论电影风声对小说风声的改编[范文模版]

第一篇：论电影风声对小说风声的改编[范文模版]

论电影《风声》对小说《风声》的改编

［摘要］电影《风声》和小说《风声》均取得了很大的成功，但两者所致力于打造的因素却不相同，作为与小说《风声》同名的影片，它在许多方面对原著进行了改编，一定意义上解构了小说的内质和重心。从审美诉求和美学风范来讲，小说崇尚“理性”，麦家强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性空间，标举“理性”的思索之美、认识之美；电影高扬“情性”，在“镜头”的运用、“场景”的塑造、影片叙事视角、话语中表现“情性”力量的强大。

［关键词］《风声》；麦家；电影改编；审美重建

2011年度江西省教改及南昌大学教改重点课题“综合性高校艺术专业平台课程体系建设研究”阶段性成果。

《风声》是茅盾文学奖获得者麦家的又一部力作，2007年获“人民文学奖”。同名影片《风声》则由华谊兄弟和上影集团联合出品，通过一系列的“陌生化” 叙事，取得了较好的美学效果，［1］首映票房收入也突破千万，赢得了“中国首部谍战巨片”赞誉。本文通过对小说文本《风声》和电影文本《风声》的细读，比较同一主题、题材艺术作品在不同艺术体裁写作中所表现出来的不同。从审美诉求和美学风范上看，电影《风声》和小说《风声》表现出很大的不同，它们追求的是两种不同的美学范式，一为理性之美，一为情性之美。其中小说《风声》崇尚“理性”，电影《风声》高扬“情性”。

一

麦家崇尚“理性”，强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性空间。小说崇“理”，他设置了许多博尔赫斯式的悬疑，引导读者去解谜团，追求理性之美。

首先，从麦家的写作主张和叙事理念来看，麦家崇尚“理性”写作，用“大脑”写作。他自认为其不是那种主体“情性”浪漫飞扬、“生命本体”冲动无羁、具有 “天才”创造力的作家，他不依靠直觉来写作。麦家在发表获奖感言强调说：“我用大脑写作。”说到底，用“大脑”写作实际上就是崇尚写作时构思、情节设置、人物塑造等方面的“理性”，不像“意识流”小说般，仅凭“情感”力量的导引而随性写作。麦家的写作是经过“理性”分析，他所设置的悬疑、下的“圈套”，都是经过逻辑推理完成的，情节安排、细节精思缜密。麦家认为：“用脑写可以保证小说的基本质量，因为脑力或者智力是有参数的，一个愚钝的人总是不大容易掌握事物的本质，分辨纵横捭阖的世相……我不信任我的心，所以我选择用大脑来写。”［2］可见，始终强调用“大脑”写作的麦家，表现出了对于“理性”力量、意志力的崇尚，在他看来，要在沉渣泛起、物欲横流、人心不古的时代保全自我内心纯净、思想纯洁，必须保持“理性”的态度，审慎地对待一切，从而让自己真正感受到生存的意义和价值。正是基于此认识，授予麦家《风声》的获奖评语中特别指出：“以对人类意志的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度。”

其次，麦家在组织文字、设置情节时张扬理性的力量，用理性来掌控故事的发展，引导读者深入其中，自我玩味，难以自拔，从而探索读者的智力极限和认知空间。在小说《风声》中，麦家设计了许多“老鬼”的可能，每一个情节、悬念的设计都可谓是滴水不漏。从肥田视角出发，陆续让人物出场或通过细节塑造，指证吴志国是“老鬼”，指证“李宁玉”“白小年”甚至“张司令”，每一个人看过泄密情报的人都存在这种可能，并且都说得有理有据，非其人是“老鬼”不可，然后麦家又设置人物、情节作出相反可能的假设，个个击破，帮每一个被指证者一一洗脱罪名，引导读者一步步沉浸小说当中，领略“智力游戏”的快感，生发解密答疑的动力。甚至让读者到最后都弄不清到底该相信谁，到底李宁玉、顾小梦甚至还有谁才是真正泄密的“老鬼”，用“接受美学”理论来说，是给读者留下了许多“空白”和“未定性”，让读者自己去想象和证实。但是到了电影《风声》中，悬疑显然欠缺思考深度。影片悬疑设置存在难“自圆其说”的地方。譬如网友怀疑和批评的“老鬼”吴志国的抗压强度和受刑底线，假如吴志国送医时恰好地下党“护士”不当班呢？吴志国如若一直昏迷不醒，那又怎么通过变化口令哼出情报呢？等等。这些在电影中都是很难经得起推敲的。它只能显示出电影编剧和导演对吴志国这个角色的深“情”眷爱，宁愿破坏情节的真实性也要表现这个英雄人物的超人力量——战争年代，潜伏在敌人纵深的我地下党、情报员是何等的临死不屈、坚忍不拔。

