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色彩的纯度说课稿(热门18篇)

色彩的纯度说课稿(热门18篇)



总结是思考的过程,通过总结我们可以更好地审视自己的行为和思维方式,进而改进和提升。总结是对过去一段时间的经验和成果进行归纳和总结的一种方式。以下是一些优秀的总结范文,供大家参考。

色彩的纯度说课稿篇一

本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

1、学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2、掌握纯度渐变的调色方法。

3、体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。

1、学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2、掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

师:范画、毛笔、水粉颜料。

生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(学生集体回答)。

老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?

这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)。

这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

色彩的节奏,节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的,也可以是静的;可以是严肃的,也可以是生动的;它既能倾诉悲伤,也可以歌颂欢乐。

(1)渐变节奏:渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的.缓慢、平滑的变化,容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态,无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。

(2)反复节奏:用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式,将这一变化形式在画面上反复出现,就能构成丰富而有秩序的视觉效果,形成此起彼伏的优美节奏。

(3)无调性节奏:自由变化的节奏往往动感强,富有表情、激动、丰富、有生气,但组织不当容易杂乱无章。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

1、欣赏老师准备的范图。

2、欣赏美术书中的图片。

3、欣赏优秀学生作品。

比较了色彩的明度和纯度的不同,做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色?

师总结:纯度高的颜色,加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色,纯度就降低了,就会形成色彩的纯度渐变。

色彩的纯度说课稿篇二

诸位领导、老师:

大家好!我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法;三说教学程序;四说教学理念。其中,理论根据将贯穿在整个过程中。

我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课,课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材,启发儿童进行欣赏学习,并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品,这些作品是内容美,形式美和色彩美三者有机结合的.优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣,很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

本人对教材的理解是:学生已经进行了四、五年的美术课堂训练,体验了简单的美术创作的乐趣,这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品,对儿童形成正确的审美观有所帮助,也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》,采用了儿童易于接受的描述性语言,活泼、自然、亲切。

1、学习色彩的明度知识,对“明度”一词有较准确的理解。

2、掌握色彩的明度的变化的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

1、重点:传授色彩的明度知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧,体验色彩的美感。

2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。

我在本课中,通过教师讲解(理论学习)——分组尝试(色彩感知)——分组评述(理解把握)——创作体验(实践领会)四个活动环节,这样由浅入深,层层推进,从看到说到画,学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。

本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者,只起着带路作用,例如当学生欣赏一幅作品时,教师用提问的方式给学生以方向(提问包含各个方面:你喜欢这幅画吗?这幅画画了什么?这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?)。然后让学生看一看,想一想,谈一谈,甚至可以摸一摸,闻一闻,讨论讨论,再说出自己的看法,同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是:困惑时给予启发,阻塞时给予点拨,上台阶时给予铺垫,攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知,探索新知,参与知识形成,能力形成的全过程。

创设情境,欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动,可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。

讲授新知,理解知识。这一过程中,我充分注重学生对新知识的接受能力,边讲解边让学生亲自动手,感受新知识,为下一步的运用奠定良好的基础。同时,学生在感知的过程,尝试到了探索奥秘的快乐,因此,学生都非常兴奋,自然产生浓厚的学习兴趣。

由“扶”到“放”,自主探究环节。叶圣陶先生说:“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把,要随时准备放,能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时,理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的三个引导提问,由简单到复杂,各有侧重,富有层次。整个教程中,教师始终处于客体地位,学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发,点拨,留给学生充分的时间和空间,让学生领悟到知识的真谛。同时,由扶到放的过程中,始终遵循学生的认识规律:由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解,由对表现特色的理解到对自己感受的激发,由表及里,从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法,还通过引导分析,让学生明白一个道理:绘画的内容来自于生活,但是可以跟生活不一样(高于生活),每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。

全面欣赏,尝试材料环节。要达到学生掌握知识,最终发展能力的目的,学生的思维就必须经过反复多次,循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受,加深对色彩明度的理解和把握。

个例感受,文化交流。这里将它作为一个例子展示,并且让学生尝试进行介绍,主要是让学生有一个粗浅的视觉体会,并不强求学生的理解与认同。

创作体验,知识深化环节。最后,教师引导学生根据自己的欣赏体会,选择自己喜欢的绘画工具材料,进行创作活动。时间安排虽然很短,但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验,让课堂不仅仅结束在40分钟内,而是延伸到课堂之外,延伸到学生今后的每一次美术学习中去。

本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是:从讲授中明确知识,在欣赏中开启智慧,于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论,在欣赏同龄儿童美术作品时,体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受;于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘;于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。

这个教学理念通过以下方式实现:

1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。

2、全变式表达。绘画和语言都是艺术,用语言来表达对绘画作品的感受,同样一幅画,让每一个学生都有若干种不同的表达,这也是尊重学生的个性,尊重学生的认知水平。从说到画,表达方式产生转变,知识的掌握也自然产生深化。

以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握,不足之处,还请诸位领导和老师批评和指正。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

色彩的纯度说课稿篇三

各位老师:

大家好!今天我说课的内容是:《色彩的感染力》。

下面,我从七个方面来说说我的教学设计。

这一节课是七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》的第二课。属于欣赏、评述课。这一课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上,通过对不同风格作品的欣赏、评述让学生对色彩的表现形式有一定的认识,学习掌握装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种不同的色彩表现形式,体会作品给人的视觉感受和心理感受,领会色彩独有的艺术魅力。

七年级学生对色彩有一定的认识,也能够相应地理解色彩在美术作品中发挥的作用,但是对作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种不同的表现形式还没有形成初步的认识。因此,在授课中需要结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏,体会不同色彩表现形式的特点,把握作品的情感内涵。

根据本课教材我从知识与技能、过程与方法、情感、态度价值观三方面设计教学目标:

1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中感染力的理解。

2、过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

3、情感、态度价值观:激发对不同风格艺术形式的学习兴趣,提高自主学习能力和探索新知识的能力。

1、重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。

2、难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

教师准备教具:课本及多媒体课件。

学生准备:网上资料收集等。

本课教师采用了创设情境、引导启发、提问讲授等教学方法,学生学习方法为对比欣赏、体验探究、小组讨论等。

(一)引导阶段。

在这一阶段中教师创设情景,播放两段视频资料,学生欣赏,交流感受。说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现。

(二)发展阶段。

这个阶段由三个小环节组成。

1、(请学生尝试用一些词汇来描述红、橙、黄、绿、蓝、紫)引导学生回顾色彩带给人的心理影响,为后面分析作品做好铺垫。

2、出示三幅作品,这三幅作品是(《装扮森林》、《松树林》、《灰色的树》)学生观察对比,探究分析这三幅作品的色彩表现特点。最后师生小结出分别用装饰色彩、写实色彩和表现色彩来表现。师生共同总结:装饰色彩、写实色彩、表现色彩的概念。

装扮森林。

松树林。

灰色的树。

3、欣赏实践。

让学生带着问题去欣赏、讨论、交流,最后每组选出代表总结发言。

讨论问题是:

(1)、作品描绘了怎样的场景?

(2)、画面的主色调是什么?主要运用了哪种色彩表现形式?

(3)、你感受到了作品中蕴涵了什么样的思想情感?

老师小结。

以上为新授发展阶段,接下来就要对新授知识进行总结。

(三)、课堂小结。

学生交流本节课的学习收获,对知识点进行梳理,培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。

(四)、课后拓展。

最后一个环节为课后拓展,引导学生把课上学习的知识运用到生活中去,达到联系生活、学以致用的目的。

本课的板书我是这样设计的:

1、写实色彩。

2、装饰色彩。

3、表现色彩。

我的说课完毕,谢谢!

色彩的纯度说课稿篇四

媒体运用。

发现。

1.观看录像。

2.小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦,发现了什么?

3.讨论:在生活中你还发现过这样的事情吗?

4.教师总结:在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。

情景一:小朋友用凤仙花的花瓣染指甲。情景二:一个小朋友吃西瓜时西瓜水滴在白色衣服上,衣服被染上了颜色。

讨论。

1.欣赏几幅作品和染制的方巾。

2.寻找合适的.资料:你从大自然中找来了些什么资料?

3.分小组讨论:如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢?

4.总结制作方法:用小棒和碗捣汁,用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

1.课件出示作品。

2.课件出示:制作工具。

3.课件演示:制作方法和步骤。

试验。

1.边制作边用简短的文字填写研究表格。

播放轻松欢快的音乐。

交流。

1.每组小组出息行汇报总结,讨论解决遇到的困难。

展示。

1.用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。

2.贴在展示板上评一评。

播放轻松欢快的音乐。

拓展。

1.生活中还有很多东西的色彩很漂亮,我们也可以直接利用它们来直接作画。

2.史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

我国古代染色用的染料,大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

1.课件出示:直接利用生活中细小东西作的几幅画。

2.课件出示:《拉斯科洞穴壁画》、朱砂矿石——朱砂色颜料——中国画。

色彩的纯度说课稿篇五

《色彩的冷与暖》是六年制小学《美术》四年级上册第一课。本课的教学目的是:了解色彩冷暖的含义及冷暖对比是一种强烈的色彩对比;培养学生学习色彩的兴趣。重点、难点是:了解色彩冷暖含义及冷暖对比、补色对比。为了达到教学目的突破重点、难点,采用了幻灯片、cai课件及实物投影仪等多种电教手段辅助教学。因此,我是这样设计课堂的。

