第一篇：大学语文论文
论文题目
摘 要
《伤逝》是鲁迅唯一篇以爱情为题材的小说。“五四”时代的先锋青年男女涓生与子君冲破封建礼教，追求恋爱自由和个性解放，却因无聊烦琐的家庭生活和失业所导致的经济困顿而不得不以悲剧告终。作者把同时代人描述的自由恋爱的颂歌作为时代的悲歌来表现，体现了作者对于妇女寻求自身解放的深刻思考。小说没有连贯的故事情节，更像一首悲情缱绻的悼亡诗，是鲁迅对现代小说形式的一个很有意味的探索。
关键词：五四思想解放 关键词：封建社会 关键词:自由恋爱 关键词：忏悔
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目录
摘
要.............................................................................................................I
一、美好时期........................................................................错误！未定义书签。
（一）恋爱时期..................................................................错误！未定义书签。
（二）家庭生活..................................................................错误！未定义书签。
二、悲伤结局.........................................................................错误！未定义书签。
（一）分手的绝望...............................................................错误！未定义书签。
（二）沉痛的悔恨
三、爱情悲剧根源
（一）时代原因
（二）性格弱点和缺陷
（三）经济的困顿...............................................................错误！未定义书签。
四、鲁迅解读《伤逝》
五、结 论...............................................................................错误！未定义书签。
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伤逝——涓生的手记 一．美好时期
《伤逝》在浓郁的悲剧气氛中以“我”的悲诉倒叙开场：“要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己…… ”主人公涓生和子君是在“五四”个性解放思潮的影响下，勇敢地冲破封建家庭与社会习俗的束缚，争取个人自由、幸福的青年，他们声称“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，子君发自内心的豪言壮语堪称那个时代青年的自由宣言书，他们傲然面对社会上守旧势力的指责和歧视的目光，建立了自由恋爱的家庭，收获了个性解放的硕果，展示了那个时代先锋青年的勇敢无畏的先进。
二．悲伤结局
幸福还未曾停留，无聊烦琐的家庭生活便销蚀了他们爱的创造力，涓生的失业又给经济以致命的打击。他们不得不痛苦地分手，回到各自旧有的生活。不久，子君凄凉地死去，涓生则在无尽的悔恨与悲哀中寻思着人生的新路，他们在个性解放中终究没有实现爱的理想。作为思想家的鲁迅敏锐地感受到了个性解放潮流中隐伏的严重问题：既对勇敢追求自由恋爱表示理解与同情，又对个性解放在最基本层面提出怀疑性反思。在小说人物梦醒而无路可走的悲剧情景中，蕴涵了作者身处彷徨苍茫时刻的苦闷。
三、爱情悲剧根源
（1）涓生和子君生活的时代原因。
整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭两人的爱情。那些满口仁义道德的卫道士不能容忍涓生和子君叛逆地去追求爱情的自由。他们永远维护着封建伦理道德，压制人的自我和个性。在他们的眼中，青年男女的结合应该遵循父母之命、媒妁之言。涓生和子君脱离了他们的准则，便生活在一个众人讥笑、猥亵和轻蔑的环境里。正因为如此，涓生才会失业，子君的叔叔也“气愤到不再认她做侄女”，两人也很难找到住的地方，“大半是被托词拒绝”。可想而知，在这样的社会重压下，两人承受着怎样的煎熬和负担，以至于子君最后不得不走向“连墓碑也没有的坟墓”。
（2）涓生和子君的性格弱点和缺陷。
同居之后，两人的性格发生了很大的变化。起初涓生对待爱情勇敢、真诚，抛弃世俗眼光去追求真正的爱情，然而随着社会和生活压力变大，涓生自私、虚伪和卑怯的心理渐渐显露出来。爱情是一种责任，一种奉献，但是涓生却认为“人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那
