第一篇：演艺产业汇总报告
专业导航课 ——演艺产业
文化产业管理
一、演艺产业的定义：...................................................................................................................3
二、演艺产业的发展现状：...........................................................................................................3
三、演艺产业的产业特点及延伸思考：.......................................................................................6
四、演艺产业的存在问题：...........................................................................................................8
五、两会之上的演艺界声音：.......................................................................................................9
六、演艺产业的发展趋势：.........................................................................................................11
七、中国演艺产业最具投资价值的领域：.................................................................................11
八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：................................................................................12
九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：................................................................................14
十、小结：........................................................................................................................................16
参考资料：.....................................................................................................................................17
一、演艺产业的定义：
演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。在近些年的发展中突出的表现为演唱会和舞蹈表演。
二、演艺产业的发展现状：
1、演出收入与演出场次现状： 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。国家近年来的多项重要规划都将发展文艺产业定位为发展文化产业的重点之一；随着经济的发展，民众的文化消费需求增长，观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。可见，演艺产业的发展是文化产业的繁荣的重要推动力。
演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。据《202_-202_年中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》数据统计，202_年中国演出市场收入达到108亿元，其中，专业场馆演艺规模为57.18亿元，实景旅游演艺市场规模为12.4亿元，民营团体在非专业场所的演艺市场规模为25.2亿元，大型场馆演唱会等演出规模为13.2亿。
文化部昨日公布的《202_中国演出市场年度报告》显示，去年我国演出市场继续保持
增长态势，全年演出总场次200.9万场，比202_年增长10%，全年演出总收入达355.9亿元，其中票房收入135亿元，比202_年的总收入233.3亿元和120.9亿元的票房收入有明显增长，演艺场馆演出收入更是跃升为三大吸金点之一。
* 演出市场保持增长势头的原因：
一、经过三十几年的快速发展，我国目前正面临经济结构的转型，文化建设和文化消费将成为国民经济支柱型产业和拉动内需的重要抓手。党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣，各级政府不断加大对文化的投入，是演出市场能够持续发展的政策保障。
二、各国近代历史表明，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长，占总支出的23%；而人均GDP 超过5000 美元时，文化消费会出现“井喷”的局面。202_ 年，我国人均GDP 就已经达到了5414 美元，人民群众生活水平的不断提高，是演出市场能够持续发展的物质保障。
三、自202_ 年《营业性演出管理条例实施细则》放宽行业准入门槛，大量社会资本和社会人才进入演出行业，加之文化体制的改革，带来市场结构的优化及产业化程度的提高，市场自我调整能力的提升，是演出市场能够持续发展的机制保障。
2、其他因素：
一、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化
生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。仅202_年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾 利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名 剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大 都名利双收、满载而归。据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。
二、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智 慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演 艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。
多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧 《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼 根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。“只有民族的才是世界的”。我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，与我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。
三、中国文化体制改革的深入进行，使我国演艺企业的实力得到不断壮大。上个世纪50年 代以来，我国的文化体制基本是计划经济条件下形成的。应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。一些掌 握大量文化资源的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。当前，根据改革开放的发展要求，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体 和经纪中介机构进行深化改革。对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制；对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位，重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务；对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。同时，通过资 源整合、强强联手，培育一批代表国家艺术水平的文艺团体和中介机构。如把文化部直属的中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并为国家话剧院；将中国对外演出 公司与中国对外展览中心合并为中国对外文化集团等等。这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培 养。另外，我们还对演出经纪人的资格提出专业要求，规范演艺经纪机构的经营，促使中国演艺市场出现一批资信可靠、运作专业、有能力经营涉外演出业务的演艺 经纪机构。
