第一篇：雨巷课后反思
雨巷课后反思
在发展不断提速的社会中，课堂教学是我们的工作之一，反思指回头、反过来思考的意思。反思要怎么写呢？下面是小编收集整理的雨巷课后反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
雨巷课后反思1戴望舒的《雨巷》是人教版高中语文课后背诵篇章。这首写于1927年表面上言情，写思慕追求一位有着丁香般美丽的姑娘而不可得，实则是象征在生活的重压下一部分人的精神状态的诗歌，是一幅写意画，是诗人意识流动中的一个境界。内容完整和明朗，形式不刻意雕琢。意境朦胧，耐人寻味。
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以《神秘园》的音乐烘托气氛。
果然如我所料，学生虽还未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
此时，我话锋一转，对学生说，让我们走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。我认为：课堂教学应该体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。可是我的这节课并没有达到我预想中的这种效果。
接着让学生自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。
在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的"雨巷"。
罗生布拉特曾说："阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。"创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的`感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
紧接着共同探究三个问题："《雨巷》象征了什么?""为什么逢着一个丁香一样的姑娘?""你最喜欢诗中的哪些句子?"诗中的"雨巷"，狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，"风雨如磐"的社会面影。诗中那个"我"，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的清丽不俗的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗?
自此，学生豁然明白。
我讲《雨巷》时一直在追求一种诗化的语言，总认为没有很好的语言，就难以把这篇朦胧诗讲到极致，但却掉入了另一个误区：语言过于唯美化，使学生无法很好的和课堂融会在一起，好像我是在自言自语，学生只是一个旁观者。
另外我提出的问题也不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如："你们能否用诗化的语言来描述一下"雨巷"这个环境呢?"
记得我在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是我并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。
在以后的教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂。
雨巷课后反思2本文充满童真童趣，并赋予爱的教育。课文有两幅插图。第一副描绘出佳子在草坪上享受阳光的情景。
第二幅描绘出佳子把包在裙子里的阳光带回家送给奶奶的情景。教学时，可以根据两幅情景图，让学生展开丰富的想象，朗读和分角色朗读相应的课文内容。本课的教学重点是学习生字词，朗读、背诵课文，体会亲情之爱。
回顾整堂课，觉得本课的教学目标设定比较准确。生字教学的目标完成较好。学生对认读生字和会写生字都能把握到位。
而且能在在识字的基础上读文，体现了学以致用。但是在教法上，缺少情趣，不足以吸引学生，需要改进。
雨巷课后反思3本文主要是写孙中山与他妈妈之间的对话(二至七自然段)，感情真挚动人。根据这一特点，我在教学这部分内容时，重点引领学生体会缠足给姐姐带来了怎样的伤害，让学生想象姐姐当时承受的痛苦，以至于改变了姐姐活泼的个性。让学生从姐姐的前后变化中体会封建陋习是多么害人。另外，体会母亲也是缠足陋习甚至更多封建陋习的受害者，上一代人、不知有多少代人都是封建陋习的受害者，但他们像母亲一样对封建陋习盲从而无奈，而孙中山却对封建陋习憎恨与抗争，从对比中体会孙中山反封建的彻底革命精神。
复习时，先请学生就课文第一自然段的内容聊聊孙中山的姐姐原来是个怎样的女孩子，学生们都觉得他的姐姐既活泼又能干。我却话锋一转：“但好景往往不长。请同学们默读课文的第7自然段，看看姐姐发生了哪些变化。找到相关的语句，你可以用笔画下来。”学生们静静地默读课文，很快就找到了：以后的几个月，孙中山再也没有看到姐姐的笑脸，再也没有听到姐姐的歌声。