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便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”。这种想法和做法不但非常不负责任，而且直接把子君推向了死亡。虽然涓生自己也想到过他离弃子君的结果可能导致子君的死，但他还是选择了和子君分手，而子君也同样在最初的斗争中，以一句“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”表现出非凡的果敢和坚决，但旧思想的束缚使她在和涓生同居后成了软弱、琐屑的家庭主妇，甚至为了鸡毛蒜皮的小事和邻居吵架。最终导致了两人的爱情悲剧。
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（3）经济的困顿。
我们不得不承认，美满的爱情必须建立在一定的经济基础之上。涓生和子君的爱情在起初十分深厚，但是生活的困顿渐渐使他们失去了斗志。在涓生失去工作之后，他也失去了轻松的心情，忙碌在求生的道路上，因此也与子君产生了矛盾。而子君也为了生活上的拮据琐碎而同邻居争执不休，所谓“贫贱夫妻百事哀”，他们为了生活奔波劳碌，再也没有时间讨论两人曾经孜孜以求的精神性追求，长此以往，两人的爱情也渐渐变质。
鲁迅解读《伤逝》
娜拉走后怎样？——别人可是也发表过意见的。一个英国人曾作一篇戏剧，说一个新式的女子走出家庭，再也没有路走，终于堕落，进了妓院。……从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。……所以为娜拉计，钱，——高雅的说罢，就是经济，是最要紧的了。自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。为补救这缺点起见，为准备不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。第一，在家应该先获得男女平均的分配；第二，在社会应该获得男女相等的势力。可惜我不知道这权柄如何取得，单知道仍然要战斗；或者也许比要求参政权更要用剧烈的战斗。
——鲁迅演讲稿《娜拉走后怎样》节选
结论
“五四”时期，恋爱自由、婚姻自主是青年的一种追求，当个性主义成为时代思潮，青年人纷纷效仿易卜生笔下的人物，走出家庭，追求婚姻自由时，鲁迅看到个性主义的不足，提出了“娜拉走后怎样”的问题。《伤逝》实际上是这一思考的继续，只不过是用小说创作来表现，鲁迅在《伤逝》中描绘了一出引人深思的社会悲剧，激发社会对于追求婚姻自主之后的问题的关注。作品深刻揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅仅靠青年男女个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。
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第二篇：大学语文论文推荐
写论文是大学生的重要任务，下面一起去欣赏小编整理的大学语文论文范文吧，希望对大家有帮助！
题目：大学语文教育和职业教育的结合发展前景
当前，由于多数人认为职业教育仅是技能教育，导致高职院校过于注重英语以及计算机等技能的培训，而忽视了对于大学语文的教学与培养，使得大学语文越来越不受关注。实际上，大学语文教育影响着职业教育的发展，而职业教育的发展又影响着大学语文教育的变革。本文通过分析大学语文教育与职业教育之间关系的认知误区，以求探讨二者相结合所形成的发展前景。
一、关于大学语文教育与职业教育之间的认知误区
（一）大学语文只是一种工具，与职业教育无任何相关
多数人认为大学语文仅是一种锻炼学生听说读写能力的工具，觉得它仅是对于中学语文知识量的补充，未曾关注到大学语文实际上是整个人类的所有文明瑰宝，而大学语文教育实际上是教授学生懂得文明的延续历程与真善美的真正含义。可见，大学语文教育所教授的文明与培养的品格无疑都有利于职业教育的发展。
（二）大学语文是一门人文课程，无法在职业生涯中解决实际问题
多数人过分强调大学语文是一门人文属性相当强的课程，过于强调其理论价值，即便在职业生涯中遇到某些问题，也并不从实际出发，而是引用大学语文中的某些理论泛泛而谈，使得理论与实际脱离，最终解决方法也仅是纸上谈兵，未能得到实效。长此以往，导致多数人都认为大学语文教育并不能有利于职业教育的发展。但实际上，使用大学语文所教授的理论去联系具体实际，是能够处理职业生涯中所出现的那些问题的。
（三）大学语文是一门文学课程，对职业生涯不具实际效用
许多人都觉得大学语文是专注于文学的课程，而在真正的职业生涯中很难遇到文学中那些“伤春悲秋”的事情，而且也并非所有人都能对文学予以深入研究，因此许多人都认为即便是学习了大学语文这门课程，对于自身职业的发展也并无多大帮助，反而还需要花费不少的时间，甚至还有人认为倒不如将学习大学语文的时间去多记几个英语单词或是多学门技术。但事实上，大学语文并不专注于研究文学，它旨在于通过文学理论，教授给学生为人处事的品格以及自己动手的能力，而这些对于职业教育的发展都大有助力。
（四）职业教育是技能教育，与大学语文教育无作何关系
当前，由于职场上过于关注技能的培养，多数人认为职业教育就是技能教育，只要自己具备一技之长，就能在职场上混得风生水起、如鱼得水。但事实上，职业教育并非只是指技能教育，真正的职业教育除了职业技能的培养外，还包括职业素养的培养与职业品格的培养，而素养与品格的培养与大学语文教育是完全分不开的。可见，职业教育与大学语文教育二者是息息相关，不可分离的。
二、大学语文教育与职业教育相结合的发展前景
