中国电影发展阶段

第一篇：中国电影发展阶段

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中国电影发展阶段

１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）

中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政 治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方 影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了 中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。

１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。

１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过 一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸 食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战 争》。

有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了 故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告 了中国有声影片的诞生。

２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）

在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低 级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中 国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建 的旗帜，以“明星”“ 联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封

观止影视 www.feisuxs 建为内容的题材广泛、风格多样的影片，使中国电影的面貌为之一新，揭开了中国电影发展史上光辉的一 页。

反映农村阶级斗争的代表作有，夏衍的第一部电影剧作《狂》（程步高导流 演），阳翰笙进入电影界的第一部作品《铁板红泪录》（洪深导演）。描写工人阶级斗争生活和觉悟成长的代表作有：洪深改编的《香草美人》（陈铿然导演），沈 西苓编导的第一部电影《女性的呐喊》。暴露３０年代的中国都市生活、揭示当时都市中尖锐阶级矛盾和阶级对立的代表作有：夏衍的《上海二十四小时》（沈西苓 导演），蔡楚生编导的《都会的早晨》。表现抗日反帝斗争的代表作有：蔡楚生编导的《共赴国难》，田汉自编自导的《民族生存》，阳翰笙的《中国海的怒潮》（岳枫导演）等。另外，还有以妇女为题材的影片《三个摩登女性》（田汉编剧，卜万苍导演），《姊妹花》（郑正秋编导），《时代的儿女》（夏衍、郑伯奇、阿英 编剧，李萍倩导演），以及把新文学名著搬上银幕的《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）。

当然，电影由脱离现实到反映现实的转变，并不是一帆风顺的。进步的、民主的、革命的电影运动的辉煌成果，吓坏了帝国主义和国民党反动派，他们采取恫 吓、严查、止映、禁拍，甚至利用捣毁进步影片公司等卑鄙手段，对革命电影文化进行围剿、镇压、迫害和扼杀，使之陷入了异常困难的境地。

但是，革命的、进步的电影工作者，没有被吓倒，被征服，被扼住，在党的地下组织领导下，坚持了“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，继续创作反帝反封建和暴露社会黑暗的优秀影片，开始为中国电影的现实主义道路奠定了基础。抗日战争爆发后，在中国共产党抗日民族统一战线政策鼓舞下，爱国的、进步的电影工作者，创作了大量的以抗战为题材的影片，形成了抗战电影运动。除了 《八路军平型关大捷》、《四万万人民》这样优秀的新闻纪录片外，优秀抗战故事片有：第一部抗战故事片《保卫我们的土地》（史东山编导），根据真实事迹拍摄 的《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演），宣扬军民合作抗战的《好大夫》（史东山编导），号召各民族团结抗战的《塞上风云》（阳翰笙编剧、应云卫导演），反映湖北军民抗战的《胜利进行曲》（田汉编剧、史东山导演），揭露日寇在东北滔天罪行的《日本间谍》（阳翰笙编剧、袁丛美导 演）等。这些影片对于动员、鼓舞全国人民投入伟大的抗日战争起了很大的作用。

抗日战争胜利后，国民党反动派极力篡夺抗战胜利果实，对电影事业进行了所谓“接收”和垄断，并采取种种恶毒手段，排挤民营电影公司，迫害进步电影运 动。进步电影工作者利用新的方针、策略，进行顽强斗争。他们开辟创作阵地，拍摄进步影片；利用反动制片厂，拍摄进步影片；团结、争取民营公司，拍摄进步影 片；建立自己的电影基地，促进进步电影运动。在艺术上比较成熟，影响较大的作品有：史东山编导的《八千里路云和月》，蔡楚生、郑君里联合编导的《一江春水 向东流》，阳翰笙、沈浮合作编导的《万家灯火》沈浮编导的《希望在人间》，儿童片《三毛流浪记》（阳翰笙改编赵明、严恭导演），蒋家王朝崩溃前 夕黑暗社会写照的《乌鸦与麻雀》（陈白尘执笔编剧，郑君里导演）。此外，还有优秀的讽刺喜剧影片《假凤虚凰》（桑弧编剧，佐临导演），根据高尔基的舞台剧 《在底层》改编的《夜店》（柯灵编剧，佐临导演），曹禺第一次从事电