学生们的脸上充满了疑问，我趁热打铁：“是什么样的一件事让姐姐发生了改变呢?请大家自由读读课文的第二至六自然段，你一定会从中找到答案!”学生们非常认真地在文中寻找着答案，一致认为：是“缠足”让姐姐发生了改变。引导学生找出这段话：“一天，孙中山从外面回来，… … 眼泪直往下流。”学生齐读后，我问：“你知道姐姐缠足时的感受吗?”“姐姐为什么会痛苦地流泪呢?”引导学生抓住“长长的、一道又一道地”来体会姐姐所受，为学生讲解。
为了让学生们更真切地感受到缠足给姐姐造成的伤害，我又为他们出示了一组被缠过的脚的图片，并请学生说了自己的感受。
“‘小脚一双，眼泪一缸’呀!面对此情此景，孙中山的反应如何?”我又用这句话引出了孙中山母子的对话，问学生：“从孙中山的话中，你读懂了什么?”通过交流，学生们都体会到了孙中山的“又是生气又是心疼”。可是，他们是否也理解妈妈的作法呢?所以，我又用奇怪的语气说：“奇怪!同是亲人，弟弟是那么的心疼姐姐，而妈妈却还要坚持给姐姐缠足，难道妈妈就不心疼吗?”很多学生都从“叹了口气、我也知道、可会被人家笑话的”等词体会到了妈妈也很心疼，但又无可奈何的心情。我难过地说：“‘娶妻要娶小脚妻’，这是在中华民族流传了上千年的一种习俗。正因如此，母亲们宁愿让自己的孩子受这份罪，也要让她们缠足。孙中山的母亲也是这样，她也知道缠足很痛苦，她自己也曾受过这样的痛苦。女儿缠足，妈妈也很心疼，可为了让自己的孩子将来找个好婆家，她一点办法都没有。这真是无可奈何啊!让我们再来体会一下妈妈的这种心情吧!”我相机指导他们分角色朗读母子俩的对话，学生们读得非常投入。
我说：“就这样，妈妈还是给姐姐缠了足。同学们，如果你就是孙中山，看着妈妈含着眼泪用一根长长的布条，一道又一道地给姐姐缠足，听着姐姐撕心裂肺的哭声，会想些什么呢?”从学生们的表情可以看出，他们已经被个故事深深地震憾。我说：“缠足，带走了姐姐灿烂如花的笑脸，也夺走了姐姐悦耳动听的歌声。正是这件事，深深地刺痛了孙中山幼小的心，这件事也深深地刺痛了我们所有人的心。让我们捧起书，齐读二至七自然段，感受一下姐姐的改变给孙中山带来的这份伤痛吧!”
雨巷课后反思4在本课教学中，我充分发挥了学生的主体作用，引导学生思考，生成各种思维能力。
为了能准确的表达思想，我在教学中采用避免空洞的理论知识的讲解，以自由对话的形式引导的形式进行课堂教学。
鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是最基本的要求，因此，诗歌教学不能只有理性的分析而没有审美的体验。
诗歌教学容易流于空泛和形式化，对于像《雨巷》这样朦胧意境的现代诗更需要反复斟酌。理想的诗歌教学应以引导学生审美体验的达成为宏旨，拿捏好虚实之间的尺度，在营造整体美感的氛围中将教学指向明确化，让学生在个体体验中进入诗歌的内部世界，体味作者的情感。本篇教学设计在对《雨巷》所传达的情感倾向的引导上注重多方位映射和多指向性，让学生在对诗人生平资料的大面积占有之上和对主要意象的立体式解读之中达到对《雨巷》的情感共鸣。
课后有三首丁香的诗歌，我没有对这三首诗词进行分析，而是一带而过，使这三首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。
创造一个师生互动的生动课堂，我会一直努力迈进。
雨巷课后反思5这节课主要是介绍戴望舒，让同学们走进戴望舒的情感世界，感知他是一个忧郁的青年，他的作品中也透露着忧伤、迷茫、感伤的气息较重，体会《雨巷》情感，读这首诗。由于介绍作者过多，留给学生读的时间少了，在八班上课时，我把时间把我的适中，给学生适量的时间去读这首诗，学生品味情感就好些。
《雨巷》第二课时
这节课我主要领着学生找意象，品味意境，感悟适中的美，分析情感。同学们能很快把意象找出来，这让我很欣慰，证明了我在《沁园春.长沙》第三课时讲"意象"是成功的。接下来分析意象、意境，并且让学生通过诗中的内容和自己的想象为设置一个丁香姑娘的出场，学生积极参与课堂讨论，把丁香姑娘想象的很是美。接下来结合时代背景更深层次了解读了这首诗，并重点分析了"我""雨巷""丁香姑娘"这三个意象。思路很清晰，但由于在七班开始上课时，我放的朗读声音怎么也调不大，所以在八班就没放朗读，所以学生进入课堂有些慢，《雨巷》的"美"感受的不太到位。只是到后来分析丁香姑娘时他们才真正进去了课堂，所以这节课最大的败笔在于课堂开始时没给学生营造一个好的课堂氛围。
第二篇：《雨巷》反思
《雨巷》教学反思
戴望舒的《雨巷》是人教版高中语文课篇章。这首写于1927年，表面上言情，写思慕追求一位有着丁香般美丽的姑娘而不可得，实则是象征在生活的重压下一部分人的精神状态的诗歌，是一幅写意画，是诗人意识流动中的一个境界。内容完整和明朗，形式不刻意雕琢。意境朦胧，耐人寻味。
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，学生虽未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
在探究诗人戴望舒的真实心灵时。课堂教学体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。由于刚接手一个新班级，师生之间缺少了解，我的这节课并没有达到我预想中的这种效果。
接着让学生自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。