通过对大学语文教育与职业教育二者之间关系认知误区的分析，尽管由于大学语文具备着人文属性，其相较于一般的自然科学或是应用科学，对于职业的影响并不那么直接，但是笔者认为职业教育的发展离不开大学语文教育，而大学语言教育的革新又需要职业教育的发展，二者相结合不仅具备着重要性而且还具备着必要性。那么，大学语文教育与职业教育相结合又具备着怎么样的发展前景呢？
（一）职业至上说在高职院校中占据主导地位
当前，随着教育理念由原来的普通教育理念与精英教育理念逐步转变为专业教育理念，大部分高职院校所设置的教学科目开始大都以职业准备为导向，职业至上说在越来越多的高职院校中占据着主导地位，高职院校的教学开始更多地趋向于职业化。由于工业及科技的迅猛发展，导致社会需要越来越多的高级技术人员，如果不具备一定的理论基础，对于技能的提升将会造成一定的影响，因此职业教育的步伐开始迈入高职院校的教学之中。由此可见，对于当前的就业市场与职业结构来说，一旦职业教育与大学语文教育相结合，就能为社会培养出更多的高素质、真品格、技能水平强的人才。换而言之，职业教育的发展又反过来能促使大学语文教育的内容加以革新，以便既保有其原有魅力，又能适应社会发展的需求。
（二）知识是第一生产力，职位升迁离不开知识基础
新世纪又被称为知识经济时代，而知识经济需要具备知识基础，在整个经济发展过程中，知识既是最最基础的资源，同时又是生产中不可或缺的核心要素。由于知识在经济中所占比例的日益升高，导致经济已逐步从传统的物质投入转变为知识投入，知识开始成为第一生产力，成为经济发展进程中起决定性作用的要素。面对当前的经济发展现状，如果只是单纯地培养技能而忽视知识的累积，那么将很难在职场中找到立足之地，因此，一旦职业教育与高职院校中的大学语文教育相结合，便能顺应时代与社会经济发展的需求，最终使高职院校学生在将来的职场中拥有一席之地。
（三）社会需要高等教育与职业教育相结合所培养的人才
对于中国当前的国情来说，如果高职院校的大学语文教育仍旧困锁在象牙塔之中，那么就会与社会以及经济的发展脱节，而一个国家想要真正地保有竞争力，那么具备一批高级地知识型人才是必不可少的。因此，对于当前的社会发展现状而言，只有高职院校的大学语文教育与职业教育相结合，为社会与国家培养更多的专职人才，才能确保社会经济持续发展，才能确保中国一直沿着中国特色的发展道路迈进。换而言之，只有国家富强了，经济腾飞了，高职院校的大学语文教育以及职业教育才具备持续发展的基础。
三、结语
综上所述，职业教育的开展是为了对一个人的职业能力、职业素养以及职业品格所进行的培养，尽管专业课程可以提升职业能力，但是如果只专注于专业课程而忽略人文课程的学习，那么这样的职业教育势必是不成功的，所以要想对一个人的职业素养与职业品格加以培养，那么大学语文教育的学习就是必不可少的。当前，我国经济正处于飞速发展的时期，为了适应当前的社会发展现状，只有将大学语文教育与职业教育二者相结合，才能给社会培养更多的高级技术人才。
第三篇：大学语文论文
大学语文论文
记得在很早的时候，因为一篇《道士塔》而突然对余秋雨先生的文章产生了兴趣，那时候仅在上初中，对他的文章产生兴趣主要由两个原因：一是道士塔就在我从小长大的城市，它所拥有的名胜古迹被写成了文章发表，内心有一种不以言表的自豪；再者，还有就是他硬笔下的文章与那时的内心产生了共鸣，同时对这片土地沉睡历史的忧伤，以及在那个遥远地方特有的苍凉，土地的辽阔带来的沉寂，就像那千年的岁月历史。而更深层次的，我想还有就是人类共同的对一种辉煌文明没落的伤痛。当然，一个中学的理科生，对那些更深层次的感觉恐怕只有意会，却难以言表了。而在用文学色彩的语言来描述，就显的更难了。后来，在这种应试教育的应招下，离最初的感觉越来越远，只是完全为了应付那些空空的考试。渐渐地疏远了这些。但是，记得高二时的语文老师很好，她经常给我们讲一些有关文学方面的知识，又一次讲到了余秋雨先生，说到余秋雨深陷中国文人的口诛笔伐之中，对于他的这种写古情怀的不满，认为这是逃避现实，或者认为这是以古事来表达对现实的不满等等。那是老师并没有说为什么会有这种现象，也留给了我一个可以想象的空间，先入为主的应试教育教导我们要写光辉面，可能是古事不太积极吧。但转而没有多想，把这点记入了自己的素材本，既然大家都批判，总有些反面例子的时候。在随后的时间里，由于地理上的限制以及高中生活的极度紧张的因素（用当时一句调侃的话说“起的比鸡早，睡得比狗晚”，当然，吃的不知比猪好多少，干的和牛却没有可比性。）此后就很少再接触到余秋雨先生的散文了。
而在选了大学语文之后，由于要写有关文学方面的论文，想不起到底自己可以写个什么样的，最后想起了余秋雨先生，想起了那本《文化苦旅》，想起了自己曾经的那个问号。于是，再一次洗净手，静下心来，捧起书，走进一个作家，做一个恭敬却不合格的学生向他学习。这一次，为了能够更好地了解余先生，我选择了从他所写的三本书开始——《借我一生》、《我等不到了》、《千年一叹》。就算是在这个时候亡羊补牢，为时未晚吧。
这三本书从时间先后上划分，当然最早的是《千年一叹》，出版于千禧之年，是应香港凤凰卫视之邀，在2000年即将来临之际，驱车自西向东，横跨欧非亚大陆，途经希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦、印度以及尼泊尔，最后从西藏进入中国，经过世界四大文明发源地以及几个古代超级帝国所做的一部旅行日记。其次则是《借我一生》，出版于2004年，以余秋雨从自己出生记起，记述了余氏家族的兴衰，以及家族中诸多人物的命运和自己的命运。《我等不到了》出版于2010年，也是对家族中诸多人物的记叙，只是这一本中对于自己曾祖父辈描写更多，淡化了成长的经历，更多的是以余家人的角度，从对余家祖先的追溯为入口到现代，以余家的灾难来暗示一种中国式的灾难，一种自古的灾难，从国家到文化的灾难。再到当代的时候，也有对中国近几十年文化特征介绍。
