电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

第一篇：电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

左昊昊

如今，随着现代传媒的高速发展，文学作品影视化越来越成为我们这个时代电影创作的重要来源和趋势。小说、戏剧等纸上作品，一旦成功，便迅速成为当下的文化热点，而后顺理成章地成为影视工作者们关注的对象，假以时日，将其改编，以电影的方式展示在大银幕上，给观众不同于纸上的观感与冲击。从电影发展历程来看，较为著名的影片，绝大多数改编自小说。20世纪50年代，美国电影理论家布鲁斯东曾言道：“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖”，“在赢利最多的十部影片中，竟有五部是根据小说改编的”。时至今日，一些世界性的文学经典依然被反复搬上银幕，如获得奥斯卡金像奖的《左拉传》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《教父》、《巴顿将军》等等，呈现着不同时代的电影人对文学经典的理解与敬意。而在我国电影电视界，改编热潮也日渐兴盛与流行，几乎所有有影响的小说都被改编成了影视作品，每每热闹一时。下面，笔者就以09年上映且颇得好评的国产电影《风声》及其小说为个案，对当下电影改编的得与失、现状与未来，试做分析与评论，愿与志同道合者商榷。

虽然小说与电影的表现方式不同，但归根到底都是为了讲故事、为了讲好一个故事。因此，我们不妨从这几个方面比较一下《风声》这部小说与其改编而成的电影各自有何局限与长处。

一、人物。无论小说还是电影，人物都是核心要素，没有人物故事便没有依托。然而，两者在人物塑造的方式与效果上却存在着巨大的差别。小说善于用文字铺陈人物心理，读者可以通过内心独白等方式窥视人物内心世界，在脑海中勾勒出完整而丰满的人物形象与性格全貌。如小说《风声》中对“老鬼”李宁玉的形象塑造：她作为一名共产党的谍报人员，既有着革命者的大智大勇、临危不乱、不惜自我牺牲的精神。但同时，小说也将她在严酷环境下内心的无助、焦灼与紧张细细道出，让读者在心中感受到一个异常真实的英雄人物。与此相比，电影中的“老鬼”顾小梦，则更接近一个“传统”英雄的形象——更完美、更纯粹，坚守大义，始终与敌人斗智斗勇，当然，周迅的发挥让顾小梦这个角色散发出一些来自真实人性的光芒，但与小说对人物内心的复杂表达相比，显然单薄了许多。因此，从人物塑造的全面性来看，小说的优势还是比较明显的。

二、情节。情节就是叙述。小说和电影各自叙述了什么，并且叙述的怎么样。我们不妨从这一点上对二者的优劣得失做些比较。小说《风声》对故事的讲述着重描摹、推理与逻辑，这也恰是文字之长，能够将丰富的内涵、复杂的情景和多线发展的情节完整的呈现出来。有趣的是，电影《风声》的创作者们对自身表现形式的优势与局限也有着相当程度的了解，故而在情节的设置与讲述方法的选择上采用了另一番手笔——以惊悚和悬疑来推动情节向前发展，将观影者的注意力牢牢吸引在大银幕上，这是完全不同于小说的表现手法，从效果上来看，无疑是知己知彼的选择，为电影加分添彩。

三、场景。文字的长处在于能够激发读者的想象，将纸上难以细细描绘的东西在读者的大脑中完整呈现出来。小说《风声》是一部谍战悬疑小说，作者在人物内心世界的构建与人物对话的叙述上，很好地发挥了文字的优势，但是，对故事中人物所处的环境描写，相比之下，不能不说，这一部分其实是电影最擅长的。电影版《风声》中，增加了很多小说没有描写到的场面。如血腥的逼供场面、令人不寒而栗的刑具等等，这些场景设置无疑成功地抓住了观众的内心，使他们难以轻易从电影的强烈氛围中抽离出来，而这些具有强大张力的电影镜头在塑造人物对内心信念的坚持等方面，无疑是有极大优势的。故而，电影相较于小说，从这个方面来看，优势明显。也无怪乎小说家们面对电影这种表现手段，或多或少发出瑜亮之叹：这实在已是电影的时代。

四、思想。无论小说还是电影，不管它们各自长于什么样的表现手段，艺术的最终价值是思想。要将创作者的智慧与情感传达出去。从《风声》的小说与电影中，我们最能感受到的冲击，无疑是剧中人物如“老鬼”等人物对内心信仰的绝不背弃和置生死于度外的牺牲精神。从这个方面来看，小说与电影可谓各有千秋。小说有独白来表达人物内心，电影用视觉冲击来体现人物情感。二者形不同，但可谓神似。在信仰这一人类精神世界中地位极高的战场上，都表现出巨大的张力，甚至具有一定的互补性。

相信将文学作品改编成电影的创作事业会继续兴盛下去。改编是把文学作品搬上银幕，但绝不仅仅如此，它也是改编者以自己的人生阅历和精神境界与原作者的对话和商榷，并将这种对话与商榷的结果传达给观众。正如乔治·布鲁斯东所言：“一位电影工作者并不是一位有成就的作家的翻译者，他是另外一位有自己的意志的作家，而且是一位不折不扣的作家。”另外，对于“改编是否要忠实于原著”，以及“怎样才能忠实于原著”的话题，由来争论已久，至今依然仁者见仁，智者见智。但是，将文学作品改编成电影搬上银幕，这一越来越成熟的艺术表现形式将会一直延续下去，因为，让具有深厚内涵的文学作品以更加直观与斑斓的形式呈现在观众眼前，对经典文学的保留和电影事业的发展无疑是双赢的。