在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的“雨巷”。
学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
紧接着共同探究三个问题：“《雨巷》象征了什么？”“为什么逢着一个丁香一样的姑娘？”“你最喜欢诗中的哪些句子？”诗中的“雨巷”，狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，“风雨如磐”的社会面影。诗中那个“我”，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的清丽不俗的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗？
自此，学生豁然明白。
课堂上我提出的问题不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如：“你们能否用诗化的语言来描述一下“雨巷”这个环境呢？” 记得我在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是我并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。
在以后教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂。
2010 9 30
第三篇：雨巷教学反思
《雨巷》教学反思
1、新课开始前，利用课件播放流行歌曲的方式导入新课是学生比较喜闻乐见的，激发了学生学习本节课的兴趣。
2、教学中利用课件进行的配乐朗诵，使我更加坚持了一种观点，那就是：语文课件的应用，尤其是朦胧诗的鉴赏，应用比较抽象的、写意的、甚至是不完整的图片、动画效果要胜于具体的、形象逼真的图片、动画效果。因为越是具体、形象的视听感受往往越束缚、定型学生的思维，扼杀他们丰富的想象力，不利于语文教学的展开；朦胧、抽象的视听效果更能把学生带入到诗歌所创设的情境之中。
3、语文课件的背景和设计不宜过于花俏，过于花俏的课件往往分散学生的注意力，不利于提高课堂的效率。我的课件在背景选择上大量应用了单一的蓝色，既朴实，又便于营造出本节课所需要的忧郁的气氛。
4、用课件的形式展示两首古诗和一首现代诗，既提高了教学的效率，又能让学生更直观的感受诗歌，趁热打铁的应用本节课所学知识去鉴赏诗歌。
5、课件提供给学生需要讨论的问题，能够激发学生探究问题的热情。用课件来明确答案，使答案更加明确、具体、规范。
6、遗憾的是学生对诗歌创作的时代背景知识较为贫乏，学生在讨论诗歌做为“政治诗”的结论时，不是很顺畅。
第四篇：雨巷教学反思
雨巷教学反思
雨巷>教学反思
（一）丁香般的寂寞似乎还在雨中荡漾，深巷似的惆怅似乎还在雨中绵延，雨丝样的忧郁似乎还在小巷弥漫。这种情绪以一种宁静的方式，在雨巷课堂这独特的时空流淌。一堂课已经在和谐的对话中结束了，可是很多学生还徜徉在“雨巷诗人”温柔细腻而又落寞孤寂的情感世界里。戴望舒的《雨巷》给我们留下的是一种凄婉朦胧的美。我们似乎明白他在说什么，似乎又不甚明了。他因何寂寞，因何惆怅，爱情？理想？事业？他要追求什么，得到什么，>幸福？成功？名利？我们都不能确切地知道，也无须知道。作为教者，我知道我的学生在一种美妙绝伦的意境中沉醉，在心灵的契合中感悟人生，享受心领神会的知遇之乐。
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以着名播音员乔臻配乐朗诵烘托气氛。
果然如我所料，学生听读《雨巷》时，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
此时，我让学生自由朗读，走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。目的是尽量与作者的心灵贴近，唤起学生与诗人的情感共鸣，尽管这种共鸣可能是肤浅的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。叶圣陶说过“作者胸有境，入境始与亲”，可见要领会“意境”必先“入境”，正如古代赵子昂画马每每伏地装马一样，诗歌鉴赏也必须让学生通过联想和想象进入到诗人所创设的情境中去形象感知。
在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的“雨巷”。
罗生布拉特曾说：“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。”创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，创设情境帮助学生理解感悟诗意。通过美读引导学生在读中感知，读中品味，读中感悟。发展学生的发散思维，开启学生智慧的闸门。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
另外，给我惊喜的是学生提出了雨巷的多重意蕴，学生讨论得非常热烈，理解得非常深刻。（这个问题本打算教师设计提问，如果学生理解不深刻就点到为止）