观止影视 www.feisuxs 影编导的《艳阳天》等。这些影片，深刻揭露了国民党反动派的黑暗统治，生动表现了中国 人民为争取民主自由而进行的斗争，明显透露出对光明的未来的追求和向往。

与此同时，人民电影事业也开始兴起和成长起来。

在武汉抗战时期，根据地的电影事业开始了筹建工作。１９３８年秋，以袁牧之为领导的“延安电影团” 正式成立，开创了人民电影事业新的起点，拍摄了 人民电影的第一部作品、大型纪录片《延安与八路军》，揭开了人民电影创作的最新一页。此后，又摄制了纪录白求恩生活与战斗片断的《白求恩大夫》、纪录南泥 湾生产的长纪录片《生产与战斗结合起来》及一些新闻片。

１９４６年１０月１日，东北电影制片厂在兴山正式成立（１９４９年４月迁回长春），由袁牧之任厂长，吴印咸、张新实任副厂长，田方任秘书长，陈波儿 任党支部书记。这是人民电影事业第一个具有较完备设备的电影制片基地，它一面摄制大量新闻纪录片，一面拍摄了美术片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，科教片《预 防鼠疫》，并制作了我国第一部译制片《普通一兵》，特别是试制了短故事《留下他打老蒋》（林其编导）。这是人民电影事业向多片种生产发展的开端。同时“，东影”还组织编写了长故事片剧本，陆续投入拍摄，为新中国成立后人民电影的第一批长故事片诞生，作好了准备。

１９４９年４月２０日，北平电影制片厂正式成立（田方任厂长，汪洋任副厂长），到１１月，上海电影制片厂也随之成立（于伶任厂长，钟敬之任副厂长，陈白尘任艺委会主任）。这样，人民电影事业的基地，形成了三足鼎立的态势；大批进步电影工作者，纷纷投入到人民电影事业中来，解放区成长壮大起来的人民电影队伍，与国民党统治区坚持斗 争的进步电影队伍相结合，完成了抗战的、进步的电影，向人民电影的过渡，并在思想上、组织上、队伍上、技术上为新中国社会主义电影的建立和发展，准备了条 件。

３．社会主义电影发展阶段（１９４９年至１９６６年）

新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。列宁曾经说过“：在一切艺术中电影对我们是最重要的”。我们党深知电影在革命和建设中的重要作用，给予电影事业以特殊的重视。建国前夕的１９４８年，中共中央在给电影工作的指示中，就对电影作品的思想、艺术提出了明确要求，还对电影剧本的创作，对电影 题材范围多样化，作了具体指示。全国解放后，党和国家对电影事业更加关怀，在人力、物力、财力上大力加强电影事业，使中国电影事业得到了蓬勃发展。就影片生产来说，１７年生产故事片、艺术片６５０多部，新闻纪录片、科教片数千部，美术片１００多部。

就影片放映来说，１９４９年全国约有６００家影院，每年观众５千万人次；１９５６年发展到２３００个放映单位，１３亿人次；１９５９年又扩展到１４５００个放映单位，４１．５亿人次。

观止影视 www.feisuxs 这个时期，电影创作出现了两个高潮。

第一个高潮，是解放初期。最突出的特点，就是工农兵走上了银幕，其中最大的成就表现在战争题材的影片上。比如，反映第二次国内革命战争的《翠岗红 旗》、《党的女儿》和《万水千山》；反映抗日战争的《中华女儿》、《赵一曼》、《铁道游击队》、《平原游击队》。《回民支队》；反映解放战争的《钢铁战 士》、《南征北战》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江侦察记》；反映抗美援朝战争的《上甘岭》、《长空比翼》，此外还有描写地下斗争的《母亲》、《红 色的种子》、《永不消逝的电波》、《铁窗烈火》以及反封建压迫的《白毛女》等。这些影片，绘制成了一幅绚丽多彩的革命战争和人民斗争的宏伟画卷，给观众留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《钢铁战士》，分别在国际电影节上荣获“特别荣誉奖”“和平奖”。