参考文献：

〔1〕冯小刚：《我把青春献给你》，长江文艺出版社 〔2〕汪流：《电影剧作概论》，中国电影出版社

〔3〕少舟：《夏衍电影改编成就初探》，中国电影出版社 〔4〕乔治·布鲁斯东：《从小说到电影》，中国电影出版社

第二篇：论电影风声对小说风声的改编[范文模版]

论电影《风声》对小说《风声》的改编

［摘要］电影《风声》和小说《风声》均取得了很大的成功，但两者所致力于打造的因素却不相同，作为与小说《风声》同名的影片，它在许多方面对原著进行了改 编，一定意义上解构了小说的内质和重心。从审美诉求和美学风范来讲，小说崇尚“理性”，麦家强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性 空间，标举“理性”的思索之美、认识之美；电影高扬“情性”，在“镜头”的运用、“场景”的塑造、影片叙事视角、话语中表现“情性”力量的强大。

［关键词］《风声》；麦家；电影改编；审美重建

2011江西省教改及南昌大学教改重点课题“综合性高校艺术专业平台课程体系建设研究”阶段性成果。

《风声》是茅盾文学奖获得者麦家的又一部力作，2007年获“人民文学奖”。同名影片《风声》则由华谊兄弟和上影集团联合出品，通过一系列的“陌生化” 叙事，取得了较好的美学效果，［1］首映票房收入也突破千万，赢得了“中国首部谍战巨片”赞誉。本文通过对小说文本《风声》和电影文本《风声》的细读，比 较同一主题、题材艺术作品在不同艺术体裁写作中所表现出来的不同。从审美诉求和美学风范上看，电影《风声》和小说《风声》表现出很大的不同，它们追求的是 两种不同的美学范式，一为理性之美，一为情性之美。其中小说《风声》崇尚“理性”，电影《风声》高扬“情性”。

一

麦家崇尚“理性”，强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性空间。小说崇“理”，他设置了许多博尔赫斯式的悬疑，引导读者去解谜团，追求理性之美。

首先，从麦家的写作主张和叙事理念来看，麦家崇尚“理性”写作，用“大脑”写作。他自认为其不是那种主体“情性”浪漫飞扬、“生命本体”冲动无羁、具有 “天才”创造力的作家，他不依靠直觉来写作。麦家在发表获奖感言强调说：“我用大脑写作。”说到底，用“大脑”写作实际上就是崇尚写作时构思、情节设置、人物塑造等方面的“理性”，不像“意识流”小说般，仅凭“情感”力量的导引而随性写作。麦家的写作是经过“理性”分析，他所设置的悬疑、下的“圈套”，都 是经过逻辑推理完成的，情节安排、细节精思缜密。麦家认为：“用脑写可以保证小说的基本质量，因为脑力或者智力是有参数的，一个愚钝的人总是不大容易掌握 事物的本质，分辨纵横捭阖的世相……我不信任我的心，所以我选择用大脑来写。”［2］可见，始终强调用“大脑”写作的麦家，表现出了对于“理性”力量、意 志力的崇尚，在他看来，要在沉渣泛起、物欲横流、人心不古的时代保全自我内心纯净、思想纯洁，必须保持“理性”的态度，审慎地对待一切，从而让自己真正感 受到生存的意义和价值。正是基于此认识，授予麦家《风声》的获奖评语中特别指出：“以对人类意志的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向 度。”

其次，麦家在组织文字、设置情节时张扬理性的力量，用理性来掌控故事的发展，引导读者深入其中，自我玩味，难以自拔，从而探索读者的智 力极限和认知空间。在小说《风声》中，麦家设计了许多“老鬼”的可能，每一个情节、悬念的设计都可谓是滴水不漏。从肥田视角出发，陆续让人物出场或通过细 节塑造，指证吴志国是“老鬼”，指证“李宁玉”“白小年”甚至“张司令”，每一个人看过泄密情报的人都存在这种可能，并且都说得有理有据，非其人是“老 鬼”不可，然后麦家又设置人物、情节作出相反可能的假设，个个击破，帮每一个被指证者一一洗脱罪名，引导读者一步步沉浸小说当中，领略“智力游戏”的快 感，生发解密答疑的动力。甚至让读者到最后都弄不清到底该相信谁，到底李宁玉、顾小梦甚至还有谁才是真正泄密的“老鬼”，用“接受美学”理论来说，是给读 者留下了许多“空白”和“未定性”，让读者自己去想象和证实。但是到了电影《风声》中，悬疑显然欠缺思考深度。影片悬疑设置存在难“自圆其说”的地方。譬 如网友怀疑和批评的“老鬼”吴志国的抗压强度和受刑底线，假如吴志国送医时恰好地下党“护士”不当班呢？吴志国如若一直昏迷不醒，那又怎么通过变化口令哼 出情报呢？等等。这些在电影中都是很难经得起推敲的。它只能显示出电影编剧和导演对吴志国这个角色的深“情”眷爱，宁愿破坏情节的真实性也要表现这个英雄 人物的超人力量——战争年代，潜伏在敌人纵深的我地下党、情报员是何等的临死不屈、坚忍不拔。