而这几本书中，时间跨度最长的则是《我等不到了》，追溯更早一些的也是《借我一生》，以余家的根源追溯到姜子牙、秦代，到后来的发展到《元史》中一个叫做余阙的官员，“余阙，字廷心，一字天心，唐兀氏，世家河西武威，父沙喇臧卜，官庐州，遂为庐州人。”再到蒙古人改姓余氏等等，以余氏家族的发展历程，突出了一个与余姓相连的词——灾难。也就是对这本书中，余氏灾难延续的伏笔。进入近代，余氏家族余鹤鸣和朱氏家族的朱乾利的人生经历，则铺开了朱余两家后来几十年的纠缠不断的联系，包括联姻，包括回乡。余秋雨的父母的婚姻也在其中。而两个家族在两位老人上海闯荡几十年后，都拥有了一笔不小的家产，却都同时败落在了祖父辈，伴随着抗日战争，以及种种生活的恶性，慢慢的消亡。余家最先破产，标志事件是祖父的病逝，留下了大批的鸦片债，败尽了家产，祖母卖去了房屋用以还债。并带着七个子女搬离了租界，住进了贫民窟。由于战争，灾民的增多，使得贫民窟中的传染病肆虐，在很短的时间内，余秋雨的三位叔伯，一位姑姑相继病逝，这使得祖母
更加的悲痛，但是祖母还是坚挺着，维持着这个家。为了给余秋雨的父亲志敬办理婚事，也是为了减少开支，为了生存，祖母带着朱家二小姐，也就是志敬的妻子，余秋雨的母亲，回到了乡下，而志敬则在婚事之后留在上海继续工作，朱家在嫁了两个女儿以后，再加上余秋雨外祖父的赌狗，气数也将尽，变卖去了房产，回到了乡下。抗战胜利后，余秋雨降生了，而这一年，余秋雨的另一个姑姑志云，由于难产死在了上海。至此，余家只有秋雨的父亲与叔叔志士。而在这里，灾难似乎远没有离去的意思，他还在酝酿更多的痛苦。志士为了追求理想，去了安徽，在那里继续参加革命工作。至此，余家过去千百年的灾难结束，而对于后来，灾难依旧在延续，他似乎并没有远去的意思，还在酝酿着更多的痛苦，只是与诗有关，与文化有关。此后的时间，结合《借我一生》与《我等不到了》，我认为可以分为三个阶段，第一是文革前的时代，在两本书中都为我们记述了大量余秋雨的童年时光，在那个天真无邪的岁月中，余秋雨先生代村人写信，记工分，四岁就进入小学年念书，母亲害怕小孩子被禁锢住，就代其写假期作业，以及自己游荡在这乡间野岭的记忆碎片。用一个小孩子的记忆来见证新中国成立之后古越大地乡村发生的变化，比如“依旧贫穷，却不再无望”的文化普及，有扫盲、放电影。还有整顿旧风气，惩治“恶婆婆”以及“懒汉”运动。以及自己的祖父被打为破产地主趣事。而更多的童年情怀，则潜藏在那大山深处，在那带给人们以无尽想象和会议的传说，以及那发生在广阔天地间家长里短的故事，组成了余秋雨先生的童年。到中学时，余秋雨的母亲担心乡村教学的质量，于是便又一次搬回了上海，而秋雨代人写信以及记工分所积攒的功底，使他轻易地考进了重点中学。但是，对于乡村那种淳朴气息下的生活，以及那种有黄鼠狼陪伴的无拘无束自由学习的环境，仍旧是充满了怀念。在上海，余秋雨目睹了姨妈仿效祖母终生未再嫁而专心致志培养表哥，从一个拥有高贵品质的夫人，向市井小民的转变。叔叔仍旧对祖父的阶级身份反感，并且对于文化的喜好，内心隐隐的一种悲伤。还有一些余秋雨发生在学校里的故事。通过这些，像我们描绘了属于那个过渡时代下不同阶级任务的特征，落魄姨妈的好面子，革命意志坚定的叔叔的忧伤，以及遗落了的外祖父对于过去生活的怀念。在度过了一个相对平静的时代后。进入了文革，对于余家一场灾难又开始了。第二阶段中，余秋雨的父亲因为一些莫名其妙的举报，比如在解放后的第三天，有一个人在江宁路边掏出一本写了一句反共言论的本子，余志敬看了却没有把那人扭送公安局（而那时是没有公安局的）而被列为批斗对象。后来又因为一句“过河拆桥的主语是谁”而被定义为是为陈显丕、陈毅翻案，卷入了更大的**，被停职关押在一间单位的房子里，进行隔三差五的拼斗，朋友们的相继揭发使他充满了绝望，一个最顶层的人，如何能够翻得起两陈的案子，他萌生了自杀的念头，但是叔叔剥夺了他这个权利。余秋雨的叔叔因为喜好《红楼梦》而被人揭发，被批斗，而拼斗他的人，则是他曾经追随的人。而且他暗恋的人，也开始对他冷眼相对，叔叔受不了这种侮辱，选择了自杀，在三次割脉之后，终于离开了人世。所以，父亲失去了选择自杀的权利。他成为了祖母七个子女中唯一希望。由于文革，学校也几近停课，而由于父亲被打为右派，失去了生活来源使余家陷入生存危机。弟弟们被迫去做工，祖母为了节省开支，也要回到乡下，而余秋雨为了减少一个人的开支，也为家里补贴一下，下乡做了知青。在开荒太湖的时候，文革的阴影始终没有散去，即使是在非常沉重的劳作下。大家的书被没收烧掉，一个女孩曾经因为被叫做过外交部长而被调查，最后被迫自杀。那个时代所带来的令人感到恐怖的文字的力量，仿佛用用王洪文的一句“对于巴金，不枪毙就是落实政策”就可以感受得到的践踏。在那个大混乱的年代，无数人被打倒，无数的人张牙舞爪，披着文化的外衣，为虎作伥。后来，下乡结束后，回到上海，参与了挖防空洞，和新教材的编写（内容主要以鲁迅的为主），在极左的风声突紧的时候，余秋雨在朋友的帮助下，回到了奉化老家，在那里的一座蒋介石私人图书馆中，度过了那段时光。文革中，任何一句话似乎在经过推敲之后，都可以成为定罪的依据，这就是文化的力量，文字的力量，多少人为之而付出了生命的代价，一旦被恶人利用，似乎就是无穷无尽的灾难。最后，文革结束