第二个高潮，从５０年代后期到６０年代前半期。其特点是：影片以社会主义建设事业为主，题材风格更加多样，思想艺术达到了新的水平，充分反映了时代 精神和时代风貌。如《我们村里的年轻人》、《万紫千红总是春》、《笑逐颜开》、《五朵金花》、《李双双》等。还有历史题材片《林则徐》、《宋景诗》、《甲 午风云》；根据“五四”以来优秀文学作品改编的《林家铺子》、《家》、《早春二月》；描写知识分子的《青春之歌》；儿童片《小兵张嘎》等，都在观众中激起 了强烈反响。

总之，这个时期的中国电影，在为人民服务、为社会主义服务的方向上，跨出了坚实的一步，完成了向社会主义现实主义电影的重大转折，在不长的历史时期里，在事业的规模上、作品思想艺术成就上、题材风格样式上，都超过了以往任何历史时期，为中国电影史写下了光辉灿烂的篇章。

４，新时期电影创新阶段（１９７６年以后）

“文革”十年，电影艺术是文化艺术事业中受灾最深的一个。“ 三突出”的模式“，样板戏”的独霸，严重阻碍电影事业的发展。影片生产量少质差，平均每年只有四五部故事片。个别好的影片，如《海霞》、《创业》，历尽千辛万苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼唤春的到来。

粉碎“ 四人帮”后，我国的社会主义电影事业，开始复苏。特别是党的十一届三中全会以后，新时期电影事业出现了勃勃生机。社会主义影坛展现出活跃、繁荣的景象。在 继承过去优良传统的基础上，又开拓了新路，创作了大量适应新的历史时期的优秀作品。如《小花》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的。角落》、《人到中年》、《西安事变》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《黄土地》等，就是新时期的代表作。《红高粱》等片在国际电影节上获奖，标志着我国电影开始冲 出中国，走向世界，也标志着我国现代电影观念浪潮的兴起。

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第二篇：饮用水发展阶段

饮用水发展阶段

人类生活离不开水！按饮水质量不同。从古至今，我们的饮水方式大体分5个历史阶段，经历7个饮水阶段。

人类诞生至18世纪末

第一阶段：原始生饮

最早人类从山泉、小河等水源直接取水生饮。后来人类发现了火，在用水煮沸，喝开水，这样可把水中有害微生物通过加热煮沸来杀死。

这是人类对付水中微生物污染最原始，也是最有效的一种方式。

第二阶段：简易沉淀

人们发现，把水倒入水缸中静止一段时间，水中的泥沙，悬浮物会渐渐沉淀下来，这样可以取上面的清水来进行饮用。

后来人们发现加入些物质（明矾），溶于水并加以搅拌，会生成好絮凝状，从而将水中沉降的细小悬浮物，胶体等进行沉淀，使上层的清不更加清澈，取之饮用。据报道，印度一些地区长期一直采用马线树的种子来澄清带悬浮物的水。

19世纪初

第三阶段：自来水生饮

1908年，美国采用液氯消毒饮用水，氯在水中以CIO-和HCIO形态存在，它们可以穿透细菌的细胞壁，与细胞内部的酶发生作用，破坏酶的功能，达到杀毒效果。

水中加氯不但能杀死水中的微生物、细菌等，还可以使水中部分有机物氧化破坏，消除水中的生物污染，防止了瘟疫的流行。兴建大型自来水厂及遍布城市各地的输水管网，造就了现代供水工业，由此产生流入千家万户、各行各业的现代自来水。

十九世纪初，自来水厂成为了第一次饮水革命的产物。

20世纪80年代至今

第四阶段：桶装水

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自来水厂生产的水是符合饮用标准的，但这并不表明它是标准饮用水。随着世界工业革命的开始，工业污染越来越严重，水源的污染也越来越严重，水中的污染物质也都越来越复杂。

二十世纪八十年代，国内的市政自来水净化工艺，是采用添加漂白粉来产生活性氯消毒杀菌。氯处理过的水中可分离出13种致癌、致畸的有害物质。致癌因素并不是漂白粉本身，而是在活性氯与水中污染物起化学作用之后，产生了一些有害的氯属、亚硝酸盐等成分；同时再加上数十年沿用至今的供水管线、楼项水箱、水塔等贮水设施不清洁，常年使用不消毒，造成很大程度的二次污染。

