第一篇：古代文学
第一章 初唐诗选 第一节
王勃《送杜少府之任蜀川》 送杜少府之任蜀川王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
一、乐观豪迈的送别情调
这是唐诗中很有代表性的壮别诗，颇能体现初盛唐时期人们志存高远的精神风貌。诗中有深情的劝慰，却不因远别而悲伤，表现了诗人真挚的友情和旷达的胸怀。
二、“海内存知己，天涯若比邻”一联
申述对离别的看法，是慰人，也是自慰，情理交融，乃全诗最精警之处。曹植《赠白马王彪》： “丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾芃，无乃儿女仁。” 更精炼、更概括、更蕴藉。
读此诗“乃知初唐所以盛，晚唐所以衰。”（《批点唐音》）“离魂莫惆怅,看取宝刀雄。”（高适《送李侍御赴安西》）“腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。„„闻道故林相识多，罢官昨日今如何。”（李颀《送陈章甫》）
“功名只向马上取,真是英雄一丈夫。”（岑参《送李副使赴碛西官军》）汴上送李郢之苏州 李商隐
人高诗苦滞夷门，万里梁王有旧园。烟幌自应怜白纻，月楼谁伴咏黄昏。露桃涂颊依苔井，风柳夸腰住水村。苏小小坟今在否，紫兰香径与招魂。送人东归 温庭筠
荒戊落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜。明胡应麟说：“盛唐句，如‘海日生残夜，江春入旧年’；中唐句，如‘风兼残雪起，河带断冰流’；晚唐句，如‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’：皆形容景物，妙绝千古，而盛中晚界限斩然。”（《诗薮·内编》卷四）次北固山下 王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达? 归雁洛阳边。 冬日野望寄李赞府
于良史
地际朝阳满，天边宿雾收。 风兼残雪起，河带断冰流。 北阙驰心极，南图尚旅游。 登临思不已，何处得销愁。 商山早行
温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花照驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。 第二节
骆宾王《在狱咏蝉》 在狱咏蝉（作品选P15）
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。
（一）解题
诗作于凤仪三年（678）秋，骆宾王为侍御史时，“数上书言天下大计，后（武）曌怒，诬以法，逮系狱中。”
即骆宾王因上书论事，忤逆了武则天，遭诬，以贪赃罪名下狱。
诗作于患难之中，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人到物，达到了物我一体的境界，一扫宫体咏物诗的虚弱空洞，开创了一种融汉魏兴寄于咏物题材的新类型，是咏物诗中的名作。
（二）解诗
“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”
第一句以蝉声起兴客思，起调低沉幽咽，点明了悲剧特征。第二句映带“在狱”，为题之本位，并以楚囚钟仪自比，表明自己有气节和对唐王朝的忠心。 “那堪玄鬓影，来对白头吟。”
一句说蝉，一句说自己，由蝉说到己身，层次井然。流水对、双关 “露重飞难进，风多响易沉。” “无人信高洁，谁为表予心。”
进一步将蝉和自己连为一体，全用比体，无一字不在说蝉，无一字不在说自己。（主旨）
全诗通过写秋风、寒露对蝉的迫害，抒发了自己对被诬陷的悲愤和对统治者的抗议。题为咏蝉实为自伤，寄托了诗人在特定处境中的艰虞之感和飘零之叹。（艺术特征）
⑴比兴和寄托的手法。 ⑵感情沉重。
⑶取譬明切，用典自然，语多双关。 唐诗中另两篇咏蝉诗 蝉 虞世南
垂緌饮清露， 流响出疏桐。 居高声自远， 非是藉秋风。 蝉 李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。 比较
三篇都用比兴寄托，但由于作者地位、遭际和气质不同，比兴也各有不同。 正如清代的施补华《岘佣说诗》所说：“三百篇比兴为主，唐人尤得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是籍秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本自高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”
从军行（作品选P17）
杨炯
烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 课堂练习
1.“烽火照西京”中的“西京”指＿＿，那么“东京”（东都）指＿＿
2.“雪暗凋旗画，风多杂鼓声。”的翻译。3.本诗表达了什么主旨？ 长安河南洛阳
大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色。狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。
表达了他宁愿投笔从戎，驰骋沙场，保边卫国的壮志豪情。 思考练习
1、阅读王勃《送杜少府之任蜀川》体会诗中乐观豪迈的送别情调，分析“海内存知己，天涯若比邻”一联，思考：如何处理惜别之情和豪迈情怀？
2、记诵王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》 第三节
陈子昂《登幽州台歌》 《登幽州台歌》陈子昂
（作品选P28）
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。 写作背景
武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠反叛，武则天命建安王武攸宜率军讨伐，陈子昂随军参谋，到了东北边地。武攸宜根本不懂军事，陈子昂进谏，不仅没被采纳，反而被贬斥，因此登幽州台抒发失意的感慨。 对前人的继承 《楚辞·远游》：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”
主题
抒发不被重用，才能和理想不能实现的悲愤。 艺术特色
⑴风格：苍凉悲壮，气势雄浑。
⑵诗人抓住感情的爆发点，直抒胸臆，无景物描写，却有四顾苍茫之感 ⑶衬托手法：
以天地、历史衬自己，以燕昭王衬武攸宜。 ⑷含蓄蕴藉，内容丰富。
融现实、历史、自然、心情于一炉，耐人寻味。 ⑸句式参差，铿锵顿挫。 第四节
张若虚《春江花月夜》 （作品选P18）
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 【作者简介】
张若虚(约660-约720)扬州人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，名动京师，曾任兖州兵曹。存诗仅二首，以《春江花月夜》著称。 解题
《春江花月夜》为乐府诗，属《清商曲辞·吴声歌》，据杜佑《通典》记载，武则天长安年间，该曲调尚在流传。郭茂倩《乐府诗集》卷47，录有《春江花月夜》数首。
《春江花月夜》在诗歌史上，影响极为深远。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》），一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟成大家”。 春江花月夜
隋炀帝
暮江平不动， 春花满正开。 流波将月去， 潮水带星来。
一、层次内容
此诗应分三部分：
开头八句为第一部分，写景。
依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。 接下八句为第二部分，说理。
由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
余下二十句为第三部分，抒情。
由观照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。
第三部分又分为三层：
第一层：从“白云一片去悠悠”到“何处相思明月楼”，总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
第二层：从“可怜楼上月徘徊”到“鱼龙潜跃水成文”，写思妇怀人； 第三层：从“昨夜闲潭梦落花”到最后，写游子想家。
二、感情特点
1、如梦如幻的抒情
诗中有人生的短暂、离别的痛苦、以及青春的美丽。 诗歌从月升写到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。
诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开、变化，忽此忽彼，亦虚亦实。
2、“哀而不伤”，情调感伤但不颓废
诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。 这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓废。
它表现了对于美好生活的向往，对于青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界相当开阔。
三、月亮在全诗的中心作用
1、景的中心，情、理的基础 （1）以月为景物描写的主体。
（2）在写景、抒情、哲理的关系上，月起了关键的作用。月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托
2、整首诗的结构是以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索 明月初升（海上明月共潮生）、月到中天（皎皎空中孤月轮）、月亮西移（斜月沉沉藏海雾）、月落西山（落月摇情满江树。）
四、诗情、画意、哲理的融合
1、首先围绕春、江、花、月，夜五字逐层铺展，为抒情说理提供背景；
2、然后由“江月”联想到“人生”，写景转入抒情并深入到哲理的探寻；
3、然后再转入春宵月夜游子思妇的离愁别恨，着重表现闺中思妇望月怀人的心情；
4、最后仍以写景结束，景中含情。“落叶摇情满江树”，既是月落，结束写景，亦是同情，布满江树。
诗情、画意、哲理三者水乳交融，交相辉映，塑造出空灵邈远、令人心醉神迷的意境
五、语言、章法、修辞方面的技巧
1、语言自然、清新、鲜丽、华美而又流畅
诗中崭新的生命意识和华美清新的意象浑然融合，兴象浑融，玲珑不可凑泊。
2、结构精妙严谨而又自然天成
3、诗的韵律节奏饶有特色。
全诗三十六句，四句一换韵，共换九韵。韵律圆美流转而又富于变化，音乐节奏感强烈而优美。显示出作者高超的艺术技巧。余冠英译诗
月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什幺人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什幺人，只见长江送走东流水。
一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。思考题
1.《送杜少府之任蜀川》是如何处理惜别之情和豪迈情怀的？ 2.试分析骆宾王《在狱咏蝉》与虞世南《蝉》、李商隐《蝉》的异同。3.为什么《登幽州台歌》不写景却有四顾苍茫之感？ 4.如何理解《春江花月夜》中的感伤情绪？ 5.记诵王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》、张若虚《春江花月夜》
第二篇：古代文学
名词解释
1、西昆体：西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》《行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。”西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。
2、苏梅：北宋诗人苏舜钦与梅尧臣的并称，苏诗趋向粗犷豪迈，梅诗则委婉闲淡，他们矫正西昆体之弊，与欧阳修一道开辟了宋诗的新格局。
3、苏门四学士：北宋时期黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼在众多门生和崇拜者中，最欣赏和重视黄、秦、晁、张四人。《宋史.黄庭坚传》载：“（黄）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”
4、中兴四大诗人：南宋前中期出现了“中兴四大诗人”即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下，其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。