四、各类国际国内的艺术节活动，为中国演艺产业迅速发展打造了宽阔的舞台。目前，在中国由国家文化部参与主办的重大文化节庆活动主要有：一年一度的“相约北京”国 际大联欢活动、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、南宁国际民歌节、中国吴桥杂技艺术节、中国武汉杂技艺术节等等。在办节过程中，我们注意学习借鉴包括 澳大利亚阿德雷德艺术节、悉尼艺术节和墨尔本国际艺术节等国际上享有盛名的艺术节的成功经验，采取了中央、地方政府资助与商业化运作相结合的模式，既给承 办商和举办城市带来十分可观的经济效益和社会效益，又为各类优秀艺术演出项目和演艺经纪机构提供了展示和交易的平台，从而带动了中国演出市场的繁荣与发 展。此外，中国演艺产品，在参与国际双边、多边事务时发挥着越来越重要的作用。中国的演艺机构通过官方或民间渠道，走出国门，积极参与海外各类艺术节、艺 术比赛和演艺交易会，使中国演出团体和演艺经纪机构的国际竞争力不断增强。每年5月中旬在深圳举办的中国国际文化产业博览交易会，演艺产品交易是展会的重要组成部分。
三、演艺产业的产业特点及延伸思考：
、总体特点
1、对现场等末端环节有较高的要求：对演出人员、工作人员、舞台布景等末端环节具有较高的要求。
2、具有很强的区域特性：地区文化、地段特征等因素对演艺产业的发展具有决定性的作用。
3、呈现多元化市场格局，企业形态多样：中国演出市场呈现各种所有制形式和各类文艺表演形式多元共存的市场格局；演出院线连锁型企业、演出跨界创新型企业、企业品牌塑造型企业和转企改制的演艺集团借助于各自特有的优势发展良好，是未来最具投资价值的企业类型。
4、收益模式以票房和商赞为主：票房收入和商业赞助是演艺产业主要收入来源，衍生品收益、版权收益等辅助性收入在演艺产业整体收益中的地位将逐步提升。
5、处于产业化发展的初级阶段：演出产业链还不成熟、演出市场分配机制还不完善、演出国有院团改革还不彻底，演出产业化发展还存在很大的发展空间。
6、具有较好的发展前景：旅游演出市场与话剧市场正处于快速发展时期，曲艺演出市场、儿童剧演出市场和音乐演出市场等新兴市场也具备较大的发展潜力。
7、产业间的投资与兼并重组趋势愈演愈烈，其模式也日趋多样化：目前我国演艺市场的主要投资模式包括IPO模式、收购模式、多方投资模式与国际投资模式等。
、延伸思考
根据第二个特点，地方性的文化的良好保存对于演艺的产业的发展会起到非常大的作用。所以，国家也开始重视对于地区文化的保护。例如，文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，凡符合评估指标的地方戏曲院团可申请相关扶持。《方案》指出，文化部将全面加强地方戏曲剧种保护与扶持，推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设。以5年为周期（首期实施时间为202_年至202_年），确立40个左右全国地方戏创作演出重点院团；创作一批地方戏优秀作品；培养一批潜心地方戏曲艺术、德艺双馨的专门人才；挖掘、整理一批珍贵的地方戏曲史料，使其成为地方戏曲剧目创作中心、地方戏曲剧种保护中心、地方戏曲艺术传播普及中心和地方戏曲资料收集整理与研究中心，逐步建立地方戏曲艺术生态保护区。
2、虽然说演艺产业的收入，以票房收入和商业赞助为主要收入来源，但是并不意味着演艺公司就可以坐地起价，把票价提的非常高，或许这可能带来短期的利润激增。但是长远之策还是通过自身的实力的提升，真正的把演艺产业做好，吸引更多的观众，走可持续发展的道路。例如，据四川日报报道，2月24日，韩国人气组合SJ在省体育馆拉开了202_年成都商演的帷幕，此后，成都将迎来至少40场商演。记者发现，去年动辄3000多元的“天价票”，从目前40场演出的报价来看，已难见踪影。省演出公司副总经理张建刚告诉记者，目前，除周杰伦已确定在成都体育中心开唱外，其他演出都在缩小规模降低成本，同时降低票价争取观众。市场为何难消化高价票？纵观这几年的商演市场，演出商多把挣钱的目标对准大型明星演唱会：有的门票定得和普通白领月薪一样高，有的歌手反复来蓉已让观众审美疲劳。“中国好声音”仅仅节目走火，巡演就报出1000多万元的成本价，最终导致市场无法消化。
对观众而言，更想用合理的票价看到高质量的演出。演出市场是文化产业的重要组成部分，202_年，四川计划全省演出市场收入超过10亿元。产业要做大做强，更需要参与“游戏”的演出商共同维护。值得欣慰的是，今年的商演主动“缩水”、并且积极开拓儿童市场，精选中低端的演唱会以及剧场项目。当票价合理回归，观众选择增多，精耕深耕之后的市场也将有望得到修复。
四、演艺产业的存在问题：
1、产业模式类型多样化，转企改制显成效，但尚未能完全按照现代化企业制度管理演艺团体。
国有独资或国有控股模式。典型代表有中国东方演艺集团有限公司，它是中国东方歌舞团的独资公司。
由于在转企改革的探索阶段，受旧体制的影响，国内演艺公司或者演艺集团，尚未能完全适应现代企业的管理模式，在人力资源管理、资产管理、财务管理、营销管理等方面相对与国际演艺公司较落后。
2、演艺形式多样，取得良好的经济效益。但是，产品开发尚未形成以“客户为导向”的营销价值。
根据演艺产品针对的受众群体，可以把演艺产品分为“大众化产品”和“高雅严肃产品”。前者的受众主要是普通消费者，其关注的是大多数人群的偏好，比如，本山传媒的二人转剧目；而后者的受众主要是特定且小部分的群体，属于演艺产业中的中高端品牌，比如芭蕾舞、交响乐、歌剧等。这两种产品在国内市场都有相当份额。
我国的农村演出市场是国内演出市场的重要组成部分。过去，国家提出要“送戏下乡”，随着市场化的运作，我们一方要发挥公共文化服务体系，另一方面，演出公司也要将农村、农民作为市场受众的一部分，编创出农民喜闻乐见的艺术形式，而不仅仅是将艺术高雅化。
3、市场运作意识和品牌提高，但存在营销渠道单一，没有形成多渠道营销系统。随着转企改制的推进，国内演艺产业取得较好的经济效益，这与运作人具有前瞻性的品牌意识和灵活的市场营销手段是分不开的。
比如，《云南映像》从策划之初，就以市场为中心经营。具体表现有：创作初期将《云南映像》定位为大型原生态歌舞集，并且按照市场需要编排出三个版本，包括按照国外歌舞 8
剧的惯例编排的海外版，同时杨丽萍还希望在昆明为《云南映像》盖上一个专门的剧场，让全世界各地的人到云南就能看到《云南映像》，就想到了百老汇看到了猫4。除此之外，该剧目的采用了股份制方式运作，授权山林文化发展公司运作市场，授权派格影视公司做海外发行。云南的各种媒体以不同形式、不同风格、不同视角对云南映像进行了全方位的宣传和报道，使其在还未正式演出前营造了神秘感。这些做法是值得演艺公司借鉴的做法。
但是，更多的演艺产品并没有寻找到适合自身的市场营销渠道。在国内，一部新演艺作品问世尚未能利用新媒体、传统媒体、电视栏目立体式营销范式，也没有利用事件营销、终端营销、见面会等方式提升消费者的偏好度；在国外，普遍存在的情况是缺少优秀的文化贸易公司，没有顺畅的流通渠道。一些国内演出进入国际市场主要依靠国外经济商，中间环节太多，层层扒皮现象严重。中国对外文化集团公司总经理张宇在中央电视台《对话》栏目中层说，过去我们总说让中国文化产品“走出去”，现在也要强调让中国营销渠道走出去，我们一定要建立起自己遍布全球的营销网络，只有这样我们才能真正做大。
4、“集团化”运作促进资源整合，但没有实现经济学意义上的规模经济，简单的“数量膨胀”并不等于集团化运作，也不代表产业链完备。
对于日本宝塚剧团，日本“演艺四强”之一，积累了90多年的市场运作和产业链运作经验值得国内演艺企业借鉴。它从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”，成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。其组织结构是阪急电铁株式会社设专门的歌剧事业部，统一管理3个相对独立又密切相关的部门，即宝塚音乐学校、宝塚歌剧团和宝塚舞台公司。一台演艺产品的生产，是由宝塚歌剧团和宝塚舞台公司的密切合作共同完成的。宝塚舞台公司不仅管理着两个剧场，而且担负着5个剧组剧目生产中舞台美术设计与制造的任务。这种明确的分工使宝塚舞台公司可以统筹安排剧场的使用，也可以综合调配、使用舞美资源，使人尽其能、物尽其用。同时，宝塚歌剧团不仅发展与歌剧直接相关的音像制品、有线电视播放来增加收入，而且通过间接相关的餐饮、小商品服务也产生了极大效益。
五、两会之上的演艺界声音：
1、林文增：投入不足制约精品歌剧制作
202_年中央财政预算安排中，文化体育与传媒投入540亿元，增幅为9.3％。数据显示，202_年文化体育与传媒支出494.68亿元，增长了18.9％。
全国政协委员、中央歌剧舞剧院院长林文增就此算了一笔账：从国家院团来看，财政拨给一个剧目的创作费是200万元左右，但现在打造一部新剧，仅舞美、灯光、音乐等项目就要花去100多万元，这个经费远远不够。“很多人问为什么这几年没有像《江姐》、《洪湖赤卫队》那样的精品歌剧出现，投入不够是一个重要原因。202_年我们创作歌剧《红河谷》，9
在节约一切开支的情况下成本还是超过了500万元，剧院自行承担了300多万元。在这种情况下，我们只能靠跑演出创收来补贴真正的艺术创作，这无疑会影响艺术的长远发展。”林文增说。
2、吴玉霞：要提升中国艺术节国际影响力
近些年，国内的艺术节发展形势不错，但是国际影响力还有待提升，全国政协委员、中央民族乐团副团长、琵琶演奏家吴玉霞建议从4个方面提升艺术节的国际知名度和影响力。
1.加大艺术节宣传力度，用好平台、畅通信息，引起媒体的重视与传播是泱泱大国应有的精神气质与文化理念。培养高素质、高水准的评论家，建立懂艺术、讲真话、说实话的评价体系，激发创作灵感，丰富群众生活，引导更多的民众参与其中。
2.继续以“政府主导、市场运作，面向社会、服务群众”为理念，建立财政拨款、社会赞助与经营收入相结合的多元筹资机制，通过冠名、广告、专有权转让、经营权拍卖、门票收入、社会支撑等方式扩大营销渠道。
3.提升知名度和国际影响力。随着中国综合国力的提升，向世界开放，吸引更多外来游客、优秀剧目“走进中国”“走近中国”。以舞台艺术的展演和交流为纽带，将国外优秀艺术作品“引进来”，从而促进中国艺术作品和艺术节“走出去”，接受国际文化艺术市场的检验。
3、陈平：需大力扶持公益文化事业
全国政协委员、国家大剧院院长陈平在对相关数据进行细致分析的基础上提出，需加大文化投入，扶持公益文化事业。