二次污染使细菌、病毒和藻类繁殖，再另上原有的氯及氯化物、铁锈、重金属、放射性物质„„更使居民实际使用的自来水水质严重恶化。

在这情况下，专门针对饮水需求的纯净水市场孕育而生，瓶装水、桶装纯净水+饮水机等逐步成为主流饮水方式，饮水机市场也因此得到了蓬勃发展。

第五阶段：净水桶直饮

瓶装水、桶装纯净水等的特有产品属性决定其存在附加成本高、物流配送难、“黑心水”等问题，瓶装水、桶装水+饮水机饮水方式的消费者接受影响，饮水机亟需一种可直接对自来水进行过滤的净水器配套使用。

一般的净水桶以活性炭为吸附介质的净水装置，主要由壳体、浓水室、活性炭、净水室等构成。其特征是在浓水室与活性炭与净水室之间均设有高分子材料的过滤隔膜。由于利用吸附的原理，所以净水桶要定期清洗。

21世纪90年代至今

第六阶段：超滤膜直饮

发源于美国，在日本、韩国、台湾等地推广的比较早，90年代进入内地市场，彻底解决了二次污染的问题。它将“对接自来水，自制纯净水，饮用纯净水，洗用自来水”的先进理念带入了人们的日常生活当中。

二十一世纪九十年代在日本、韩国和台湾率达到70%，而在我国北京等发达城市仅占2%不到。国家建设部1997年就提出了“生活饮水管道分质直饮水系统的”新概念，将终端制水系统列为国家建设部全国推广的饮水新技术，它与无污染、即时即饮、价格便宜等特点正受到直来越多消费者的青睐。

第七阶段：反渗透直饮

反渗透膜直饮阶段与超滤膜直饮阶段一道发展，反渗透膜直饮阶段是二十一世纪及未来最终的饮水方式。

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第三篇：名牌战略发展阶段

名牌战略发展阶段（1984—1991）：要么不干，名牌战略发展阶段（1984—1991）：要么不干，要干就干第一）：要么不干

上个世纪八十年代，正值改革开放初期，很多企业引进国外先进的电冰箱技术和设备，包括海尔。那时，家电供不应求，很多企业努力 上规模，只注重产量而不注重质量。海尔没有盲目上产量，而是严抓质量，实施全面质量管理，提出了“要么不干，要干就干第一”。当家电市场供大于求时，海尔凭借差异化的质量赢得竞争优势。这一阶段，海尔专心致志做冰箱，在管理、技术、人才、资金、企业文 化方面有了可以移植的模式。

多元化战略发展阶段（1991—1998）：海尔文化激活“休克鱼” 多元化战略发展阶段（1991—1998）：海尔文化激活“休克鱼”）：海尔文化激活

上个世纪九十年代，国家政策鼓励企业兼并重组，一些企业兼并重组后无法持续下去，或认为应做专业化而不应进行多元化。海尔的创 新是以“海尔文化激活休克鱼”思路先后兼并了国内十八家企业，使企业在多元化经营与规模扩张方面，进入了一个更广阔的发展空间。当时，家电市场竞争激烈，质量已经成为用户的基本需求。海尔在国内率先推出星级服务体系，当家电企业纷纷打价格战时，海尔凭借 差异化的服务赢得竞争优势。这一阶段，海尔开始实行 OEC（Overall Every Control and Clear）管理法，即每人每天对每件事进行全 方位的控制和清理，目的是“日事日毕，日清日高”。这一管理法也成为海尔创新的基石。

国际化战略发展阶段（1998—2005）：走出国门，国际化战略发展阶段（1998—2005）：走出国门，出口创牌）：走出国门

上个世纪九十年代末，中国加入 WTO，很多企业响应中央号召走出去，但出去之后非常困难，又退回来继续做订牌。海尔认为走出去不 只为创汇，更重要的是创中国自己的品牌。因此海尔提出“走出去、走进去、走上去”的“三步走”战略，以“先难后易”的思路，首 先进入发达国家创名牌，再以高屋建瓴之势进入发展中国家，逐渐在海外建立起设计、制造、营销的“三位一体”本土化模式。这一阶 段，海尔推行“市场链”管理，以计算机信息系统为基础，以订单信息流为中心，带动物流和资金流的运行，实现业务流程再造。这一 管理创新加速了企业内部的信息流通，激励员工使其价值取向与用户需求相一致。