5、诚斋体：指杨万里诗歌的风格特征。诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有情趣，诗人每每从平常的事物中敏锐的捕捉到富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来。
6、辛派词人：辛派词人是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派，主要有陈亮，刘过，刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
7、四灵诗派：指徐照（字灵日军）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是庆嘉（今浙江温州）人，所以又称（永嘉四灵）”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛，姚合。讲究字句声律的作诗方法和野逸清废的诗风，内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。
10、南戏：即南曲戏文的简称，是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，搬演长篇故事，创造出的一种新兴艺术样式。它在东南沿海地区发育成熟，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”。
11、江湖诗派：江湖诗派得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》。后人称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜，这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干渴以求进或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人，例如戴复古、刘克庄。
12、铁崖体：元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌雅正平稳的风格，给人以清新的感觉。
13、台阁体：指明初永乐，弘冶年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛。
14、传奇：是传述奇闻异事的意思。唐元稹的《莺莺传》初名《传奇》。裴铏的小说集野称《传奇》。宋金时期，传奇成为说话的“小说"及诸官调中一类的名称。元代以后，则将敷衍奇闻异事题材的小说、戏曲（先是杂剧，后是南戏）称为传奇。今则专以传奇指唐宋文人的文言短篇小说及明清以唱南曲为主的戏曲形式，以别于北杂剧。
15、元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈，揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。
16、元末四大传奇：又称“四大南戏”，是元末明初《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏作品的并称，简称：“荆刘拜杀”。说见王骥德《曲律》。
17“演义”即“历史演义”：即用通俗的语言和章回体形式，将历史演变、战兴废、朝代更替等基本的历史题材组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想，道德观念和美学理想的小说。
18“四大奇书”： “四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：《三国演义》（作者：罗贯中）、《水浒传》（作者：施耐庵）、《西游记》（作者：吴承恩）、《金瓶梅》（作者：兰陵笑笑生）。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。
１９茶陵派：指明前期成化弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们作诗强调宗唐法杜。着眼于音调、法度，具有“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
２０、前七子：也叫弘正七子，它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。他们主张“文必秦汉、诗必盛唐”，以拯救萎靡不振的诗风，他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。
２１、后七子：也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首，继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成 1 员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐忠行、梁有誉。后七子继承前七子的文体主张，同样强调“文必秦汉、诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模。他们重拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
２２、唐宋派：是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆，反对艰深为文，模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。
２３、公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派。因其代表袁宗道、袁宏道、袁忠道兄弟三人是湖北公安人而得名，他们不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深为文、佶屈聱牙。表现了一定的创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅，但也有
的流弊。
２４、竟陵派：继公安派之后，以湖北武陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致。但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊。主张“引古人之精神，以接后人之心目“（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此，其诗文表现除“幽深孤峭”的风格。
２５、复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用。”文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古”，为现实斗争服务，作品多表现时事，富于激情。
２６、梅村体：吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡，吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷。晚唐温、李的风情韵致及时代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。
２７、神韵说：“神韵”即风神韵味，清初王力祯极赏唐司空图《诗品》“冲淡”、“自然”、“清奇”和南宋严羽《沧浪诗话》“妙悟”、“兴趣”之说，提倡“兴会”“神到”，“不着一字，尽得风流”，要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言。
简答题
一、元杂剧的体制特点
1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”。每折相当于今天的一幕。
2、演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、副末、外末、小末等。旦分正旦、副旦、贴旦、抹旦、小旦等。
3、在音乐上，一折只采用一个官调下的一套曲词演唱。不相重复，而且一韵到底。
4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“宋本”，正旦主唱的称“旦本”。
二、元曲四大爱情剧
关汉卿《拜月亭》 王实甫《西厢记》 白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》
三、关汉卿杂剧的艺术成就
1、现实主义和浪漫主义相结合。元代社会生活的一面镜子，弱者的胜利。
2、善于塑造各种性格鲜明的人物形象，通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写，心里刻画和角色语言创造等方法。
3、善于组织、设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。
4、戏剧语言本色当行。
四、宋初诗坛三大流派
1、白居易体——浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。徐铉作有《柳枝辞》，近似民歌。王禹偁早年作有不少讽喻诗，如《对雪》等。
2、贾岛，姚合体——境界狭仄，语言工巧。代表人物是林浦、潘阆以及“九僧”。林浦的代表作是《三园小梅》。
3、李商隐体——绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。其唱和诗集名《西昆酬唱集》。
五、王国维在《人间词话》中提出了治学的三重境界，者三重境界分别来自宋诗。请你写出这三重境界。
第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三境界:众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这三句本是描写相思诗句，但王国维却用以表现“立志——苦索——顿悟”的治学三境界，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推弹到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。
六、晏几道《小山词》特色
1、一洗《珠玉词》那种雍容典雅的气度，形成极度凄楚哀怒的感伤情调。
2、工于言情，多局限于歌舞爱情的追怀思念，尤其是对相见无缘的萍、蓬、鸿、云四位歌女的苦恋，处处流露出惆怅伤感的情调
3、常借梦境抒情，在综缈幽微的梦境里，捕捉那更深、更细、更微妙的心灵颤动
4、善于运用不同的构思方法表现相似的题材，多用情景互寸的手法。者也使《小山词》题材内容十分狭窄，大部分作品均未脱离恋情相思与别恨离愁的范围
5、语言委婉细腻而清新俊逸，有清刚顿挫之美。
七、南戏的体制特点
1、在剧本结构上无固定出数、长短自由，少则几出、多则几十出。
2、在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱。官调音律的限制也不像杂剧那样严格。
3、在音乐上，以南曲演唱。
八、柳永对词的贡献
柳永的词集名《乐章集》，有词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词的贡献，就内容而言，主要表现在扩大词境：
1、多描写具有现实感情和现实环境中的女性。
2、擅长写作描写离别与羁旅之情的词。
3、描写城市风物的词也颇具特色
在艺术方面：
1、发展了慢词，扩大了词的表现手法。
2、多用赋体，丰富了词的表现手法，吸收辞赋和骈文的长处。极善铺叙，并在铺叙中渲染情感。
3、语言上雅俗结合。
九、江西诗派的由来与发展
由于黄庭坚的诗歌在当时形成了很大的影响，许多诗人都追随他的诗风，逐渐形成了“江西诗派”。南宋初年，吕本中作《江西诗派宗社图》，首列黄庭坚、陈师道、陈与义三人，下附诗人20余人。江西诗派的名称由此而来。元代方面又以杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。
十、秦观词的艺术特色
1、擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之累与内在之情结合起来，极具艺术感染力。
2、善于运用多种修辞手段，写景抒情更为形象生动。
3、语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏，其不足是风格较弱，缺少力量之美。
十一、李清照词的艺术特点
1.在情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界、。
2、语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
十二、陆游诗歌的艺术成就
1.陆游诗歌创作的基本特征是现实主义，但也具有浓厚的浪漫主义。
2、陆游的诗，一般来说，概括性和抒情性很强，而故事性则比较薄弱。