最后，从对人物姓名的设置等一些小细节上也可以看出麦家对“理性”的崇尚。譬如李宁玉——“宁”为“玉”碎，不为瓦全，在麦家的视野中，他想塑造出一个视贞洁为生命、敢做敢当的烈女子，在民族存亡危难关头，决不会苟全性命于乱世。顾小梦——心中有“梦”想，存在着不切实际的行动，有回“顾”变化的可能，这也决定了随着小说情节的发展，这个女子果然有变化的表征，如小说下部《西风》中，顾小梦变成了“老鬼”李宁玉的得力帮手和泄露风声的主要完成者，从一个国民党“军统”间谍发展为“共产党”的同情者，甚至是崇拜者。其他如吴志国、张一挺等皆是麦家有意设计的名字。“名不正，则言不顺”，麦家这样设计姓名，是有深层的蕴涵意义的，他试图从名物的角度为其小说张本。

二

陈国富、高群书的电影虽是合作导演，但也打上了“作者电影”烙印，尤其带有鲜明的高群书式“情性之美”表征，他始终相信人是情感的动物，人性之美在于情性之美的阐扬。电影《风声》主要着眼点还是情感、人的命运，然后才是希区柯克式的悬念铺陈。冯梦龙《墨憨斋新定洒雪堂传奇》曾说：“情到真时事亦真。”［3］通过高扬“情性”，同样能令人感动、信服，获得“事亦真”的艺术效果。这是电影《风声》在审美诉求和美学风范上所努力重塑的，表现出与小说《风声》很大的不同。

首先，从“镜头”的运用和“场景”的塑造方面看，导演有意识地凸显“情性”之美。在《风声》影片中，导演设置了武田长“非理性”的镜头，将他从战争“机器”状态还原成具有真实情感的人，从而反思历史中战争对人性的压抑、侵蚀和对人权的践踏、剥夺。比如武田长为保全家族名声不惜与同族将官大打出手，毁人容颜。同室操戈，以拳相见，这绝不是理智状态下武田长所应表现的行为，而是他长期累积的对家族的挚爱和自豪，在遭受战争创伤完不成建功立业目标情况下，又受到同族兄弟侮辱走到内外交困境地，自然萌动的一种“非理性”行为。这也是日本侵华战争中，带有强烈的“大和”民族荣誉感，对“家族”狂热的爱及至死效忠“天皇”的一批批理想主义日本军官，当他们疯狂的理想和情感在残酷的战败现实打击面前，最后经受不了压力，一个个都崩溃了，无奈地选择自杀献身天皇的普遍行动。影片《风声》在“情性”的强调上超出了小说《风声》，这些场景和镜头在麦家小说里面都没有或者描写不一样，是导演按照自己的美学观重新建构出来的。他通过标举“情性”，达到了反思战争“非理性”目的。其次，影片在“人物塑造”方面有意识地描写了被战争所异化但无意识领域中“情性”力量不可遏制的人物群像。人本主义者马斯洛对人性需求的探讨，弗洛伊德对人“无意识”的发掘均证实了情感力量的存在和强烈，它往往不能靠理性、神性来约束住。反法西斯战争的胜利也充分证明了尼采“强力意志”论给人类带来了巨大痛苦和伤害。同样以影片主人公武田长为例来说明，其中运用了这样一个情节来塑造其“情性”难以压抑的形象。武田长打着“检查”名义，对李宁玉进行威逼利诱，将其赤裸强奸。利诱李宁玉招供可以，是为了尽快破案的需要，这是“检查”的一种手段。怎么能趁火打劫呢？第一，这种做法可能“偷鸡不成蚀把米”，要知道“狗逼急了还会跳墙”，假如李宁玉就是“老鬼”，难保她不对武田长拼死一搏，来个“蛋打鸡飞”，这是每一个具有真实共产主义信仰的战士都可能的行为；第二，在武田长已经失去“同族”信任的情况下，假如李宁玉不是“老鬼”，武田长可能再次失去“同事”的信任和帮助，为他自己迅疾侦破谁是“老鬼”增设障碍，谁能料到以后李宁玉会有什么行动。因此理性地说，赤裸强奸李宁玉，只能看成是武田长作为一个变态男人满足自己生理快感的任由情性无羁放浪的表现。影片就是通过这样非理性的表现，反思战争对人的正常需求的剥夺。战争打破了人的正常生活状态，将人异化为非人。通过人的理性去压制情感是有困难的，特别是战争年代尤其难以做到。假如我们将二战时期至死效忠天皇、元首，视为是带着强烈“个人崇拜”色彩将人“神性”化的一种体现，那么影片《风声》就做到了高扬“人本” “人性”，去对抗神本、神性。从这一点来讲，影片实现了倡导人性、情性的审美价值建构。