陈平分析，在202_年中央财政预算安排中，教育投入是4132亿元，而文化体育和传媒只有540亿元，同期增幅都是9.3％，但基数不一样。由于文化投入的基数较小，按这个趋势发展下去，5年之后文化投入与教育投入的差距将会越拉越大。“以世界知名大剧院为例，政府补贴多在40％以上。法国巴黎歌剧院为40％至66％，悉尼歌剧院是60％，国家大剧院每年只有25％，这从一个侧面反映出目前我国的文化投入还远远不能与这些国家相比。”陈平说，国家高度重视文化发展，提出“文化是民族的血脉和人民的精神家园，必须放在更加重要的战略位置”。加强文化投入正逢其时，尤其是公益文化事业更离不开政府的支持。此外，建议国家对社会赞助艺术机构、博物馆、图书馆等给予免税政策，动员全社会的力量，为艺术发展营造良好的环境。
六、演艺产业的发展趋势：
1、跨界融合将成为主流。
演出将与拥有庞大市场的产业进行跨界融合，生成新的产品，如旅游演出、动漫演出、网络演出、演出主题餐厅等。
2、以“演出院线”为主导的跨区域合作趋势将继续扩大。
演出院线、演出联盟、人才战略合作等各种形式的跨区域合作方式将继续扩大。
3、优质演出内容将成为市场需求热点。
剧场的大规模建设和院线联盟趋势的加强将大力推动演出市场对高质内容的追逐。
4、品牌化竞争时代即将来临。
演出市场在相对市场化领域的竞争日益激烈，话剧、旅游演出等领域即将进入市场盘整期，品牌化发展与定位将成为企业的突围之道。
5、企业集团化趋势将日益明显。
通过合作、兼并或股份制方式形成的实现资产重组、优化资源配置，并按照集约化经营的要求组建跨地区、跨部门的演艺集团是一种必然的发展趋势。
6、资本将成为演出企业发展的重要推动力。
越来越多的资本进入到演艺产业，对演出创作、演出产业化等各个环节将起到重要的推动作用。
七、中国演艺产业最具投资价值的领域：
(一)在全国范围内蓬勃兴起的旅游演出市场
1.旅游演出是产业化程度最高的演出领域。已经出现了多种相对成熟的产业化模式，如实景演出模式、主题公园模式、旅游舞台表演模式等。
2.旅游演出是盈利性最好、投资回报率最高的演出领域之一。《印象刘三姐》、《宋成千古情》、《云南映像》等都获得很高的投资回报率。
3.旅游演出市场的项目需求潜力巨大。各级政府是旅游演出项目的主要推动者，项目需求已经从一线城市扩展到二三线城市。
4.旅游演出市场的受众群体广泛，演出市场挖掘潜力大。旅游消费者也成为演出市场的消费主体之一。
(二)由京沪向全国范围扩展的话剧演出市场
1.话剧演出市场已经初具规模，拥有稳定的客户基础。话剧市场主要针对的是70和80的白领阶层，拥有稳定的收入。
2.话剧演出团体是演出市场原创最为活跃的团体。话剧创作频率高且话剧制作的工业化趋势已初步形成。
3.话剧演出市场竞争进入白热化阶段，产生了一批具有影响力的品牌企业。如北京戏逍堂、上海现代人剧社等。(三)具有发展潜力的演出新兴市场
1.戏曲曲艺演出市场活跃度高，品牌企业生存能力强。相声、舞台演出等形式在演出市场非常活跃，并产生了一些品牌化企业，如德云社、刘老根舞台、金海岸大舞台等。
2.儿童演出市场需求潜力巨大，创新能力强。儿童剧类演出市场需求潜力过亿，拥有庞大市场；另外，儿童剧与动漫、影视等领域进行融合创新，将推动儿童演出市场有较大的进展。
3.音乐演出市场规模化发展速度快，区域扩张能力强。音乐节、音乐会、演唱会等音乐演出市场都在进行规模化发展，向全国区域扩张的趋势日益明显。
八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：
一、浙江演出市场乱象
202_年4月18日，中央电视台《焦点访谈》播出“色情演出的推手”，曝光浙江多个地区存在色情低俗演出的现象，其中也包括了余姚的阳明演艺厅，4月19日，中央电视台《新闻1+1》又以“丑陋”的推手对这一事件进行分析和评论，全国各大媒体纷纷进行报道，在社会上造成很大影响，在政府内部、特别是行业管理部门产生极大的震动。浙江省委召开专题会议，进行研究部署；各地的文化、公安部门紧急行动，进行查处整治。
18日《焦点访谈》节目最后一段话值得我们深思：非法演出的泛滥源于对金钱利益的追逐、市场管理的缺失和对国家法律的漠视，对于记者拍摄到的内容还有许多问号没有解决。一个专门组织色情演出的商人为什么会拥有演艺经纪人的资格？原本应该为公众提供健康文化生活的舞台、剧院、演艺厅，为什么会沦为色情演出的场所？面对这样的演出，临安市和嘉善县的文化市场管理部门为什么充耳不闻、视而不见？
从中可以看出，演出市场存在乱象主要有三个，一是持有演出经纪资格的经纪人是组织提供这些演出内容的中介人员，这就是色情低俗演出内容的来源；二是当地文化监管部门及人员对于演出市场没有很好的监管，特别是对记者以群众身份的举报敷衍赛则，或是置若罔闻，这是监管环节的缺失问题；三是这些节目出现在公共文化设施内举办的正规演出场所内，反映场所经营资格和性质存在问题。
二、问题分析及原因探究
事件发生后，从新闻媒体、党委政府层面、行业主管部门三个方面，对事件发生原因进行分析和处理：
1、新闻媒体角度，19日中央电视台《新闻1+1》节目的分析评论指出，这些现象，反映了文化的使命和担当的缺乏，反映了监管的缺位，以及社会道德和诚信的缺失，反映了文化体质改革中社会效率和经济效益的统一等问题。这些评论和分析，更多地从文化发展方向、社会管理的角度进行分析。
2、党委、政府层面，浙江省委召开专题会议研究，提出要要加大力度，深化新一轮“扫黄打非”集中整治专项行动。要始终坚持正确的导向，大力加强社会主义文化建设，主动占领文化阵地，让低俗文化失去生存土壤。要大力加强基层文化建设，把“送文化”、“种文化”各项工作落到实处，特别要采取有效措施，加强文化下乡活动，丰富群众文化生活，引领社会风尚。要深入研究社会道德文化建设，推动社会管理创新。省委专题会议的要求重点是从文化事业角度进行分析和落实。
3、文化行业主管部门角度，文化部在26日下发了《文化部关于切实履行监管职责全面加强演出市场管理的通知》，指出演出市场存在管理不严、执法不力等问题，没有有效履行监管职责的问题，然后从市场准入、审批、管理、诚信体系建设等方面提出明确要求。文化部的通知要求主要是从市场监管角度进行分析和要求。内容监管是文化管理的核心，但又是最难管理的部分；文化市场监管从“没什么好管”、“不知道怎么管”、“管安全生产”又回到“管内容”这一核心和老路。
综上，从媒体到部门到地方党委、政府分别从社会道德、依法行政、文化事业建设等方面进行分析问题，提出解决问题的对策和措施，很有深度和力度。但是，还可以从市场经济条件下，如何发展文化产业的角度来进行分析和处理，比如说，群众的多样化的文化需求得到有效满足，说明产业发展跟不上市场需求；演出市场作为文化产业的一部分，行业发展规模和质量还不高，机制不够完善；市场发展的环境还不够，打击力度不大，依法行政没有得到落实，诚信经营未得到保障和鼓励。
三、文化产业的发展策略：
1、坚持先进方向。把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一；通过建设核心价值体系，引领文化建设，文化产业发展当然也要坚持先进方向。
2、突出创新创意。以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；实质是文化与科技结合，体现文化创意的重要性。
3、着力提升规模。坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力；演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。实施重大项目带动，培育重点企业。
4、扩大文化消费和影响。积极开拓国内国际文化市场，增强中华文化在国际上的影响力。开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费，带动相关产业发展。
5、营造良好环境。制定科学、合理的政策措施；加强组织领导保障；进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理。
九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：
一、转变管理理念，积极培育市场主体。
建立和完善符合演艺产业发展方向和市场需求的文艺院团总体格局，兴办体现现代都市文化院团。要建立面向社会、面向市场的人才培养和评价机制，进一步改善演艺人才的创业环境。鼓励演出服装的设计与生产、艺术教育与培训、节目创作于营销、演出周边产品的开发等演艺产业相关行业的发展，加速形成产业链。鼓励有实力的演艺企业拓展艺术教育培训等产业。
我国《营业性演出管理条例》要求，简化审批手续，放宽演出经营资格要求，取消演出经纪机构涉外与非涉外的资格区分。此外，要引导从也人员创作观念的转变，强化行业协会作用，大力引进、培养人才。繁荣演艺产业的每一个环节、每一层面都需要大量的人才。一流的作品，需要一流的创作、表演人才作支撑；同样，一流的经营，也需要一流的制作、中介人才作支撑。行业协会是一个团结行内企业和专业人员的组织，加快和调整行业发展、自我约束、规范行业经营行为方面，有着政府管理部门无法替代的作用。我国演艺产业和文化中介产业都应该建立起真正属于自己，对行业有控制力、权威性的行业协会，并在政府管理部门的支持、指导下，大力引进和培养各类演艺、中介人才，用行规提高和保障专业人才的地位和待遇，维护他们的合法权益，促进我国演艺产业和文化中介业的发展。
二、打造兼具艺术水准和商业价值的演艺产业品牌。
培育和打造一批在全国领先的演艺产业龙头企业和重点剧节目，特别是旅游演艺产品和企业；实施品牌拓展计划，鼓励著名演艺产业输出品牌，以连锁经营等方式全国扩张；整合现有各种艺术节等活动，通过市场化操作，打造一个能代表国家和城市形象的综合型艺术节。近年来，中国对外文化集团推出的功夫剧《少林雄风》、上海东方青春舞蹈团编导的舞剧《野斑马》和甘肃歌舞剧院的舞剧《大梦敦煌》，都曾在国外演出并获得巨大成功。
中国拥有自主版权、较高艺术水准和商业化运作的演艺产品日益增加。如由北京天创国
