赠孟浩然原文,注释,赏析[共五篇]

第一篇：赠孟浩然原文,注释,赏析

赠孟浩然原文,注释,赏析

赠孟浩然

作者：李白 朝代：唐朝

【作品原文】

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首中松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

【作品翻译】

我敬重孟先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

少年时屏弃当官不走仕途，一生闲云野鹤年老时仍在山间云中逍遥自在。

明月夜常常把酒临风，饮清酒而醉，他不事君王沉醉于自然美景。

高山似的品格怎么能仰望着他？只有在此向您清高的人品致敬了！

【作品注释】

吾爱孟夫子，风流天下闻。

孟夫子：指孟浩然。夫子，一般的尊称。风流：古人以风流赞美文人，主要是指有文采，善词章，风度潇洒，不钻营苟且等。王士源《孟浩然集序》说孟“骨貌淑清，风神散朗，救患释纷，以立义表。灌蔬艺竹，以全高尚。”

红颜弃轩冕（miǎn），白首中松云。

红颜句：意谓从青年时代起就对轩冕荣华（仕宦）不感兴趣。白首：白头，指老年。

醉月频中圣，迷花不事君。

中圣：“中圣人”的简称，即醉酒。曹魏时徐邈喜欢喝酒，称酒清者为圣人，酒浊者为贤人。中：读去声，动词，“中暑”、“中毒”之“中”，此为饮清酒而醉，故曰中圣。迷花：迷恋花草，此指陶醉于自然美景。事君：侍奉皇帝。

高山安可仰，徒此揖（yī）清芬。

高山：言孟品格高尚，令人敬仰。徒此揖清芬：只有在此向您清高的人品致敬了。

【作品赏析】

本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727—736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚的友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。

李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。”（《李诗纬》）《赠孟浩然》这首诗就有这样的特色。

“吾爱孟夫子，风流天下闻。”首联是说，我敬重孟先生，他为人高尚风流倜傥闻名天下。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯穿全诗的抒情主线。“风流”指孟夫子潇洒的风度人品和超然的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间两联的笔墨了。

“红颜弃轩冕，白首中松云。”颔联是说，少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。

“醉月频中圣，迷花不事君。”颈联是说，明月夜常常因酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。诗中用典，融化自然。“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒的意思，与“事君”构成巧妙的对偶。

中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高中林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而去隐遁。通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。如果说颔联是从总的方面写他的生平，那么颈联则只是从横的`方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉。有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取；颈联则自正及反，由隐居写到不事君：纵横正反，笔姿灵活。这二联是在形象描写中蕴含敬爱之情。

“高山安可仰？徒此揖清芬！”尾联是说，高山似的品格怎么能够仰望着他？只在此拜揖他芬芳的道德光华！尾联又回到直接抒情，感情进一步升华。孟浩然不慕荣利，自甘淡泊的品格已经写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般的写仰望又翻进一层，是更高意义上的崇拜，诗就在这样的赞语中结束。

这首诗在语言上有自然古朴的特色。首联看似平常，它以一种舒展的唱叹语来表达诗人的敬慕之情，自有一种格调高古，飘逸之致的风神，尾联也具有同样的风调。颔联由“红颜”写到“白首，像流水淌泻，”其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“中松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。

整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然过渡到描写，揭示出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。以感情的自然流淌结撰成篇，所以像行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