最后，从对人物姓名的设置等一些小细节上也可以 看出麦家对“理性”的崇尚。譬如李宁玉——“宁”为“玉”碎，不为瓦全，在麦家的视野中，他想塑造出一个视贞洁为生命、敢做敢当的烈女子，在民族存亡危难 关头，决不会苟全性命于乱世。顾小梦——心中有“梦”想，存在着不切实际的行动，有回“顾”变化的可能，这也决定了随着小说情节的发展，这个女子果然有变 化的表征，如小说下部《西风》中，顾小梦变成了“老鬼”李宁玉的得力帮手和泄露风声的主要完成者，从一个国民党“军统”间谍发展为“共产党”的同情者，甚 至是崇拜者。其他如吴志国、张一挺等皆是麦家有意设计的名字。“名不正，则言不顺”，麦家这样设计姓名，是有深层的蕴涵意义的，他试图从名物的角度为其小 说张本。

二

陈国富、高群书的电影虽是合作导演，但也打上了“作者电影”烙印，尤其带有鲜明的高群书式“情性之美”表征，他始终相 信人是情感的动物，人性之美在于情性之美的阐扬。电影《风声》主要着眼点还是情感、人的命运，然后才是希区柯克式的悬念铺陈。冯梦龙《墨憨斋新定洒雪堂传 奇》曾说：“情到真时事亦真。”［3］通过高扬“情性”，同样能令人感动、信服，获得“事亦真”的艺术效果。这是电影《风声》在审美诉求和美学风范上所努 力重塑的，表现出与小说《风声》很大的不同。

首先，从“镜头”的运用和“场景”的塑造方面看，导演有意识地凸显“情性”之美。在《风声》影片 中，导演设置了武田长“非理性”的镜头，将他从战争“机器”状态还原成具有真实情感的人，从而反思历史中战争对人性的压抑、侵蚀和对人权的践踏、剥夺。比 如武田长为保全家族名声不惜与同族将官大打出手，毁人容颜。同室操戈，以拳相见，这绝不是理智状态下武田长所应表现的行为，而是他长期累积的对家族的挚爱 和自豪，在遭受战争创伤完不成建功立业目标情况下，又受到同族兄弟侮辱走到内外交困境地，自然萌动的一种“非理性”行为。这也是日本侵华战争中，带有强烈 的“大和”民族荣誉感，对“家族”狂热的爱及至死效忠“天皇”的一批批理想主义日本军官，当他们疯狂的理想和情感在残酷的战败现实打击面前，最后经受不了 压力，一个个都崩溃了，无奈地选择自杀献身天皇的普遍行动。影片《风声》在“情性”的强调上超出了小说《风声》，这些场景和镜头在麦家小说里面都没有或者 描写不一样，是导演按照自己的美学观重新建构出来的。他通过标举“情性”，达到了反思战争“非理性”目的。其次，影片在“人物塑造”方面有意识地描写了被战争所异化但无意识领域中“情性”力量不可遏制的人物群像。人本主义者马斯洛对人性需求的探讨，弗洛伊德对 人“无意识”的发掘均证实了情感力量的存在和强烈，它往往不能靠理性、神性来约束住。反法西斯战争的胜利也充分证明了尼采“强力意志”论给人类带来了巨大 痛苦和伤害。同样以影片主人公武田长为例来说明，其中运用了这样一个情节来塑造其“情性”难以压抑的形象。武田长打着“检查”名义，对李宁玉进行威逼利 诱，将其赤裸强奸。利诱李宁玉招供可以，是为了尽快破案的需要，这是“检查”的一种手段。怎么能趁火打劫呢？第一，这种做法可能“偷鸡不成蚀把米”，要知 道“狗逼急了还会跳墙”，假如李宁玉就是“老鬼”，难保她不对武田长拼死一搏，来个“蛋打鸡飞”，这是每一个具有真实共产主义信仰的战士都可能的行为；第 二，在武田长已经失去“同族”信任的情况下，假如李宁玉不是“老鬼”，武田长可能再次失去“同事”的信任和帮助，为他自己迅疾侦破谁是“老鬼”增设障碍，谁能料到以后李宁玉会有什么行动。因此理性地说，赤裸强奸李宁玉，只能看成是武田长作为一个变态男人满足自己生理快感的任由情性无羁放浪的表现。影片就是 通过这样非理性的表现，反思战争对人的正常需求的剥夺。战争打破了人的正常生活状态，将人异化为非人。通过人的理性去压制情感是有困难的，特别是战争年代 尤其难以做到。假如我们将二战时期至死效忠天皇、元首，视为是带着强烈“个人崇拜”色彩将人“神性”化的一种体现，那么影片《风声》就做到了高扬“人本” “人性”，去对抗神本、神性。从这一点来讲，影片实现了倡导人性、情性的审美价值建构。