3、在语言方面，陆诗晓畅平易，精炼自然。陆游反对雕琢，更反对追求奇险。
4、在体裁方面，陆游也是无体不备，各体俱工。更擅长近体诗，其中七律尤为人所推重。
十三、姜夔词的特点
1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。
2.阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜的词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉凄苦，孤独寂寞的人生感受。
3.别出心裁的艺术思维和表现手法。他善于用联想思维和艺术通感得到不同心理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维写景状物，虚处传神，意境清空。
4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词。不同的是有的自度曲是先作词后谱曲，还一显著特色就是往往配有结撰的小序。
十四、章回体小说的形式特点：分章叙事；分回标目；每回故事相对独立；前后勾连，首位相接；全书构成统一整体。
十五、《三国演义》出色的战争描写
1、同中见异、千变万化、特点鲜明。三大战役都是以弱胜强的火攻，但官渡之战是烧粮草；赤壁之战是烧战船；夷陵之战是烧营盘。烧粮草在平原，烧战船在水上，烧营盘在山林。2、3、4、注重表现战争的智谋。官渡之战，袁绍败于无智；赤壁之战，孙刘胜于斗志；夷陵之战，东吴显于智胜。注重在战争中写人：详写战前谋划，详写主动得胜方。注重场面气氛渲染。多用张弛结合，动静结合手法。
十六、桐城派的散文理论：桐城派是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。
方苞首先提出“义法”主张。“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”，指文章的形式技巧。他要求文章形式服从内容，语言“清真正雅”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。
刘大櫆是方苞弟子。论文以“法”为主，主张模仿古人的“神”（指文法高妙）“气”（文章气势），“音节”和“字句”。把其师的“义法”具体化，对桐城派理论起了承前启后的作用。
姚鼐是桐城派理论的集大成者，他提倡“义理”、“考证”、“辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。
十七、西厢故事的演变1、2、3、唐.元稹《莺莺传》
赵德麟的《商调.蝶恋花》，秦观《淮海词》、毛滂《东堂词》都曾歌咏崔张的恋爱故事。南宋罗烨《醉翁谈录》记金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》。世称《董西厢》。约五万言。用了一百九十多个套数，载当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载：“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。
实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。
4、元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。
十七、散曲的体裁特点
散曲与词相比，其特点是：
1、句式长短更为参差不齐，更自由活泼。
2、可以增加衬字在曲调规定之外自由添加的字。既保留曲调的风格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓。
3、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押。更显活泼流畅，顺口动听。
4、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。
5、散曲直露明快，更具民间色彩。
十八、辛弃疾对词境的开拓1、2、英雄形象的自我展示。辛弃疾不是传统意义上的封建诗人。他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，苦闷忧患与对社会的理性批评。辛弃疾一生抗敌报国，统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝廷奋勇抗金。因此辛词首先是对英雄形象的展示，如《南乡子》。
始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。
3、论述题 ㈠ 苏轼对宋词的贡献
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏轼的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面改革，最终突破了词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，使词成为一种可与诗相提并论的抒情诗体。从根本上改变了词史的发展方向。
一、诗词一体的词学观
苏轼在理论上破除了诗尊词卑的观念。词为“诗之苗裔”《祭张子野文》
词“自是一家”《与鲜于子骏》
二、对词境的开拓 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪放之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
三、以诗为词
所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中。这是苏轼变革词风的主要武器。
具体表现：１、题序的大量使用 ２、典故的运用
四、风格多样
他率先打破传统的婉约词风，开创了豪放词风。虽有些词则表现除清旷高远、或婉约缠绵的风格。㈡ 弃疾对词境的开拓 乡村种风景人族的剪影。辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月.夜行黄河道中》《清平乐》（茅檐低小）《鹧鸪天》（陌上柔桑）等，都是这方面的代表作。
1、英雄形象的自我展示。辛弃疾不是传统意义上的封建文人。他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈铁马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。如《南乡子》。
2、苦闷忧患与对社会的理性批评。辛弃疾一生以抗敌报国，统一祖国河山喂最大愿望，但自南渡以来，腐朽的南宋朝廷始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。
3、乡村中风景人物的剪影。辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感，《西江月·夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》（陌上柔桑）等，都是这方面的代表作。
㈢辛词的艺术成就
辛弃疾继承了苏轼的豪放词风，有有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最伟大的词人，而且在整个词史上也是一位跨时代的作家。
１、境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。他笔下的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄。他们创造的自我形象，具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上别开生面。２、艺术手法多种多样，增强了词的表现力。３、以文为词，善用典故
第三篇：古代文学
古代文学
（三）18、《窦娥冤》（作者：关汉卿）
（1）、窦娥悲剧的原因
A、高利贷事件，首先促成窦娥成童养媳，陷入孤苦境地，又是高利贷引起张驴儿父子的纠缠，随即有一系列厄运。
B、社会恶势力的欺凌，这其中至少包括赛卢医的不法，张驴儿父子的凌辱。C、贪官桃杌的腐败，所谓“衙门从古向南开，就中无个不冤哉。”
正因如此，该剧通过窦娥个人的不幸，展示出的是整个社会黑暗面貌，也即是说窦娥的悲剧是社会悲剧和时代悲剧。
（2）、艺术特色：
A、冲突集中，关目紧凑，戏剧性极强，冲突的正方始终是窦娥，而随反方的转频，展示了丰富的社会画卷。本剧形式完整，四折一楔作为早期问世的作品为以后元杂剧提供了典型的范式。
B、剪裁得当，角色的安排与剧情发展结合自然。C、用严肃的写实手法来展开冲突，用诗化的理想来升华人格之美。艺术氛围与人物性格相互内映，构成所谓意境，应是本色派最经典剧作。
D、语言本色：个性化、口语化。“曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”
19、《西厢记》人物形象（作者：王实甫）
（1）、崔莺莺
她是西厢记中的主要人物，也是个性格复杂的人物。她美丽，多才，既深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往。她和张生在佛殿相遇，一见钟情，又经过隔墙联吟，彼此心有灵犀，互相爱慕，但碍于老夫人的拘管，没有更多接近的机会。在孙飞虎围兵普救寺，老夫人许婚，张生下书解围之后，莺莺和张生都满心欢喜，以为可以如愿以偿，成就婚姻。不料老夫人赖婚，这激起了莺莺对母亲的不满。当她听了张生在琴中向她倾诉的心事以后，她更加倾向、爱慕张生。但她毕竟是相国小姐，家庭教育和上层社会的身份，使她难以贸然走出和张生自由结合这一步。于是戏剧出现了这样的冲突：明明是她叫红娘去探望生病的张生，但当红娘带回张生给她的信时，她却责骂红娘带回“这简帖戏弄我”！她要红娘带信给张生，叫他下次休得如此，但是张生打开信一看，喜出望外，原来莺莺寄去的是约会的诗简。当张生果然来约会时，她又以大道理责备了张生一通。作者对莺莺矛盾心理的描写，展示出她既有对爱情的热烈追求，又深受封建礼教的浸染的真实心理。
（2）、张生
他在剧中是一个才华出众、情真意专的志诚种，一见了莺莺，就忘记了求取功名的大事，而且采取了一系列热烈、大胆的方式和真诚的努力，来获取莺莺的爱情。他不管人家是否对他有意，先自报家门，如果说前面的自报家门已经很贸然，那么，这一问，“敢问小姐常出来么？”就更不得体了。接着在夜吟、请兵、琴挑、甚至身染沉疴的过程中，都展示了他对莺莺的痴心，以及忠贞。作者十分注意突出他“志诚”的一面，他一接到莺莺的诗简，马上喜上眉梢，顾不得细察诗意，也不管是否有诈，半夜逾墙去赴约，结果遭到莺莺的呵斥，约会也砸了锅。在“赖婚”一场，开头张生以为老夫人会将莺莺许配给他，兴高采烈地等着作新郎，没想到老夫人出尔反尔，坚持赖婚，坚决不同意将莺莺许配给他时，他甚至跪在红娘的面前，声称如果得不到莺莺，他就要悬梁自尽。正是他的这种执着和志诚，最终打动了莺莺，两人终于私下结合。
（3）、红娘
她是《西厢记》中一个社会地位卑贱，却光彩四射的人物。她冷眼旁观，很清楚老夫人为维护“相国家谱”，决不允许张生和莺莺的结合，所以她最初并不想帮助张、崔二人。但在事件发展的过程中，她逐渐为崔张之间真挚的感情打动，也不满于老夫人的背信弃义，于是转而积极地为他们传递书信、出谋划策。她批评张生是“银样蜡枪头”，居然揣摸不透莺莺的心事；她也批评莺莺的心口不一，明明思念张生，在人前却一点也不流露；对老夫人，她更加勇敢机智地进行反击，为崔、张二人辩护，使老夫人理屈辞穷，不得不答应了二人婚事。最巧妙的是，她反击老夫人的，恰恰是老夫人要维护的封建纲常和家族利益。正是这样以其人之道，还治其人之身，老夫人也只好默认了张生和莺莺的婚事。
（4）、老夫人
她是剧中封建家长的代表，是崔、张、红娘的对立面。她虚伪、奸诈、狠毒，但又脆弱。她表面上爱女儿，实质上爱的是“无犯法之男，再婚之女”的“相国家谱”。因此在行动和精神上都严格地约束着莺莺，连“黄莺儿作对”“粉蝶儿成双”的自然景色，都不让莺莺看见，怕引起“春心荡”。在孙飞虎兵围普救寺时，她信誓旦旦，要将莺莺许给解围退兵的人，可是张生退兵之后，她马上反悔，并且假惺惺地要崔、张以兄妹相称，并许张生以金帛，理由是崔家不招白衣秀士。为了“相国家规”，她全然不顾崔、张二人的感情和幸福。在这里老夫人的虚伪、狡猾暴露无遗。她的“慈母”的面目后面，掩盖的是冷冰冷的封建家族的利益。但她其实又很脆弱，在《拷红》一折中，被地位卑下的婢女红娘以其人之道还治其人之身后不得不同意张、崔二人的婚事。一个封建势力的顽固堡垒，被小小的红娘轻易地攻克了，充分说明了封建力量外强中干的本质。当然，封建家长是不会善罢干休的，老夫人逼张生赴考和最后赖婚的情节，进一步完善了她的形象：虚伪、狡诈、顽固、狠毒、脆弱。
20、元代杂剧作家作品
（1）、前期作家
主要有关汉卿《望江亭》、《救风尘》《窦娥冤》《单刀会》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》、康进之《李逵负荆》等。（2）、后期作家
