第一篇：有关吉他作文600字
有关吉他作文600字8篇
在生活、工作和学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编为大家整理的吉他作文600字8篇，希望能够帮助到大家。
吉他作文600字 篇1一个西瓜太郎的发型，一双单眼皮短睫毛的小眼睛，一张不太会说话的樱桃小嘴，再加上失败得一塌糊涂的鼻子，就是我——一个不太引人注意的爱吉他的普通女孩——杜娅源。
我从小酷爱音乐，这几年我接触了吉他。有些钢琴基础的我学习起吉他来还是异常轻松的。每天晚上写完作业，无论已经到了什么时候，我总是练琴。因为吉他太吸引我了，只要弹起来，就放不下了。它优美的琴音在我心间荡漾，它的共鸣让我心震撼，它古铜色的琴弦的质感让我一触不忘，它的一切一切都是那样有着无情的魅力，使我，无法自拔。
吉他是我生活的全部，也同样是我生命的全部。同样，它也不我对它的一片苦心。它让我当选了学校赴新加坡交流的名单。
聊起这件事，我瞬时间闪回到了那个初春。当时的我吉他还不是很好，也不会什么弹唱技巧，完全是凭自己感觉进行扫弦以及什么的。我当时唱的是那首受青涩女生宠爱的《狮子座》，比赛的时候，我什么也没想，抱着吉他就冲上去了。我目视着一张张老师的面孔，心中一直有只小鹿在乱撞，我的鸡皮疙瘩已经掉了一地。我莽撞开始了表演，突然发现，我的十根手指已经泛凉，几乎到了僵硬，胸前的那只小鹿几乎就要撞死了。慢慢的，节目进入了，我的心已经了，我的手指已经沸腾了，我的琴似乎充满了与力量。指尖余琴弦摩擦所发出的声响似乎已经我内心深处的共鸣，刹那间，我爱上了这般感受。
我时刻都明白，这是音乐给予我的恩赐，这是吉他给予我的馈赠。
这就是我，一个用音乐所唱生命的女孩，一个固执而又单纯的女孩，一个一旦爱上了就不会放弃的女孩，一个在音乐中成长，视吉他为生命的女孩，一个倔强地爱着吉他的女孩—吉他女孩——杜娅源。
吉他作文600字 篇2我从小就非常喜欢吉他，但学习吉他的道路并不是我想象的那么容易。
教吉他的老师长得高大魁梧，黑得吓人。他一站在教室门前就像一堵宽厚的墙，把阳光全遮挡住了，小小的教室立刻就黑了下来。
一次上课，大家一起弹和弦。我本想轻点按，偷点小懒。突然，一只“魔鬼”的手伸了出来，把我的手指使劲往金属弦上按去。我疼得直冒汗，却只能咬着牙忍着疼用力地弹。过了好一会儿，那手才放开。我瞟了一眼被按了半天的手，看到的似乎是烤熟了的一排小香肠。站在一旁的吉他老师严肃地看着我，说：“练琴偷懒，什么时候都练不好！一分耕耘，一分收获！”话音刚落，十几双眼睛刷的集中到我身上，我不好意思地低下头，却看到那几根琴弦正闪着银色的光芒。
就因为老师这一句“一分耕耘，一分收获”，我变得十分努力起来。每天只要一写完作业，一有空儿，吉他就会自动爬到我的腿上。我抱着它，亲吻着它，尽情地弹奏起来。
不久之后，我接到了一个吉他比赛的邀请函。我激动不已，使劲地掐了自己一下，真疼，不是做梦。我立刻又架起吉他，尽情地练起来。
比赛当天，我倍感激动，可听了前面几位弹的曲子，我开始有点紧张和失望，而当我打开琴包，更是绝望到了极点——“五弦”断了。这可是我曲子中不可缺少的呀！我赶紧掏出备用琴弦开始换，换好后，还得调一遍。我只能逃到角落，把耳朵靠在琴箱上一点点地调起来。轮到我时，正好调得也差不多了。我长长地呼出一口气，稳定稳定心绪，加足油，走上了舞台。最终，我凭借一首《同桌的你》赢得了台下无数观众的欢呼和掌声，并获得了本次比赛的第二名。当我用起了茧的手接过荣誉证书，我掉下了眼泪。我发誓，一定要继续好好地练琴，争取更上一层楼。
弹吉他，弹出了我手上的茧，还弹出了我的幸福与快乐，这就是我和我的学吉他之路。
吉他作文600字 篇3每当用吉他弹奏出一个个灵动的音符时，心中便有着前所未有的成就感。
当我第一次拿起吉他时，我就有一种莫名的好感，好像上辈子，我与它签订了某种私人契约似的。当初，我走进吉他班，里面没有一丝闲杂的声音，全部都是琴声，显得十分严肃。当老师走过来教我时，我按照老师的要求弹出了几个音，得到了老师的赞扬，我开心地回到家，心想：学吉他也没那么难嘛！
