成为人们的精神力量。在我国，除历史上的皇宫、石窟、长城等景观外，现代的“科幻式”景观也比比皆是，如山东泰安方特高科技科幻主题公园，它由恐龙危机、飞越极限、神秘河谷、聊斋、维苏威火山、海螺湾、未来警察、生命之光等17个主题区组成。在造型展示上，综合运用声、光、电、数字技术、自动控制、人工智能等高科技手段，向人们展示包括泰安文化在内的中华五千年文化，大家可以在虚实结合、亦真亦幻、动感交互的体验项目中，感受现代科技与历史文化水乳交融的独特魅力。总之，艺术家们以其丰富的想象力和表现力描绘出了超越现实、超越时空的看似真实又虚幻的艺术世界，既设计着“人类可能的多种未来”、也设计着“不可能的多种未来”，阐释着人们对自然世界的无限遐想和对社会生活的思考。他们对未来社会的发展，人们的生活习惯，人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与设计。这些并不是无中生有，异想天开的遐想，而是紧密联系当代社会的未来探索。那些科幻绘画中所描绘的未来机械、未来交通工具、未来建筑、未来人们的生活方式等将对今后的“科幻式景观”设计与建造发挥极大的启迪和参考作用。“科幻式景观”将是人类不断设计与建造，不断发展、开拓创新的领域，也将是一个又一个极具吸引力和生产力的人间奇迹。
参考文献
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第四篇：精妙设计理论
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样„„
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品„„）、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
第五篇：logo设计理论
标志设计基础
怎样才是一个好标志(logo五大原则):、它必须简单
过于复杂的设计会产生沟通的障碍，所以在标志中不要显得于过拥挤：如果将绿地、旗子、线路、高尔夫球手、岛形元素、边界、圆环、弧形字体集合在一个标志中，成了一个大杂烩，其实，你只需要少数一些元素就可以设计一个视觉效果更强烈的标志。、它必须醒目
细线条作为版面设计时可以产生良好的效果，但在标志上使用，就显得很虚弱，因为： 1）观看起来不清晰； 2）过于细的线条在各种复制的过程中很容易断开甚至不能呈现。
虽然上述两个标志很相似，但如果将标志贴在一辆在城市行驶的汽车上，第一辆汽车上的标志根本无法看得清楚。3、它必须能适应各种尺寸
很多设计师经常没有注意到这一点，他们在设计标志时将标志放得很大来做，看起好很美，但不要忘记，你的标志还要应用在很多小东西上。要记住：你的标志无论是应用在户外广告牌还是应用在名片上，都一样要表现良好。
如果一个标志里面有太多细节，当标志缩小时，里面的元素将会显得模糊不清（留意上图左边的标志），好的标志应该象右边所示，更少的细节使标志在尺寸较小时仍然具有良好的表现能力。、它必须能准确传达业务特征
这听起来好象老生常谈，但有时当设计师在为自己的创意而暗暗佩服自己的时候，他们很容易将一些常识性的东西抛诸脑后。对于一家航空公司来说，右边的标志更能准确传达公司的业务特征。左边的标志虽然有趣，但不难准确传达航空公司的业务特征。、它必须具有鲜明特色
不要满足于平凡。你的公司是独一无二的，有着独特的企业文化及市场经营特色，所以在设计标志时必须深思熟虑。
圆形是一种非常有力量的设计元素
圆形很容易产生一个视觉焦点，它平滑流畅的边缘比起那些直线边缘更讨人喜欢。当然，也不要忘记圆形的亲密伙伴：椭圆形。