主要有郑光祖、乔吉《两世姻缘》等。（3）、元杂剧中的四大爱情剧
关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》（注：元剧四大家：关汉卿《窦娥冤》；马致远《汉宫秋》；王实甫《西厢记》；白朴《梧桐雨》）
（4）、白朴和《梧桐雨》
《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。取材于白居易的诗《长恨歌》，但又并不是对《长恨歌》的直接改编，在材料处理上有许多不同。
它并不是以单纯的爱情为主题的，也不是一部以总结政治教训为目的的历史剧。实际是以作者自身的体验为依据，来摹写唐明皇的内心世界：由于政治上的失败和因此造成的唐王朝由盛及衰的转变，在孤独与苍老中感受着美好往日如梦消逝以后的寂寞与哀伤，一种对盛衰荣枯无法预料和把握的幻灭感。这既是写历史人物，也渗透了作者因金国的灭亡而产生的人世沧桑和人生悲凉之感。
（5）、马致远和《汉宫秋》
马致远有“曲状元”之称。
《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。环绕着汉元帝、王昭君的形象向人们揭示的，主要是对历史、对人生的体悟。他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运、只能任由播弄的悲哀。加上《汉宫秋》以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛，这又表达出作者对时代的体验和认识。
21、南戏
（1）、南戏的产生大约在南宋中期。元末，《琵琶记》等剧本出现，标志着南戏达到了成熟的阶段，并且为明清传奇的兴起奠定了基础。
（2）、高明和《琵琶记》
A、《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编，写赵五娘和蔡伯喈的故事。改编后的《琵琶记》，通过蔡伯喈的遭遇，辞考不从、辞婚不从、辞官不从，使蔡伯喈无法照顾家庭、奉养父母，结果父母在饥荒中死去，揭示了“忠”与“孝”这封建时代两大基本伦理观念的冲突。
B、赵五娘的人物形象
赵五娘是《琵琶记》中着力刻画的人物。她代表着一种人物类群：在旧时代中下社会阶层，一些妇女往往是家庭的真正支撑者，她们坚韧不拔，忘我牺牲，奉养老人，抚育子女，使丈夫能够在外界获得成功。赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象。
C、艺术特色 《琵琶记》代表了南戏在进入明清“传奇”阶段之前发展的顶峰，有较高的艺术成就。总体而言，整部剧情以赵五娘和蔡伯喈不同遭遇的双线并行发展的处理，收到了良好的效果。
一条线是蔡伯喈步步陷入功名的罗网，满心苦闷地处于一片繁华富贵的气氛中，一条线是赵五娘含辛茹苦，拼命挣扎在满目荒凉萧条的境地，许多场面不断交错出现，相互对映，给观众以强烈的感受。
22、《三国演义》（作者：罗贯中）
（1）、主要内容
《三国演义》一百二十回，描写的是魏、蜀、吴三国的兴亡史。故事起自汉末黄巾起义，止于西晋统一，其间共九十六年。小说开篇写汉末昏君无道，民不聊生，激起了黄巾起义。在镇压农民起义的过程中，各路军阀拥兵自立，互相混战。先是十七路诸侯联合讨伐董卓。董卓被杀后，曹操“挟天子以令诸侯”，削平北方，进兵江南。孙权、刘备联合抗曹，在赤壁击败曹操，从此天下三分。此后三国互有战争，各有胜负。最后三分天下归于西晋。
（2）、艺术成就
A、具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的、波谲云诡的历史画面。尤其是对战争的描写，成就最为特出。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等大规模的战争，从战事的起因、力量对比、彼此的方略及内部争执，到战争的过程及其变化、胜负的决定及其缘由、有关人物在战争中的作用，都能叙述得生动而具体，写出战争的巨大声势、紧张气氛，处处扣人心弦。
B、《三国演义》在人物形象塑造方面实有重大的进步。如刘备的宽厚仁爱、曹操的雄豪奸诈、关羽的勇武忠义、张飞的勇猛暴烈、诸葛亮的谋略高超和勤于国事、周瑜的聪明自信和器量狭小等。在单一的性格方面上，作者通过生动的情节和夸张的笔法，还是能够把人物写得较为有声有色。像关羽温酒斩华雄的一节，虽文字不多，却足以令人感佩他的威猛。
23、《水浒传》人物形象（作者：施耐庵）
（1）、宋江
作为梁山第一号人物的宋江，由于作者把相互冲突的江湖道德和正统道德加在他一人身上。使他的形象显得比较矛盾。
出身：一个半农半吏的地主，封建的知识分子。绰号：“孝义黑三郎”“山东及时雨”
宋江这一典型形象既是恪守封建社会传统伦理文化的典范，又是一位具有浓厚悲剧色彩的英雄。
（2）、李逵
李逵是反抗最彻底的突出代表，他是中国农民美好品质的体现。梁山好汉之一，绰号 “黑旋风”，具有农民的纯朴、粗豪的品质，反抗性很强，对正义事业和朋友很忠诚，但性情急躁。是刚直、勇猛而又鲁莽的人物典型。他虽简单粗鲁，但反抗的热情却是最强烈的。李逵形象中最宝贵的是他这种坚如铁石的反抗意志，对起义事业的赤胆忠心。
24、《西游记》人物塑造特色
（1）、物性、神性与人性的统一
“物性”：指形象作为某一动植物的精灵，所保持的原有的形貌和习性。“神性”：这里指动物植物一旦成精变怪，就带有的神奇本领。“人性”：这里指作者将人的七情六欲赋予神佛妖魔，将其人化。
孙悟空形象既有猴子的外貌、习性等“物性”，又有七十二般变化、一个跟头十万八千里等超凡 “神性”，同时还有有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观、心高气傲、争强好胜等“人性”。
（2）、多角度、多色调描绘的形象
《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。
理想型形象孙悟空, 带有明显的英雄化，但也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点；世俗型形象猪八戒，带有浓厚的人情味儿，尤其是既讨喜爱、又多缺点的角色。猪八戒：号为佛家“八戒”，实是凡夫俗子：贪吃、贪睡、贪财、贪色；憨厚纯朴、吃苦耐劳、斗争顽强。
25、汤显祖与《牡丹亭》杜丽娘形象
《牡丹亭》与同是爱情名剧的《西厢记》相比，可以看出两者有一点根本不同的地方：莺莺对于张生，是由“情”到“欲”；杜丽娘对于柳梦梅，却是由“欲”到“情”。
26、南洪北孔
（1）、含义
康熙年间，随着清朝统治趋向稳定，明亡的阵痛归于平静，文人们开始更多地以一种空幻与伤感的情绪来看待明清之际的历史兴亡。这时在戏剧方面出现了洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》这两部名作。前者以安史之乱为背景，后者直接以南明政权的覆灭为背景，把美好爱情的丧失和政治的变乱相联系，取得感人的效果，它们在不同程度上都与上述社会情绪有关联。而两位作者也因他们的优秀创作，获得“南洪北孔”的称誉。
（2）、洪昇与《长生殿》
《长生殿》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事。
（3）、孔尚任与《桃花扇》
《桃花扇》是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。
27、《聊斋志异》（作者：蒲松龄）
（1）、艺术特点
A、兼具众体的形式美。
a 符合现代小说观念的典型的短篇小说；这类小说一般篇幅较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。
b志怪短书；这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅。它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字或者更少
c 纪实性的散文小品。这类小说内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。
B、异彩纷呈的奇幻美。艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合，首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；二是这些幻想都有现实生活的客观依据。
C、曲折奇峭的情节美。情节发展大多波澜层叠、悬念丛生，从而充分地展示社会矛盾，表现人物性格，揭示作品主题。
D、诗情浓郁的意境美。意境创造，首先表现在作者将他所歌颂的人和事物加以诗化。特别是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是赋予她们诗的特质。其次表现在通过环境气氛的渲染烘托来表现一种诗意美。再次表现在对那些美丽动人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕细刻的外形描写，而注意描绘其内在的风神。
E、雅洁明畅的语言美。《
a 从表现生活和刻画人物的需要出发，改造书面语，吸收口语，创造出一种既雅洁又明畅，既简练又活泼的独特语言风格；
b 无论文言还是白话，都饱含着生活的血肉，人物的思想感情，显得自然和谐。
28、《红楼梦》人物形象
（1）、贾宝玉
他是从统治阶级内部分化出来的贵族叛逆者。
他叛逆性格最明显的表现是对科举功名深恶痛绝，厌弃科举功名，鄙弃功名利禄，否定“修身、齐家、治国、平天下”的传统人生价值观，认为它们是“拿它诓功名，混饭吃”的工具。虽生活在贵族家庭中，但却反对森严的封建等级制度，深感压抑和束缚，要求冲破这富贵和家庭的束缚，找回人的个性自由和个性解放。
他叛逆性格另一突出表现是对自由、平等、互敬互爱的有爱情婚姻的大胆追求。他与林黛玉的爱情在这个“正统”指甲是孤立无援的，在贾母、王熙凤等人的谋划下，酿成了悲剧。当宝玉的生命孤苦无依的时候，他不顾一切，愤然出家，与这个曾经给过他欢乐、幸福、爱情，同样也给过他痛苦、不幸和欺骗的贵族之家彻底决裂。
他的性格中，除了要求真挚的情爱和人格自由以外，没有更多更新的理想和愿望。有时在冲突面前表现为想死、想“化烟化灰”的消极思想。贵族家庭的生活，使他感到愁闷孤独，但对这种寄生生活，又存有依赖。
（2）、林黛玉
她聪明美丽，以自己“孤高”维护着决不容许任何人侵犯的人格和尊严。她鄙弃八股功名的虚伪和罪恶，不遵从“女子无才便是德”的封建教条。她和宝玉一起成为贾府中最具有叛逆性格，透出新的思想、新的人格和没有泯灭个性的人物，彼此之间相互依傍的爱情，成了他们在那个污浊、黑暗环境中生活下去的重要的精神支柱，当爱情幻灭时，她万念俱灰，以生命的完结像这个残酷而又黑暗的社会做了最后的抗争。黛玉的形象体现了作者对女性认识的新的突破。
（3）、薛宝钗
封建淑女的典型。
她有着倾国倾城之貌，能诗善文，一举一动都显得很是“端庄贤淑”，不失皇商家庭的教养和尊严，是封建社会标准的淑女。她熟谙世故，城府极深，以理智去支配自己的一切言行，严格按照封建规范去行动，是一个完全失去个性存在的虚伪躯壳。宝钗的形象，深刻揭示了封建社会对女性的璀璨和对个性的扭曲。
（4）、王熙凤
她“嘴甜心苦，两面三刀，上头笑着，脚底下就使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”，阴险、狠毒、贪婪等性格，但她理家却是有一套，充分显示出她的威严和才能。她表面美丽活泼，与内心的干练凶狠形成强烈的对比。仗势欺人，同时也忍受着放浪丈夫的欺负。她不服输，但最终难以逃脱“一从二令三人木”的命运。她是作者倾注真心真情而塑造出的“真的人物”的典型。
（5）、贾母
多福多寿多儿孙的老祖宗。
她是从出入贾家当孙媳妇的地位熬过来的，因此见多识广，精通世故，自言年轻时比王熙凤还精明强干。现在的贾母看似只知享福，实则大小事没有一件违反他的意旨和切身利益。残酷无情的扼杀宝黛的爱情，以维护纲常礼教，而对贾琏的恶行却置之不理。她不愿儿孙降低往日的豪奢生活，尽情地挥霍，尽情地享乐，无疑也加速了贾府的败亡。
（6）、贾政
他虽身为一名部员，却才学平庸，毫无建树，是位“道貌岸然”，“兴趣索然”的正人君子的典型。大观园落成题匾额，宝玉的才华得到了淋漓尽致的发挥，贾政的庸笨也得以惟妙惟肖的暴露。贾政作为统治阶级没落贵族的代表，预示了这一阶级的无能，同时也与具有某些新思想的宝玉形成强烈的对比。
第四篇：古代文学
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。（关雎）
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。（蒹葭）日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！
世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古！（离骚）