全球化品牌战略发展阶段（2005—）：整合全球资源创全球化品牌 全球化品牌战略发展阶段（2005—）：整合全球资源创全球化品牌

互联网时代带来营销的碎片化，传统企业的“生产—库存—销售”模式不能满足

第四篇：中国电影史

从新浪潮看对法国电影的发展

法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广，是因为从1959年到1962年的短短四年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师。新浪潮电影运动的出现，很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果。正如90后创造了“非主流”和“火星文”一样，二战后的一大批青年怀着同样叛逆与创新的精神开始了新浪潮的创作。新浪潮是作家电影对传统电影的一种批判。在新浪潮的时期内，更多年轻导演投入了电影语法与美学的革新运动中，改变了各自国家的电影风貌，同时也对传统进行了批判，并且对资产阶级的商业电影制度有一定的冲击作用。

法国新浪潮电影运动的产生不仅是革新还是一种对抗，与好莱坞的对抗也给新浪潮的发展提供了动力。好莱坞电影一般强调情节的曲折、动人；而法国电影则更重视人物感情的细微变化或流露。自30年代以来，法国电影一直是沿袭着这一传统在拍摄影片。而这种追求使导演必须有较细致的拍摄计划和充分的准备工作。法国电影直至50年代末，都一直未能在内容形式和生产体制方面进行必要的更新。二战结束后，文化、社会形态、商业竞争等多重的需要使得法国电影要找到出路就必须变革，在商业资本的助推下，在1959年的法国，终于掀起了一场规模巨大的“新浪潮”电影运动。电影投资人和电影创作者终于站到一个战壕里了。

在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国，在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。

可以说法国的新浪潮使电影艺术化了。新浪潮实际上是由三股潮流组成的：核心的作者电影，相伴而生左岸派作家电影和真理电影的现实主义电影。通过发表时评对社会问题自己的看法。他们开发一种新模式，不在传统的表现剧情故事，二是注重了对人内心世界的开掘和表现。创作者的追求是真诚的，他们故意标榜前卫先锋用艺术的表现手法以高度文学化的电影手段铺陈了历史上少见的文学意义。

当时电影主流和权威的杂志培养出了大批著名的新浪潮代表人物，不管是戈达尔，还是弗朗索瓦以及夏布罗尔等等。他们都曾在这部杂志开始自己的路途。冲锋陷阵的先锋是让—吕克·戈达尔。他的影片《筋疲力尽》引起了轩然大波。法国马克思主义电影史学家乔治·萨杜尔赞扬《筋疲力尽》时指出：“近三十年来，还没有人如此老练地一举摧毁陈旧的电影理论体系。戈达尔把电影界的陈规旧习付之一炬。” “电影手册派”电影的美学追求是：自然真实。为了实现这种追求，运用了新的表现手段和场面调度，诸如偷拍偷录、跳接、即兴表演、实景、长镜头，摈弃背景放映法、叠法、人物直视观众等。他的影片，犹如从尚无人知的天际陨落的流星，它们燃烧着，放射出奇异的光芒，常常照亮别人看不出的东西。《电影手册》的这些年轻造反派认为，美国电影中的这些作者具有重要的艺术地位，因为每一位作者导演都会尝试在大量生产的制片制度中，在类型片上留下个人特殊的印记。从好莱坞的历史沿革来看，霍华德·霍克等他们的作品都体现出一种完整的世界观。表现出了个人的思想睿智和机敏。

新浪潮电影还进一步推进了自新现实主义电影以来在情节结构方面所做的实验。在大多数影片中的主人公常常缺乏明确的目标，人物整天四处漫游，突然间介入某一事件，花费很多时间在咖啡馆里聊天，或者去看电影。此外，新浪潮电影叙事常常突然变换，有意拿观众的期待来开玩笑，不连贯的剪辑更是进一步打破了传统的叙事连贯性，这种趋势在戈达尔的跳接中达到了顶点。他们往往有不明却的结局，留下了许多思考给观众，借以告诉我们许多思想和批判。新浪潮运动不仅产生了许多原创性高、有价值的影片，同时也证明了沉寂的电影工业，可以由一批有才气并有进取精神的年轻人，仅仅因为对电影的热爱并通过不懈努力而使其大为改观。