了，被打倒的人大都已平反，而那些对于文革的清查，似乎不比文革逊色，仿佛又是一场文革，那些真正的打手，似乎一直还在等待，等待着下一次的出手，等待随时整人，好在十一届三中全会彻底否定了文革，也迎来了中国的新发展，而余秋雨的事似乎也起了步，担任了上海戏剧学院的院长，在文革之后的探索期中为上海乃至全国文化的复苏做出了一定的贡献，而在他辞去院长之后，曾经对他不满的一些人，似乎也已找到的一丝契机，开始了对他进行的铺天盖地的攻击，围攻，这种在文化上的斗争，似乎更加的便捷，更容易有这种三人成虎的效果。比如：《余秋雨，甭给我谈文化》，《余秋雨，你为何不忏悔？》，《文化的悲哀：余秋雨的学问与文章》等一系列批判性的文章铺天盖地，不胜枚举，更有甚者直言余秋雨是文革余孽。
或许，灾难是余氏家族的一种存在方式，千百年来，始终无法逃脱，而在这里，我想到了一个词叫做敬畏小人。你在明，他在暗，他可以捕风捉影，随意编造故事，并以此为依据对你进行大张挞伐，而你去不能够以牙还牙，因为它们是小人，或者是真正的余孽，永远在打人。正如徐扶明所言“人生如戏，角色已定，有人永远打人，有人永远挨打”。
从这两本书的对比中，我所感受到的，是跨度六年的不同目的。前一本书，余先生主要的目的是为了记叙自己以前的一些经历，不仅是从这些记叙中寻找曾经的童年，更像是在证明些什么，因为这之前，有大量有关他的一些批判性的文章，更有一些有关人格的污蔑，而且铺天盖地的鞭挞声，很容易三人成虎。所以，个人认为这时候写这本书，是有一定回击谣言的成分。同时，是在向人们传达一种信息，我们的文化正在被这些人毁灭。第二本书，更多的则是再诉说这种灾难，让我们感受到了一种文化的力量，一种无可奈何，无法避免的灾难，无论你做什么事，似乎都会被弯曲，都会被文化毁灭，而这种对于文人而言致命的打击，似乎永远都不会停息，在过去会有，在现在会有，未来依旧会有，这是种深及文化根基的阴谋，他不会消失，放佛一直伴随着文化的发展而来。
这仅仅是我个人的理解，我想，这种文化的灾难，所带来的巨大的影响，是无法用法律，或者用情感去解决的。文革，多少人陷入了文字的灾难，他们其中有的甚至是不识字的，但在这场文字游戏中，成为了众矢之的，甚至为之丧失性命，他们中有的十倍有文化的人用”合法”的文化屠刀杀死的，有的是为了文化死的，如余秋雨先生的叔叔，它是文人，他忍受不了这种被轻视，忍受不了对文化的践踏，接受不了，只有选择逃避，死成为了最好的出路。而有更多的“路人甲”，它们不仅仅是路人甲，有时还会在灾难来临的时候推一把，就像志敬的朋友，一个个的揭发，似乎这是理所当然，在灾难来临的时候，他们变得疯狂，成为了兽，叫嚣着杀人，而当灾难结束后，似乎又都成为了受害者，伪装的武器，依旧是文化，因为文化，因为上级灌输的政策，它们的思想被奴役了。文革之后，又有多少人卷入了这场轰轰烈烈的清查活动，他们举着清查的旗子，依旧继续打人，继续未完的文革。十一届三中全会之后，这种文化的造假之风乘着改革开放的风，更加肆无忌惮，如今的他们，可以把一个人写的一文不值，坏到这个人连骨子里都是坏的，而想捧红一个人，铺天盖地的信息，仿佛是想告诉人们，这个人拉出来的屎都是香的。这种肆虐的文化，随着信息量的剧增，必然会给人们以难以想象的灾难，因为全民信息时代的到来，必将会影响到我们的方方面面。我想，随着科技发展，信息形式的改变，使得民众更容易接受到信息，而这种便捷生活方式带来的，则是对规范文化的一种巨大压力，由于这种喧嚣的文化，我们已经很难静下心来，去追寻一种真正的文化，一种源于内心信仰的文化，这种对于精神文化的缺失，是我们在面对这些的时候，失去了一种抗性。而这种没有随意的攻击，我想，依靠法律层面是很难遏制的。更多的，是要依靠道德力量，以及一种源于对于文化冷静思考的内在约束力。
我想，自己所想或许更多的也是一种捕风捉影，或许也正在充当一个打人者的角色。似乎，没人能够摆脱这种灾难。
第四篇：大学语文论文
试谈《赠与今年的大学毕业生》、《傅雷家书•爱情篇》、《一只特立独
行的猪》等三篇文章之启悟、教益意义
摘要：胡适致力于大学教育的研究和改革，对我国教育的改进有着很重要的作用，此篇文章阐释了胡适先生文章内容并结合自己的实际有对毕业大学生现在面临的一些问题写了一些感悟和看法。傅雷先生对儿子的教育对我们现在的大学生有着很重要的教育意义，我们应该树立正确的爱情观和婚姻观。王小波先生不仅文笔独树一帜，其文章中所传达的思想更值得我们学习，我们要有独立的人格。
关键词：教育理想信念爱情灵魂控制 自由
一．《赠与今年的大学毕业生》的启悟
胡适, 不但是中国现代文学史、文化史上的著名人物,“五四”新文化运动的战士, 现代白话文运动的提倡者, 而且还是中国现代教育的奠基人之一。
胡适最具特色和最有价值的教育思想与实践可以归结为: 以提倡新文化运动为主要贡献, 积极地促进了现代科学教育的普及;力倡教育与学术独立;孜孜不倦地引进西方先进的教育理念和思维方式;对近代中国的教育制度改革尽心尽力、贡献卓著[1]。
在今天看来, 在半殖民地半封建的旧中国,要根本解决社会变革问题, 只有革命, 教育救国片面夸大了教育的功能, 历史的事实也无情地宣判了“教育救国论”的破产。但教育救国的信念却是一点一滴的改变。［２］