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（湘夫人）若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。（山鬼）
“万物变化兮，固无休息。斡流而迁兮，或推而还。形气转续兮，变化而蟺。沕穆无穷兮，胡可胜言！祸兮福所依，福兮祸所伏；忧喜聚门兮，吉凶同域。（鵩鸟赋）
胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。（行行重行行）所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。(回车驾言迈)其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。（洛神赋）
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性！（赠从弟）
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。（燕歌行）
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。（归园田居）
初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。（登池上楼）
文学常识（包括填空、判断）1.诗经的篇目概况，共311篇，《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》(6篇)有目无辞.2.汉代传《诗经》的有4家，各家的传授者 辕固生、申培、韩婴、毛亨和毛苌，齐诗、鲁诗、韩诗 属于今文经，毛诗 属于古文经。
3.叙事诗出现的年代 先秦，成熟的年代 汉代。4.“精卫填海”、“夸父逐日”、“鲧禹治水”出处《山海经》 5.诸子散文体式的发展经历的三个阶段及其代表作品
⑴ 语录体 《论语》、《老子》、《孟子》 ⑵ 向专论体过渡 《墨子》、《庄子》 ⑶ 专论体 《荀子》、《韩非子》
6.庄子内外杂篇的特点
“内篇” 是庄子所写的，“外、杂篇”是庄子及其弟子所写。内篇最集中表现庄子哲学。7.韩非子法家思想与现代法治精神是否一致 否 8.左传预言（不是寓言）的特点：
有道德化倾向,灵验。
9.战国策的别名 国策、国事、短长、事语、长书、修书，篇数 497 篇。
10.战国策和左传是否有虚构 有
11.《离骚》题旨有两种解释
1、遭遇忧愁。司马迁：“离骚者，犹离忧也”，班固：“离，犹遭也；骚，忧也。”离：罹
2、离别的忧愁。王逸《楚辞章句》：“离，别也；骚，愁也。”离：离别 楚辞中多解作“罹”，前种说法更可信。12.《九歌》篇数（11篇）《九章》篇数（9篇）13.枚乘的《七发》 标志着汉大赋的成熟。14.汉赋各体的特点和标志其成熟的作品
（1）骚体赋：源于楚辞，句中常用“兮”句，多抒发怀才不遇之感。代表作：贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》（2）汉大赋特点：
1、侧重状物，铺张扬厉、鸿篇巨制
2、多用主客问答形式
3、繁富靡丽的美学风格
4、劝百讽一的写作手法 司马相如《子虚赋》《上林赋》
（3）抒情小赋：继承楚辞抒情传统，不再追求铺张和辞藻，以短章抒情，语言平实。成熟标志张衡《归田赋》
15.对汉大赋润色鸿业、劝百讽一的理解：
歌功颂德；对负面现象铺张描写，正面主张在结尾简要点出
16.《史记》概况：西汉时期的历史学家司马迁编写，记载了上自中国上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年，共3000多年的历史。12本纪（帝王朝代的兴衰）8书（典章制度，经济、文化、天文、历法等）10表（表格排列史实）30世家（贵族诸侯事迹）70列传（各阶层人物）《左传》概况：原名《左氏春秋》，相传是左丘明为解释《春秋》而作。起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁哀公二十七年（前468年），是儒家经典之一。今人一般认为《左传》成书于战国早期，主要部分可能是左丘明所写，最后编定者是战国时期儒家学者。17.《史记·论六家要旨》的思想倾向
道家倾向
18.司马迁《报任安书》中阐明《史记》的修史宗旨
“欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。”藏之名山，传于后人 19.第一位大力写作五言诗的文人（曹植）、现存最早完整的七言诗 《燕歌行》。
20.《古诗十九首》来源收汉代文人五言诗19首，后人遂以“古诗十九首”称之，收录在 《文选》。21.现存作者可考的最早的文人五言诗： 班固《咏史》 22.志人小说可分为三种类型及其代表作品
一、笑话。邯郸淳《笑林》
二、野史。葛洪《西京杂记》。
三、逸闻轶事。裴启《语林》、刘义庆《世说新语》、殷芸《小说》。
23.曹植前后期作品的代表作及不同点
一、前期：
1、反映现实与战乱，情调悲凉。如《送应氏》。
2、抒发理想和抱负，豪迈进取。如《白马篇》、《名都篇》。
二、后期
受曹丕猜忌迫害，失落、苦闷。代表作：《赠白马王彪》、《美女篇》、抒情小赋《洛神赋》。
24.鲁迅《汉文学史纲要》对庄子、史记、屈原的评价。
庄子 : “汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作莫能先也。”
史记 : 发愤著书，意旨自激，„„恨为弄臣，寄心纸墨，感身世之戮辱；传畸人于千秋。虽背《春秋》之义，固不失为史家之绝唱，无韵之《离骚》矣。惟不拘于史法，不囿于字句，发于情，肆于心而为文。屈原 ：“逸响伟辞，卓绝一世。” 名词解释（4题）
1.抒情小赋:兴起于汉代，盛行于魏晋南北朝，唐宋以降一直绵延不息。在内容上侧重于抒写个人的心志，或托物言志，或咏物抒情，也有针砭现实之作。在艺术上继承着大赋的铺排手法，但语言较汉大赋朴素得多，手法、风格多样。汉末的抒情小赋还有诗意化的倾向。张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》都是较有名的作品。
2.骚体赋：骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。骚体赋的大都是抒发怀才不遇的不平，抒发一种不得帮闲的牢骚，代表作是《吊屈原赋》《鵩鸟赋》如贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。
3.互见法：《史记》剪裁材料的方法，有两种情况。情况一：为维护人物形象的统一，其主要性格放在本传中写，次要性格在他传中写。情况二：涉及多人的事件，在主要人物传记中详写，次要人物传记中略写。4.汉乐府：乐府是音乐机构，出现于秦，兴盛于西汉。汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在汉族民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
5.志怪小说：中国古典小说形式之一。志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。
6.志人小说：志人小说是中国古典小说的一种，指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。
7.香草美人：《离骚》的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。8.古诗十九首：《文选》收汉代文人五言诗19首，后人遂以“古诗十九首”称之。诗非一人一时之作，作者是中下层文人，创作时代为东汉末年，思想内容呈现出复杂的时代特点，都带有生命意识觉醒后的感伤色彩。艺术上浑然天成，言近旨远，语短情长，耐人寻味。是汉代文人五言诗成熟的标志。
9.建安风骨：指建安时期曹氏父子、建安七子等人的诗歌风格。他们继承并发扬了《诗经》、汉乐府民歌的现实主义传统，一方面反映**时期百姓的苦难，一方面抒发建功立业的豪情壮志，作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，呈现出慷慨悲凉，清新刚健的风格特征。文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
10.赋比兴：《诗经》的主要三种表现手法。赋：铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之也。” 比：比喻。“比者，以彼物比此物也。” 兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”
11.竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。魏晋玄学的代表人物，在生活上不拘礼法，清静无为，主张老庄之学。聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
论述题（2题）
1.《诗经》的艺术成就。
（1）赋比兴综合运用，创造完美的意境；（《蒹葭》是赋比兴运用最为纯熟的作品）（2）四言为主，重章复沓的结构，节奏鲜明齐整、具回环往复之美。（3）语言的使用达到了很高艺术水准。多种修辞手法的灵活使用。双声：参差、辗转、雎鸠、踯躅
语助词：乎、若、焉、也、只、思、兮、哉„ 动词：手部动作词50多个，如提、按、抱、采、拔„ 句式灵活：一言至八言均有
句法多变：例如问答式：谁谓河广，一苇航之。既见君子，云胡不喜？ 对比式：其室则迩，其人则远。对偶：出自幽谷，迁于乔木。排比：如山如阜，如冈如陵。如川之方至，以莫不增。
递进：五月斯螽动股，六月莎鸡振羽，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。2.汉乐府对《诗经》的继承与发展。
1、继承《诗经》现实主义精神。
2、发展了《诗经》的叙事成分，达到了叙事诗的成熟。
3、突破了《诗经》四言的体式，以五言与杂言为主，推动了五言诗的出现。3.举例说明庄子散文的艺术成就。
总评：“汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作莫能先也。”鲁迅《汉文学史纲要》
1、善以寓言说理。
《庄子 · 寓言》：“寓言十九，重言十七，卮言日出”。寓言：藉外论之
重言：长者、名人、尊者的言论 卮言：无心、漫衍、自然流露之言
2、想象奇特，浪漫色彩浓厚
如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。
3、语言行云流水，汪洋恣肆。
大约太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形。清 · 方东树
4.举例说明《史记》描写人物的特点。
一、互见法
情况一：为维护人物形象的统一，其主要性格放在本传中写，次要性格在他传中写。情况二：涉及多人的事件，在主要人物传记中详写，次要人物传记中略写。情况一：以刘邦形象为例
1、急躁 其明年，淮阴侯破齐，自立为齐王，使使言之汉王。汉王大怒而骂，陈平蹑汉王。汉王亦悟，乃厚遇齐使，使张子房卒立信为齐王。——《陈丞相列传》
2、好色、贪财货 范 增说项羽曰：“沛公居山东时，贪于财货，好美姬。„„”——《项羽本纪》
3、猜忌功臣
《萧相国世家》、《淮阴侯列传》（“狡兔死，良狗烹；高鸟尽，良弓藏；敌国破，谋臣亡。”）情况二：以鸿门宴为例
《项羽本纪》中作详尽描写，而在《高祖本纪》中仅寥寥数语：“沛公从百余骑，驱之鸿门，见谢项羽。项羽曰：‘此沛公左司马曹无伤言之。不然，籍何以生此!’沛公以樊哙、张良故。得解归。归，立诛曹无伤。”
二、善写外貌传达人物特征
张良：状貌如妇人 李广：为人长，猿臂 樊哙闯帐：头发上指，目眦尽裂
三、善用对比、衬托突出人物特点 刘项性格比较
羡慕：高祖常繇（徭役）咸阳，纵观，观秦皇帝喟然太息曰：“嗟乎！大丈夫当如此也。” 贪婪：秦始皇帝游会稽，渡浙江梁与籍俱观。籍曰：“彼可取而代也。
四、善以细节刻画人物
里中社，平为宰，分肉食甚均。父老曰：“善，陈孺子之为宰！”平曰：“嗟乎，使平得宰天下，亦如是肉矣。”《陈丞相世家》不仅刻画出陈平的大志，而且写出了他善于平衡各方利益的一面，这也在后来的事迹中得到印证。
五、注重人物的出身与个性的统一
萧何刀笔吏出身——谨守管钥、奉公守法 陈平年幼好学——见识高远，有书生气 樊哙屠狗为业——鲁莽豪爽
六、个性化的语言描写
《陈涉世家》写陈胜称王后，旧日同伴见了他的宫殿，惊叹：“ 夥颐！涉之为王沉沉者！”用乡间的土语，质朴、生动、逼真。
5.汉赋的发展经历了哪些阶段，各有什么特点？
第一个阶段是从汉初到武帝即位。这一阶段流行骚体赋，贾谊是其代表作家，大赋也开始形成，出现了枚乘的《七发》。此时辞赋创作中心不在朝廷而在藩国。
第二个阶段从汉武帝到东汉中期，此期大赋创作最为兴盛，著名的汉赋四大家皆出此期，骚赋和小赋创作无法与之相比，但亦未中止。
第三个阶段从东汉中叶以后至汉末，这是大赋衰微期，抒情小赋的勃兴期，直启魏晋的抒情赋创作。骚体赋的特点：源于楚辞，句中常用“兮”句，多抒发怀才不遇之感。