在新浪潮的成熟期，有一百八十多的年轻作者开始创作了自己的处女作。电影达到了一种高峰时期。商业性和艺术性结合，使他们注意娱乐，追求刺激感。当他们自己拿到摄影机之后，他们采取了与“传统的商业类型电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量地采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等等。它出现了小成本制作路线，独特的个人风格，革新的类型，开放的影片立场。拥有大量美学元素的镜头语言的特征。这些特征使法国恢复了昔日的电影大国雄风，振兴了萎靡不振的经济状况。

似乎与商业和艺术有着不可调和的矛盾一样，新浪潮走向了电影创作的极端，过于强调艺术表现手段的独特、内容形式的实验性，而脱离了电影商业本性的轨迹。这种以产业变革为主要诉求的运动，在脱离产业现实的情况下，必然会失去它最强有力的支点，也必然会被商业的产业体系所抛弃。不久后，新浪潮的势头渐渐平息，许多电影都出现了回归。从1958年到1962年前后不过5年时间，新浪潮迅速地辉煌也迅速地衰落下去。那些新的艺术表现手段也逐渐显露出技术上或美学上的贫乏简陋。

在电影的长河中，为大众娱乐的影片毕竟是维系电影生命之源的主流。这不是一个纯理论问题，而是生命存亡问题。就整体而言，忽视观众的电影，就是准备自杀的电影。新浪潮后，新浪潮青年一代曾经痛斥的主流电影卷土重来，法国电影向“优质电影”传统回归，向经典电影重视的三大价值回归：剧作、人物和明星。

法国的新浪潮给法国的最大影响就是促进了法国电影的体制变革，但电影给法国和世界的影响则非常长远，虽然新浪潮结束了，但许多新浪潮的大师至今仍然活跃在影坛上，他们的作品仍然让我们学到许多。世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。法国新浪潮是一次历史的创新，也是一次大的改革，就有长远的历史意义。以后他还将继续推动电影的发展。

第五篇：中国电影影评

《武林外传》电影版：老去的光影 武林外传》电影版：
电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。

敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是 电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影 里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多 少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下 ZF 就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。

《让子弹飞》：革命的狂欢 让子弹飞》：革命的狂欢 》：
“辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到 2011 年凑一场更宏大、壮观、普天同庆 的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。

历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着 火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后 谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙 事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹 的历史观。

《让子弹飞》：就剩下好看了 让子弹飞》：就剩下好看了 》：
当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来 了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年 底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串 有话好好说做个顺水人情，姜文再牛逼，这个情也是领的，在纯商业片上，他是晚辈。

这些年中国导演挨骂的原因是越来越不会讲故事，除了哭天抢地就是佯装纯情，我们期待说人话 办人事的作品出现就像中国导演期待奥斯卡垂青一样，都是可望不可及的一种遥远。文青泛滥成 灾，口味空前一致，标签各种雷同，以至于姜文已经不仅是一个名字，还是一个名词，具有象征 性，甚至是某种保证，当然这不能称之为盲目，毕竟姜文的前两部片子不仅涵容了我们对电

影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，

中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。

《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。

《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。

《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂

片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强

强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧

依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许。用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。

整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。

《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”！

老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“

宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机 器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以 “后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电 影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出 来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

《财神到》：样板式贺岁 财神到》：样板式贺岁 》：

港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的 观众心里都有数。

究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放 狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在 贺岁档期的电影也开始扎堆。2009 年，黄百鸣拍《家有喜事 2009》大获成功，称为 09 全港票 房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看 家宝贝是《花田喜事 2010》；TVB 则联合旗下众多明星拍摄了《72 家租客》；而谭咏麟则与第 三次获得 TVB 最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的 《财神到》。

《全城热恋》：意外且惊喜 全城热恋》：意外且惊喜 》：
对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。

按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识 形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几 部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然 稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全 城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常 可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。

以张学友 X 刘若英、谢霆锋 X 大 S、徐若瑄 X 吴彦祖、井柏然 X 杨颖四段爱情为主，《全城热恋》 所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱 至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《