最后，从影片叙事视角、话语中揭示“情性”的伟大。当然，影片除揭示理性对情性的不可控制，指出情性的危机和伤害外，更多的是阐扬“情性之美”。分析麦家小说，我们可以发现麦家对“理性”的崇尚，他甚至不惜抛弃小说的旁观者、第三人称叙事视角，走到了全知叙事一面，这使得小说中人物表现全按照他的设计路线依次出场、叙事，角色没有自我发挥的余地，情节全在操控中，体现出“理性”书写姿态。但到电影《风声》中，全然不顾麦家心态，对角色及其行为进行了大幅度篡改，任由角色自我表演，情节自在发展，谁也不知道将来角色有何夸张表现，情节有何新变。譬如作为叙事重心的“老鬼”，电影由小说中“老鬼”为李宁玉变成了顾晓梦、吴志国，或者说都是“老鬼”，任由读者想象，塑造出了为情为爱为大义而具有“大无畏”牺牲精神的英雄。影片有意改造原著原型，放大顾晓梦这个角色，表现其“情性”魅力。“把小说改编为影视作品，需要用镜头来代替原作的叙述视角。”［4］在电影中，顾晓梦情节、镜头最多，安排了许多特写镜头。特别是她最后说的具有深刻内涵寓意的一段话，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。”顾晓梦选择了让战友举报她这样一种近乎“无情”的方式，实际上显现出的却是在残酷的斗争面前，对民族的最真切的热爱，对战友的无私的信任，对正义必将战胜邪恶的执守和期待。电影通过顾晓梦用摩斯密码传出的话语，强调“精神”和“信仰”在战争之中的重要意义，而“精神”和“信仰”正是基于“情性”力量之上的，显现出的是对民族的最伟大的“情谊”。

综上可见，从审美诉求和美学风范来讲，小说《风声》崇尚“理性”，标举“理性”的思索之美、认识之美；电影《风声》高扬“情性”，表现“情性”力量的强大。从崇“理”到扬“情”，电影《风声》完成了对小说《风声》的审美解构和美学范式重建。作为不同的艺术样式，两者在谍战题材类型故事片创作方面均取得了较大的成功，其成功经验均值得我们认识和把握。

第二篇：电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

左昊昊

如今，随着现代传媒的高速发展，文学作品影视化越来越成为我们这个时代电影创作的重要来源和趋势。小说、戏剧等纸上作品，一旦成功，便迅速成为当下的文化热点，而后顺理成章地成为影视工作者们关注的对象，假以时日，将其改编，以电影的方式展示在大银幕上，给观众不同于纸上的观感与冲击。从电影发展历程来看，较为著名的影片，绝大多数改编自小说。20世纪50年代，美国电影理论家布鲁斯东曾言道：“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖”，“在赢利最多的十部影片中，竟有五部是根据小说改编的”。时至今日，一些世界性的文学经典依然被反复搬上银幕，如获得奥斯卡金像奖的《左拉传》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《教父》、《巴顿将军》等等，呈现着不同时代的电影人对文学经典的理解与敬意。而在我国电影电视界，改编热潮也日渐兴盛与流行，几乎所有有影响的小说都被改编成了影视作品，每每热闹一时。下面，笔者就以09年上映且颇得好评的国产电影《风声》及其小说为个案，对当下电影改编的得与失、现状与未来，试做分析与评论，愿与志同道合者商榷。