避免使用一些新潮字体
除非你公司经营的就是一些潮流服饰之类的业务，否则，你所选选择的字体必须能够经得起时间的考验。通常来说，低调的字体反而是最佳的选择，因为它们更能经受时代的变迁。
避免标志极宽或极高
一些特殊的形状很难在一些载体中配合（如名片、广告宣传等等），看起来往往让人感觉不舒服。一个好的标志比例大概应该是 3 ：2。与普通的电视屏幕比例差不多（1：1 的比例也不错）。
标志与名称配合
如果名称是标志的一部分，必须使两者能够完美配合，可以变换各种位置来进行观察。下图左标志中，通过延长白线来使标志与文字形成一个整体，右标志中，通过颜色的重复使用使标志形成一个整体。
什么是 logo ？
说到标志及企业形象时，很多人都有各自一套的解释。那什么是 logo 呢，其实该词是 logotype 一词的简称，在以前指的是一家公司的签名或符号。该词起源于希腊语：logos，意思是“文字”。
在图片设计的语境中来说，文字符号通常用来指公司的名称。如果标志没有文字，我们称其为“象征图案”（symbols），但用来沟通的象征图案（如交通标志或指示牌）实际上是一种“象形符号”（pictographs）
如果一个标志仅由字体组成，他们可以称为字母标（lettermarks）、文字标（wordmarks），或者称为字母组合标志（monograms），通常这些文字标志是采用首字母或缩写的形式来表现，当然，也可以用公司全称。当象征图案及文字标志结合在一起，就是我们所说的“混合标志”（combination marks）。上述任何一种标志形式如果经过注册或受法律保护，称之为“商标”。
在出版行业中，很多人都在封面使用文字标或报头（masthead）来传达出版社的名称，但准确的名称（特别是对于报纸的报头）应该是“ nameplate ”或“ banner ”，而 masthead 一词，准确的含义是是指列明出版商名称、拥有人的名字、职员表、地址电话之类的那些文字。为了叙述方便，我们在下面使用“标志”一词来代表公司的符号，使用“报头”来代表出版行业
让我们开始设计标志！
让我们看看如何利用一些简单的符号变成一个漂亮的标志。
一些印刷符号字体（Dingbat fonts）为设计一个现代标志提供了非常丰富的元素，很多这种符号字体原本就已经很漂亮，节省了设计这些基本元素的时间或精力。但它们最大的好处是帮助你在设计标志时提供一些图案给你研究。你可以通过组成路径、打散、重新排列、扭曲、旋转或缩放、改变颜色及其它的手段来使它们变得漂亮实用。
1、您希望标志看起来象是什么？ 抽象表达
符号字体非常适合创造一些抽象的标志。不象一些绘画式的标志（绘画传达的是真实的对象）或象征式标志（如我们用地球来象征人类），抽象标志是通过暗示及间接来传达的，在意义显得较为模糊。
如果你要设计一个抽象型标志，记住几点：
2、标志所属公司的产品或服务比较难以用言语表达的；
3、你更希望传达的是一些如力量、良好关系、想象等这些概念；
4、你公司的产品或服务非常多元化
将元素组成一组传达了团队、合作等含义。严谨的排列顺序也象征着结构稳定，而一朵花的整体形象则暗示着公司的成长。
重叠的对象围绕中心点组成的图案，暗示着发展、深思熟虑的行动或者团结。这种联锁的图形也传达了关系及团队力量等含义。表达具体的东西
很多漂亮的标志都是根据具体的对象来设计的。比如，一名印刷工人可能会觉得印刷流程是一件挺有趣的工作，但对于消费者来说，我们会觉得它过于嘈杂，到处是油墨。所以这名印刷工人就会希望他的标志能够以一种间接的方式来传达其印刷机的质量。、使用一个背景来美化标志，或增强力量、对比等 建立一个艺术舞台