第二篇：赠从弟原文翻译注释及赏析

赠从弟原文翻译注释及赏析2篇

原文：

赠从弟·其三

两汉：刘桢

凤皇集南岳，徘徊孤竹根。

于心有不厌，奋翅凌紫氛。

岂不常勤苦？羞与黄雀群。

何时当来仪？将须圣明君。

译文：

凤皇集南岳，徘徊孤竹根。

凤凰在南岳集结，他们在枯败的竹林处徘徊不前。

于心有不厌，奋翅凌紫氛。

我的心不气馁，奋力的展翅凌驾于高空之上。

岂不常勤苦？羞与黄雀群。

我岂能不常常刻苦学习努力练习，我把和黄雀为伍当作耻辱。

何时当来仪？将须圣明君。

什么时候才有杰出人物的降临，就要等到我面见君主。

注释：

凤皇集南岳，徘（pái）徊（huái）孤竹根。

凤皇：即凤凰。

于心有不厌，奋翅凌紫氛（fēn）。

厌：通“餍（yàn）”，满足的意思。紫氛：高空，云霄。

岂不常勤苦？羞与黄雀群。

黄雀：比喻俗士或以闲散自适者。

何时当来仪？将须圣明君。

来仪：谓凤凰来舞而有容仪，古人以为瑞应。

赏析：

这首诗咏的是“凤凰”。凤凰是传说中的“神鸟”（《说文》），生长在南方“丹穴山”中。《大戴礼记》说它是“羽虫”之“长”，所以栖、食也与凡鸟不同：“非梧桐不栖，非练实不食”（《诗经·大雅·卷阿》郑玄笺）。这就是此诗开头所说的“凤凰集南岳，徘徊孤竹根”之意。诗人之歌咏凤凰，不仅因为它有此神奇的习性，更瞩意于它那绝世高蹈的怀抱：“于心有不厌（足），奋翅凌紫氛。”——它根本鄙弃“鸟为食亡”之俗，不满足于“竹实”之食，而要奋展巨翼，掠过九霄的紫霞，高远地飞翔！后一句以凤凰凌空“奋翅”的动态形象，表现它绝世超俗的高远之志，运笔劲健，富于阳刚之美。读过庄子《逍遥游》和宋玉《对楚王问》的人都记得，当鹍鹏、凤凰“抟扶摇而上者九万里”之际，“学鸠”、鷃鸟之辈曾以其井蛙之见，对它们加以无知的嘲问。宋玉因此有“凤皇上击九千里，绝云霓、负苍天，翱翔乎杳冥之上。夫蕃篱之鷃，岂能与之料天地之高哉”之语，将这类斗筲之辈一笔骂倒。诗人大约正有感于此，所以接着两句便借凤凰之口，对无知之辈的嘲问，作出了声震云天的回答：“岂不常勤苦，羞与黄雀群！”意谓：正是为了不与世俗之辈同流合污，我才不避勤苦、投入搏击风云的斗争生涯的呵！诗人仰望云空、激动不已，不禁又悠然神往地追问一句：“那么，你究竟什么时候才能归来？”凤凰的回答干脆利落：“将须圣明君”。意谓：到了明君临世的时候，我就将万里来归！这四句抒写凤凰之志，诗人将其置于“奋翅凌紫氛”之后，便造出了一种高天传音的雄奇境界。绝世高蹈的凤鸟，正凌空远去，万里云天却还隆隆地回荡着它那高傲的鸣叫，这壮怀是书写在高天白云之上的呵！

原文

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

译文

高山上挺拔耸立的松树，顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。

风声是如此的猛烈，而松枝是如此的刚劲！

任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。

难道是松树没有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有着耐寒的本性！

注释

①亭亭：高耸的样子。

②瑟瑟：形容寒风的声音。

③一何：多么。

④惨凄：凛冽、严酷。

⑤罹（lí）凝寒：遭受严寒。罹，遭受。

⑥"岂不罹凝寒？松柏有本性”二句是说，难道松柏没有遭到严寒的侵凌吗？（但是它依然青翠如故，）这是它的`本性决定的。

本文选自《先秦汉魏晋南北朝诗·魏诗》卷三。刘桢（？——217），东汉末诗人，建安七子之一，以五言诗著称。有《赠从弟》诗三首，都用比兴的修辞手法。这是第二首。作者以松柏为喻，赞颂松柏能够挺立风中而不倒，经严寒而不凋。勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。

从弟：堂弟。

赏析

刘桢的诗刚劲挺拔，卓荦不凡。曹丕称“其五言诗之善者，妙绝时人”。《赠从弟》共三首，为其代表作，尤以第二首著称于世。

《赠从弟》（其二）貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。

起首二句，即以松的高洁之态动人情思，风的肃杀之声逼人警觉。用“亭亭”标示松的傲岸姿态，用“瑟瑟”摹拟刺骨的风声。绘影绘声，简洁生动。又以“谷中”映衬“山上”，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。