际演艺制作交流有限公司与加拿大杰出艺术家公司联合制作的功夫剧《功夫传奇》当年在北美演出150场，观众11万人，演出收入300万美元。另外，一些经典戏剧也有其独特的艺术魅力。如中国京剧院的《白蛇传》在英国演出被业界评为“五星级”。昆曲《牡丹亭》、《赵氏孤儿》和北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》、《雷雨》等，都曾在海外实现票房收入和舆论评价的双丰收。
三、加强官方文化交流，鼓励演艺产品商业化运作。
中国开展对外文化交流的目的是传播中华文化，使中国文化能够真正地吸引人、打动人，引起共鸣，拨动心弦，赢得尊重，增进心灵的沟通，寻求理解与合作，使外界全面、准确认识当代中国的真实面貌，为我国的现代化事业创造更加良好的国际环境。对外文化交流的内容选择上必须全方位的。不仅要有传统文化，也要有现当代的文化；不仅反映我们已经取得的成就，也要全面反映我们还实际存在的不平衡、不发到的状况，发硬中国人民艰苦奋斗的历程；既要突出中国特色，也要注重寻求同外部世界的共同点，反映世界流行元素在中国的传播情况。
近几年来，中国与世界各国的文化交流越来越频繁。除每年举办的20多个国家参与的“亚洲艺术节”外，在大型官方文化交流活动中，我们越来越多地采用符合市场规律的商业化运作方式，如将项目通过招标交给演出团组和演出经纪机构承办，在对方国家举办的演出活动尽量委托对方国家主流演出机构市场化运作。如中国芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、中央民族乐团的“盛装民乐”，悉尼交响乐团演出的中国音乐家谭盾的多媒体交响乐《地图》、北京现代舞团的演出等，其中一些项目采取政府资助、商业化运作的方式，这都是一种宝贵的尝试。再比如：《仿唐乐团》最早出现主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，并没有完全真正地从演艺产品的角度出发，伴随着旅游业的发展，一些旅游景区、旅游城市意识到了旅游者只能“白天观光、晚上睡觉”这一现象。于是从旅游市场出发，打造了一系列的全新旅游演艺项目。
四、与海外演艺机构建立全方位的长效合作机制。
中国政府规定“在中方控股51%以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作 的方式设立和经营演出场所、演出经纪机构”，为外国演出商在我国投资敞开了大门。在演艺产品出口方面，我国正积极探索有力的扶持渠道，通过驻外机构加强对海外演艺市场的调研，为国内演艺机构提供咨询和指导，创造中外演艺机构交流与合作的机会，鼓励支持更多的优秀中国文化产品走进国际市场；鼓励外国演艺经纪公司积极参与制作和经营中国的演艺产业，同时采取合资、合作的方式投资中国的演艺市场，共同谋求在国际演艺市场上的大发展。通过保持畅通的联络渠道和共享的信息资源，为促进演艺界的合作共赢搭建一座友谊桥梁，拓展了海外市场的演艺产品的生产，打造了具有中国传统文化的重点演艺项目。制定和落实相关政策，对内容积极的海外演出项目，通过奖励、补助、贴息、税收优惠等方式给予扶持。
在城市品牌推销、旅游促销、经贸合作等政府活动中，可以借助演艺团体的力量，推进
演艺产品拓展海外市场。对外贸易模式趋于多样化，但合作经营仍为主要模式。中国演艺产业对外贸易模式发展趋于多样化，一是通过国外中介机构或演出商进入世界文化市场，二室国内文化企业与剧团同国外知名企业建立文化生产和海外运营的合资企业，三是国内文化企业在海外建立集生产、营销与一体的直营企业，除了开展本土化营销，还要进行本土化生产，形成中国演艺产业对外贸易的新形势。演艺产业与服装、旅游、会展业的跨界合作，是拓展产业链、丰富盈利方式的有效途径。随着国内外经济的快速发展，演艺产业跨界合作已成为社会发展的必然选择。
十、小结：
演艺产业作为文化产业的一个重要领域，对于带动产业升级，提升消费水平，拉动经济增长，传播文化理念有着重要作用。当前，演艺产业虽然仍面临各种挑战，仍有很多问题存在，但它的发展逐渐走入正轨，各项制度逐步完善，演示产业逐渐形成一个完整而又规范的行业。如何促进演艺产业的更好发展还需要我们继续去研究，如何将演艺产业的发展经验应用到其他文化产业领域也是我们更要去探索的一个课题。
参考资料：
1、张胜冰、马树华等著《文化产业经营管理案例》P142-P143，中国海洋大学出版社，202_年2月
2、闫玉刚：《国际演出与文化会展贸易》，P70-P71，中国传媒大学出版社，202_ 年6月
3、欧阳坚、于平、雷喜宁合著《文化部组团赴日考察演艺产业报告》，《文化创意产业》202_年第四期
4、宋培义 主编：《文化产业经营管理成功案例解读》中国广播电视出版社，202_年12月
5、邓安球 著：《文化产业发展研究》 中国社会科学出版社 202_年12月
6、王国华等著：《文化产业热点问题对策研究》，国家行政学院出版社，202_-9-1
7、陈思著：《中国演艺产业发展现状及提升策略研究》，山东社会科学，http://
8、罗娟著：《演艺产业大整合 与市场更为融合》
http://?qq-pf-to=pcqq.c2c9、《中国演艺产业发展现状及差异化战略之探究》
http://wenku.baidu.com/view/e317f83a0912a21614792972.html?qq-pf-to=pcqq.c2c
第二篇：宣武区演艺产业发展概况
宣武区演艺产业发展概况
近日，河南省委书记、省人大常委会主任徐光春到登封调研并召开旅游演艺文化产业发展座谈会。徐光春说，河南是文化大省、戏曲大省，演艺资源非常丰富，发展演艺产业有着得天独厚的优势，完全有条件、有基础更大规模更快速度更好效益地发展文化产业特别是演艺产业。
第一，要寻找演艺与市场的结合点。一是要全面、正确认识演艺的功能。演艺不仅有教育功能还有产业功能，不仅有意识形态属性还有商业属性。二是要正确定位演艺工作。把演艺工作定位在事业上还是产业上，直接关系演艺业的健康发展。三是要使演艺团体成为市场主体。只有使演艺团体成为市场主体、成为企业，才能形成产业；只有形成产业，才能够进入市场，进而最大限度地满足人们文化消费的需要。第二，要激发演艺团体闯市场的兴奋点。一是要激发进入市场的兴奋点。为他们创造在市场上生存发展的条件，这个条件就是挖掘文化资源、打造旅游基地、给予政策引导、创造良好环境和组织市场运作。二是要激发艺术追求的兴奋点。要让演艺团体和演艺人员的艺术创作在演艺活动中得到展现、见到成效。三是要激发利益追求的兴奋点。要经营好现有的演艺企业，发挥示范带动作用，使他们看到市场带给他们的好处，不仅是艺术收成，而且还有经济收益，增强市场的吸引力。
第三，要扩大演艺业与旅游业的共生点。要调动演艺团体和旅游单位的积极性，旅游景区要扩展经营内容，要积极吸纳演艺团体进景区，通过一台节目、一场演出，为旅游者提供休闲娱乐机会，吸引游客、留住游客；演艺业要积极参与到旅游业的发展中，借助旅游休闲这个平台获取更高的社会效益、经济效益，在旅游业的发展中不断壮大自身。
第四，要明确演艺产业改革发展的着力点。要清除障碍，采取措施加大力度把政策上、体制上影响改革发展的各种障碍清理掉，为演艺产业健康成长营造环境、创造条件。要创新体制，大力推进经营性文化单位转企改制，增强微观主体的活力；加快调整文化领域的所有制结构，努力形成多元化的投资主体，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的产业格局。要面向市场，推动演艺产业以观众为对象、以市场为导向组织演艺产品生产，激发演艺团体自身发展的活力和动力，扩大吸引力和影响力。
第五，要把握政府工作的立足点。各级政府要切实转变职能，改变过去那种政府对演艺团体和演艺活动大包大揽的做法，真正使演艺团体和演艺人员进入市场、参与市场竞争，成为市场的主体。在演艺业的发展中，政府要把工作的立足点放在把握方向、制定政策、加强管理、搞好服务上。把握方向，就是要指导演艺业沿着社会主义先进文化的前进方向健康发展；制定政策，就是要通过制定有利于演艺团体进入市场、有利于调动演艺人员积极性、有利于演艺业又好又快发展的政策措施，为其提供政策支持和制度保障；加强管理，就是要加强对演艺团体和演艺市场的管理，保证其方向正确、依法经营、有序发展；搞好服务，就是要为演艺业的发展创造好的条件、营造好的环境。
第六，要抓住演艺产业发展的关键点。这个关键点就是人才。一方面，要加大艺术人才培养力度，这不是一朝一夕的事情，只有培养一批名家大家，才能提高吸引力、竞争力和影响力；另一方面，要下大力气培养和引进一些经营性人才，这对河南演艺业来说尤其重要。因此，要通过各种办法、采取多种措施培养人才、吸引人才、用好人才，使更多的经营性人才涌现出来，这是演艺产业的希望所在，也是演艺产业做大做强的关键所在。
徐光春强调，这六点连成一条线，就形成了在新形势下推进演艺产业改革发展的思路，概括来说就是政府主导、文旅联姻、企业经营、市场运作、依法管理、竞争发展。
第三篇：202_-202_年中国旅游演艺产业深度调研报告
202_-202_年中国旅游演艺行业发
展预测及投资咨询报告
▄ 核心内容提要
【出版日期】202_年4月 【报告编号】
【交付方式】Email电子版/特快专递
【价
格】纸介版：7000元
电子版：7200元
纸介+电子：7500元
▄ 报告目录
第一章 旅游演艺相关概述 第一节、文化旅游相关内容
一、文化旅游内涵
二、文化旅游类型
三、文化旅游核心价值 第二节、旅游与演艺的融合
一、旅游产业介绍
二、演艺产业介绍
三、行业融合的必要性 第三节、旅游演艺简述
一、旅游演艺定义
二、旅游演艺特点
三、旅游演艺分类
第二章 202_-202_年中国文化旅游业发展状况剖析 第一节、202_-202_年中国文化旅游业发展现状
一、市场逐渐成型
二、产业融合发展
三、行业并购重组
四、重点文化旅游项目
第二节、202_-202_年中国文化旅游创意园区运营状况
一、园区发展概述
二、园区逐渐兴起
三、园区开发模式
四、园区建设动态
五、园区发展战略
第三节、中国文化旅游业营销运作形式