第二节课，老师教我用左手来弹，左手必须要按住弦，并按稳，才能使音更加饱满地发出声来。开始弹的时候没什么感觉，只觉得速度不够快。没想到，练了几分钟后，左手的手指头印出了红印，通红通红的。一阵阵钻心的疼痛从指尖传来。右手也不听使唤了，心中有了一丝后悔。渐渐的，速度不但慢了，音也不稳了，心里空落落的，真想回家呀！老师走了过来，我连忙装模作样地弹了起来。老师坐到我身边语重心长地说：“你知道弹吉他的秘诀是什么吗？”我说：“音要弹稳，速度要跟得上，拍子也要准。”老师摇摇头说：“不对！秘诀只有两个字。”我吃惊地说：“两个字？”老师说：“是坚持，只有坚持下来，才能弹得更好！一个人十年每天只弹1分钟，比一年每天弹3个小时要强。”
听了老师的话，我重新燃起了斗志，刚才的后悔顿时烟消云散，手指上的红印早已消失不见。心中暗暗发誓：别人弹一百遍，我就弹一千遍，别人弹一千遍，我就弹一万遍。现在，每当弹起吉他，就好像对一位相识已久的故人诉说心事一般，总之，弹吉他不仅是我的爱好和朋友，它还让明白了一个道理：坚持就是胜利！
吉他作文600字 篇4我的梦想是当一位在舞台上，边弹吉他边唱歌的明星，我从小想学吉他，终于妈妈经不住我的软磨硬泡，同意我学吉他了，甭提我有多开心了。我本以为学吉他很容易，后来才知道，吉他是世界三大乐器之一，很难学。
第一节课，我学习了C调的音节。我想，这七个音符不就是“1、2、3、4、5、6、7”吗。没成想，这七个音符弹时跳跃性极强，不好记忆，经常谈错弦。此外，更令我痛苦的是弦很硬，手指按在弦上，硌得很疼，不一会，就觉得手指很酸，手指尖如同针扎一般疼痛。而右手呢?四个手指都有固定的拨弦任务。顾了左手，顾不了右手，一会我就手忙脚乱了。
即使这样，我想：既然选择了我所爱，我怎能放弃呢？
经过几天的练习，手指的第一层皮破了。起了一层厚厚的茧子，又红又肿，一碰就钻心地疼，我咬牙坚持，终于可以熟练地弹奏音阶了。接着难题又出现了，我开始练和弦，可是我的手指劈不开，够不着和弦，所以我在练吉他的'同时练劈手指，每天闲着的时候，你就会看到，无时无刻我的左手像蒲扇一样使劲地张开着。吃饭时，左手张开|；看电视时，左手张开，甚至上厕所时，我左手都使劲地张开。大家都笑我，我并不在意，因为我发现，我的练习很有效果，手指开度越来越大，也越来越灵活。现在，我已经可以弹很多曲子了。并经常给亲人朋友们演奏。
通过学吉他，我明白了一个道理：要做好一件事，必须要有持之以恒的毅力，要付出艰辛的努力才可成功。总之一句话，世上没有免费的午餐，更不会从天上掉馅饼。
吉他作文600字 篇5彩色的灯光，宽广的大厅，热闹的人群。今晚，是吉他汇报课。
一首首动听的吉他演奏曲有序地演奏着。终于轮到我和我的搭档上台表演了。我深深地吸了一口气，用双手拍了拍脸颊。一切就绪，开始演奏。
一阵动听的旋律从音响里流出，大厅顿时安静了下来。人们静静地欣赏着。也许是大厅太安静了，也许是过于紧张，也许是……天啊!这个和弦怎么弹？我怎么偏偏在这个时候忘记了呢！我的心开始慌乱起来，手指也不听使唤了。我和我的搭档失联了，我内心的风帆偏离方向驶向了一座孤岛。
我停止了演奏，音响里流出的声音变小了。我似乎觉得所有人的眼睛都齐刷刷地往我身上盯着，这些眼光就像千万把利剑朝我射来。我的脑袋嗡嗡作响，音响里动听的音乐似乎也已消失。我只想逃离，逃离得越快越好。我不由自主地放下吉他，站起身往台下走去。尽管台上到台下只有几步之遥，我却感到仿佛走了一个世纪。我似乎看到了爸爸妈妈失望的眼神。太羞愧了!我恨不得找个地洞立马钻下去。
我往台上一瞥，大我几岁的哥哥——我的搭档，他似乎没有受到任何影响，依旧努力地演奏着，直至乐曲结束。演奏结束，台下响起了如轰雷一般的掌声。我更羞愧了，似乎这些掌声都落在了我的脸上。
大厅里那些彩色的灯光好像也变得暗淡了。
搭档走到我跟前，拍拍我的肩膀说：“你没事吧，没关系的。也许你太紧张了。”我的心里就像打翻了五味瓶，滚烫的泪水喷涌而出。这位哥哥不但没有责怪我，反而安慰了我。
彩色的灯光不再暗淡，恢复了原先的亮丽。这次经历，令我终生难忘。走出大厅，我发誓从今往后不再做一个“逃兵”。
吉他作文600字 篇6卧室的墙上挂着一把吉他，很旧了，上面积满了灰尘，甚至还断了一根弦。但我一直不愿将它扔了，因为它承载了我太多太多美好的回忆。
小时候，爸爸不忙，每次一到寒暑假，总会陪我玩，陪我疯，陪我闹。我们就像忘年之交一样，无话不谈，时而相视而笑，时而构思艺术，时而你追我逐。一同挥洒着汗水，无忧无虑地嬉戏着。不过最欢乐的时光，还是爸爸抱着吉他，哼着歌儿，我们一起谈天说地，解惑答疑。