最后，从影片叙事视角、话语中揭示“情性”的伟大。当 然，影片除揭示理性对情性的不可控制，指出情性的危机和伤害外，更多的是阐扬“情性之美”。分析麦家小说，我们可以发现麦家对“理性”的崇尚，他甚至不惜 抛弃小说的旁观者、第三人称叙事视角，走到了全知叙事一面，这使得小说中人物表现全按照他的设计路线依次出场、叙事，角色没有自我发挥的余地，情节全在操 控中，体现出“理性”书写姿态。但到电影《风声》中，全然不顾麦家心态，对角色及其行为进行了大幅度篡改，任由角色自我表演，情节自在发展，谁也不知道将 来角色有何夸张表现，情节有何新变。譬如作为叙事重心的“老鬼”，电影由小说中“老鬼”为李宁玉变成了顾晓梦、吴志国，或者说都是“老鬼”，任由读者想 象，塑造出了为情为爱为大义而具有“大无畏”牺牲精神的英雄。影片有意改造原著原型，放大顾晓梦这个角色，表现其“情性”魅力。“把小说改编为影视作品，需要用镜头来代替原作的叙述视角。”［4］在电影中，顾晓梦情节、镜头最多，安排了许多特写镜头。特别是她最后说的具有深刻内涵寓意的一段话，“我亲爱的 人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个 人，而是一种精神，一种信仰。”顾晓梦选择了让战友举报她这样一种近乎“无情”的方式，实际上显现出的却是在残酷的斗争面前，对民族的最真切的热爱，对战 友的无私的信任，对正义必将战胜邪恶的执守和期待。电影通过顾晓梦用摩斯密码传出的话语，强调“精神”和“信仰”在战争之中的重要意义，而“精神”和“信 仰”正是基于“情性”力量之上的，显现出的是对民族的最伟大的“情谊”。

综上可见，从审美诉求和美学风范来讲，小说《风声》崇尚“理性”，标 举“理性”的思索之美、认识之美；电影《风声》高扬“情性”，表现“情性”力量的强大。从崇“理”到扬“情”，电影《风声》完成了对小说《风声》的审美解 构和美学范式重建。作为不同的艺术样式，两者在谍战题材类型故事片创作方面均取得了较大的成功，其成功经验均值得我们认识和把握。

第三篇：从电影《风声》看办公室生存

从电影《风声》看办公室生存法则

当今社会，在职场办公室里生存，除了自己有过硬本领，做人，做事，能力都得让人信服外，还需要职场人际关系。伍亿人才招聘网现通过电影《风声》，收集网络中相关资料，整理出办公室的生存法则，与朋友们分享一下。

办公室生存法则1：不要曲高和寡，不同流俗 角色参考：李宁玉(李冰冰)影片回放：影片中的伪军军机处译电科科长李宁玉，姣好清秀，自持冷静。她是一个崇尚精神自由的人，不追求权力，远离残酷，穷则独善其身，达则兼济天下。遗篇从始至终，李宁玉都显得不合群，甚至清高孤傲、难以接近，天生就是不合群、不容易打交道的。案例分析：每个人都是天生的群居动物，渴望与大家一起出出进进、说说笑笑，渴望共同完成一件事情，有难同当、荣辱与共。以武田长看来，“老鬼”不会像李宁玉这么对感情执着，无法控制。但李宁玉为爱情至上，虽然成为她最好的保护膜，同时也严重地将自己封闭起来，甚至不与同事谈工作以外的事情，这种曲高和寡，不同流俗作风也导致了她一样被调查，甚至精神侮辱。

生存宝典：人与人之间的交往，是相互妥协、迁就的过程，如果总是想依从自己的意志，特立独行是行不通的。即便是生活方面，不会有什么大的问题，时间长了还是会影响到工作。因为人是情感动物，特立独行的结果，只能使自己痛苦。

办公室生存法则2：小心大智若愚，大巧若拙 角色参考：顾晓梦(周迅)影片回放：顾晓梦美艳玲珑、洒脱娇纵。时而尖锐刻薄，时而柔弱温顺。在影片3/4的情节中都会让人觉得无甚心计，更非“老鬼”，后来的挑起风浪，转嫁危机手段可谓巧妙，顾晓梦的行为过程可谓大智若愚，大巧若拙。

案例分析：顾晓梦出自富家，进入古堡后一直表现得很乐观，并不拿此次集中审讯当回事。显得背景很深厚，所以什么都不在乎也不害怕。酒吧的喝酒跳舞醉生梦死、试图贿赂看守士兵、接受盘问的时候指出大队长行为有可疑。顾晓梦几乎是最不让人怀疑的小丫头，最终真正的“老鬼”竟然是她。

生存宝典：表面上看起来傻的人，不一定傻。真正的聪明不在于故意显露，耍小聪明，而在于掌握、顺应事物的本质规律，使自己的目的得到自然而然的实现。因此宁可自己大智若愚，也别让人家对自己大巧若拙啊。