一个简单的背景就象让你的图案有一个表演的舞台。很多符号字体本身就已经很漂亮，但如果使用了一个背景，效果可能会加倍。我们使用背景是因为：
希望标志看起来更有力量； 进一步美化标志；
使原来不平滑的边缘变得平滑； 强化色彩表达；
创造活力的感觉；
使用简单的背景图形，三种最理想的背景是：圆形（或椭圆），正方形（或菱形）及六边形。这些图形既简单又对称，容易使观看的视线集中。表现稍欠佳但也可以尝试的图形是：竖直摆放的椭圆，长方形，三角形及多边形（大于六边），这些图形呈现一种发散的能量感。加上一个充满活力的背景后，往往可以使一个标志增色不少，有些涉及多个细小元素的标志，原本的轮廓可能会显得凌乱，但如果放在一个背景时，会增加它们的视觉冲击力，也使到该标志最后应用于一些实际物品如名片等办公用品或各种广告时适应性更强。
一个背景相当于给原来的元素添加了一个躯干，也给标志一个空间透气，显得更有活力。整体看起来更醒目。
不同的形状背景有不同的视觉效果，在设计时可以尝试不同的形状来观看效果。留意上述右边标志，里面元素的外角与六角形是互相对应的。正负空间调换
这些符号放在深色的背景下都具有良好的视觉效果。但里面的元素是白色时，背景成了视觉的支配元素，有时可以使标志变得更生动。
观察上述三个，最左及最右所呈现出来的视觉相差是非常大的。
观察上述感觉相差很大的两图，左边的图没有背景，我们可以感觉到好象有光线从中间向四周散发。如果我们把它变成白色，然后再加一个红色背景，这个时候，出来的效果完全不一样，背景对元素产生较大的压抑。
尺寸调整及重新组合
当对一些元素偏离中心或旋转处理时，可以使标志产生一种紧张感，显得更具动态及活力。不同的位置可以传达稳定、运动等特征。哪一种更好？就需要你用艺术的眼光来观察了。但无论选择哪一种，它必须醒目！
旋转、尺寸调整及将每一个元素移到接触外圈边缘，您可以看到每一种处理产生的视觉效果都不一样。放置下方传达重量及稳定；接触右边缘传达运动等。
上图中，哪一种阳光的设计最好？里面元素的变化及位置影响到标志所传达的信息。你会选择哪一个？、创造！分离各个元素：
直接采用原来的一些符号元素只是最原始的一步。有时，你可以将他们打散、重新组合，你会发现隐藏在里面很多有用的图案，我们提供几种可能的方法：
将元素分开； 对另一半重新排列； 移动某一部分； 放置一个或多个元素； 去掉元素的某一部分。
改变一个或多个小元素
很多符号元素一般都是呈对称结构的，我们可以考虑对这些结构重新分配，如下图，从同一个基本结构中，我们可以产生三种不同的结构，而且出来的效果都不错：
只使用其中一部分元素
我们可以将一些元素去掉：有时局部的元素比整体显得更有趣，特别是置入一个背景时效果更好。为了出奇不意，试一下这种办法。
将分割元素重新组合
有时一个元素不够用，复制其中一部分或整个元素，然后通过层叠或放置，同样可以产生一些耳目一新的图象出来。
我们有时可以从多个现成的符号元素中各取一部分，组合成一个新的元素。、加上公司名称 名字可以很小……
你的公司名称是标志的一部分，对于很多办公用品及印刷材料，你的标志在一臂距离时必须能够清晰阅读。而一个尺寸较小、平实简朴的公司名称会显得更专业沉稳。
放在哪里？很遗憾，这仍然没有一个“绝对”标准，因为不同的图案有不同的视觉效果，尝试在图案背景的各个边缘放置公司名称，放在图案的左边、右边、角位或其它位置，仔细观察。
要多宽？ 公司名称最好与标志名称的宽度相适应，如果名称过短，就将它拉大字母间距。在标志中，一般来说，大写字母比小写字母更恰当。……名字也可以很大！