一、行业营销的运作基础
二、文化包装与产品设计
三、文化传播与广告促销
四、文化体验与旅游品牌
第四节、中国文化旅游业发展存在的主要问题
一、行业面临的开发难题
二、行业运营存在的挑战
三、产品开发面临的文化矛盾
四、传统文化景区发展的尴尬局面 第五节、中国文化旅游业发展对策分析
一、充分挖掘旅游文化内涵
二、文化旅游产业开发策略
三、文化旅游产业融合发展战略
四、文化旅游产业集团发展路径
第三章 202_-202_年中国旅游演艺行业发展环境分析 第一节、政策环境
一、旅游业相关政策支持
二、旅游业国家标准颁布
三、重视旅游业产业地位
四、促进文化与旅游结合发展 第二节、经济环境
一、国际经济发展形势
二、中国经济运行现状
三、经济发展趋势分析 第三节、社会环境
一、人口数量规模
二、民众休闲需求
三、旅游消费提高
四、居民出游率上升
第四章 202_-202_年旅游演艺行业发展全方位剖析 第一节、国际旅游演艺行业发展经验借鉴分析
一、行业发展历程
二、行业转型发展
三、主要演艺形式
四、典型案例借鉴
第二节、中国旅游演艺行业发展状况
一、行业发展历程
二、行业发展现状
三、行业发展格局
四、行业发展动态
五、产品特征分析
六、项目打造流程
第三节、中国旅游演艺市场的SWOT分析
一、优势分析（Strengths）
二、劣势分析（Weaknesses）
三、机会分析（Opportunities）
四、威胁分析（Threats）
第四节、中国旅游演艺行业空间分布
一、省际间分布情况
二、沿海与内陆差异
三、空间布局差异原因解析 第五节、中国旅游演艺市场营销分析
一、市场定位
二、营销的平台选择
三、营销模式分析
四、营销特色分析
第六节、中国旅游演艺行业创新驱动机制分析
一、创新驱动类型
二、创新驱动制约因素
三、创新驱动机制存在的问题
第七节、中国旅游演艺行业发展存在的主要问题
一、项目同质化泛滥
二、面临成本控制问题
三、行业面临的运营问题
第八节、中国旅游演艺行业发展对策
一、打造具备内涵作品
二、寻找创新营销方式
三、注重资源整合发展
四、重视构建行业标准
五、行业健康发展策略
第五章 中国旅游演艺产品的开发探究
第一节、中国旅游演艺产品的开发原则
一、市场需求的原则
二、打造精品的原则
三、强强联合的原则
四、不断创新的原则
第二节、中国旅游演艺产品开发思路
一、准确的市场定位
二、大众化的创编理念
三、突出地域文化特色
四、有效的政府引导
五、市场化的运作模式
第三节、中国旅游演艺市场开发主体
一、专业演出团体
二、政府主导下企业
第四节、中国旅游演艺产品的开发模式
一、主题公园演艺产品的开发模式
二、实景类演艺产品的开发模式
三、原生态演艺产品的开发模式 第五节、中国旅游演艺产品开发具体途径
一、提供鲜明的主题
二、提供幻化的时空
三、提供游客参与的平台
四、提供丰富的衍生产品
第六节、中国旅游演艺产品开发对策
一、彰显地域特色
二、塑造文化品牌
三、融入体验活动
四、有效营销策略
第六章 中国旅游演艺产品发展分析 第一节、中国大型旅游演艺产品类型
一、大型山水实景表演
二、综合性歌舞表演
三、原生态民俗风情表演
第二节、中国旅游演艺产品的存在价值分析
一、增加当地居民收入
二、提升旅游地知名度
三、延长游客停留时间
四、延伸景区生命周期
五、提高旅游地经济效益
第三节、中国大型旅游演艺产品特征
一、地域风情与文化内涵相结合
二、主题性和综合性相结合
三、精品化与规模化相结合
第四节、中国大型主题旅游演艺产品开发及运营
一、产品的类型及特点
二、产品开发思路
三、产品创设路径
四、产品运行模式
第七章 202_-202_年重点区域旅游演艺行业运行状况 第一节、浙江省
一、政策环境
二、市场定位
三、项目运营模式
四、主要地区发展 第二节、江西省
一、发展意义
二、发展现状
三、政策支持
四、发展建议 第三节、四川省
一、成都发展状况 二、九寨沟发展状况
三、峨眉山打造演艺中心 第四节、海南省
一、政策支持
二、发展状况
三、发展建议 第五节、广西省
一、资源条件
二、运营机制
三、主要地区
四、发展建议 第六节、河南省
一、发展状况
二、存在问题
三、发展建议 第七节、黑龙江省
一、发展阶段
二、发展意义
三、发展建议 第八节、新疆自治区
一、资源优势
二、发展状况
三、发展特点
四、发展对策 第九节、上海市
一、发展概况
二、发展优劣势
三、面临的挑战
四、存在机遇
第八章 中国旅游演艺企业运作模式剖析 第一节、中国旅游演艺企业发展的驱动因素
一、地域文化的资源驱动
二、旅游产业的转型升级
三、地方政府的强有力支持
四、民营资本的全面介入
第二节、中国旅游演艺企业价值链系统结构
一、基本环节
二、辅助环节
三、价值链系统
四、价值实现过程
五、价值链特点
第三节、中国旅游演艺企业发展中存在的问题
一、缺乏准确的市场地位
二、存在产品的制作风险
三、缺乏复合型人才
四、缺乏衍生产品的开发
五、缺乏有效的营销模式
第四节、中国旅游演艺企业提升核心竞争力方案
一、总体思路和原则
二、核心竞争力提升途径
三、核心竞争力提升的政策建议
第九章 202_-202_年中国重点旅游演艺企业运营状况 第一节、宋城演艺发展股份有限公司
一、企业发展概况
二、经营效益分析
三、业务经营分析
四、财务状况分析
五、核心竞争力分析
六、未来前景展望
第二节、国旅联合股份有限公司
一、企业发展概况
二、经营效益分析
三、业务经营分析
四、财务状况分析
五、企业发展战略
六、未来前景展望
第三节、观印象艺术发展有限公司
一、企业发展概况
二、企业项目状况
三、企业核心竞争力
四、企业经营状况
第四节、深圳华侨城国际传媒演艺有限公司
一、企业发展概况
二、主营业务分析
三、企业战略发展
四、企业项目动态
第五节、陕西旅游集团公司
一、企业发展概况
二、企业经营领域
三、企业发展战略
四、进军旅游演艺市场
第十章 中国旅游演艺行业投资分析及前景趋势 第一节、中国旅游演艺行业投资状况分析
一、行业投资潜力
二、行业投资思路
三、行业投资现状
四、行业投资建议
第二节、中国旅游演艺行业发展前景及趋势
一、行业发展前景
二、经济效益展望
三、行业发展趋势
第三节、202_-202_年旅游演艺行业发展预测分析
一、行业发展因素
二、行业规模预测 附录
附录一：促进文化与旅游结合发展的指导意见 附录二：旅游演艺服务与管理规范
▄ 公司简介
中宏经略是一家专业的产业经济研究与产业战略咨询机构。成立多年来，我们一直聚焦在“产业研究”领域，是一家既有深厚的产业研究背景，又只专注于产业咨询的专业公司。我们针对企业单位、政府组织和金融机构，提供产业研究、产业规划、投资分析、项目可行性评估、商业计划书、市场调研、IPO咨询、商业数据等咨询类产品与服务，累计服务过近10000家国内外知名企业；并成为数十家世界500强企业长期的信息咨询产品供应商。
公司致力于为各行业提供最全最新的深度研究报告，提供客观、理性、简便的决策参考，提供降低投资风险，提高投资收益的有效工具，也是一个帮助咨询行业人员交流成果、交流报告、交流观点、交流经验的平台。依托于各行业协会、政府机构独特的资源优势，致力于发展中国机械电子、电力家电、能源矿产、钢铁冶金、嵌入式软件纺织、食品烟酒、医药保健、石油化工、建筑房产、建材家具、轻工纸业、出版传媒、交通物流、IT通讯、零售服务等行业信息咨询、市场研究的专业服务机构。经过中宏经略咨询团队不懈的努力，已形成了完整的数据采集、研究、加工、编辑、咨询服务体系。能够为客户提供工业领域各行业信息咨询及市场研究、用户调查、数据采集等多项服务。同时可以根据企业用户提出的要求进行专项定制课题服务。服务对象涵盖机械、汽车、纺织、化工、轻工、冶金、建筑、建材、电力、医药等几十个行业。
我们的优势
强大的数据资源：中宏经略依托国家发展改革委和国家信息中心系统丰富的数据资源，建成了独具特色和覆盖全面的产业监测体系。经十年构建完成完整的产业经济数据库系统（含30类大行业，1000多类子行业，5000多细分产品），我们的优势来自于持续多年对细分产业市场的监测与跟踪以及全面的实地调研能力。
行业覆盖范围广：入选行业普遍具有市场前景好、行业竞争激烈和企业重组频繁等特征。我们在对行业进行综合分析的同时，还对其中重要的细分行业或产
品进行单独分析。其信息量大，实用性强是任何同类产品难以企及的。
内容全面、数据直观：报告以本最新数据的实证描述为基础，全面、深入、细致地分析各行业的市场供求、进出口形势、投资状况、发展趋势和政策取向以及主要企业的运营状况，提出富有见地的判断和投资建议；在形式上，报告以丰富的数据和图表为主，突出文章的可读性和可视性。报告附加了与行业相关的数据、政策法规目录、主要企业信息及行业的大事记等，为业界人士提供了一幅生动的行业全景图。
深入的洞察力和预见力：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们有多位专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。
有创造力和建设意义的对策建议：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们行业专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。
▄ 最新目录推荐
1、智慧能源系列
《202_-202_年中国智慧能源前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国智能电网产业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国微电网前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国小水电行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国新能源产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国太阳能电池行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国氢能行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国波浪发电行业发展预测及投资咨询报告 《202_-202_年中国潮汐发电行业发展预测及投资咨询报告》