有一次，在学校里遇到了烦心的事，心情一直不好，烦闷、暴躁等原不属于我的情绪扑面而来，愉悦，欢乐却好像被我扔入了心中的深渊，万劫不复。看着窗外暖暖的阳光，我却怎么开心不起来，好像有座牢笼囚住了我，即使我拼命地想要逃离，却始终碰壁。
由于心中的烦闷仍未解开，我竟将这种坏心情延续到了家中，惹得妈妈一阵不快，怒火中烧。这时，爸爸回来了，看看妈妈怒气冲冲的脸，再看看我仍是愁云密布的脸，一下明白了，将我拉到卧室开始谈心。
爸爸取下墙上的吉他，轻轻拨动琴弦，给我唱了一首歌，淡淡的旋律，如泉水流入我的心间，烦闷好像顿时消失了，心境豁然开朗。听着听着，我不由自主地跟着哼了起来，整个人好似进入了世外桃源，浑身舒畅。待我的烦闷消散后，爸爸便和我聊起了天来。在轻松地谈话中，我解开了心结，重新收拾好心情，便去向妈妈道歉了。心中的深渊和了起来，愉悦与欢快又回来了。
尽管现在爸爸很忙，但他仍会陪我聊天，开解我的心，只是再没谈起过那把吉他。
墙上的吉他，承载了我许多美好的回忆，那清清爽爽的吉他声，永远在我梦中。
吉他作文600字 篇7我喜欢音乐。每当听起音乐，我就会幻想起自己也背着吉他在舞台上唱歌弹吉他。
我为什么会爱上音乐呢？在我四年级的时候，那时候，我听到了黄家驹的歌。他那一首首经典的歌影响了我。当时我非常想要一把吉他。可是父母都不支持我。于是我只好放下了。
我初二了。我想了一下。我既然这么喜欢音乐喜欢吉他，父母既然不支持，那我为什么不自己买一把呢？于是我自己拿出压岁钱偷偷的买了把吉他。然后自己偷偷的学。想想要让父母对我刮目相看。
我买到吉他后，我便开始看视频学吉他。通过两个月的学习。我终于学会了许多曲子。
我没有老师教我是怎样坚持下来学习吉他的呢？当然这少不了热爱，还有坚持！有不懂的就去问别人。自己还买了系统的教程。在这两个月里我经历了许多困难。比如说刚开始的时候我很笨。手指不灵活，在练习拨琴弦的时候我老是弹错琴弦。再比如说我在练习爬格子的时候，因为手指不灵活手指太短，每次都按不到。然后我还是没有放弃。不负有心人，在经过反复反复的练习后，我终于学会了一首简单的儿歌。再到后面我学到按和弦到的时候。每次都按不好不是碰到其他弦就是就是按不响。但是我经过多次的练习，终于会按几个和弦了。就在这时我的噩梦来了，他就是传说中的大横按。我花了一个多月的时间我才学会。很多初学者就是在这里放弃的。我因为喜爱音乐热爱音乐，因此我不把这当什么，我只把学习吉他的过程当做享受，因此，我学会了。
从今往后无论谁都阻挠不了我对音乐的热爱。我爱音乐，我爱吉他！
吉他作文600字 篇8俗话说得好，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。一个人想要获得成功，就一定要付出艰辛的努力。
我上三年级的时候，十分喜欢音乐，让爸爸给我报音乐培训班，可是我到底学那一种呢？是学巴乌呢，还是学架子鼓呢？其实，这两样，我都想学。正在我不知道该如何选择时，站在一旁的爸爸说：“学吉他吧，男孩子学吉他，很酷！”。我想起了电视上演员弹吉他时那帅气的模样，于是，我欣然同意。
刚开始学的时候，在老师的细心教导下，我学得十分积极、认真。每节课老师教的知识，我在很短时间内便能掌握好，因此也常常得到老师的表扬，我也一直保持着足够的兴趣。
可是，渐渐地，我发现学吉他是一件十分辛苦的事。刚开始我的手指还不痛，慢慢地，我的手上起了茧子，再后面，几个手指都练肿了，晚上睡觉都是痛的，我就开始不想再练了。
有一次我跟爸爸说：“爸爸我不想学吉他了。”并把我结了茧的手，拿给爸爸看。本以为爸爸会同意我的要求，没想到爸爸却摸着我的头，语重心长地对我说：“一分耕耘，一分收获，过程虽苦，但成果却是甜的。只要你坚持下去，一定会达到你想要的结果。”看着爸爸严肃的表情，我知道我唯一选择就是坚持下去。
一个星期过去了，一个月过去了，一年过去了，我都咬着牙，坚持练习。功夫不负有心人，现在的我，会弹的歌足足有一百多首了，我也拿到了八级的吉他证书。
家里来了客人，我也拿出我心爱的吉他，手在琴弦上有规律地拨动。此时，优美的旋律，就会从琴弦上流出，环绕着整个房间，迎来了客人们流淌下来的“啧啧”称赞......当然，这一切的收获，除了有我个人的坚持，也离不开爸爸的鼓励。在吉他这条路上，我会一直走下去……
第二篇：吉他培训教学
吉他培训教学
怎样学吉他有效——上海好莱坞音乐进修学院吉他沙龙总结
1、选择一个权威的吉他培训机构，一名专业的吉他培训老师。