如果标志主要应用于户外，如卡车车身或建筑上，名称最好要大。这个时候，公司名称支配着整个标志，字体的设计成为了关键的设计元素。
如何设计字母标志
利用你公司的首字母与图象元素结合创造一个漂亮、具冲击力的标志。
在中世纪，手工艺人已经在他们的产品中打上一个自己特有的印来表示对自己产品质量的保证。后来就演变成为我们今天的商标。
早期的商标装饰性很强，通常都是采用一些很繁琐及华丽的线条来勾勒字母，与现在的标志相比，虽然两者的目的一样，但在外观上已经有了很大的发展。现代的商标较少使用这些复杂繁琐的样式，通常都只是采用某些对象的轮廓图，而且公司名称的字体一般都显得简单。这些字母标志仍然是商标中一种最主要的标志形式——它显得富有格调、冲击力强，而且容易制作。
让我们来看一下如何设计一个行之有效的字母标志。在设计之前……
当然，字母是字母标志的基础元素，不同的字母形状及比例会决定整个标志其余的部分。首先，我们首先要学会观察，一般来说，我们将字母放置在一个开放的背景区域中，然后再来思考其它的设计元素如何与它配合。、先打出公司名称
选择好一种字体，然后将字体创建轮廓，使其线条变成路径，对内部一些原本留空的区域要去掉。、创作一个图象元素
创作（或寻找）一个简单的图像元素（当然，该图像元素必须与你公司的产品或服务有关），在我们这个例子中，是一家热带鱼的商店，所以我们选择了一个热带鱼的图像元素。这个元素并不需要过于复杂的细节，重要的是它的整体轮廓。、结合
将这个图像元素补上原来字母中原来留空的区域。留意这个图像元素的轮廓虽然与原来留空区域并不一样，但这并没有影响到我们对这个字母的识别。、如何画这些元素？ 从真实物品开始
如果你所设计的客户本身的产品是某种具体的产品，如果有很多种产品，我们可以将其中一些产品拿来尝试一下。每一个都会传达不同的意义。如果客户提供的是某种服务（如旅馆），那我们可以在它所身处的某个环境中寻找，如仙人掌（热带地区的旅馆），或茶壶。如果一个写实的图像无法准确表达，那就尝试象征性的图案
一个象征图案通常会讨人喜欢，传达了公司一些不可触摸的信息，如力量感。我们要寻找的象征图案不是哪种非常抽象、非常神秘的图案元素，它必须有指引的功能（象一些指示牌的作用）或我们经常会看到的东西。
一些写实的图象可以有很丰富的象征意义，如鸟，传达了和平信息；灯泡，传达好点子；公牛，传达力量及冲劲。、如何画：保持醒目，但要简单 表现它们的外形
标志必须能快速传达信息。我们必须画出最能表现出这件物品的特点，如下面的铁锤，如果以俯视角度来画，没有人知道它是什么。
在必要时使用一些细节元素配合
有一些装饰性很强的元素虽然很漂亮，但也过于复杂，不是字母标志所希望的理想形式。我们不需要过多的细节，只需要能够让人识别这个对象是什么即可。
如果要加上线条，必须控制线条的厚度及数量
线条可以给人一种快速移动的感觉，但一不小心，就会使标志产生过多的细节。线条的粗细应该一致，不要用多种不同精细的线条来设计标志。
轮廓线不要过于复杂
泰迪熊的尺寸如果放得很大时我们很容易识别，但问题是，如果将它缩小到一个字母大小时，看起来只是象一个墨水渍。为什么？因为它的轮廓太复杂了。其中的一个解决办法是我们只采用泰迪熊的头部。虽然只是采用一部分，但并不会影响到对该形象的识别。
选择什么字体？
在设计这种标志时，我们可以选择一种非常粗壮或厚实的字体，这样当它与其它图像元素配合时，其字母特色仍然能够保留。但要避免选择一些结构过于紧凑的字母，因为这些字母里面的转角位形成的空白区域通常很窄很高，极大的限制了图像元素的灵活使用。放在哪里：代替白色区域
象上面我们所说的一样，将字母原来的空心去掉，然后用其它图像元素来代替该空位，通常，所加的图象元素一般比原来的空心区域要大。