代表作：贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》，淮南小山《招隐士》，董仲舒《士不遇赋》等。骚体赋上承楚辞，下启西汉新体大赋。
汉大赋的特点：
1、侧重状物，铺张扬厉、鸿篇巨制
2、多用主客问答形式
3、繁富靡丽的美学风格
4、劝百讽一的写作手法
抒情小赋的特点：继承楚辞抒情传统，不再追求铺张和辞藻，以短章抒情，语言平实。
代表作有张衡《归田赋》、赵壹《刺世疾邪赋》、王粲《登楼赋》等。
6.举例说明陶渊明与谢灵运诗歌风格的异同。
同(1)陶谢两人都继承了玄言诗的特点，在诗里都谈玄。
陶渊明的很多田园诗中，都将玄理溶入日常生活，比如说《饮酒》诗中的“此中有真意，欲辩已忘言”，这“言”与“意”的关系问题，陶在日常生活中作出了解答。
谢灵运的诗中，山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命，山水成为他悟道的手段，所以他的山水诗经常前半写景，后半谈玄，如《石壁精舍还湖中作》结尾处有：“虑澹物自轻，意惬理无违。寓言摄生客，试用此道推。”一般是化用老庄之意，传达自己欲隐逸山水之间以求得等生死，忘荣辱，齐物达物观的自然境界的追求。
(2)陶谢诗作都有强烈的自我情感色彩。
陶渊明以写意为主的诗歌创作。“飞鸟”是陶渊明田园诗中出现最多的意象。四言《归鸟》组诗中的“飞鸟”晨去于林，一旦发现外界“和风不恰”之时就“翻翮求心”，回归到久林之中，“顾俦相鸣”，“众声相谐”，“欣及旧栖”都表现了飞鸟归林后怡然自得之态。飞鸟的形象是诗人仕而终归与隐的象征，飞鸟归林之后的怡然之态也是诗人归隐之初心态的真实反映。
在谢灵运的山水景物描写中也充满着主体情感的流露。在《石壁精舍还湖中作》这首诗中开头的景物描写又是主观化描写，他表述的重点并不在于再现独特风貌，而在于表现诗人赏爱山水，流连往返的心境；接着对山中风物的客观再现：“林壑敛暝色，云霞收夕霏。”这时主体之情隐于景物描写之后，当再一次出现时，已经变成了一份悟得玄理的愉悦。这类诗作中所表现的情感大多有这样一个隐现的过程。由此可知，谢灵运在客观景物描写背后隐没着诗人的主观情感。异（1）诗歌由主观写意转为客观摹像
陶渊明的诗中主体“我”的位置非常鲜明。陶渊明“生活是诗化的，感情也是诗化的，因此他无意于模山范水，只是写与景物融为一体的心境”。例如:《归园田居》其一：
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼失故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得反自然。
这首诗的叙述角度是第一人称“我”。而“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。”既写出了田园风光的美好，也写出了自己生活在悠然自得的田园生活中的幸福和满足。景中有情，情景交融。
谢灵运诗歌中所描写的自然山水并未沾染作者的主观情感，谢诗歌中物我是分开的，他努力将自然山水的状貌惟妙惟肖地描画出来，在具体的诗句中看不到主体“我”的影子。作者是以一种客观的态度去“静观”自然山水，所以他对自然山水的描写变成了纯粹自然山水的描摹。例如:“时雨夕澄界，云归日西驰。密林含徐清，远峰隐半规。”（《游南亭》）以上诗句可以看出，谢灵运是极力勾勒描绘，想把山水四时、阴晴变化一一地再现出来，达到巧似的地步，从字里行间中我们无法寻找到“我”的影子。这就是由于谢诗中物我分离，造成了诗人主体的缺失，自然山水失去了诗人情感的观照，写意完全消退，取而代之的是客观冷的摹象。
（2）谢灵运的山水诗诗突破了陶渊明“一诗止于一时事”的局限。陶渊明的田园诗由眼前一事一景而引发出内心无限无限感慨。谢灵运善于描绘自然风景的动态流程，将不同时地的情绪景物经过提炼浓缩而集中于一篇诗作之中。他的山水诗作常常采用移步换形的手法，例如《初去郡》：“溯溪终水涉，登岭始山行”。谢灵运的后期部分诗作能在一首的诗中包含一段时间的游程，呈现出另外一种风貌。作于赴任临川途中的《入彭蠡湖口》首诗已经完全突破了限于一时一事的叙述模式。
（3）由启示性到写实性
陶渊明诗歌的语言很富有哲理，需要读者自己去联想和体悟那些“只能意会不可言传”的东西。在陶诗平淡的描写的表象下，蕴含着无限的“永”。陶诗这一语言特色，与魏晋玄学崇尚言约旨远的风气有关，但他绝不像玄谈家那样在语言上故弄玄虚，而是从形象的刻画和诗境的营构上体现出深刻的意蕴和旨趣。如《饮酒》之五不过寥寥数句，就把诗人“得意忘言”那种物我浑融的境界，展现在读者面前，启发读者。
谢灵运的诗歌语言是写实的。谢灵运发挥了语言的表现力增强了语言描写实物的效果，运用各种技巧去形容它们。语言的写实性也就在他的努力下发展起来了。在《初去郡》中他写道:“野旷沙岸净，天高秋月明”，用“旷”、“净”“高”、“明”四个形容词形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮，再现了秋天的特点。
第五篇：古代文学
一、盛唐前期的几位诗人:王湾、张说、张九龄、贺知章、王翰 1.王湾（洛阳人）《次北固山下》客路青山外，行舟绿水 2.张说（667—730）“一代文宗”
3.张九龄（678—740 《感遇》十二首前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处大，归雁洛阳边。4.贺知章（659—744），萧山人，四明狂客。5.王翰，晋阳（太原）人。《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
二、盛唐山水田园诗派 : 孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪 1.孟浩然:（689-740），襄阳人。早年隐鹿门，四十至长安，晚年归隐。诗冲淡而有壮逸之气，苏轼：“韵高而才短”。（《后山诗话引》）2.王维:（701-761），字摩诘，太原祁（县）人，多才艺。21举进士，四十后官隐与辋川。安史之乱陷贼，肃宗时官至尚书右丞。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）意境美、绘画美、音乐美、禅趣美。3.储光羲丹阳人。4.常建(尝仙谷遇秦女)5.祖咏，洛阳人。《终南山望余雪》：终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。（试贴诗）
6.裴迪长安人。《华子冈》：落日松风起,还家草露稀。云光侵履迹,山翠拂人衣。
三、盛唐边塞诗派: 高适、岑参、王之涣、崔颢、李颀、王昌龄 1.边塞诗的主要内容：（1）表现驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志（2）抒发慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想（3）描写西北边疆奇异壮丽的风光景色（4）反映征夫思妇的幽怨和战士的艰苦（5）揭示各民族之间、将军和士卒之间的矛盾等
2.主要审美特征：雄浑、豪放、高昂、慷慨、奇伟、清刚、劲健、苍凉、悲壮、飘逸„„崇高、阳刚之壮美 3.旗亭画壁的故事
4.高适（702——765）字达夫，渤海（河北沧州）人。曾与李、杜漫游。后举有道科，安史之乱后累官淮南、剑南西川节度使。唐代边塞诗之“第一大篇”《燕歌行•并序》君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军？ 5.岑参介绍：（715——770）南阳人。出身官宦之家，“吾门三相”，中落。他30举进士（榜眼），曾前后两次奔赴边疆，在边塞共达6年，因做过嘉州刺史，称岑嘉州。擅长七言歌行。对联：功名只向马上取，真是英雄一丈夫。丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。6.王之涣（688—742）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（《登鹳雀楼》）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。7.崔颢：《赠王威古》 8.王昌龄：“七绝圣手”
秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞二首》其一 ◆《从军行七首》 9.李颀：《古从军行》年年战骨埋荒外,空见葡萄入汉家。第二节李白的乐府与歌行
一、乐府
（1）借古题写现事（2）用古题写己怀。评价：以行云流水的抒情方式，奔腾回旋的动 感完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。
二、歌行
（一）歌行与乐府的区别，P277页
（二）李白歌行的特点：（1）强烈的抒情意味（2）酣畅淋漓的气势（3）豪迈飘逸的诗歌风貌
第三节李白的绝句
（一）、李白绝句的特点
1、明快的语言
2、无尽的情思
3、飘逸的风神
（二）、乐府民歌对李白绝句的影响
1、大量的拟乐府作品
2、清新淳朴的民间气息
3、活泼生动的民歌情调
第四节李白诗歌的艺术个性
1、主观色彩浓烈。主要表现为“以气为主，以自然为宗”（王世贞《艺苑卮言》）侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。一旦感情兴发，就毫无节制的喷涌而出。形成江河奔腾式的大起大落、大开大阖的诗情。
2、想象奇特。李白诗歌的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
3、李白诗的意象。有壮美和优美两种类型。李白诗的基本色调，是明丽爽朗。第五节李白的地位与影响
1.地位：李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆李杜并称。
2.影响：李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。一（1）杜诗的诗史性质
最早而且最全面地反映安史之乱带来的大灾难的，就是杜甫。杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。（2）叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟
杜诗叙事，既叙事件经过，又着力于细节描写，从细微处见出真实。杜诗叙事，融入强烈的感情，他的一些诗，很难分出是叙事还是抒情。记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗歌的地方。（3）杜诗的主要内容： ①、爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。②、咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。③、写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《登高》、《登岳阳楼》等。④、思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。⑤、咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。⑥、题画论诗诗篇：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。例：《望岳》《奉赠韦左丞丈二十二韵》 第二节杜甫的律诗
（1）首先在于拓宽了律诗的表现范围和表现手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。
（2）以律诗写组诗:为扩大律诗的表现力，多用组诗的形式。其五律的代表作是《秦州杂诗二十首》，七律的代表作是《咏怀古迹五首》和《秋兴八首》。特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的精品。
（3）浑融的境界与出神入化的技巧:杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变 第三节杜诗的艺术风格
（1）杜诗的主要风格是沉郁顿挫。
沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。
（2）杜诗的风格是多样化的
“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”
（3）杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。
当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍微安定时，他就写一些萧散自然的诗。
第四节杜诗的地位与影响
杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统而言，杜诗的叙事与议论，受《诗经》的影响；其悲歌慷慨的格调，受《离骚》的影响；其缘事而发，受汉乐府的影响；其浓烈的抒怀，细腻的感情，受建安诗歌的影响。在诗的表现方法、表现形式、诗的语言及意象上，他吸收的就更为广泛而多样。从唐诗的发展看，从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这个转变的伟大的诗人。无论是思想感情、人格方面还是艺术经验方面，杜甫都给后代以巨大的影响。这种影响历千年而不衰。
一、韩孟诗派及其创作特点 1.诗派形成：两次聚会。“不平则鸣”说
2.诗歌特点：重主观，尚奇怪。一是把怪怪奇奇的审美情趣带到诗歌创作中来，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美，以丑为美。二是重主观，诗歌中意象以主观情思的流动为转移。三是在诗歌的构辞与语言上的散文化倾向，打破了诗歌旋律的回环往复及对称之美。3.文学主张 1）“不平则鸣”2）笔补造化3）尚奇尚怪
二、韩愈
1、生平：韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，世称“韩昌黎”，有《昌黎先生集》。
2、诗文创作：韩愈是中唐非常重要的文学家，有大量杰出的诗文作品。◆倡导古文运动，为古文运动的主将，唐宋八大家之一。◆诗也别开生面。
诗歌风格雄伟奇崛，布局纵横排奡（ao）;以俗为美，以丑为美；常以议论为诗，使诗走向散文化，对宋诗影响很大。3.评价：
三、孟郊
1、孟郊（字东野，湖州武康人，751——814）《孟东野集》。诗搜奇抉怪，矫激不平，爱写苦寒之境、枯槁之美，苏轼将他与贾岛并论，称为“郊寒岛瘦”。杜牧的诗歌，从内容上来看，大致有以下几个方面：
一是反映他爱国忧民怀抱的政治咏怀诗。这一类作品大多用五古写成，其中较著名的有《感怀诗》、《郡斋独酌》。
二是咏史怀古诗。这是他作品中成就最突出的一类诗歌。杜牧的咏史诗，一类是借历史题材来讽喻当时的最高统治者的，如《过华清宫绝句》咏史诗的第二类，是借史著论，表现其独到的识见。如《题乌江亭》、《赤壁》。
三是杜牧还有一些山水抒情佳作，写得清新、精致，十分动人。如《江南春》、《山行》。四是还有一些伤春伤别之作。如《赠别》
关于杜牧诗歌的艺术风格，宋张戒说是“专事华藻”，明杨慎说是“豪而艳，宕而丽。”清刘熙载称他“雄姿英发”，李调元称他“轻倩秀艳”。具体而言，有以下几个方面的特点。1）、立意新奇，构思巧妙。杜牧主张“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”（《答庄充书》），所以，他非常注意立意新奇，构思上有新鲜感。如《题乌江亭》一诗，由于立意新奇，给人印象很深。《过华清宫》则通过选取和创造富于特征性的细节，使读者透过非同一般的独特感受，去体味新鲜而深刻的思想及强烈的感情。2）、叙议结合，情景交融。如《赤壁》即是把叙事和议论很好的结合起来；《山行》则是情与景交融在一起。3）、语言上既绚丽多姿又清新自然，既明丽俊爽，又含蓄委婉既风流华美，又神韵疏朗。
李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉谿生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。一是反映社会现实的政治诗。如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。
二是咏史诗。通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。
四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。3.关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点：
一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。
二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。
三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。
二、词的起源
1、词的起源跟唐代经济发展、五七言诗繁荣、燕乐的兴起有密切的关系。还与酒令著词有关。
2、词起源于民间。敦煌曲子词大多为民间词作品。其拙朴的风格，保存了早期词的原貌，同时还具有民间词向文人词过渡的特征。
盛唐和中唐的一些诗人如张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等，向民间词学习，开始了词的创作。早期文人词的特点反映的生活内容比较广阔，既有边塞风光，又有江南景色，并非只是局限在离愁别恨、男女恋情的范围中，大多数词风格轻快活泼，语言朴素清新。这写都显示出他们受了民间词的影响，与敦煌曲子词较为接近。早期文人词多限于小令，没有长调。温庭筠及其他花间词人
《花间集》的编辑及其花间词派、花间词风 五代后蜀赵崇祚辑于广政三年（940）选录晚唐五代温庭筠、韦庄、皇甫松等十八人词500 首，编为《花间集》十卷。《花间集》是我国最早的一部文人词总集。代表人物是温庭筠和韦庄（并称“温韦”），其中温又有“花间鼻祖”之称。花间词派因《花间集》而得名。在这种生活背景和文艺风气下所写的词都是供歌筵酒席宴演唱，内容不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席。文采繁华，轻柔艳丽，词风自然缛采轻艳，绮靡温馥，充溢着脂香腻粉的气味。
.温庭筠在词的发展史上有着重要的地位。（1）他是第一个全力创作词的人。他有两个词集《握兰》、《金荃》，虽已失传，但在专力于词这一点上却非他人所能比（2）诗词的不同的特点，到了温庭筠始开始显明。（3）就艺术上而言，温词善于创造词的意境，通过富有特征性的景物构成艺术境界，表现人物情思，而艺术表现上又十分含蓄，在词的声律上也十分讲究，这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。（4）自他以后，十国时，有不少词人专以他为祖尚，从而形成了一个词派——花间词派，这也可以看出他的影响。
词家魁首李后主——李煜(937-978)字重光，工书善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。他在位期间，对宋委曲求全，并纵情声色，侈陈游宴。南唐灭亡后，他被俘至汴京，两年后，被宋太宗派人毒死。
（一)亡国前：极乐世界，充分表现出他能感受到的欢娱。
(二)亡国后：悲惨世界。故后期词作，总是把过去的欢乐和现在的痛苦作对比，构成过去和现在、欢乐和痛苦相互对比映衬的二重组合词境。
（三）李煜在词的发展史上有着十分重要的地位，王国维《人间词话》云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫词。”准确地道出了李煜词在词史上的地位：（1）李煜使词摆脱了五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达了自己心情的手法而直接倾泄自己的深哀巨痛，这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格，而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体。（2）在表现上，他多以白描手法抒写了他的感受，使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展，对后代词人产生了深远的影响。（3）在手法上，他长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象，语言上词的语言更加明净优美，近于口语。
一、关于南唐：
南唐是五代十國的十國之一，定都金陵，歷時僅38年，有先主李昪、中主李璟和後主李煜三位帝王。937年，李昪稱帝建國，是南唐的盛世，經濟繁榮，文化昌盛。中主李璟時由於與周邊各國多次興兵，因而國力衰退。958年因為兵敗，將長江以北十四州割讓給後周，並且稱臣，去帝號改稱國主。而後主李煜時更是被宋滅國。李璟與李煜兩父子在中國文學上是有名的詞人。
二、李璟
李璟（916-961年）字伯玉，初名景通。南唐列祖李昇长子，在位十九年（943-961年）卒，葬顺陵，庙号元崇，后人称南唐中主。他是一位昏庸无能的皇帝。但他诗词写得好，书法也不错。其“小楼吹彻玉笙寒”为千古名句。他死于961年，时年46年。中主李璟存词四首，蕴含深刻的忧患意识，和后主李煜的词境较接近。
三、冯延巳，一名延嗣，字正中，广陵人。李璟为元帅时，辟掌书记。璟立，拜翰林学士，进中书侍郎同平章事。《阳春集》一卷，今存诗一首。
四、花间词人：温庭筠之后，写词的文人越来越多，到五代十国时期，倚声填词更蔚为风气。而西蜀与南唐二地，军事力量虽弱小，经济文化却是全国最发达的，因而成为词人荟萃的两大基地。西蜀词人的词，大多数收在赵崇祚于广政三年（940）所编的《花间集》中。这部词集收录了唐代温庭筠、皇甫松以及韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡等十六位由唐入五代在蜀地作官或与蜀有关的词人的五百首词，所以他们常被称为“花间词人”。
大历诗风
◆定义：所谓大历诗风是指从代宗大历至德宗贞元（766—805）
三、四十年间诗坛的的创作风貌。
◆主要诗人：刘长卿、韦应物、“大历十才子”及李益等人。
一、韦应物、刘长卿
1.韦应物（约737-约791），京兆万年（今陕西西安）人。出身关西望族，仕途顺利。曾任左司郎中、江州刺史、苏州刺史，故后人称他“韦苏州”,有《韦苏州集》。是唐代大历、贞元间诗坛上的一位重要诗人。其诗以五言见长，所作山水田园诗较多。在人品和诗歌上学习陶渊明，诗品高洁，清丽闲淡，和平之中时露幽愤之情，反映民间疾苦的诗，颇富于同情心。人比之陶潜，后世或以陶、韦并称，或以王、孟、韦、柳并称，是中唐艺术成就较高的诗人。2.刘长卿，字文房，河间（今河北）人。开元二十一年进士，两遭迁谪，大历中，官至鄂岳转运留后，为视察使诬奏，系姑苏狱，后又贬南巴尉，终随州刺史，世称刘随州。一生经历了玄、肃、代、德宗四朝，“以诗驰名于上元、宝应间”。刘长卿的创作是带着绮丽的美梦而又被突然而来的动荡打破，抚摸着受伤的心灵从事创作的。刘诗的风格：语言精炼雅静，形象鲜明，诗境韵味淳厚，耐人寻味。体裁形式多五言，“五言长城”。
二、大历十才子：所谓“大历十才子”，是指唐代宗大历时期活跃于诗坛的十位才子型诗人。他们是卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙，苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。“十才子”主要生活于“安史之乱”平定后社会相对安定的时期。诗歌较少反映社会现实与人民疾苦，大多是唱和应酬之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。在诗歌艺术上，他们以谢眺为宗，步武盛唐，追求清雅闲淡，注重声律和对仗，体裁上以五言律为主。
三、大历诗风的意象类型 1.两个诗人群体：以长安合洛阳为中心的“十才子”诗人，多为题赠之作；刘长卿、韦应物、李嘉祐、戴叔伦等长期任职江南地方官的诗人，多山水之作。
2.诗歌风貌：其诗歌创作出现一种从盛唐到中唐的过渡面貌。一方面，他们在诗歌的美学风貌上，继承了盛唐诗人特别是王、孟等作家的情韵；另一方面，由于时代的巨变又使他们缺乏了盛唐诗人的那种元气浑厚的内在骨力而呈现“气骨顿衰”的特点，诗歌情感与风貌上表现为冷漠、萧瑟、衰飒等，在意象选择上也多表现为清冷、荒寒。诗坛的这种状况，表明这是由盛唐到中唐过渡的一个创作低潮时期，这也为后来中唐诗人的诗风变革提供了一个契机。
四、李益与顾况
（一）李益：字君虞，姑藏（今甘肃武威）人。大历四年进士，先后入幽州节度使刘济、渭北节度使臧希让、朔方节度使李怀光、邠宁节度使张献甫等幕，前后过了十年戎马生涯，太和初官至礼部尚书。由于他有十余年的从军经历，故所写边塞诗广泛流传，乐工常被之管弦，有《李君虞集》。
（二）顾况，苏州人，生卒年不祥，至德二年进士。诗歌有“俗”和“奇”的特点。“俗”影响了张籍、王建，元稹、白居易；“奇”影响了韩愈、孟郊等人。
一、唐传奇
（一）唐传奇及其兴盛的原因
1、唐传奇
“传奇”是我国文学的体裁之一，以其情节多奇特、神异，故名。唐传奇是后人对唐人所创作的文言小说的称谓，它代表了唐代小说的发展水平。“传奇”这一名称的来源，可能与晚唐时裴鉶所作的小说集《传奇》有关，后来人们即用“传奇”这一名称来作为这一类小说的通称。唐传奇虽是从六朝志怪发展而来的，但它与六朝志怪小说相比，在艺术上已有了很大的不同。这主要表现在它的情节更加曲折丰富，结构上更加完整，文字上更加华丽生动，而且在人物刻画方面，也塑造了生动的人物形象。更为重要的是，传奇作者表现为有意为小说，具有明显的小说创作意识。因此，唐传奇在我国小说史上具有十分重要的意义。