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是不可能的，首先要把“师傅领进门”，然后个人的修行才有可能。师傅一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。就像一个人，如果小时候结交不善，养成了不好的脾性，长大以后就不容易改过来一样。在这方面，我相信上海好莱坞音乐进修学校学员的选择是正确的。
好莱坞艺校在上海创办于1996年，是教育局颁发的“A级办学资质”学校，并荣获“社会力量办学先进单位”的称号。一个民办学校能在日益激烈的市场竞争中屹立不倒，必定有它的卓越之处。该校始终坚持以“注重教育质量”为理念，贯彻“专家治学”的办学方针，各个培训课程聘请的都是各领域内专业的拔尖人才作为老师。就拿吉他培训的老师来说，是著名的青年古典吉他演奏家，自202_年起多次在全国重大比赛中获奖，并曾与“著名男高音歌唱家”卡雷拉斯、“著名古典吉他演奏家”费尔南德斯等世界一流大师同台献演。
吉他培训老师需要长期从事古典吉他教育，对基础启蒙有着丰富的经验和独到的见解。上课内容丰富，形式多样，气氛活跃，经验丰富，非常注重与学生之间的交流与互动，亦师亦友，深受广大学生的喜爱及家长的肯定。我校校长还是现任上海市吉他考级评委、上海音乐学院特聘外校专家。我校吉他培训学生众多，先后培养多名学生进入上海音乐学院古典吉他专业进一步深造。有一所专业的吉他培训学校，学好吉他就有了保障。
2、其次，一本好的吉他培训教材。
其实，有了第一步，即一个好的吉他老师，一本好的吉他教材就不用愁了。上海好莱坞音乐进修学院推荐的都是最新最权威的吉他培训教材。
3、一把好的吉他。
巧妇难为无米之炊，没有好的吉他器材，想学好吉他就很困难。好莱坞艺校免费为学员提供高档的吉他，还可以以会员优惠价购买他们的高质量吉他。
4、学吉他是姿势一定要正确。
不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势。这个在好莱坞吉他培训过程中会有老师耐心指导的。
5、最后，还要有持之以恒的精神和反复的视听练习。无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在吉他学习中取得成绩。
第三篇：吉他教学心得
吉他教学心得
------赵飞
吉他的学习是一个艰辛而又漫长的历程，随着时间的推移你会发现，因为工作、生活、情感等各方面的因素的影响导致你身边的兴趣相投同伴越来越少，这也会让你有一种深深的孤独感。
算算时间，自从我接触吉他到现在已经有接近十五年的时间了，很多时候我都想把我这几年在吉他教学中的感悟和自己的一些想法做一个简单的总结，但每每提笔却又搁下了，究其原因可能是我一直在追求对于吉他教学来说更有成效的方法吧。下面我就针对吉他的学习来谈一谈我自己的一点看法········
很多人从一开始都比较热衷于吉他弹唱，在学习过程中往往抱着学几首歌曲用来弹唱的心态来学习，老师也抱着种种心态来教，这类学生在日后的提高会遇到很多问题，又不得不重新从头开始学习，或者是干脆半途而废，把吉他挂起来仅仅当成一个摆设或装饰品。所以在选择老师的时候一定要慎重，不仅仅是老师的演奏水平，更重要的教学水平，有一套良好的教学模式、计划，让你在学习的过程由浅入深，逐步提高学习吉他的兴趣，这才是你学习的关键所在。
首先，在吉他的学习中乐理（音乐理论知识）是基础，所牵扯到的也就是我们平时所说的小三门（包括乐理、视唱、听音等）。这也是学习所有乐器的基础和必备条件，这一部分学习将直接影响到你在以后的吉他弹奏的层次。而大多数学生都存在这样的一个弊端，就是乐理知识比较薄弱，导致在入门以后提高困难，而造就这一结果的原因又是什么呢？这是因为很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。再加上很多老师自己也是半路出家，没有学习过系统的乐理知识，导致很多问题自己都搞不明白，或者是有些东西老师能够演奏出来，但是却不明白什么原理，没有理论支撑，就更谈不上给学生系统的讲解了。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
其次，是基础的练习。在我个人看来基础的练习大概可以分为三个方面：一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
最后，再说一下提高和技巧练习，这部分内容主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.在这个期间可以找一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解，也可以结合伴奏来寻找配合的感觉.其中吉他技巧是吉他中最有感染力的一个方面，也是练习吉他的主要部分.技巧的难度深不可测,但是我们通过刻苦的练习还是可以掌握的.初级阶段的技巧可分为推弦、钩击弦、滑音、点弦、人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成。有条件的情况下也可以找乐队来配合练习，那效果就更好了。
以上就是我这几年在吉他教学上的一点点感悟和心得。
第四篇：吉他理论学习
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以
教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大
七、F大
七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
(大)三度连接好
如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。(大)六度连接好
如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。
挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D(纯)五度连接较好
如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：
如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。
如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。
如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。
如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。
如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bB→G，Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C-1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦
七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：
和弦名称 记 法（例）和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.２、调－
注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。６、高音-高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
第五篇：浅谈吉他教学
浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。
我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是
极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习
吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶
段的技巧可分为推弦
钩击弦
滑音
点指
人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
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