你不需要每次都仔细考虑该放在哪个位置上。象上图三个例子所示，如果图像元素与原来字母所呈现的方向感一致时，效果最强烈。特别留意上图中郁金香的图案是如何形成一个字母 P，与其它两个不同，它只是使用花朵元素的其中一部分。放置的原则就是要让字母容易辨认。我们必须顺应字母原来的结构特点：
避免象上图这样摆放，我们的图片元素应该是与原来的字母和谐一致地结合，而不是与原来自然的形状产生冲突。尝试一下这些技巧：
重复图象元素然后应用在字母上，或者将公司名称的每个字母都加上图案：
一群蚂蚁比一只蚂蚁效果更好，符合我们的思维惯性。象这种重复应用的手法必须是原来的字母已经是非常容易识别的。
上面标志中，留意“ I ”是没有进行任何处理的，一般来说，避免将图像元素加在一个缺乏空心或负面区域的字母上（如字母 I 就没有任何的留空区域）。
如何设计文字标
文字标是指不包含图形的标志，设计这种标志其实可以很简单！
一个标志如果不包含图形或图片即称之为文字标，这类标志设计起来相对比较容易。文字标是使用最广泛的一类标志，事实上，很多国际性大公司都在使用这种标志，比如 IBM , SONY。
和其他标志一样，文字标也是要代表某种东西。在我们开始设计之前，应该花点时间想清楚标志到底要传达的是什么，对于一家公司或团体来说，它要表现的是什么，一件事物或一个人？是某种产品或是服务？目标顾客是哪些人？如果对这些问题没有清晰的答案，设计师就很容易经不起诱惑而加入很多花俏的图形，而这些图形其实并不是这家公司所实际需要的。你对公司越了解，你走的弯路就会越少。
下面的文章里我们将为 Berington 保险公司（Berington Insurance）设计一个文字标志，其中的一些原理可以应用在所有类型的标志设计中。
马上开始： ．为公司的名字选择一种字体．调整文字的大小和对齐方式，我们将其中一个单词放大，其他文字居中．在文字周围加上边框，并填充适当的背景颜色．加上装饰性的边线就 ok 了，标志看起来不错，设计起来也不费工夫。
我们来详细分析上述这最基础的几个步骤:
一、选择一种字体
在一个文字标中，字体是关键。你首先需要从很多种字体中选择一种，这里有一些原则可以参考：
当公司名称使用了某种字体时，其文字实传达了表面的和隐含的两种信息。在第一个例子中，表面的信息是 Berington 保险公司，而隐含的信息则是它给人的印象或感觉。我们的任务就是要找出这两种信息的互动关系。我们来试一种字体：
隐含的信息一般都取决于上下文。比如上图的这种字体，看上去这家保险公司可能是专门经营军属保险业务的。对于公众来说，还可能被误认为是航运公司。我们来试一下另一种字体：
这种轮廓清晰的字体传达出一种信息：公司在行业里已经具有多年经验。如果我们还是采用这种字体，但改变一下名称看看有什么效果。
同样是这种比较正统的字体却传达了另一种信息：修理起来可能会很贵。这就是我们所说的两种信息的互动关系。
选择字体最好的方式就是用你字体库里的字体多试一下，看看效果，一些花哨的字体可能会比较吸引人，不过你还以应该更侧重于比较平实的字体，为什么呢？因为这些字体更醒目有力，比如 Caslon 字体在其它元素中就不会显得过于令人侧目。
让我们继续原来的例子，下面我们把名称换成大写，拉开字符之间的距离。
这样看起来比较庄重，更符合公司比较严谨正式的风格。
还有一点要注意，有时单行文字并不能充分表现标志的含义，那我们可以通过改变其他因素来改变隐含的信息，比如：
用 Lithos 字体会体现一种希腊，非洲的奇特格调，我们按下图处理，这种效果会更加强烈。
二 ．文字的对齐方式