办公室生存法则3：注意裙带关系，如蚁附膻 角色参考：白小年(苏有朋)影片回放：伪军总司令侍从官白小年特殊的性取向、和司令之间的暧昧关系。进入古堡他即无法接受自己被囚禁的事实，更受不了别人对他的质疑和玷污，后来第一个被处理掉，成了第一个牺牲品。案例分析：苏有朋扮演司令侍从官白小年，背景复杂，特殊的性取向和司令之间的暧昧关系，成为众人一直以来忌讳的事情，男宠这个特殊的身份，显然不被日军特务课机关长和伪军特务处处长放在眼中，因为这个年代连伪军总司令也不过傀儡一个。

生存宝典：在现代职场里依靠裙带关系谋得一份好工作已经司空惯见，踩着别人的肩膀平步青云也不是什么新鲜的事。然而这种趾高气扬、一副小人得志的模样的裙带关系人才，一旦头头累如危卵，自己必然被首拿开刀。

办公室生存法则4：善用韬晦之计，掩人耳目 角色参考：吴志国(张涵予)影片回放：沧桑霸气的伪军军事参谋部部长吴志国。一直是和武田王田香等人对抗最激烈的一个。与顾晓梦的对立搞得人云山雾绕，甚至坚定认为此乃伪军中的硬汉。一个遭遇酷刑的铁血汉子，为了国之大计韬光养晦，忍辱负重，接受酷刑考验信仰的斗智斗勇，掩人耳目。这才是吴志国内心的波澜与最隐秘的风声。

案例分析：职位上高于特务处长王田香的吴志国貌似粗暴鲁莽，一直将“有所作为”藏在“韬光养晦”中，目的是在这种危机重重的环境中掩人耳目，不被人抓到幕后隐藏最深的“老枪”的把柄。此刻的“韬光养晦”更显主动性，是着眼历史的经验和教训选择的一项最完善的手段。

生存宝典：“韬光养晦”都是我国对外的一项重要政策、方针和战略了，对于职场来说善用运用“韬光养晦”这种生存策略，收敛锋芒，养精蓄锐，等待时机，以使别人或对手放松警惕，从而达到出其不意、一击即中的目的。

办公室生存法则5：提防外乱内整，笑里藏刀 角色参考：王田香(王志文)影片回放：伪军特务处处长王田香，可以说是一个集诡诈、狠毒、机警、圆滑又善于奉迎于一身的奸徒。他奉武田的命令，外乱内整，清查老鬼。而自己又笑里藏刀，跟吴志国、顾晓梦等表面友善而暗藏杀机。

案例分析：王田香外表温和谦恭，而带微笑，很是大度，但实际气量狭小、喜欢猜忌、阴险狠毒。总之，王田香利用此计，目的是想让对手吴志国等人在自己设计好的圈套里行事，以达到出卖同族，自己飞腾发达真正企图和目的。

生存宝典：外乱内整随处可见，古有针对少数民族的诸蕃封册，也就是选拔本地人管理本土。放在职场，每逢重大人事变动，管理层地震后，往往可见被选拔者均是熟脸老手，但大家都要提防“口里喊哥哥，手里摸家伙”的人啊。

办公室生存法则6：留意隔岸观火，分进合击 角色参考：武田(黄晓明)影片回放：趾高气昂、阴险毒辣的武田队长，自己在日本人里并没有多受青睐，在被遣返归日的他一定要找到“老鬼”立功。袭击上司、假传圣旨、隔岸观火、与王田香分进合击，沉稳老练的手段，一直在追求着家族荣耀与再兴，不管后果如何，有些事他一定要做到。案例分析：武田长一直在隔岸观火的留意五个怀疑对象的举动，打跨了金生火和白小年后，武田长精神凌迟李宁玉、王田香电击吴志国等分进合击的手段更加残忍，面对司令质问、人质自杀、日军败落等无论大小事变，武田长都显现出了出乎人意外的冷静。

生存宝典：职场上的老总或者管理阶层，常常采用隔岸观火，分进合击的手段，隔岸观火并非看热闹，而是看职员的应付能力，分进合击则是自己与各部门的主观采取一些并不一致的态度，让职员摸不着底线。对这些人一定要留意，一方面小不忍吃大亏，另一方面也该亮出自己的接受底线。

办公室生存法则7：常常左右逢源，奉命唯谨 角色参考：金生火(英达)影片回放：伪军军机处处长金生火胆小如鼠，虽然自己靠山没那么白小年硬，但从众人言辞一看他就是一个左右逢源，奉命唯谨的人，贪生怕死的他为的就是只求自保。可惜最终天生胆小，自己误杀自己。

案例分析：金生火久历官场，早已揣摩出了圆滑模棱、以时趋避的做官诀窍。八面玲珑，左右逢源，谁也不得罪，从而顺利地做官升官，在同事面前，无论平级的王田香还是自己属下李宁玉、顾晓梦面前都奉命唯谨，毕恭毕敬。要不是金生火的懦弱是相当有代表性，自己误杀自己的话，他肯定是极少数的活口。

生存宝典：一个不学无术、溜须拍马的小混混韦小宝，都能靠左右逢源，青云直上。可见精于圆滑趋避之术的人多能春风得意。中国古代有一个叫裴矩的人，在隋朝做官时是个著名的佞臣，但归顺唐朝后却成了刚直不阿的诤臣。重点在于管理者是否愿意听真话，实际上是一种导向。