胡适教育救国和发展学术思想的独特之处在于: 他是建基于科学民主等现代思想之上, 注重教育推动现代社会发展的功能, 把教育作为国家民族振兴发展的根本, 以西方近代科学教育发展作为参照, 以再造中国现代文明为理想目标, 以全面发展教育科学事业为途径, 来作为国家民族摆脱贫穷落后逐步走向现代化的基础。这是胡适教育救国和发展学术的思想的全面性和丰富内涵。这一系列思想, 对中国新教育的发展, 影响是很大的。［３］
在我们现在看来，理想与信念的坚持更是很难，我们再大学校园这个比较安逸的环境中尚且不知理想为何物，更别提到了社会中。前一段时间听个朋友
说，现在的大学生问题很多，信仰缺失，没有理想浑浑噩噩，男生沉迷于网游和篮球，女生则热衷于各种各样的韩剧和综艺节目，我无意去批判某种生活方式，只是陈述而已，现在的我们自轻自贱，不拿自己当回事，不管怎样大学生都是在用国家和人民提供的资源，认真不仅是一种态度，也是一种感恩，也可能是因为大学毕业生面临的问题实在太多了，我们尚且连生存都无法保证，又怎么会去想理想与信念这些呢？想到不久之后我们走出校园所要面对的这些，再看胡适先生的《赠与今年的大学毕业生》，更觉得大师高瞻远瞩，读来振聋发聩。
二．《傅雷家书•爱情篇》的启悟
真正的探索, 不在于创造更多的机会, 而在于触及更深的心灵[4]。爱情是人类最美好的感情，它的美好在于它的纯粹和忘我，这里面通着人性中最光明和崇高的部分，它使人进步使人向美和善的方向发展，爱情是一个人精神和心理上的的体验，不是每个人都可以品尝到爱情的滋味，它要求人有感受和付出爱的能力，一个对他人冷漠，不会关爱不懂得奉献的人是不会爱的，就算是爱，也是狭隘和自私的，因为他的世界只有自己，一个爱生活爱生命的人才会真正体会到爱情的美好。
爱情会成为一个人积极向上的动力，想必大家看过《初恋那件小事》这部电影，女主角就是因为暗恋出色帅气的学长阿亮想跟他在一起，才去积极地参与生活，改变自己，最终从一个默默无闻的灰姑娘变成了一个外向活泼的大女孩，让自己变得优秀起来，我们暂且不去讨论这个故事情节的不合理性，也不去讨论女主角少女时代的感情动机是否成熟，但是单就事实来说，对阿亮的爱是一个契机或者说是一个激发点，甚至对她的人生都有很重要的意义。很难去评论她当初的做法是否理智，因为对一个人狂热的感情就做很大的决定，不论这个决定是好的还是坏的，但我想这足以说明爱情的力量，女主角是向好的方
向发展，归根结底还是因为她热爱着生活，否则，事情可能会是另外一个样子，关于这方面的的例子不胜枚举，我就不再说了。我不知道许多年后她回想起来那段经历时是否会后悔自己当初的傻与莽撞，但我想就是因为她曾经为了这段感情或者这个人做出了这么多的努力，所以这些其实已经不是爱情本身了，至少它见证了一个少女的成长，也许正因为这样，她才会对这段感情有那么深刻的体验，以至于许多年过后仍然无法释怀，以至于见到了当初深爱的他控制不住泪流满面。爱情让她明白了生活本身隐藏着太多太多的可能，认识了自己认识了生活，已经触及了灵魂。
之前看路遥的《你怎么也想不到》时记得里面有句话：我终归不是林黛玉，视爱情为生活的全部。郑小芳与男朋友青梅竹马一起长大，后来一起离开家乡来到省城，理所当然会在一起，但是后来他们的生活观有了冲突，最后只能分开，这里暂且不去评判孰是孰非，毕竟每个人有每个人坚持的东西，这里我只是想说其实人在任何时期都不能把爱情当做自己整个的世界，除了爱情外还有理想还有事业还有真理，为爱情委曲求全的人人格不独立，也并不懂爱情。并不是说在择偶时都有要选择志同道合的人，那就是在找同志而不是一起走一生的人，婚姻毕竟不同于事业，但如果两个人在精神上相契的话感情就会比较平稳。
两个人一起生活，个性什么难免有差异，就在于怎么磨合和包容，本质的善良、天性的温厚、胸襟的开阔很重要，善良的人不会伤害自己也不会伤害别人，怜悯使人变得高贵，心胸开阔的人善解人意通情达理，爱情与婚姻不同，而且从某种程度来说还各有其独立性，但是我觉得没有婚姻的爱情或许会永恒会美好但是并不完整，因为没有灵与肉的统一，没有爱情的婚姻可能很安稳很平和没有滋味也不幸福。在爱情和婚姻中其实责任是互相的，不仅要在生活中互相照顾而且在精神上互相尊重，然后一起走完人生路。
大学生应该树立正确的爱情观和婚姻观，这对自己以后的人生路有着很重要的意义。
三．《一只特立独行的猪》的启悟
一句话智慧固然重要, 但是在强权肆虐的世界, 真诚、善良、大爱和勇敢的好心肠却是同样重要、甚至更为要的。这是王小波, 我们精神的父兄, 在他的纪念日暗示给我的东西。他还暗示我社会的健全与进步, 只能诉诸每个公民自身的努力与觉醒, 若寄望于充当“ 王者师则一切必会归于虚妄。这大概是王小彼与他的师祖胡适以及一些胡适弟子的不同之处。［5］
自由与民主是王小波特例独行的一个展示，他所坚持的总是与他所处的环境格格不入，于是他也就成了一个饱受争议的人，他的这种处世方式与他在《一只特立独行的猪》里面所表现出来的主旨不谋而合，想来有智慧的人也必定有强大的内心，不然怎么可以在舆论和媒体的压力下仍然从容不迫的做自己认为正确的事。