我们对 Berington 这个词使用 Odeon 紧缩字体，该字体字符间很挤，传达了工业化的味道，而 Insurance 这个词可以是用同样的字体也可以用其他的字体，要注意文字之间的相互关系，一般来说我们希望它们看起来像一个整体，这个例子中，你可以利用工具中强制调整间距的功能使两个词的两端对齐。下面我们看看其他的可能：
这个例子里很巧的是 Berington 和 Insurance 两个词有相同的字符数，只要用同一字体就可以自然对齐了。
如果两个词的长度不同怎么办呢？如果采用相同的字体，那么可以缩小较长单词，来使两个词两端对齐：
也可以选择不同的字体使标志产生对比，下图中，这里我们选择另一种比较醒目有棱角的字体，调整字体的大小可以使两个词左右对齐。
通过增加两个词字体大小的差别，可以使这种对比更加突出。不过为了左右对齐，下面的那个词的字符间距要拉大一点（下图）。
增加字符间距可以产生一种奢华的感觉，特别是对于比较紧凑的字体，如果两个词的字符间距都增加的话，记得也要把两个词之间的距离也拉大一点。
三．添加背景区域
首先，我们来看看这些文字的整体的形状（试着以不同角度来观察），然后在它们周围画上适当形状的边框，用合适的颜色填充，不管是对单个词还是多个词的标志都是可以的，下面我们看看三种不同的方法：
上图中，这种整齐的形状可以使标志更突出，配合字体整体形状的背景，也使到标志的结构得到进一步加强。
上述原则同样适用于长短不一的文字。注意，上图中，上下的两个较短的词是两端对齐的，同样配合整体文字形状的背景使标志看起来更具活力。
背景还可以起到强调的作用，比如上图只在标志的一部分添加背景，可以使这部分从其余的部分中凸现出来，注意加了背景区域之后，其它的文字要与背景两端对齐，而不是与文字对齐。
四、添加对齐边线
边线可以使标志显得更时尚，漂亮。因为边线可以突出标志的结构，使公司的名字更引人注目，当然有时候仅仅只是为了装饰标志。
1、边线一般与文字形状的边缘形成某种对齐，这样做不仅仅是为了整洁，同时也使标志成为一个更醒目的整体。
对于公司名字，你还可以试试下面的这些方法。
2、修饰背景区域
如果外形轮廓不够时尚或是太简单了，可以在背景区域添加其他修饰。比如下图中我们在标志的两端加入半圆形，同时用小图案来装饰四个角（注意一个标志中都只有同一种图案），这是一种让你的标志得到进一步美化或深化的一种技巧。
上图中 Dantés' 标志的字体比较柔顺，同时椭圆轮廓也显得比较自由，在两端增加装饰线可以使标志看上去更严谨，你可以试试不同粗细的线条。
使用重复的图形
一个图形可以重复多次使用，试试对每个字符或是单词都使用相同的形状，就像下图一样。设计比较长的文字标志
如果你的客户公司名称长得几乎赶上了一句话，这种文字标也可以设计得很出色。最主要的
是确定名字中哪部分是需要强调的，把这部分放大，其余的文字可以居中或是强制对齐来达到平衡的效果。
设计首字母缩写标志
如果设计的是一个首字母缩写的标志，文字的安排相对比较简单，但是还是要记住一条原则：把缩写当成一个单词来设计。
首字母缩写标志一直很流行，但它也有一些限制。其中之一就是一个单独的缩写不能完全表达公司所代表的信息，解决办法就是把公司的完整名称也加到标志中去。
即使是缩写标志，它的形状也是由字体的整体形状来决定的，注意上面左边的标志中，首字母缩写与公司全称结合形成了一个有力的标志。
上图的标志虽然不是完整的名称，但在应用装饰线条、区域及各种图案时也不要忘了对齐，对齐会产生一种整齐，统一的效果。
单个字母缩写的标志就像徽章一样，可以试试把这些标志放在自己个人的文具用品上，比如信纸，信封什么的。
让图形和文字共舞