其次，所以千万别以为洁身自爱就可置身事外，白小年惨死，李宁玉受辱，金生火自了，都证明大难临头，没有认清同一屋檐下的事实。同样办公室风暴从来就不长眼睛，认清自己跟其它人身在同一条船上的事实，考验你自己和众人应变能力、协调能力，除了具备才华，更重要的还有性格、情商(EQ)、社交等许多看不见的东西。细节决定成败，那么我们再从七个主演的个性角度来说说办公室生存法则。

办公室生存法则8：莫要嚼舌、保守隐私 角色参考：白小年(苏有朋)影片回放：苏有朋饰演的白小年，在第一次受审就对众人评头论足、背后说三道四…… 案例分析：昆曲名伶出身，又有大靠山做主，性格阴阳怪气，不放别人在眼的白小年人缘不好，使他成了第一个受到残酷刑讯的“老鬼嫌疑人”。白小年要不是那么多话，那么的八卦，不至于第一个被整的是他

生存宝典：在办公室会有太多嚼舌的机会，但往往这些一时贪图口快会惹来杀身之祸，不要看到是非时候，就轻易发表自己意见。更多相关请关注伍亿人才招聘网职场攻略。

办公室生存法则9：饮恨吞声、独善其身 角色参考：李宁玉(李冰冰)影片回放：李宁玉遭遇残酷又羞辱的刑罚羞辱，武田从《人体解剖学》中衍生出来的“颅面学”，李宁玉被测量身体、每一节体骼及四肢粗幼长短却忍气吞声。

案例分析：按武田的话：“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。”李宁玉非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。如果此时她崩溃挣扎，就无法生存了。

生存宝典：上班，一定会遇到各种各样的不公，这个时候莫要一点就炸，学会忍气吞声可以生存更久，正所谓，退一步海阔天空，忍一时风平浪静。

办公室生存法则10：低调不露，不卑不亢 角色参考：吴志国(张涵予)影片回放：吴志国面对特务各种手段时内敛而且深沉、接受审讯时暴烈的抱怨：老子为小日本出生入死，身上大小三个枪眼，竟然怀疑老子是老鬼……(大意)。

案例分析：吴志国在怀疑对象中官衔最高，有着军人身上特有的霸气，本该趾高气扬，但此人阅历丰富，受过许多磨难，城府较深。因此我们看到的是一个内敛而不张扬，铁血阴冷的高官。接受调查时的性格暴烈正展示他深藏不露，面对强权不卑不亢的形象。难怪会被武田和王田香当作伪军中的硬汉看待。

生存宝典：低调做人，不卑不亢并不是什么事都退在后面，自己的利益、人格被别人恶意践踏也不反抗，居功不傲谦逊处世，隐而不露心宽似海，不卑不亢能屈能伸，这才是低调的真谛。

办公室生存法则11：二人同心，其利断金

角色参考：李宁玉(李冰冰)、吴志国(张涵予)、顾晓梦(周迅)影片回放：唱空城计、假装报复、隔离室内，顾晓梦与吴志国再三取得默契，一个房间，顾晓梦与李宁玉最终携手共同战斗，最终胜利地将情报传递出去，保护了隐藏最深的共产党卧底。

案例分析：两个人一条心，就能发挥很大的力量。顾晓梦与吴志国几次默契，是勿将鸡蛋放在同一个篮里的道理，很明显将敌人视线转移。而李宁玉对顾推心置腹的感情和承诺，就是把鸡蛋放在别人的篮子里的。

生存宝典：不要把鸡蛋放在一个篮子里，放一个篮比放多个篮被全部打破的可能性要高，这也是所谓的风险。鸡蛋放置多篮原理是各自发展，多元互补，这才是办公室生存以及投资等制胜法宝。

办公室生存法则12：螳螂捕蝉，黄雀在后

角色参考：吴志国(张涵予)、武田(黄晓明)、小护士(刘芸)影片回放：李宁玉举报顾晓梦是老鬼后，吴志国被送往急救，医院小护士听出吴志国唱出空城计的情报并及时送出……踌躇满志的想追求着家族荣耀与再兴的武田长，失落的坐在遣返归日的雨蓬下，毫无防备的情况下，被身边不速之客——吴志国割喉刺杀。

案例分析：武田长顾前而不顾后的行事作风，目光短浅，仅视眼前利益，一来并未觉察到卧底如此之多，二来双手沾满无辜生命的鲜血，不知反悔。后患随之而来全无防备。

生存宝典：不要只顾眼前利益而不考虑后患。办公室生存法则13：先声夺人，杀一儆百 角色参考：武田(黄晓明)、王田香(王志文)、白小年(苏有朋)影片回放：裘庄内第一次审讯，吴志国居功自傲，金生火懦弱怕事，白小年仗势凌人，李宁玉答非所问，顾晓梦貌似无辜。挑拨离间的审讯，效果不大，审讯无果，武田与王田香决定拿白小年开刀，先声夺人，杀一儆百。