每个人生来就是一个独立的个体，有权去选择自己的生活方式，但是总是会有人以种种名义去干涉去安排人的生活，有的人以控制别人为乐，有的人以被别人控制为乐趣，喜欢控制别认的人最本质来自恐惧和不自信，他们不相信自己于是通过影响别人的生活来肯定自己，而且不论这种安排用意是什么，但从一开始就是错的，因为这是对别人生命的不尊重。不是说要去否定一切而是在接收东西的过程中保持自己思想的独立性。而安于被别人控制的人也是来源于恐慌与迷惘，他们习惯了被安排的生活所以万一有一天失去了这种安排，随之而来的将会是更大的恐慌，他们没有独立的人格。不论是安排人还是被人安排（思想）都是人类的悲剧。但愿有那么一天，人类都得到解放，就不会有这些变相的压迫了。
参考文献
[1]马德坤 浅谈胡适的教育思想与教育实践 英才高职论坛 2006,3
[2]苏平胡适的高等教育管理思想与实践 南京广播电视大学学报 2002，3
[3]吴二持 胡适与中国新教育 汕头大学学报 2002，18
[4]王晶冰 从《傅雷家书》看大学生修养 思想道德研究，2004,3
[5]李静 《王小波：这一代的精神兄长》南风窗 2006,4
第五篇：大学语文论文
唐宋诗词研究
——刘长卿诗歌的艺术风格
沈丹
（09初英2班0935130033短号670721）
摘要：刘长卿诗歌好几百首，虽不是偏偏绝妙，但有自己风格的也不是三五几篇。这些诗歌内容不同，色彩各异。去粗取精，从中可归纳出如下特点，刘长卿诗歌的艺术风格，即深沉蕴藉、凄婉悲伤、闲雅流畅和澹泊空灵。这与刘长卿的思想及其所处的时代和特殊的人生经历有很大的关系,包括刘长卿诗歌的题材特色、体裁特点、创作手法、文学继承特点等。所以，刘长卿诗歌在明清以来人们争为传诵，相为标榜。选他，论他，以他为尺准评估他人，一时蔚然成风，这是不无因原的。
关键词：艺术风格 诗歌特点 创作 题材 文学 诗歌
1.刘长卿诗歌艺术风格概观
1.1深沉蕴藉
刘长卿诗歌一方面感情深沉，一方面又含而不露，是指他的诗歌充满着一种浓郁的激情；含而不露，则是指诗人把这种浓郁的激情表现的很含蓄。
刘长卿对朋友感情深挚，对国家、对人民也是一样的如此。来看他的这首诗：
楚国苍山古，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。(《穆陵关北逢人归渔阳》)这是诗人在穆陵关逢人北归，有感而发的诗。他描写了安史之乱给北方带来的凋敝景象。根据傅璇琮先生的考证，安史之乱时刘长卿不再北方，而在江南①，也就是说，他没有亲眼目睹安史之乱。但安史之乱的危害决不限于它所涉及的地区，诗人是敏感的，因此，他们在作品中进行的艺术想象，便不是毫无根据的。这首诗就是这样。在刘长卿的头脑中，南之“楚国”，北之“幽州”，一个是苍山依旧，一个是白日荒寒，形成鲜明对比。诗人更进一步想象：“城池百战后，耆旧几家残”，百战之后的城池，肯定是千疮百孔，如今还有几家幸存。诗人通过简短的语言，便把他对归家命运、人民生活的忧虑烘托出来了，其感情是相当深沉的。
1.2凄婉悲伤
刘长卿诗歌一方面干亲深沉蕴藉，另一方面有凄婉悲伤。他一生不幸，尽管他努力克制自己，但那凄苦的心情却为他的创作罩上一层悲伤的氛围，给人以不可磨灭的印象。《负谪后登干越亭作》是诗人第一次贬谪南巴途径干越亭时所作。诗的前半部叙述他遭到冤屈的苦闷、彷徨心情。接着，诗人按捺不住自己的痛苦心情，一个劲地把苦楚写于纸面：
得罪风霜苦，全生天地仁。青山数行泪，沧海一穷鳞。牢落机心尽，惟怜鸥鸟亲。诗人刚硬的性格屡屡触忤权贵而遭陷害，所以他称自己“得罪风霜苦”。“全生天地仁”这一句理解不一，高仲武称之为“伤而不怨，亦足以发挥风雅矣”②；房日晰则认为是对统治阶级和黑暗社会的“尖刻的讽刺”③。笔者认为这两种意味都有，但透过字面，似看到诗人更多的还不是讽刺，而是一种无可奈何的伤感。所以，在这孤独的时刻，他面对青山，不禁要泪如雨下。在这莽莽苍苍的人海世界，孤独的他恰像一介穷鳞。力量太单薄太渺小了，“回天无力”，不免有几分绝望。“牢落机心尽，惟怜鸥鸟亲”，他似乎看破了红尘。此时此刻，没人理解自己，还不如和鸥鸟相亲相伴，这样能忘却多少心中的怨恨不平！显然，这是在极度的悲伤中的一种自我安慰，一种逃避现实的心理平衡。
1.3闲雅流畅
刘长卿是个除了具有深沉蕴藉、凄婉悲伤的特点外，还具有闲雅流畅的特点。
叹逝翻悲有此身，禅房寂寞见流尘。多时行径空秋草，几日浮生哭故人。风竹自吟遥入磬，雨花随泪共沾巾。残经窗下依然在，忆得山中问许询。（《题灵祐和尚故居》）
这是诗人悼念灵祐和尚的诗。诗人看到友人的禅房，不禁睹物思人，“多时行径空秋草”，友人已逝，昔日行径空留一片丛生秋草，这是多么的凄凉。风吹动着屋外的竹，沙沙鸣响，像昔日友人的磬声；雨花和着泪水一同濡湿了诗人的手巾，这是“哭”的描写，后两句诗感情深沉，语言有流畅自然，没有任何矫揉造作的毛病，亲切可爱。可见，流畅不是肤浅的代名词。诗要做到流畅，除了语言的朴素、自然而外，更需要有感情的真诚、深稳。否则，便会流于平庸。
1.4澹泊空灵
澹，即恬静安定；泊，即恬淡，静默无为。澹泊，就是指安然恬静。空，为佛家用语，指超乎色相现实的境界；灵，神妙，灵奇。空灵，即指超逸灵妙，不着迹象。澹泊空灵这种风格是我国古典诗歌理论的重要组成部分。
只见山相掩，谁言路尚通。人来千嶂外，犬吠百花中。细草香飘雨，垂杨闲卧风。却寻樵径去，惆怅绿溪东。（《过横山顾山人草堂》）
这首诗是写诗人过横山顾山人草堂时的所见所感。“只见山相掩，谁言路尚通”，在诗人的心目中，层层叠叠的山峰相互掩映，谁知这山峰与山峰之间有道路可通。接着，诗人便写他沿路所见景物：越过无数的山峰，诗人在向着目的地走去；在百花丛中，不时传来狗吠的声音；下雨了，细草随着雨丝飘散着香气；垂杨在风中静静地安卧。这首诗的意象有动有静，但这些意象给我们的感觉，却像是在凝固在那一瞬间里了。显得格外静谧、安详。诗人在动（人来千嶂），但画面上的他，仿佛已消失了人的活性，显得那样的淡然而恬静。诗人在这些景象中似乎有所顿悟，但已忘去了这以外的世界（包括他自己），而静静地观照着这与世孤立的一瞬。