虽然小说与电影的表现方式不同，但归根到底都是为了讲故事、为了讲好一个故事。因此，我们不妨从这几个方面比较一下《风声》这部小说与其改编而成的电影各自有何局限与长处。

一、人物。无论小说还是电影，人物都是核心要素，没有人物故事便没有依托。然而，两者在人物塑造的方式与效果上却存在着巨大的差别。小说善于用文字铺陈人物心理，读者可以通过内心独白等方式窥视人物内心世界，在脑海中勾勒出完整而丰满的人物形象与性格全貌。如小说《风声》中对“老鬼”李宁玉的形象塑造：她作为一名共产党的谍报人员，既有着革命者的大智大勇、临危不乱、不惜自我牺牲的精神。但同时，小说也将她在严酷环境下内心的无助、焦灼与紧张细细道出，让读者在心中感受到一个异常真实的英雄人物。与此相比，电影中的“老鬼”顾小梦，则更接近一个“传统”英雄的形象——更完美、更纯粹，坚守大义，始终与敌人斗智斗勇，当然，周迅的发挥让顾小梦这个角色散发出一些来自真实人性的光芒，但与小说对人物内心的复杂表达相比，显然单薄了许多。因此，从人物塑造的全面性来看，小说的优势还是比较明显的。

二、情节。情节就是叙述。小说和电影各自叙述了什么，并且叙述的怎么样。我们不妨从这一点上对二者的优劣得失做些比较。小说《风声》对故事的讲述着重描摹、推理与逻辑，这也恰是文字之长，能够将丰富的内涵、复杂的情景和多线发展的情节完整的呈现出来。有趣的是，电影《风声》的创作者们对自身表现形式的优势与局限也有着相当程度的了解，故而在情节的设置与讲述方法的选择上采用了另一番手笔——以惊悚和悬疑来推动情节向前发展，将观影者的注意力牢牢吸引在大银幕上，这是完全不同于小说的表现手法，从效果上来看，无疑是知己知彼的选择，为电影加分添彩。

三、场景。文字的长处在于能够激发读者的想象，将纸上难以细细描绘的东西在读者的大脑中完整呈现出来。小说《风声》是一部谍战悬疑小说，作者在人物内心世界的构建与人物对话的叙述上，很好地发挥了文字的优势，但是，对故事中人物所处的环境描写，相比之下，不能不说，这一部分其实是电影最擅长的。电影版《风声》中，增加了很多小说没有描写到的场面。如血腥的逼供场面、令人不寒而栗的刑具等等，这些场景设置无疑成功地抓住了观众的内心，使他们难以轻易从电影的强烈氛围中抽离出来，而这些具有强大张力的电影镜头在塑造人物对内心信念的坚持等方面，无疑是有极大优势的。故而，电影相较于小说，从这个方面来看，优势明显。也无怪乎小说家们面对电影这种表现手段，或多或少发出瑜亮之叹：这实在已是电影的时代。

四、思想。无论小说还是电影，不管它们各自长于什么样的表现手段，艺术的最终价值是思想。要将创作者的智慧与情感传达出去。从《风声》的小说与电影中，我们最能感受到的冲击，无疑是剧中人物如“老鬼”等人物对内心信仰的绝不背弃和置生死于度外的牺牲精神。从这个方面来看，小说与电影可谓各有千秋。小说有独白来表达人物内心，电影用视觉冲击来体现人物情感。二者形不同，但可谓神似。在信仰这一人类精神世界中地位极高的战场上，都表现出巨大的张力，甚至具有一定的互补性。

相信将文学作品改编成电影的创作事业会继续兴盛下去。改编是把文学作品搬上银幕，但绝不仅仅如此，它也是改编者以自己的人生阅历和精神境界与原作者的对话和商榷，并将这种对话与商榷的结果传达给观众。正如乔治·布鲁斯东所言：“一位电影工作者并不是一位有成就的作家的翻译者，他是另外一位有自己的意志的作家，而且是一位不折不扣的作家。”另外，对于“改编是否要忠实于原著”，以及“怎样才能忠实于原著”的话题，由来争论已久，至今依然仁者见仁，智者见智。但是，将文学作品改编成电影搬上银幕，这一越来越成熟的艺术表现形式将会一直延续下去，因为，让具有深厚内涵的文学作品以更加直观与斑斓的形式呈现在观众眼前，对经典文学的保留和电影事业的发展无疑是双赢的。