2、唐传奇兴盛的原因：鲁迅曾说：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”（《中国小说史略》）在小说史上具有重要意义的唐传奇，其兴盛的原因何在？大体而言，有以下几方面的原因：
（1）唐代城市经济的繁荣，给传奇小说提供了丰富的素材。为了满足市民阶层对文化娱乐的需要，产生了“市人小说”，为文人的传奇提供了一些新的思想内容与艺术方法。（2）唐代举子们的“温卷”，对传奇发展也有一定的促进作用。（3）佛道教义，神怪传说的流行，对传奇创作也有相当的影响。（4）史传文学传统的影响。
（5）唐代变文、俗赋、话本、词文等通俗文学的盛行，对传奇的创作也很有影响。（6）唐代古文运动与诗歌的发展，也影响传奇的创作。形成了唐代传奇以诗歌与散文结合，抒情与叙事结合的独特风格。既有美妙的意境，又有细致的刻划；既有丰富的想象，又有如实的描绘。因此，无论就现实意义或美感价值，唐传奇都超过了六朝志怪小说。
（三）唐传奇的地位与影响：
1、唐传奇揭开了我国现实主义小说的序幕，反映了城市社会生活的繁荣与复杂，把反对封建门阀制度与礼教压迫当作其基本主题。一些优秀的作品则往往兼有积极浪漫主义的精神。
2、传奇作品中大量出现的惊奇情节、大胆想象以及生活细节的细致刻画，对后世小说、戏剧等的创作都具有很大的借鉴意义。
3、唐传奇还以简洁、准确、丰富、优美的语言，把古代散文的巨大表现力发挥到了很高的地步。
二、俗讲与变文
所谓俗讲是指佛教徒依经文向俗众讲说佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。变文是指在敦煌发现的唐代俗讲僧和民间艺人讲说故事的底本。变文的得名与佛家所谓变相有关。用绘画表现的佛教故事叫变相，用文字表现的佛教故事叫变文。变文在形式上，采用诗文相间、有说有唱的形式。
5.敦煌俗讲与变文的发现，填补了我国文学史上的一个空白。
可以说，敦煌的俗讲与变文是后世各种说唱文学的先驱，它代表了文学发展的一个新方向。当然也应该看到，这些文体在艺术上还不是十分成熟，比较粗糙、呆板，后代的各种说唱文学和小说、戏曲，保存了其诗文结合、说唱结合的结构，扬弃了其呆板的程式，显示了更为旺盛的生命力。
一、白体诗人和王禹偁
1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。
2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。
“九僧”、林逋和晚唐体
1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。
2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。
第三节 西昆体的盛衰
一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。
西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。
二、西昆体的艺术特征
西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。
三、西昆体的衰微及其原因。
西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。
二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正
1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性。
2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的。总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。
第三节 苏轼的诗
一、对社会的干预和对人生的思考 苏轼的诗歌，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，他始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，将其写入诗中，有代表性的作品如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。
二、对艺术技巧的娴熟运用和超越
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界。他对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒自如，丝毫看不出锻炼之痕。苏轼的诗中有奇妙的比喻和丰富的想象。他善于运用有情趣、有哲理的比喻刻画事物，如《饮湖上初晴后雨》中将西湖比作“西子”，《和子由渑池怀旧》中将人生的踪迹比作“雪泥鸿爪”。
三、刚柔相济的艺术风格
苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。苏轼是宋诗最高成就的代表。第四节 苏轼的词
一、诗词一体的词学观
苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。
二、对词境的开拓
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。
三、以诗为词的手法
“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，所谓“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。
四、苏词风格的多样性 第五节 苏轼的意义与影响
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。
苏轼在当时文坛上就享有巨大的声誉。他的作品在当时就闻名遐迩。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠。他的诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪；他的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及到清代陈维崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。
第三节 江西诗派的形成与演变
一、江西诗派的形成
1、黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚喜论诗，也喜在理论上指点他人。黄庭坚做诗、论诗皆有一套法则，有利于初学者入门，这使他有为数众多的追随者，确立了他在江西诗派的影响和地位。
2、杜甫典范地位的确立。到了北宋，尊杜成为诗坛的共识，杜甫在诗歌、诗艺上的追求和创新被宋人逐渐发现并成为他们学习的重点，这样就确立了杜甫在宋诗中典范地位。
3、“点铁成金”：窘境中的策略。“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响最大的一点，所谓点铁成金就是变化前人的语言或诗意，推陈出新，这为宋诗另辟新境。
4、江西诗派的形成。在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，其他作家并非全是江西人。最早提出“江西诗派”名称的是吕本中，他在《江西诗社宗派图》中把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西诗派“一祖三宗”的说法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派诗人的理论主张和创作实践并不完全一致，其成就高低也各异，但又确实有着黄庭坚影响下的共同特征。
二、江西诗派的演变
南渡初期的诗坛，仍受江西诗派的影响。但靖康之变使诗人受到极大的震动，他们开始摆脱江西诗派“资书以为诗”的束缚，汲取杜甫诗歌的爱国精神，写出充满悲壮情怀的爱国诗篇。吕本中是后期江西是派最重要的诗论家，他提出了“活法”说，主张摆脱既有的法则而自有所得，这是江西诗派发展到后期新的变化。
陆游诗歌的特点
1、诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。
2、善于凭借幻境、梦境来表达在现实生活中无法实现的壮志豪情。
3、陆游最擅长的诗体是七言诗。其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转，情韵深长。
辛弃疾对词境的开拓
一、英雄形象的自我展示
辛弃疾不是传统意义上的封建文人，他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。
二、苦闷忧患与对社会的理性批判
辛弃疾一生以抗敌报国、统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝迁始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。
三、乡村中风景人物的剪影
辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月•夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》(陌上柔桑)等，都是这方面的代表作。第三节 辛词的艺术成就
一、意象的转换
唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、苏轼而为之一变，他们开拓创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。
二、以文为词和用经用史
辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境地。
三、多样的风格
雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。刘克庄《辛稼轩集序》：“公所作大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏秦郎之下。”
四、苏辛并称
文学史上向来苏辛并称，他们都极大的提高了词的地位，开拓了词的内容，在婉约之外别立一宗，都极大地丰富了词的表现手法。苏辛弃疾差主要是苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。在两宋词上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界，表现方法和语言的丰富性、深刻性、开拓性和创造性而言，辛词都可说是空前绝后。他独创“稼轩体”，确立了豪放一派，影响极为深远。与他大致同时的陆游、张孝祥、陈亮、刘过或传其衣钵，或与其词风相近，都属同一门派。
三、姜夔词的特点
1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。
2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。
3、别出心裁的艺术思维和表现手法。姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。
4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。
永嘉四灵和江湖诗派
一、“永嘉四灵”名称的由来及其诗歌创作 “四灵诗派”，是指徐照（字灵晖），徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是永嘉（今浙江温州）人，所以又称“永嘉四灵”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛、姚合讲究字句声律的作诗方法和野逸清瘦的诗风。内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。
二、“江湖诗派”名称的由来及其诗歌创作 “江湖诗派”得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》，后人就称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜。这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干谒以求进，或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人。江湖诗人是在宋理宗嘉定年间因受四灵诗的影响而使诗风趋于一致的。所以江湖诗派是在四灵的影响下出现的一个诗派。四灵与江湖派二者间有很明显的渊源关系。其中戴复古、刘克庄的创作较为出色，江湖诗派的成就也主要体现在他们身上。
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