图形和文字虽然是截然不同的元素，不过它们是一个硬币的两面，用得好可以相得益彰，下面我们看看怎样组合它们：
在电脑时代，现在有数以千计的专业绘画插图或图形元素供人们挑选下载或购买，而且价格低廉。字体设计曾经是非常艺术化的事情，但现在一些公司也会免费提供字体，也使到字体的地位不在高高在上。
让我们尝试把这两样东西结合起来。通常我们是将图形和文字分开使用，这里放图形，那里放文字，实际上，把他们结合起来效果更好。这意味我们要将图形和文字相互遮盖，并列，或是粘连，交织在一起。这样可以让它们的特点相互映衬，成为一个整体，这比把它们生硬的摆在一起要好得多。
最容易得到而且很实用的图形来自于图案字符（Dingbats），比如圆点，箭头，星形，圆环等。最普通的特殊字符集是 Zapf 字符集，一般激光打印机都会内置这些标准字符。．相互遮盖 亲密关系最重要
单独字符和图形可以紧密的组合成很好的标志。让字母和图形不断的接近，接近，再接近直到相互遮盖住，一个简单又有艺术感的标志就 OK 啦。
紧密可以有很多种形式。上图黑桃压着字母J，同时黑桃仍然能够完整地呈现，但是下图则相反。在这里我们在 M 上加了些修饰，让波浪元素像叶子一样盖在字母上，两个圆圈很好的体现了活泼的主题。
让图形置在名字上 …
什么是 Cookout 公司的特色，这个图形不用只言片语就回答了这个问题。
注意鱼是朝向公司名字的，这是两者联系的关键，如果鱼看上去是游走了，那么顾客也会跟着它走开了。
2、两者并列 大图形，小文字
突出图形而使文字保持低调会产生一种比较权威的感觉，大公司更喜欢这种表现方式。
大文字，小图形
有时候一个简单的图形就可以体现“你是谁”和“这家伙到底是干什么的”。这个例子中，只是用铅笔图形替代原来的撇号就可以清晰的体现公司的文具主题。可以尝试用图形去替代标点符号或是某个字母。
注意这个标志中的主题颜色是黄色和金色，两种颜色很接近，还有红色和紫红色，绿色和浅绿色，这些颜色在一起都显得比较和谐，更重要的是看起来象是一个整体。还有一点，就是学会运用大小写的对比。图中比较大的主体部分STATIONERS-则用大写，这样产生了一种意想不到的对比效果。你可以试着将大的文字处理得比较淡，而将小文字处理得更醒目
3、相互粘连 象三明治那样层叠
将单独的字母盖在图形上可以创造出一个很漂亮的缩写标志，设计起来易如反掌。
当组合字母和图形的时候，要注意两者明暗关系。比如上图第一个标志中，字母 E 含在纹饰图案中几乎看不清，可以在字母后面加上深色的背景，让字母更突出，如果不加背景，减淡纹饰图案的颜色可以达到同样的效果。
完全覆盖！
最彻底的让文字和图形融合的方法就是图形覆盖着个字母，同时保持位置不变，可以使用很多种特殊效果，比如模糊，运动，渲染等等。
图片传情，文字达意
为什么要这儿放文字，那儿放图形，相反两者放在一起效果更佳。字面意思和视觉元素完美结合，会产生一加一大于二的效果！
虚实相应
比如下图中，一个特别的元素传达了隐含的信息，足球连接了两个字符，但是没有文字的说明，这个设计中最棒的就是，你需要琢磨一下才能理解潜藏的含义：靠！原来足球是 Joe' 里面的 o！
是什么造成了文字和足球的距离感呢？因为如果一个物体朝我们移动越近，就会显得越大而且在视野中就越靠下，所以要造成这种效果，就把图片放的大一点，摆得靠下一点。
设计一个超级好玩的多图形标志
是不是有时候很难确定到底哪个图形更适合？下面的方法可以把它们都利用上。