参考文献：

〔1〕冯小刚：《我把青春献给你》，长江文艺出版社〔2〕汪流：《电影剧作概论》，中国电影出版社

〔3〕少舟：《夏衍电影改编成就初探》，中国电影出版社〔4〕乔治·布鲁斯东：《从小说到电影》，中国电影出版社

第三篇：电影风声影评

创建时间：2011-12-18 11:59:00

电影《风声》影评

这学期我选修了《视听语言》课，说实话，一开始对着这门课，并不是非常了解。不过经过这一学期的学习，我对《视听语言》这门课有了一定的认识。同时老师在课堂上细致得讲解和对几部电影的分析，如《有话好好说》、《音乐之声》等等，使我认识到原来电影的制作过程并不像我们想象的那么简单，也越来越喜爱电影，被电影独特的魅力所吸引。时间过得真快，一学期很快就过来了，我自己看了一部电影——《风声》，觉得挺不错的。虽然自己学识浅薄，但还是简单的来说说自己的观后感吧。

《风声》是一部谍战类型的影片，该影片视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑，和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬念故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、镜头与景别的表达

在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉故事的情节与发展，还在参与影片形成表达风格上贡献不小的力量。

（一）长镜头的运用

在电影的开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分部组成两个字的形状——《风声》。至此，电影片名出现。但是长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群上怀抱的城区，已远远地出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面以仰拍的角度出想的烟花，来完成转场。这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌云密布的城市，为影片阴暗压抑的基调。

（二）中近景居多，刻画人物形象

在本片中，中近景居多，《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地环境制约。影片中绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物表演内容。细微的动作、人物心理与面部表情都需要具体的表达，因此中近景甚至是特写镜头就需要频繁使用。

二、画面的表现虚实结合(一)写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因剧痛而扭曲的脸，血肉模糊的伤口，凸暴的青筋，充满血泪的双眼-------这些写实性的镜头给观众造成了强烈的视觉冲击，充分表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴志国的铮铮铁骨。

（三）写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景家一个刀挫的特写，一个昏暗裘堡的铁门拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想

1与想象，没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、声音的运用

（一）用声音渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。在遭到武田长的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡异的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐想起，渲染了不安的气氛，随着一声沉闷的关门生，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

（二）独白连贯画面，形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，想起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录-------老鬼，老枪，不是一个人，二是一种精神，一种信仰！”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾小梦在裘庄的画面：李宁玉在阳台抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾小梦，这是顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。这个段落的镜头中顾小梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾小梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾小梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾小梦看向镜头的画面，却像是顾小梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。这是顾小梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段话以独白的方式表示出来，十分震撼人心。顾小梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、其他视听语言

（一）光的作用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用。影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反派的机位，镜头里光是顶头，从两个人的头顶照下来，两个人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

（二）冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地方，裘庄古堡内部本身就是阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

（三）字幕形成段落结构，把握叙事节奏

在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配用字幕（老鬼的内心的独白）。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕是剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。