《202_-202_年中国太阳能光伏发电产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国燃料乙醇行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国太阳能利用产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国天然气发电行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国风力发电行业发展预测及投资咨询报告》
2、“互联网+”系列研究报告
《202_-202_年中国互联网+广告行业运营咨询及投资建议报告》 《202_-202_年中国互联网+物流行业运营咨询及投资建议报告》 《202_-202_年中国互联网+医疗行业运营咨询及投资建议报告》 《202_-202_年中国互联网+教育行业运营咨询及投资建议报告》
3、智能制造系列研究报告
《202_-202_年中国工业4.0前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国工业互联网行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国智能装备制造行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国高端装备制造业发展前景预测及投资咨询报告》
《202_-202_年中国工业机器人行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国服务机器人行业前景预测及投资咨询报告》
4、文化创意产业研究报告
《202_-202_年中国动漫产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电视购物市场发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电视剧产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电视媒体行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电影院线行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电子竞技产业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国电子商务市场发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国动画产业发展预测及投资咨询报告》
5、智能汽车系列研究报告
《202_-202_年中国智慧汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国无人驾驶汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国智慧停车市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国新能源汽车市场推广前景及发展战略研究报告》 《202_-202_年中国车联网产业运行动态及投融资战略咨询报告》
6、大健康产业系列报告
《202_-202_年中国大健康产业发展预测及投资咨询报告》
《202_-202_年中国第三方医学诊断行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国基因工程药物产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国基因检测行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国健康服务产业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国健康体检行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国精准医疗行业发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国康复医疗产业深度调研及投资战略研究报告》
7、房地产转型系列研究报告
《202_-202_年房地产+众创空间跨界投资模式及市场前景研究报告》 《202_-202_年中国养老地产市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国医疗地产市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国物流地产市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国养老地产前景预测及投资咨询报告告》
8、城市规划系列研究报告
《202_-202_年中国城市规划行业前景调查及战略研究报告》 《202_-202_年中国智慧城市市场前景预测及投资咨询报告》
《202_-202_年中国城市综合体开发模式深度调研及开发战略分析报告》 《202_-202_年中国城市园林绿化行业发展前景预测及投资咨询报告》
9、现代服务业系列报告
《202_-202_年中国民营医院运营前景预测及投资分析报告》
《202_-202_年中国婚庆产业发展预测及投资咨询报告》
《202_-202_年中国文化创意产业市场调查及投融资战略研究报告》 《202_-202_年中国旅游行业发展前景调查及投融资战略研究报告》 《202_-202_年中国体育服务行业深度调查与前景预测研究报告》 《202_-202_年中国会展行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国冷链物流市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国在线教育行业前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国整形美容市场发展预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国职业教育市场前景预测及投资咨询报告》 《202_-202_年中国职业中介服务市场前景预测及投资咨询报告》
第四篇：杭州发展演艺产业的对策建议
杭州发展演艺产业的对策建议
202_-05-26 13:28
演艺产业位居文化产业的核心层，被《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》列为九个重点发展的文化产业门类之一。发展演艺产业对提高我市文化、经济和社会生活品质，打造全国文化创意产业中心，提升城市文化软实力，促进和谐社会建设均具有重要意义。
杭州发展演艺产业应明确目标、重点
根据杭州的资源禀赋条件和发展趋势，我们认为杭州发展演艺产业的目标可以确定为：全国旅游演艺产业中心、长三角重要演艺消费市场、浙江演艺产业的龙头和主阵地，产业增加值以每年15％以上的速度增长，使演艺产业成为杭州文化创意产业的重点行业、旅游休闲消费的重要内容、提升市民艺术修养的必要手段。
围绕这一目标，杭州应该明确演艺产业发展的四个重点：
——与旅游消费相结合的旅游演艺产业。进一步整合旅游资源和演艺资源，提高旅游景区的文化内涵，形成演艺业与旅游业互联互通、共生共赢的新模式，打响一批具有全国影响的旅游演艺品牌，培育一批重点旅游演艺企业，形成以杭州为中心的长三角-旅游演艺产业圈。
——与提高市民艺术修养相结合的高雅演艺产业。以提高市民艺术修养为目的，以现代都市文化建设为重点，优化杭州专业院团结构，增强作品原创能力，提高专业场馆经营管理水平，加强人才培养和艺术教育，引进高水平剧目、剧团，使杭州成为浙江高雅艺术创作、演出、经纪的中心。
——与市民生活休闲相结合的娱乐演艺产业。结合东方休闲之都建设，依托基础设施完善、商务活动活跃、茶馆酒吧发达、市民消费层次提升等优势，丰富演出场所的演艺内容、形式，鼓励商务活动场所及休闲餐饮场所发展演艺产业，支持有关部门加大政府购买力度，使之成为提升市民文化生活品质的重要手段。
一一与提升城市美誉度相结合的海外演艺产业。以提升城市软实力为目标，结合城市品牌宣传和旅游营销活动，盘活优秀演艺产品资源，打造一批重点对外演出剧节目和团队，鼓励国有和民营剧院拓展海外市场，使“杭产”剧目、团队成为我国文化“走出去”工程的重要组成部分。
杭州发展演艺产业应处理好六对关系
——社会效益与经济效益的关系。要坚持“弘扬主旋律、提倡多样化”，以实现社会效益为目的，以提高经济效益为手段，努力实现两个效益相统一。
——政府与市场的关系。政府应该依法管理“天下”，到位不越位，营造公平竞争的环境，培育市场主体特别是中介组织的发展。处理好政府与市场的关系关键要坚持政府主导力、企业主体力、市场配置力“三力合一”的原则。
——国有与民营的关系。文化体制改革的推进和国家相关政策的出台已经打破了国有文化单位主导演艺产业发展的制约，社会力量可以作为演艺产业发展的主体力量，实现从“民营强、国有弱”的现状向“国有变强、民营更强”转变。
——高雅与大众的关系。高雅艺术的普及是杭州演艺产业发展、文化名城建设的短腿。在丰富面向大众的演艺服务的同时，应努力满足市民享受高雅艺术的需求。
——城市与农村的关系。农村文化消费能力较低，但是观看演出的需求比较旺盛。应充分重视区域、城乡、群体平衡发展的问题，满足农民文化需求，丰富农村文化生活。