案例分析：拿白小年开刀的突然事件，确实攻其无备，出其不意，是因为白小年靠山最大，倘若打跨白小年，对其他人有绝对的震慑作用。

生存宝典：惩罚一人以儆戒众人。办公室生存法则14：生人勿近，熟人勿扰 角色参考：众人

影片回顾：白小年惨死后，武田长与王田香试探众人未果，于是在裘庄露天宴请众人，并放出已知是卧底的诱饵，结果众人无动于衷。

案例分析：武田长与王田香欲擒故纵、抛砖引玉，让老鬼联络人登场，但当时为求自保，各怀鬼胎的金生火、李宁玉陌生人出现不为所动，尤其李宁玉自顾自怜，彻底消除了武田长的怀疑，乃生人勿近。而吴志国、顾晓梦知特务乃项庄舞剑，意在沛公之意，也不为所动，当是熟人勿扰。

生存宝典：对待那些不认识的人，要加强戒备;对待熟悉的人，也要保持一定的距离。不要相互干扰，特别对于初来乍到的新人，不要自来熟。

办公室生存法则15：网开三面，息事宁人

角色参考：李宁玉(李冰冰)、吴志国(张涵予)、顾晓梦(周迅)影片回顾：被特务们挑拨离间后，餐桌前众人貌合神离。吴志国因为顾晓梦的说三道四而怒火攻心，大有出手教训之意，李宁玉出面调解纠纷，事件平息，和谐相处。

案例分析：李宁玉的从中调解，使吴志国与顾晓梦争端平息(虽然她还未知是计)，即维护了吴志国的尊严，又免去顾晓梦受挫，乱世中让彼此相安在纠纷中自行让步，枪口一致对外绝对会减少很多麻烦。

生存宝典：人非圣贤，孰能无过，有时候给犯错的人宽大态度，给一条出路，绝对会减少很多麻烦。

办公室生存法则16：拒绝私情，当机立断 角色参考：司令(石兆琪)、白小年(苏有朋)影片回顾：白小年受审，并被诬陷以及严刑拷打，司令心急如火匆匆赶到，当从顶头组织日本人口中得知白小年是“老鬼”，司令拒绝私情，当机立断，甚至亲手处白小年于死地。案例分析：站在伪军和日本人的立场，司令的作为是证明自己不是因徇私而玩忽职守、滥用职权的人，而且公正并非毫无私情，而是最终拒绝了私情，因此忍痛下了毒手。

生存宝典：做大事要有厚度，当“头儿”要有气度，对组织要有纯度，对事业要有浓度。办公室生存法则17：先礼后兵，假途灭虢 角色参考：王田香(王志文)、武田(黄晓明)、六爷(吴刚)影片回顾：为了揪出地下抗日组织首脑，代号“老鬼”的人物，王田香请来五个嫌疑犯，先礼后兵，使出各种雷霆手段，给予被囚五人深沉而战栗的心理折磨。尤其对吴志国一直痛下杀手。

案例分析：先礼后兵，是我们常见的双管齐下、软硬兼施的措施，而死盯吴志国，借日本人之手假途灭虢的做法，是为了防止而官高自己的吴志国若安然度过，必将报复自己。生存宝典：双管齐下、软硬兼施都太常见了。假途灭虢则是在投鼠忌器的情况下，来借刀杀人，成为强弱吞并过程中所惯用的“一石两鸟”策略手段。

整理：伍亿人才招聘网

第四篇：手机看小说与电影

手机看小说与电影

“千夫长”，不能算是一个很有影响力的作家。原来他是广东文学院的一名签约作家，不过他写了一部4200字的手机短信小说却卖出了18万元。贾樟柯、王小帅、孟京辉„„诸位导演的大名可谓赫赫，也在这个流火的七月加入了手机电影的创作。

短信小说一字百金

走出围城，第一次到城外约会，接头暗号是张爱玲爱情名句：于千万年之中遇见你所遇见的人，于时间的无涯荒野中，没有早一步，没有晚一步，刚好赶上了。

不多不少，刚好70个字。这是号称中国第一个手机短信小说《城外》的第一篇，而作者千夫长也成为中国手机小说第一人。总数4200字的《城外》，被分割成60条短信“出版发行”。讲述两个来自不同“围城”的人在“城外”相恋，最后因为世俗伦理而分开的言情故事。当时《城外》标价30万元，以竞标方式出售。总部设在北京的华友世纪通讯公司最后以18万元购得《城外》手机短信连载版权；随后，跨海而来的中国台湾勤创公司以更高的价钱买断该小说在中国台湾的版权。如此一来，这篇小说的稿酬高到了令人咋舌的一个字100元。

当记者问到他创作这篇小说的初衷时，他承认自己是个“短信狂”：“我喜欢短信，因为它篇幅袖珍，寥寥数语就可以简洁的表达出我的想法，不像平常生活中那么罗嗦。可以说，短信已经是我不可分割的电子器官。“一次他和朋友在家中闲聊的时候，突然灵光一闪，想到用短信形式来发表自己的文章。于是用了三个月的时间完成了《城外》的创作。千夫长说短信小说写作也有技术上的困难，“由于每条短信的字数是70字，还要包括标点在内。可以说是一字难倒英雄汉啊！”