起首二句以客观描写为主，三四两句则加强了抒情的氛围。而且在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个“一何”强调诗人感受的强烈，一“盛”一“劲”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。

五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。

最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从“亭亭”“端正”的外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。

全诗以松树为中心，写得集中紧凑。反复咏歌，却不平板单调。用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。不重在工笔细描，而以层层深入事物的内核见长。

这首诗名为“赠从弟”，但无一语道及兄弟情谊。我们读来却颇觉情深谊长，而且能同诗人心心相印。这是因为诗人运用了象征手法，用松树象征自己的志趣、情操和希望。自然之物原本自生自灭，与人无关。但一旦诗人用多情的目光注入山水树木、风霜雷电，与自然界中某些同人类相通的特征一撞击，便会爆发出动人的火花。这种象征手法的运用，刘桢之前有屈原的桔颂，刘桢之后，则更是屡见不鲜，且形成中国古典诗歌的传统特征之一。

刘桢如果直接抒写内心情感，很易直露，便借松树的高洁来暗示情怀，以此自勉，也借以勉励从弟。全诗关于兄弟情谊虽“不着一字”，但味外之旨却更耐人品尝。

第三篇：赠张籍原文及注释

韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。下面是小编整理的赠张籍原文及注释，欢迎来参考！

赠张籍

作者唐·韩愈

吾老著读书，馀事不挂眼。有儿虽甚怜，教示不免简。

君来好呼出，踉跄越门限。惧其无所知，见则先愧赧。

昨因有缘事，上马插手版。留君住厅食，使立侍盘盏。

薄暮归见君，迎我笑而莞。指渠相贺言，此是万金产。

吾爱其风骨，粹美无可拣。试将诗义授，如以肉贯丳。

开祛露毫末，自得高蹇嵼。我身蹈丘轲，爵位不早绾。

固宜长有人，文章绍编刬。感荷君子德，恍若乘朽栈。

召令吐所记，解摘了瑟僴。顾视窗壁间，亲戚竞觇矕。

喜气排寒冬，逼耳鸣睍睆。如今更谁恨，便可耕灞浐。

注释

1、著:爱好。全诗校:“一作嗜。”

2、踉蹡:同“踉跄”，行走不稳的样子。门限:门槛。

3、缘事:官府相牵连之事。

4、手版:古代官吏上朝或渴见上司时所持的笏。

5、“角戋”:同“盏”，酒器。

6、莞:微笑的样子。

7、渠:他。指韩愈之子韩昶。

8、万金产:比喻贵子。

9、拣:挑剔。

10、丳：烤肉时串肉的签子。

11、开祛：启蒙去惑。祛，通“祛”，除去。蔡邕《郭有道碑》:“童蒙赖焉，用祛其蔽。”

12、高骞嵼:山高而屈曲。

13、我:疑当作“君”，指韩愈。丘轲:孔丘、孟轲。指儒道。

14、绾:掌握。

15、绍:继承。编剗:编辑删削。

16、朽栈:腐朽之车。表示惊恐的意思。

17、解摘:谓摘取数句，问之而能解答。瑟僩:庄严宽大貌。《诗·邶风·凯奥》:“瑟兮垣兮，赫兮僩兮。”

18、觇 :窥视。

19、睍睆:声音美好貌。《诗·邺风·凯风》:“睍睆黄鸟，载好其音。”

20、谁:何。

21、灞浐:长安二水名，均出蓝田。灞水西北人渭，浐水北流至霸陵入灞。此言有子如此，可谋归耕也。

作者介绍

韩愈字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养成人，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦。

韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代。有《昌黎先生集》。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的王维的诗全集栏目。

第四篇：赠荷花原文及赏析

赠荷花原文及赏析

赠荷花

作者：李商隐

朝代：唐朝

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。(常相映 一作：长)

译文

人世间的花和叶是不同等的,花被供入金盆,叶却归于尘土.只有绿色的荷叶衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.这花和叶长久地互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁煞心肝.注释

菡萏（hàn dàn）：荷花。伦：同等，同类。绿荷：碧绿的荷叶。菡萏：未开的荷花。卷舒：形容荷叶的姿态。卷，卷缩。舒，伸展。开合：形容荷花的姿态。开，开放。合，合拢。天真：天然本性。翠：指荷叶。红：指荷花。愁杀人：令人愁苦至极。