根据本课的特点,我制作了cai课件,进行导课,让学生从感性上认识色彩的冷暖:播放配音动画:首先出现灰色暗花背景,接着出现美丽鲜艳的彩虹课题。其中,“冷”字用蓝色,“暖”字用红色,随着音乐的节奏字体开始发光,背景与字体;字体与字体都形成了强烈又和谐的冷暖对比。这时,同学们显得非常兴奋。享受了色彩给他们带来的喜悦和美感后,我问:“同学们,看这个配音动画,你们感受到了什么?”学生情绪激昂,纷纷举手有的说,灰色背景与鲜艳的课题形成高纯度与底纯度对比;有的说“冷”字的蓝色与“暖”字的红色形成强烈的冷暖对比。在讨论中,学生复习了上节内容并主动的投入到新课的学习中来。

为了让学生感知色彩的色性,首先播放了幻灯片:一桌丰盛的美味佳肴展示给同学们。这时给这些丰盛的饭菜打上红光。同学们看后,惊奇地说,“大肉变的鲜红而菠菜却变成了黑色;”这时,又换成黄光,葡萄酒变成蓖麻油,菠菜象是发霉的样子,最后又蓝光,同学们纷纷的说:“大肉已经腐烂了,菠菜真新鲜。”学生一下进入了情节。这时我停止播放说:“你们想知道为什么吗?同学们想象的翅膀展开了。

2.基本概念的讲述:

由于色彩基本概念较为枯燥并难以理解,我采用了实物投影仪及。

cai课件等电教手段。以最直观、最形象的方法让学生在感性认识的基础上理解色彩冷暖的含义。

用cai课件展示色相环,同学们看到屏幕上各种不同色彩的小圆点围成一个圆环,兴趣很高,这时提问,“请说出各种小圆点的色彩名称。”“大红”、“柠檬黄”、“草绿”等。当同学们回答正确时,画面中出现卡通小人笑着说:“你真聪明”、或“你真了不起”;同学们答错时,小人又说,“再仔细想想,动脑筋哟”之类的话。极大地增强了同学们的自信心,调动了学生学习色彩知识的积极性。学生轻松自如地理解色相环及在色相环中冷色系列及暖色系列的知识。为了突破本课的教学难点:色彩冷暖的含义和补色、补色对比。我采取了列举实例、cai课件、实物投影仪等多种电教手段。在讲述色彩冷暖的含义时,举出了赛马间的例子:将赛马间一半刷成桔红色,一半刷成蓝色,在蓝色部分休息的赛马很快就平静下来了,在桔红色部分的赛马在很长时间仍是焦躁不安。听完后,同学们情绪高涨之时,我趁机展示《晚间的咖啡馆》这幅作品,屏幕上的作品深深吸引住了学生。期待着我讲述这幅作品。我抓住时机讲述本幅作品的艺术特色及冷暖色在本幅作品中的应用。激发了同学们想利用色彩冷暖作画的情趣。我又举出了画家凡高的《向日葵》这幅作品,使学生掌握了知识点,并教导学生学习凡高勤奋作画、奋斗不息的精神,在课堂上渗透德育教育。在突破补色和补色对比这一难点时,我首先利用实物投影仪在课堂上做了视觉残像实验,实验中,同学们亲身体会到了什么是补色,学生感到非常新奇和兴奋,抓住这一时机又利用cai课件做了一组补色对比练习,同学们便轻松愉快地掌握了本课的这一难点。通过以上的学习在很大的程度上降低了色彩理论知识理解的难度,减少了技法训练中的周期反复,也使学生变被动学习为主动学习,使老师变枯燥的讲解为形象的演示,既领略了画面的美,又掌握了色彩的知识与技能。

3、技法示范。

为了让学生对本课作画材料,用具及基本技法有初步的了解,我在实物搞影仪的平台上做画,播放到屏幕上,在老师的示范中使学生体会基本技法,激发了学生的创作激情。

利用cai课件展示本课板书内容,并布置了色彩的冷暖推移作业,讲述作业要求,强调重点、难点,结束全课。

根据本课的重、难点,采用图文并茂的结构式板书,利用红和绿两种冷暖对比色,提现本课的训练重点。

色彩的纯度说课稿篇六

1、教材分析:《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分,我从中选取色彩这一节加以扩展,成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识,然后通过游戏,让学生体会色彩心理的作用,并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标:美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