——请进来与走出去的关系。长期以来，演艺产业的现状是请进来的多，走出去的少，演艺产业的贸易逆差较大。演艺产业走出去战略的实施既是市场拓展的需要，更是民族文化的弘扬和文化软实力的展示，需要重点支持。
杭州发展演艺产业的具体建议
——转变和提高认识。在不少人的观念里，演艺产业是既“老”又“小”的产业，在现代传媒的冲击下，市场将越来越萎缩，蛋糕将越来越小。实际上，后工业时代文化消费方式有向传统舞台表演艺术回归的趋势，舞台上下的情感交流是电子娱乐产品无法替代的，纽约、伦敦、香港等现代经济、科技、文化最发达的地区，同时也是舞台表演艺术最发达的地区，就是一个明证。因此，要切实转变和提高对演艺产业的认识，把发展演艺产业摆上经济建设和文化建设的重要议事日程。
——制定规划和政策。在对全市演艺产业调研的基础上制定演艺产业发展的规划；在落实上级政策、梳理整合现有政策、吸收外地政策的基础上，出台专门针对演艺产业的扶持政策。除了应加大财政扶持力度外，在税收方面也要落实和出台相关政策，如：对新办演艺企业减免所得税，社会力量对文化事业的捐赠纳入公益性捐赠范畴，对演出场所的营业税应按照演出业的税率而不是娱乐业的税率进行征收，以及落实鼓励文化产品和劳务出口的税收政策等等。另外，应出台扶持著名演艺企业做强做大的相关政策，如：鼓励民营企业自筹资金投资兴办演艺团体和演艺场所，参与国有演艺团体和演艺场所的改制等等。
——加大改革力度。加大文化体制改革力度，进～步转变政府观念，从管脚下转变为管天下；加快国有文艺院团改革，培育市场主体，参与市场竞争；引导从业人员创作观念的转变，从单纯以获奖为导向逐步转为既重精品又重市场；调整并建立符合城市发展方向和市场需求的文艺院团总体格局，兴办杭州交响乐团等体现现代都市文化的院团；建立面向社会、面向市场的人才培养和评价机制，进一步打破人才认定的所有制限制，改善演艺人才的创业环境。
——鼓励产业集聚和特色化经营。纽约百老汇、伦敦西区及上海安福路等国内外先进地区的实践已经证明，演艺产业具有空间集聚的规律，集聚区可以提供多样化、多层次的艺术样式、剧目和院团，为消费者提供了充分选择的空间，也营造了浓厚的区域艺术氛围。因此，建议在城市规划和产业规划时，应该考虑这一规律，发挥政府和市场的双重作用，合理配置
演艺场所，盘活演艺产业资源，鼓励产业集聚、规模经营和特色化服务。
——打造知名品牌。培育、打造一批在全国领先的演艺产业龙头企业和重点剧节目，特别是旅游演艺产品和企业；实施“品牌拓展计划”，鼓励杭州著名演艺企业输出品牌，以连锁经营等方式全国扩张；整合现有各种艺术节等活动，通过市场化操作，打造一个能代表杭州城市形象的综合性艺术节。
——培育消费市场。通过政府出资邀请专业人士进学校和社区等，宣传普及文艺知识，提高公众的艺术素养；做强市艺校等国有艺术教育机构，鼓励民营艺术教育产业发展；推行政府采购，避免政府直接操办演出活动，减少对市场的干预；理清公共文化服务和市场行为的关系，杜绝或减少商业演出的赠票现象，使观众养成买票看演出的习惯。
——加速产业链的形成。鼓励演出设备研发与生产、艺术教育与培训、剧节目创作与营销、演出周边产品的开发等演艺产业相关行业的发展，加速形成产业链。鼓励有实力的演艺企业拓展艺术教育培训等产业。
——大力发展中介组织。中介组织和行业协会是演艺产业发展的助推器。应实行经纪人资格认定制度，加强中介机构的培育，以此沟通投资、生产、演出和消费各环节。充实和完善杭州市演出业协会，扩大演艺业会员单位，加强行业自律，促进行业发展。
——建立协调机制。应建立四个层面的协调机制：一是加强长三角合作，积极扶持我市企业参与建立长三角演艺产业发展协作体，建立演出院线体系，实施品牌一体化、策划一体化、推广一体化、营销一体化，实行资源整合，降低演出成本；二是建立省、市有关部门的协调机制，以“不求所有、但求所用”的思路争取省直演艺资源参与产业发展，同时在演艺场馆等方面合理配置、资源共享；三是针对蓬勃发展的旅游演艺市场，在市本级建立由文化、旅游、风景名胜等有关方面组成的协作组织，共同盘点旅游和演艺资源，促进旅游演艺产业发展；四是建立市与区、县(市)的协调机制，引导区、县(市)发展演艺产业。
——扶持演艺企业“走出去”。切实加强拓展海外市场的演艺产品的生产，打造若干重点海外演艺项目。制定和落实相关政策，对内容积极的海外演出项目，无论所有制形式，政府均可以通过奖励、补助、贴息、税收优惠等方式给予扶持。在城市品牌推销、旅游促销、经贸合作等政府活动中，可以借助我市演艺团体的力量，推动杭产演艺产品拓展海外市场。
第五篇：演艺公司实习报告
现在演艺事业在我国如日冲天，大家都很向往去演艺公司工作，那么实习过后大家都有什么感想呢？
演艺公司实习报告【一】
本人自20xx年6月28日至202_年1月20日在上海桦安电子有限公司实习，担任制片人、导演、演员等多职。
在完成徐汇区政府团委与天平街道“两新”团建小助理为期三个月的实习之后，经团区委老师介绍，我成为电信广告翼支付广告片的女主角，并于六月底参与该片的拍摄。在拍摄过程中，我熟知所有拍摄与制作流程，所以在拍摄完广告之后，我的角色便由演员转换至导演兼制片，并加入该公司，我的实习生涯开始了。
虽然做好了虚心学习，吃苦耐劳的准备，但我觉得我面前摆着的难题实在太多了。战战兢兢，忧心重重，毕竟我与该行业的专业人士相比，实际操作经验不足。但我自信满满，一切顺其自然，我相信都会变好的。
在公司期间，我先后完成了上海法液空公司的宣传片、上海徐汇区新进公务员汇报片、上海团市委创新创业大赛的广告片以及上海市新收犯监狱庆建监十五周年的专题片。在制作过程中，我担当导演一职，兼制片人的一角，从与客户接洽、创意设计、脚本确立、团队构建、实地拍摄、现场调度、后期设计与制作、与领导协商修改事宜。我参与每一个环节，尽心尽力完成每一个任务，尽管其中我有迷茫彷徨，不知所措，处事不得当等失败教训，但从中得到的经验就是我实习生涯中难能可贵的。
实习生活对我来说异常充实，我不但尝试并担任了各个职位(公务员、制片、导演、演员、创意设计、文案、后期剪辑、特效、配音、配乐)，也在工作的过程中，专业能力也从充满学生气的稚嫩逐渐提升至初备专业气息的精通，也深谙许多商业规则。与领导们沟通，也是我在实习阶段学习的要点之一，如何揣摩领导的心思，做出既能让其满意又不失艺术水准，既能投其所好也在创作允许范围内，如何把握好这个度，什么话说到什么程度，都是我在实习过程中逐渐摸索学习的。
作为制片与导演，大局观很是重要，如何在繁琐的诸多事务中把握明确的方向，便是需要我不断加强大局观，当然同时也需要加强领导力。可以说，完成第一部片子是打下专业的基础，第二部片子是稳固与拓展，第三、四部片子便是达到熟练掌握的程度，对自我要求也更高，特别是我接触的都是政府机构部门的片子，其影响力，严肃性都是毋庸置疑的，这对我工作的细致性，考虑问题的周到性都是前所未有的挑战。
在实习期间，我正巧接触的是四类不同的影片，有广告、宣传片、汇报片、专题片，难度一点一点提升，对我专业技能方面的要求也越来越高，工作强度也越来越大，但我从中汲取的经验也成几何倍数递增。
可以说，我在有限实习的时间里面，涉足了诸多不同的工作环境，进行了各方面的锻炼，充分利用实习这一接触社会的机会，从各方面提升自我，使自己成为能适应社会融入社会并具有综合素质的专业人才，为后续就业打下了扎实的基础。
演艺公司实习报告【二】
一、实习单位介绍：太原市美丽家族文化传媒有限公司
太原美丽家族是一支具有专业水准、营运规范化的综合性演艺团队机构，公司自20xx年9月1日成立至今，主要从事: 大型赛事承接承办，展览展示服务;市场信息调研;设计、制作、代理、发布各类广告;企业文化发展、营销策划;企业管理及形象策划等。
20xx年，美丽家族正式走向市场，凭借超前的经营理念，先进的市场运作机制,利用自己独特的资源配置，开放进取的市场营销观念，雄厚的人才积累，旨在每个项目的运作都要为顾客创造价值，并充分发挥团队中每个人的才智和能力，以专业、优良的服务赢得客户的信赖。成为太原演绎文化行业的后起之秀。
美丽家族秉承品味高雅、制作精良的优秀品质，并率先在当地实行签约制,此举对整个演艺文化行业今后的发展奠定了结实的基础。公司主创团队均为业内各个领域资深人士，同时拥有各类表演精英、专业模特、礼仪小姐在内的上千名优秀艺员，是山西演艺行业最具发展潜力的专业演艺传媒机构之一。
在社会各界的关心支持下，美丽家族在各个领域优秀人才的引领下整理出一套科学有效的管理营销体系，该公司始终秉承和不断追求卓越的经营理念，踏实有效的实战经验和广泛的演艺经纪资源成为山西演艺新文化的缔造者。
二、实习过程：
从20xx年11月21日到20xx年12月30日我在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部进行了将近六周的实习。在实习期间，我学到了很多东西，同时，也发现了自身的不足之处，这些收获将会使我终身受益。在此，感谢太原市美丽家族文化传媒有限公司给我提供这次宝贵的实习机会，感谢我们部门的韩经理给我的指导和帮助。现在，我把实习情况简单的总结一下。
第一周：刚进公司的前三天韩经理给我安排的工作是希望我结合之前的工作经验再花些时间细致深入的领悟广告、公关、传播、媒介、会展这些活动的真正意义和策划重点。接下来的三天公司给我们这六位实习生安排了丰富多彩的理论、实践和礼仪的培训以及系统的考核，这段时间虽然枯燥，但是对我的专业知识的增长有了很大的提高。
第二周：作为新员工的我这周还是在走着新员工要走的路。了解企业的发展，学习企业文化，熟悉文化传媒行业的规则，领悟有关文化传媒行业的发展之道，掌握公关活动策划文案展开工作所需要的理论指导，这段时间我也确实学习到了不少东西，我明白了看似简单的活动背后需要很多环节的支持，每一个步骤想不到都会影响到活动的顺利进行。接着韩经理在这周末给我安排参与了为期五天的“太原市首届现代国际家具博览会”大型活动的策划。因为是较为简单的开篇之作，所以我完成的还算圆满。