当然，以上所谈的四种风格，这能说是刘长卿是诗歌中最突出、最有普遍性的艺术风格，它远远不能囊括刘长卿诗歌的全部特色，因为风格是多样的。
2.刘长卿诗歌艺术风格的成因
2.1刘长卿的思想及其所处的时代和特殊的人生经历
整个刘长卿生活的七十多年，唐代社会正经历着巨大的变动。由盛而衰，一个接着一个的灾难使人们理想日渐萎缩，意气日渐消退，一场巨大的崩溃正酝酿着。
2.2刘长卿诗歌的题材特色
刘长卿诗歌题材比较狭窄，和同时代的大诗人相比，这一点是相当明显的。刘长卿经历了开、天隆盛的时代，但他的诗却没有杜甫宏放、粗豪的气势。他还有一些边塞之作，但这和盛唐边塞诗人的佳作比起来，那就太逊色了。
以《全唐诗》计算，刘长卿约五百首，其中送别诗就有一百九十首左右，再加上诸如寄赠、酬唱之类的诗，总数将超过一半。这些诗或送人远谪远游、或送人归隐、或送人入朝、或别人而迁谪、或赠人以感怀、或赠人求荐拔„„内容丰富，但说来说去，无非还是和他人交往。在刘集中，他自我的咏物抒怀、解题（乐府古题等）发挥的作品是极少的，这不能不算是一个特色。和他人交往，换句话说，便是他和社会的联系，这是靠着这种联系，是他一直不曾和这个世界脱离。他的爱、他的恨、他的理想、他的追求都在这种联系中得以平衡。
2.3刘长卿诗歌的体裁特点
检阅刘长卿诗集，可以发现，从体裁而言，刘诗有一个较大的特点，即多短篇，多律诗，而长篇、古风、乐府这类则较少。从质量而言，他的律诗远远高于古体，至于五言诗是
否一定高于七言诗，这倒不一定。
由于刘长卿酷爱五、七言律诗，所以，他后期的创作，不论是长律（排律），还是古风乐府都带有近体律诗的“味道”。
刘长卿一生坎坷，他把作诗当成一种消释心中块垒、平抑苦痛伤痕的工具。这样的人生，这样的心境，不可能是他像李白那样出口成章，挥笔就曲。他作诗决不是为了消遣，如果是，那消遣的不是欢乐，而是痛苦。他要苦吟，他要平静中去回味那胸中的冤屈，去抚慰受伤的灵魂；而冲口而出没变捕捉不到那沉浸于同科、拒绝痛苦的“快乐”。
可以毫不夸张地说，刘长卿的“好诗”基本上也是这些痛苦中诞生的诗。痛苦是刘长卿更多更深地体验了人间的各色感情，也使他努力的铭心求索谱写这些体验的最佳诗句。这为他形成深情、凄婉流畅的诗歌艺术风格奠定了显示和艺术的基础。
刘长卿如此酷爱五言，甚至把这种诗体的创作手法也移用到七言诗的创作中，这委实和刘长卿特殊的性格气质、生活遭遇和文学修养分不开。
由于刘长卿笃爱五言诗，并且由于这种笃爱而使其七言诗也多少染上了五言诗的特色，从而是他诗歌的细弱、闲淡、含蓄的特色蔚然成风。
2.4刘长卿诗歌的创作手法
应该承认，刘长卿诗歌中确实常用比兴手法。刘长卿一生有很多不平，有很多痛苦，他把作诗当成了宣泄痛苦、平衡心理的工具，这是一种痛感中的快感。
当然，刘长卿诗歌的创作手法还有很多，他们都或深或浅地影响了他的诗歌艺术风格。比如，刘长卿就很善于活用巧用词语：“律变沧江外，年加白发中”，动词“变”和“加”，方位词“外”和“中”，既工对，又灵巧，深沉有力；“柳色孤城里，莺声细语中”，又是一组方位词“里”与“中”，它们的出现，是这联诗显得闲雅别致。
如果说多虚字是刘长卿诗歌缺点的话，那么恰好这也成了他的特点。多虚字，自然不能和多用动词、名词、形容词等实词的诗句比气势，竞骨力，但它“雅淡有味”，玲珑流畅，别有一番风致。
与用虚字相关的还有一点，这便是刘长卿最不爱用典故、隐语。
2.5刘长卿的文学继承特点
翻开刘长卿诗集，我们可以找出一些他常常提及的前人：屈原、贾谊、司马相如、王粲、潘岳、陆机、陶潜、谢灵运等。由此可以大致看出，刘长卿一方面受了屈原、贾谊、潘岳、陆机等伤感注意艺术家的影响，另一方面又受到陶渊明、谢灵运等隐逸山水诗人的影响。
刘长卿对这一文学传统的继承是相当明显。刘长卿在诗中提得最多恐怕还是贾谊，明指的就有六七处。看来他酷爱贾谊。贾谊也一生不幸，远谪长沙，所作的《鵩鸟赋》悲愤沉郁、苍凉哀婉。刘长卿一生也多不幸，他几次停留长沙，抚今思昔，顿觉悲伤。
3.刘长卿诗歌在文学史上的地位、价值和影响
刘长卿诗歌的缺陷或不足，在某种意义上反成了他诗歌的长处或特色，这是刘长卿得以独立成家并在文学史上占有一席之地的奥妙所在。
刘长卿诗歌无版重凝结之弊，确实易于学仿；刘长卿高尚的人格，不偶的命运，确实也能得到不少正直、失意文人的一掬同情之泪。所以，明清以来人们争为传诵，相为标榜。选他，论他，以他为尺准评估他人，一时蔚然成风，这是不无因原的。
注释:
①参见傅璇琮《唐代诗人丛考·刘长卿事迹考辨》，第238—268页，中华书局，1980年版。
②（唐）高仲武《中兴间气集》卷下，载《唐人选唐诗》，第290页。
③房日晰《刘长卿诗的思想评价》，《西南师范学院报》（哲社版），1983年版。
参考文献：潘殊闲著《唐宋文学论稿 》四川出版集团，2010罗力刚著《唐宋文学导读》广西师范大学出版，2007王水照著《唐宋文学论集》济南：齐鲁书社，1984
张学松等著《唐宋文学探微》长春：吉林人民出版社，2007汤华泉著《唐宋文学文献研究丛稿》合肥：安徽大学出版社，2008
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