《城外》一推出就在短信市场火爆起来，联通用户的订阅数几个星期内就达到了4000人。要知道18元的订阅费，对于短信业务来说绝对可以称之为高昂了。在尝到甜头后，联通公司随即推出了手机小说原创大赛，目前已经有150多人参加。

千夫长认为，手机小说最适合的题材是浪漫的爱情小说，不能只是搞笑短信的汇编。所以手机小说的创作者要尽量浓缩自己的文章，多喷发出一些有强大冲击力的语句，而这正是考验手机小说作家能力的时候。就拿《城外》来说，它不是那种当下流行的搞笑段子的集锦，甚至对搞笑进行了有意的回避。它叙述故事时不断有亮点闪现，能够让人们记住与保留。《城外》试图打破手机娱乐的局限，提高其文化内涵，这是对手机小说的高要求。

另外，手机小说《城外》继被买断短信、手机上网和语音业务版权之后，还将被拍成网络电影。千夫长说希望其电影的风格能接近《花样年华》。

手机小说在日本早就开始流行。“购阅”手机小说《深爱》的读者在短短一年内高达2000万人次。作者Yoshi还自费出版了《深爱》的印刷版，通过手机网上书店贩卖，也很受欢迎。

目前日本有数万个手机网站在销售新鲜出炉的短信文学作品。为了应付市场需要，东京、大阪的移动通信公司求才若渴，雇佣了数以千计的各种文体写手。

在中国，2005年7月空中网出版发行了《手机不夜城》一书。有人认为，《手机不夜城》既是国内第一部手机文学出版物，在某种意义上也是第一部“手机文化白皮书”，其中透露的信息资料，对于其它SP公司、终端厂商都具有相当高的参考价值。空中网决定近期推出一系列手机社区文化丛书，其中第二册也在筹备中。同时，“榕树下”网站正在如火如荼地筹备“首届中国手机故事大赛”。中国台湾著名的手机作家黄玄，最近带了他的一部手机短信小说《距离》在内地发行，小说全长是1008字。

手机时代，除了调侃，我们仍然需要故事。除了将传统小说移植到手机平台上阅读，新的小说形式也在产生。

手机电影今夏热

2005年7月15日，号称中国首部手机电影的《聚焦这一刻》正式推出。《聚焦这一刻》是由贾樟柯、王小帅、孟京辉、刘浩、小江、孙小茹、李虹等导演各自拍摄了三分钟的电影短片组成。该片的主题是“世界由无数个瞬间组成，这一刻发生了成千上万的故事，这一刻许多人的命运被改变，这一刻构成了历史。”随后，一个未来移动影像发展计划活动也开始进行，活动通过网络向社会征集电影剧本，再由谢飞、田壮壮、李少红、贾樟柯、徐静蕾、黄磊等十位著名导演在八九月间将其拍摄完成，然后通过手机这一新媒体进入市场。

几天后，刚在戛纳获得大奖的中国影片《青红》也宣布推出手机电影版。手机版《青红》将推出六个三分钟的系列电影片段，高圆圆扮演的人物命运将得到全面呈现。众人翘首以盼的徐克电影《七剑》尚未出鞘，香港某运营商已经宣布推出21集的《七剑》手机电影，用户可使用3G服务收看。而从上海文广新闻传媒集团传出的最新消息称，新拍电视连续剧《正德演义》7月底将在手机上首播，而电视台的播出时间为11月。

仿佛一夜间，手机迈入了电影时代。

手机电影是电影吗？一部只有三到五分钟的短片，在小小的屏幕上播放，目前还没有电影级的声音享受而言。香港电影金像奖主席文隽在接受媒体采访时表示：手机电影更像是MTV，并不是真正意义上的电影。而《聚焦这一刻》导演小江说：“是不是电影不应该受时间长短的限制，各大电影节上都有短片奖。而且，我们全部是用胶片拍摄的，故事性也非常的完整。完全可以称之为电影。”导演贾樟柯表示：手机的屏幕很小，对于故事情节、影片长短、画面可视性和音响效果都有不同于大银幕的要求。刚刚拍完的短片《那里》，全片都没有采用大全景，镜头中多是演员的特写，色彩也尽可能的鲜明、简单、生动。所以手机用户观看起来应该并不吃力。

事实上，手机电影电视在现有的中国移动和中国联通的网络上还都无法实现流畅的体验。业内人士的想法是：“目前的带宽不尽如人意，现在手机电视的内容模式和运营模式的探索主要是在为3G作准备。”不过对电影人们来说，也许正像大导演斯皮尔伯格说的：“电影是一门艺术，而赚钱是一门更大的艺术。”

第五篇：电影与小说

电影：《前任攻略》，《宫锁沉香》，《我脑海中的橡皮擦》，《初三大四我爱你》，《倾城之恋（泪）》，《孤坦特工》，《笔仙惊魂3》，《魔警》，《绝命航班》，《脱轨时代》，《放手爱》，《心结千千》，《北京爱情故事》，《天若有情》，《碟中谍（3.4）》，《白日梦过度》，《了不起的盖茨比》，《邻家特工》，《恋空》

小说《我在回忆里等你》，《第三种爱情》，《十三咒》，《风行天下之铿锵红颜落落色》