第三周：这一周刚开始韩经理就找到我说这次博览会的文艺演出方面演员出了很大的问题，他希望我可以接手这个部分。说实话，我倒是很喜欢做这方面的策划，做起来也是非常的得心应手的。于是我先参照了一下之前商家共同研讨出来的关于本次博览会所要突出的主流理念，然后策划了一场包含很多艺术表现形式的文艺表演。之后还做了一些善后的工作。这场活动做得还算精彩，得到了领导的很多赞扬。本周末我接手了自己的第二个活动的策划，这是一个关于太原市小店区坞城南路的青年国际公馆进行活动宣传的活动。
第四周：这周我几乎都是在忙青年国际公馆的策划。和该家公司的周经理细致洽谈了活动的细节后，又考虑到漫天而飞的房地产公司广告和圣诞节活动的多样性，我就结合了当前最流行的相亲联谊活动策划了在25日下午三点在青年国际公馆售楼部举办圣诞联谊的活动，已达到让准业主们提前认识，同时也让更多的人深入的了解项目，了解公司的目的。期间还参与了公司安排的我们所有的实习员工去做关于大众对于文化传媒认知和喜爱程度的市场调查。
第五周：因为身体不舒服，第一天我几乎没有做什么工作。等到恢复好的时候韩经理又给我安排了帮助同事补充策划大家耳熟能详的上岛咖啡(解放店)的小型圣诞节活动，我结合了林领班的建议设计了两个既不影响客人而又对他们有益的活动。接着公司给我安排了让我整理公司内部文件存档的工作。看似清闲，其实工作量真的很大，幸好有两位同事主动帮忙，为我减轻了不少压力，特别感谢我的同事。本周末韩经理安排我再做一个关于元旦节活动的策划，为自己的实习交一份满意的答卷。这次要做的是王府井百货太原店20xx元旦节推广方案的初稿，这次韩经理要求我独立完成，希望我四天之内可以完成，这可是个大项目，我深感压力。
第六周：这周一开始我就结合了公司之前的正规活动策划方案的格式，从活动的主题、活动主旨、活动时间、活动内容等方面着手写自己的策划书初稿。实习工作也正式进入尾声。
在整个实习过程中，我得到了很大程度的锻炼，在这段时间我学会了不少东西。无论是在理论还是实践上，我得到了很多在学校里得不到的宝贵经验，我想这对我以后的正式工作所起到的作用是很大的。
三、实践结果：
在这短暂的六周实习生活中，我深深感受到了太原市美丽家族文化传媒有限公司的文化氛围，从中也领悟到了许多东西。我发现公司里很多人不是传媒专业出身，很多理工科的毕业生做这一行比文科生甚至都要优秀，公司的高层领导也很少是专业出身。这说明了做这一行不一定非得传媒专业或者文科专业的人才能做好。
同时，太原市美丽家族文化传媒有限公司作为一个市场运营单位，这就需要使部门划分明确，人员职责到位，要有管理部门、服务部门与营运部门。公关活动策划文案只是生产部门中的成员，需要比较专业的知识，但是社会知识与经验显得尤为重要。由于部门庞杂，要想在公司做好工作就必须知识结构全面，所以对人才的要求也是综合型人才，即既要文化传媒的专业知识，又要会管理策划与营销，只有这样，才能无论做什么工作都得心应手。
在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部里我学到了很多东西，知道了怎样做好一个活动的策划。最重要的就是策划书必须有质量的保证。这可以分为三个方面：第一，就是其内容必须符合文化传媒活动的定义，即要努力做一件有意义的活动。面对一个新的活动首先要考虑他是要做一个什么样性质的活动。第二，必须从大局出发写活动的策划书。即这样的活动做出来会有什么样的影响，其中影响包括积极的和不积极的。第三，必须要有所创新。现在的文化传媒无论从形式上还是内容上需要全新的拓展，似乎再有创新突破很难，其实不然。还是有很多突破点的。
四、实践总结：
四十天的实习生活很快就结束了，在这段时间，我的感慨还是很多的。身为一名在校大学生，当你走进社会时你才会发现你大学里所学的知识对于你工作的应用还是很重要的，最起码起到了理论铺垫。但是我们也必须意识到，就算理论学习的再好，而实际应用中却有太多的可变因素，工商管理并不是只是完全的依靠理论，还有很多人情、技术、经验的元素掺杂在其中。做好管理是一门很深的学问，所以，我们还需要时间和社会更多的磨练。
实习期间我还扩大了交际圈，结识了很多朋友，也渐渐地发现了自己的哪些性格特征对于自己开展工作时的劣势，并予以了很好的修正。这短时间里我认识了一些良师益友，不管是从领导还是同事那里，我都学习到了很多东西。领导多次的表扬和同事的鼓励都让我觉得有所获得。我想，我会好好珍惜这段时间里的一切的。很高兴，我在实习期间表现得还算是正常，我已经可以很好地调整自己的位置，摆脱以前自己支配队员的习惯，适应他人的派遣。
我还认为自己的心态也得到了历练。从校园走进社会的日子，我已经学会如何处理自己在全新环境的应变。可以说，我学会了如何让自己在新的环境中生存。众所周知，现在的生活压力很大，工作压力带来很多负面影响，但是这是每个人都要面对的，该躲也躲不了的。因此，我们要积极面对工作、生活给我们的改变。工作时要有工作的状态，生活中要有生活状态，但愿毕业后的我可以积极面对自己的工作生活。
开学在即，在大学生活的最后一段时间，我将继续在学校完成我的毕业事宜，我一定要充分利用好最后的时机，多与老师沟通交流，不浪费一切可利用资源。在毕业前做好职业生涯规划，给自己明确近期工作，为未来的发展做好准备。计划要从自身实际出发，点滴务实，时间合理，方向明确。
总之，我在这次实习中学到了很多东西，能够让我受益一生。我在实习中发现自己的不足，都会在以后的学习工作中努力加以改正，使自己更适应工商管理工作的需要。
演艺公司实习报告【三】
一、实习目的重点参与和信文化传媒有限责任公司影视包后期的制作。了解了影视的性质，为毕业设计做了个定位，为更好的做出这个毕业设计去学习了promire等软件，解决了毕业设计的技术问题。实习期间我参与了宣传片剪辑的制作，和这使得我离影视后期这个行业又迈出了更大的一步，因此我更坚定了自己做影视后期这个行业的决心。
二、实习单位及岗位情况介绍
本人20xx年7月10日到8月10日在山西和信文化传媒有限责任公司实习，通过实习对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了山西和信文化有限责任公司成为了一名实习生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。山西和信文化传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。
三、实习内容及过程：
实习的第一项任务就是为一个企业的推广宣传片做剪辑。对于影片的剪辑从开始的强劲斗志到后来的丧失信心，让我明白更多的关于专业的知识。作为企业形象宣传片，更多的是体现企业的经营理念，以及企业的总体特征。而不是完全的体现个性化设计理念。接下来就是芦芽山景区推广的策划，我是第一次参与策划这方面的活动。在策划中，感受最多的是“品牌”两个字。
对于品牌的认识程度并不高的我，在设计时没有考虑更多整个行业的各个环节。提出确实可以给商家带来巨大的利益，只单纯依靠概念的偶然性太大，容易抄袭，并缺少系统性与连续性。如果企业是品牌驱动型的，就可以依靠系统、科学的品牌管理，将概念转化的品牌核心价值在消费者心目中广泛传播，建立起强有力的品牌联想与品牌个性，取得差异化的竞争优势。在设计之前，就应该把“品牌”完善，在整体的品牌战略指导下整合宣传文案。在文案的大体方针下，设计动画。只有这样才能准确高效的完成对外的品牌宣传。
品牌的竞争定位：认清自己在市场中的品牌地位，才能确定自己在市场中的品牌走向。清晰而准确的定性分析对于制订营销宣传策略、确定音视频设计风格等营销行为都有着指导性的意义。
我以此为鉴，在休息时间对品牌目标群体集中度做了较深的了解。品牌的传播集中度的定位：从传播的起点和终点，包括传递过程，都有一个集中的焦点。不要把品牌计划浪费在太多的方面，而是集中在一个点上对受众形成最大的冲击，这样才能让相关的品牌工具发挥最大的功效。从策划、创意、文案写作、设计、拍摄、动画，到后期合成和媒体投放，贯穿始终的只有一点一滴集中，就越可能照亮目标。在实践中，品牌形象和品牌识别这两个概念经常被十分遗憾地混用。营销专家普遍认为，品牌识别更多反映的是品牌物理的、“硬”的特点;品牌形象则是人为赋予的、市场接受的、“软”的品牌属性。简言之，树立一个电视频道的品牌的目的，是围绕某种与品牌内涵相吻合的品牌形象去建立尽可能长期的品牌忠诚。创造一个品牌合适的形象需要长期的努力;纠正一个不恰当的品牌形象，需要更长的时间、更大的努力。不恰当的品牌形象，就是指品牌形象分散、多维，而不是仅指负面的品牌形象。这种纠正实际上是自己以往的传递分散进行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一种重复浪费。
四、取的的经验及收获
有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋;下面仅从我在电视台的实习经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。
身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。
敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。
“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。两个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
五、实习心得与体会
一个月的实习生活把我拉回了现实。感谢公司对我实习期间的关照，让我学到的远远超出了一个月的价值!在实习期间开始真正接触和了解这个行业。当真正了解栏目包装的时候，我突然觉得有点力不从心，因为传媒品牌的重建是个巨大的工程，要创造高的收视率，要提高广告收益，需要对其它栏目的市场调查;需要对电视观众进行分析;以及创造适合自己频道发展的思路。在做设计的过程当中，我感受到了以前做作业时从未感受到的挫折，在遇到许问技术难点的时候不知如何解决，这让我觉得彷徨不安，此时此刻我深深的感受到了自己学的东西实在是太少太少，还好在总监以及同事的帮助下，将问题一一解决。这时我才明白团队的力量以及重要性。因此，无论是技术上的还是生活上的，我也收获了许多。
鲁公网安备37028302000876号