传统的标志都是在名称与一个单独的精心设计的图形相结合，然后统一应用在公司所有的物品中。但我们在这里介绍一种令人耳目一新的设计：一个标志由三，四，五甚至更多个图形围绕名称或地址组成。这种轻松的风格适合于很多类型的公司，比如汽车修理，花店，或是体育用品公司。这样做很有趣，特别是当你喜欢组合更甚于绘画的时候，因为这是种排列组合的艺术。每个零件都是不一样的，在不同的地方可以根据空间有各种的组合，比如名片，信纸，甚至是在 T 恤上，可以有很多不同的表达方式，下面我们看看怎么做。从剪影开始
剪影是最容易，也是最通用的形式，因为有很多原始素材可供使用，比如照片，用线条构成的艺术作品、用半调处理的绘画，他们的艺术风格都很相似，找出有清晰轮廓的对象，然后描绘轮廓，填充。
全方位的标志
还有比钳子，扳手这些更普通的东西吗？但它们很呆板，不过适当的组合可以产生一种清新活泼的效果。为什么会有这种效果？注意两点：第一是相似，不论你是用三个或是十个图形，它们一定要有一些相通的地方，比如风格，颜色，主题等；第二是统一，艺术性的摆放要配合空间的特性，疏密有致的放在不同的地方，整个布局中的不同部分要看起来统一，这种统一有序的形象会让这种华丽的图像更受瞩目。下图中我们所用的字体属性： 名称： ITC Machine 字体
地址： Helvetica Neue 55 Roman 字体
你也想做一下？看看我们的步骤： ．建立一个简单的基调
办公用品中最基本的就是名片，信纸，和信封，虽然这些东西尺寸和材质都不一样，但它们都有相通之处，我们的目的是让它们看起来是个相互协调的整体。为了使标志能够灵活运用，我们必须对页边距及其支撑的元素在摆放的位置上统一处理。下面我们看看怎么做： 将文字放在一个区域里
首先将文字放在一个比较整齐的区块里，靠左或者居中都可以，如下图中 [1]。如果分成两段就显得比较累赘了；文字尽量简单，字体小一点，对于地址，8pt 的字就足够清晰了，因为这个文字块会出现在不同的文档中，所以尽量先去适应名片的需要。把文字块放在一角上
将文字块放置在页面的一角上，保持文字的方向和相对位置在每一页上都是相同的，这个角可以是真实的边角 [2]，也可以是空白区和虚拟边界形成的边角，如下图 [3]，[4]。组合式的标志一般都比较占空间，所以信头至少有一边，通常是左边要有比较宽的空白。
让图形说话
图片可以为你的组合式标志增添光彩，特别是图片元素比较相似的时候，关键是图片元素视觉上要比较简洁，线条简练，花纹平实，轮廓清晰。色彩简单也很重要，比如下面的例子里这些花朵的线条，形状，纹理都比较复杂，但是色彩简单，每一个看起来都是一个大的色块。这些花朵还有另一个好处，那就是我们对这些形状非常熟悉。
2、精心布局
当你布置这些图形时，要注意图形视觉上的重量、平衡和视线转移的路线。将这些图形元素分成不同的组，每个组和其他的组都有相互平衡的关系，先把主要的组放在开阔的地方，然后把单个的图形或是比较小的组放在周边的位置上，注意文字块本身也是有重量的，也是我们考虑平衡的一个部分。很多图形比如螺丝刀，扳手等都有它本身的指向，我们的视线会不自觉地跟随这个方向移动，这个特性很有价值，可以引导读者视线在页面上移动。下面这个 T 恤的设计里，三个花朵包围着中间的名称，并指向它。
温馨提示：
找出元素其本身自然的方向性可以让视线引导到重要的信息上。元素本身的指向性
很多元素本身是有指向性的，它们的形状会让我们的目光不自觉的在某个方向上移动，一个原则就是：将图形指向要突出的信息，就像下面例子中的一样。
平衡
一个页面里的所有元素包括文字都会影响设计的视觉平衡，尽量让元素的重心靠近整个布局的中间，可以让显得较重的元素组更靠近中间，这样就和远离中心但是比较轻的元素组相平衡了。
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