(1)知识目标:掌握有关色彩的基础知识。

(2)能力目标:a.提高学生的色彩感知能力。

b.培养学生对色彩的实际运用能力。

(3)发展目标:a.培养学生的创造性思维。

b.培养学生自主学习的能力。

c.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。

(4)情感目标:a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

b.培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

3、教学重点和难点:

教学重点:(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想。

教学难点:常见色的心理效应。

二、说教法学法:

在本节课的教学中,设计了两个游戏,让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏,都会思考完成游戏的办法,学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力,然后在游戏中体验,在讨论的环节中联系实际,自由发挥,对讨论结果探究验证,最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手,引出学习任务,然后启发学生进行讨论,对讨论过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程:

四、说注意事项。

1、因为课件的导入环节中插入了音乐,在导入部分欣赏图片时,应注意及时把音乐关上,以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中,要强调学生看到屏幕上的色彩,说出自己想到的内容时从两个方面来想:一是实际物体;二是联想到的心理。如看到红色,实际的物体可以想到红旗、血、太阳等,而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时,教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用,如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活,加上游戏式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

五、小结。

本节课以建构主义理论为指导,以游戏驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

色彩的纯度说课稿篇七

诸位领导、老师大家好!

我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法;三说教学程序;四说教学理念。其中,理论根据将贯穿在整个过程中。

我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课,课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材,启发儿童进行欣赏学习,并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品,这些作品是内容美,形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣,很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

本人对教材的理解是:学生已经进行了四、五年的美术课堂训练,体验了简单的美术创作的乐趣,这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品,对儿童形成正确的审美观有所帮助,也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》,采用了儿童易于接受的描述性语言,活泼、自然、亲切。

(一)本课的教学目标:

1、学习色彩的明度知识,对“明度”一词有较准确的理解。

2、掌握色彩的明度的变化的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

(二)本课的教学重难点:

1、重点:传授色彩的明度知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧,体验色彩的美感。

2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。

我在本课中,通过教师讲解(理论学习)——分组尝试(色彩感知)——分组评述(理解把握)——创作体验(实践领会)四个活动环节,这样由浅入深,层层推进,从看到说到画,学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。

本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者,只起着带路作用,例如当学生欣赏一幅作品时,教师用提问的方式给学生以方向(提问包含各个方面:你喜欢这幅画吗?这幅画画了什么?这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?)。然后让学生看一看,想一想,谈一谈,甚至可以摸一摸,闻一闻,讨论讨论,再说出自己的看法,同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是:困惑时给予启发,阻塞时给予点拨,上台阶时给予铺垫,攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知,探索新知,参与知识形成,能力形成的全过程。

创设情境,欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动,可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。

讲授新知,理解知识。这一过程中,我充分注重学生对新知识的接受能力,边讲解边让学生亲自动手,感受新知识,为下一步的运用奠定良好的基础。同时,学生在感知的过程,尝试到了探索奥秘的快乐,因此,学生都非常兴奋,自然产生浓厚的学习兴趣。

由“扶”到“放”,自主探究环节。叶圣陶先生说:“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把,要随时准备放,能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时,理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的.三个引导提问,由简单到复杂,各有侧重,富有层次。整个教程中,教师始终处于客体地位,学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发,点拨,留给学生充分的时间和空间,让学生领悟到知识的真谛。同时,由扶到放的过程中,始终遵循学生的认识规律:由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解,由对表现特色的理解到对自己感受的激发,由表及里,从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法,还通过引导分析,让学生明白一个道理:绘画的内容来自于生活,但是可以跟生活不一样(高于生活),每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。

全面欣赏,尝试材料环节。要达到学生掌握知识,最终发展能力的目的,学生的思维就必须经过反复多次,循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受,加深对色彩明度的理解和把握。

个例感受,文化交流。这里将它作为一个例子展示,并且让学生尝试进行介绍,主要是让学生有一个粗浅的视觉体会,并不强求学生的理解与认同。

创作体验,知识深化环节。最后,教师引导学生根据自己的欣赏体会,选择自己喜欢的绘画工具材料,进行创作活动。时间安排虽然很短,但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验,让课堂不仅仅结束在40分钟内,而是延伸到课堂之外,延伸到学生今后的每一次美术学习中去。

本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是:从讲授中明确知识,在欣赏中开启智慧,于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论,在欣赏同龄儿童美术作品时,体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受;于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘;于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。这个教学理念通过以下方式实现:

1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。

2、全变式表达。绘画和语言都是艺术,用语言来表达对绘画作品的感受,同样一幅画,让每一个学生都有若干种不同的表达,这也是尊重学生的个性,尊重学生的认知水平。从说到画,表达方式产生转变,知识的掌握也自然产生深化。

以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握,不足之处,还请诸位领导和老师批评和指正。

色彩的纯度说课稿篇八

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