外国语学院10英语

（2）班

桑国清

学号：2010510010

第四篇：电影《风声》观后感

《风声》观后感
侯晓燕看完电影《风声》，我心中久久不能平静，满脑子血腥酷刑的场面，以及尔虞我诈、勾心斗角、潜伏暗杀、你死我活、惊心动魄的情景。《风声》讲述了抗日战争中期，国民党副总裁汪精卫私自与日本媾和，在南京成立新的“国民政府”。而在各日军占领区，皆潜伏地下抗日成员，伺机对日军发动攻击，并狙杀制裁汪伪汉奸。汪精卫在各敌占区成立剿匪司令部，大肆迫害抗日分子。在华东剿匪区，日寇为揭发名为“老鬼”的地下潜伏抗日成员，对五个嫌疑分子进行封锁与观察。这展开了一场互相猜疑、尔虞我诈的斗争。该剧从始至终贯穿一个谜团：到底谁是“老鬼”？只有抓到老鬼，才能找到他或她的头目“老枪”。急功近利的日寇长官，为了能赢得上司的青睐，为了证明自己所谓的能力，不惜一切代价给他们设下圈套，逐个审讯、严刑伺候。而中共特工如何在水深火热的环境下斗智斗勇在整个过程中表现得淋漓尽致。让我不得不感到震撼！看《风声》不得不让我想起今春风靡全国的电视剧《潜伏》。二者都是间谍特战的影视作品，都是中共训练有素的特工如何在高压高危险的敌人圈中凭借智力和信念生存与工作。不同的是，前者给我第一感特征是血腥残酷，惨不忍睹；作为一名女生，看到女特工遭到如此的酷刑，让人不寒而栗，因为这种惨绝人寰的酷刑所带来的视觉冲击和心理震撼是非常巨大的。后者更加突出表现了间谍作品的精髓： “惊险”与“智斗”，它让你紧张得屏住呼吸，心跳加速。个人认为，过多鲜血淋淋的场面固然能带来情绪的骇然，但扣人心弦、彻骨铭心的情节及特工的智勇、信念、所作所为等更能给我们带来的教育或启迪意义。然而，我仍然坚定地认为《风声》是个佳作！它让我们看到了当年为争取胜利，为打击日本帝国主义，我们的祖辈们所做出的多么艰辛、多么常人无法胜任的工作！顾晓梦，一个看似千金小姐，一个贪玩的柔弱女子，在为拯救民族、国家的过程中，为了保护同胞，不惜牺牲自己，付出沉重的代价！在遭受令人毛骨悚然的严刑后，当听到父母的生命因自己会危及到时，作为女儿的坚强的她痛哭起来，可是为了自己的信仰为了祖国，她只有舍弃自己的家，自己的亲生父母，她将自己的所有仇恨用在了对武田的最后一咬上，然后等待死亡的来临。而目的

仍然是要送出情报。只因民族已到存亡之际，“ 我辈只能奋不顾身，挽救于万一！” 吴志国，另一个铁铮铮男子汉，在忍受了常人无法忍受的极刑之后，只要脑子里还有一丝清醒，还不忘

哼起他的曲调，发出情报！拯救同胞！他们在那么极端的环境里生存着、奋勇着、努力着、坚持着！这就是真正的勇士！炼狱中的勇士！在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅有国共俩党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每天身如炼狱却在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。只是，他们没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。就是这种捍卫国家，打到敌寇的信念，使他们产生了难以想象的强大毅力，给他们无尽的力量源泉。我们这个年代的青年人同样也需要这样的信念，铭记前人的努力，珍惜今日的果实，拼搏更好的未来！让我们用心去体会顾晓梦：我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死我身在炼狱，留下这份记录只希望家人和玉姐，能原谅我此刻的决定但我坚信，你们终会明白我的心情我亲爱的人，我对你们如此无情只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。

第五篇：电影《风声》观后感

观《风声》有感

——血肉筑长城

第一次看到《风声》的预告片，我唯一的感觉就是阴沉、恐怖、紧张，等到看完整部电影，到现在我还记得当时的反应就是止不住的颤抖，不仅仅是身体的颤抖，而是心在不停的颤抖并隐隐作痛，原来一个人的忠诚真的可以让他放弃一切，原来我们现在幸福安逸的生活是由这么多仁人志士的血肉筑成的！

当然，以前也不是没有看过斗争题材的爱国电影，但是《风声》给我的影响尤其深刻。当看到一个个地下党为了保护自己的同胞要忍受令人发指的残酷刑罚时，我在对他们心痛的同时更多的是由衷的敬佩。特别是看到顾梦晓在遭受了如此残忍的绳刑后，仍然想的是如何把攸关生死的情报送出去，同样身为女人的我在想，如果是我，我有这样智慧勇气吗？我有这样的沉重冷静？即使我有，我又能真正做到吗？

自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，如梁红玉、秦良玉、樊梨花……从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅有着一颗强大的心脏，同时也是非常有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个**的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。

与那些不思进取、不挺身救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。

再回看我们今天的社会，可能有许多需要我们思考的地方。当然，不能要求人们的爱国热情像电影中那么强烈，毕竟现在的社会环境不需要人们时时要冒着生命的危险去保卫我们的家园。但是，周恩来总理曾说过：“我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。”热爱祖国不是要求我们为祖国“抛头颅、洒热血”，而是要体现在我们的日常生活中，让我们珍惜现在来之不易的生活，尽自己最大的能力为祖国建设贡献力量！

文学与传媒学院 11级对外汉语

王德瑞 110124011