赏析：

诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，倍受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。

“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的'伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。

最后两句进一层写荷花的“天真”之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。

李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。

这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

第五篇：赠张旭原文赏析

《赠张旭·张公性嗜酒》作者为唐朝文学家李颀。其古诗词全文如下：

张公性嗜酒，豁达无所营。

皓首穷草隶，时称太湖精。

露顶据胡床，长叫三五声。

兴来洒素壁，挥笔如流星。

下舍风萧条，寒草满户庭。

问家何所有？生事如浮萍。

左手持蟹螯，右手执丹经。

瞪目视霄汉，不知醉与醒。

诸宾且方坐，旭日临东城。

荷叶裹江鱼，白瓯贮香粳。

微禄心不屑，放神于八纮。

时人不识者，即是安期生。

【鉴赏】

张旭是盛唐著名的书法家和诗人，他继承东汉张芝“联绵草”的风格，独辟蹊径，成为狂草一体的开山鼻祖。相传他喝得大醉才开始作书，狂叫奔走，以致头发濡墨，创作状态近于疯狂，因此又得“张颠”的诨号。张旭的书法，与李白歌诗、裴剑舞，在当时共称“三绝”，但这样一位天才的书法大家却终生坎坷，穷困潦倒。李颀在仕途上有与张旭相似的遭遇，二人又都喜好黄老之术，因而意气相投，交谊深厚。

他的这首赠诗以真切的感受和细腻的笔触，从多种视角展示了张旭的精神风貌。

“张公性嗜酒，豁达无所营”，开始两句就概括出张旭最大的特点。以酒破题，将张旭艺术和生活中不可或缺的物质支柱道出。嗜酒的狂草书法家，性格必然豁达，人一豁达，也就拙于钻营，自甘淡泊；嗜酒如命，难免不治生事，身无长物。因此一个嗜酒，一个豁达，就注定了张旭的一生的命运。但从另一角度说，这两点却是张旭之所以为张旭的缺一不可的条件。内心的豁达和外在的嗜酒，是构成张旭既幸又不幸两大因素，李颀真可谓与张旭相知至深了。

接下来六句，介绍了张旭出神入化的艺术造诣——书法。“皓首穷草隶”一句，写出张旭孜孜以求、竭尽终生献身于书法的痴狂和敬业精神。“太湖精”是张旭的另一绰号，诗人用这一绰号概括张旭之魂，同时也体现两人的亲密关系。“露顶据胡床”以下四句着重刻画张旭作草时的情状，抓住特征，详略得当，寥寥几句，仿佛一幅传神的速写，使书圣创作时的忘我之态跃然纸上。写得兴起，竟洒向壁上，运笔星驰，天地也为之低昂。这四句真是有声有色，精彩纷呈。韩愈《送高闲上人序》云：“（旭）喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、战斗歌舞、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭将草书作为宣泄情感的方式，而李颀的这幅速写使读者既看到了张旭痴狂的外在形态，也看到了张旭复杂心态。

“下舍风萧条”以下六句，是对“豁达无所营”的具体描写：住的是不蔽风雨长满了野草的寒室陋舍，居处如此荒凉颓败，书圣却豁达坦然；反正浪迹萍踪四海为家，那就用用不着这些。轻描淡写的一句解嘲，虽能体现达观知命的生活态度，深寓其中的却是一种难掩的苦涩。及时行乐，消遣道书，其实都是无力与命运抗争的自我麻醉。“瞪目视霄汉”以下十句，是说张旭整日处于懵腾迷离之中，始终半醉半醒，醒时觉得一种对生事无聊的麻木，醉时反感到一种对世态炎凉的愤激。因此时常邀朋呼饮，不惜倾其所有，相期一醉，通宵达旦。尽管区区俸禄未必能畅饮尽兴，但心游万仞，神骛八极，再也没有比这更痛快惬意的了。不知情的旁观者，只道是一班神仙中人。诗歌就在这种“同销万古愁”的热闹场面中结束。

李颀的诗，善于捕捉人物情态特征，描写惜墨如金，但人物形象却立体而丰满。表现了很高的诗艺。