爱因斯坦说：“学生提出一个问题，往往比解决一个更要”。所以，在课改的新形势下，我们应该重新审视“课堂提问”这个教学环节，让我们的学生从被动回答变主动提问，从没有问题变成有问题。我们可以作这样的假设：一堂课中由教师一个人提问比全班学生都参与提问的教学效果，哪者更佳呢？不言而喻！
这是新课改中一堂诗歌鉴赏课的余韵。一堂课给我带来的不仅是成功的喜悦还有更多的感悟与启示。有时语文课堂就是一座艺术殿堂，很多优秀文学作品的艺术形象令人在观照的过程中获得现实自我的暂时超越，在自由自觉的心境中得到精神的快乐和健康的休息。无论是欣赏小说、>戏剧、散文亦或诗歌的鉴赏，在审美活动中都会在自己与作品间建立一重暂时与周围环境相隔离的天地，形成了一个暂时超越于现实关系的审美的自由空间，或为人物命运所打动，唏嘘赞叹；或为>故事情节、矛盾冲突所吸引，忘情其中；或被美妙意境所包容，陶醉沉迷。悲则涕泣，乐则歌笑。总而言之，几乎是在物我两忘的状态下获得了身心的愉悦。在>语文教学中，凭借文学作品中艺术形象美的魔力，一方面激发学生的自由联想，一方面激发起优越感和自豪感，在忘掉自己局限性的暂时超越中感到人的快乐，得到不由自主的精神满足和健康调节。
我们的目的是使学生把在课堂教学中获得的审美享受转化成自身的审美修养，渗透在课堂及课堂外的学习、生活乃至人生中的各个方面，实现审美再创造。正如高尔基说过的“每个人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到生活中去。”让语文教学中的美丽去浸润学生的心灵，让学生把课堂中获得的美的享受带到生活实践中，按照美的规律去创造美的自然、美的社会、美的人生吧！
雨巷教学反思
（二）在赏析《雨巷》时，我先让学生欣赏了二篇经典文章《巷》和《丁香赋》，《巷》目的是让学生在对比中体会江南小巷的意境和内涵，《丁香赋》则想让学生认识丁香花的基本特征和了解这一意象的蕴意，这对学生学习《雨巷》便有了一个知识与情感上的准备。
我认为，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。我尽可能地从这一角度出发，通过诵读与创设氛围让学生进入诗歌境界，发挥想象描述自己心中的“雨巷”，但未能达到预想中的效果。
罗生布拉特曾说：“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。”创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
我在讲《雨巷》时一直希望追求一种诗化的语言，总认为没有很好的语言，就难以把这篇朦胧诗讲到极致，但无形中却掉入了另一个误区：语言容易脱离学生，使学生无法很好的和课堂融会在一起，好像我在自言自语，学生只是一个旁观者。另外我提出的问题也不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如：“你们能否用诗化的语言来描述一下“雨巷”这个环境呢？”
创造一个师生互动的生动课堂，我会一直努力迈进。
雨巷教学反思
（三）周三在2班上了节《雨巷》的研究课，虽然压力很大，自己也在有限的时间内准备了两天，但还是感觉自己的功力不够，火候不够，太过稚嫩了。从总体效果来说，我并没有把学生完全调动起来，连我自己都觉得讲得很碎，所以听的人就感觉更碎了，这可能真的跟我的语言有很大的关系，这个方面我也一直很困惑，我这个语言碎的问题，语言不干净的问题，到底怎样才能改善呢？从本质上来说，我一直都觉得自己不适合上诗歌，但是既然想做一个全面的语文老师，每个方面的东西都应该会上，而且都应该上好，只有这样，自己才能让自己不断成长，也才能让学生更信服自己。概括起来这节课的问题如下：
一、太碎了，诗歌讲得太碎了，学生不容易感受到诗歌的一种美。
二、课件做得太花哨，学生的注意力都被吸走了。
三、课堂的节奏没有把握好，一堂课结束的时候有很明显没有讲完的东西，这是很忌讳的事情。建议以后自己备课的时候，每个环节多少时间，一定仔细考量和打磨。
四、学生的参与度还是太少，给人的感觉是老师拉着学生在学。
五、公开课都有表演的成分，以后上的公开课尽量有观赏性，让这20%的表演更为精彩一些。
第五篇：雨巷
《雨巷》教案
[教学目标]：
1、朗读品味，咀嚼诗歌语言，深入意境，把握意象的象征意义。
2、激活学生感知、想象、体验、认识等潜在能力。
[教学方法]
1、朗读感悟法。
2、问题法。
3、演绎法。
[教学过程]
一、导入：我们昨天学习了毛泽东的《沁园春•长沙》，大家可以感受到他的诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感。文学作品中的美所显现出的形式是多样的；不只是让人愉悦的东西才美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深打动人心的东西同样具有美的力量。今天，我们就来欣赏《雨巷》，从中体会诗歌给我们带来的美感。
二、诵读、整体感知。
1、听录音朗读，然后集体朗读，初步感知诗歌的感情基调。
①相信同学们已经预习过课文了，那就请大家一起带着感情地朗读一下这首诗。
②读完全诗，你最强烈的情感体验是什么？（忧愁的，哀伤的）
③是的，诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁。那么，我们该用怎样的感情基调去朗读呢？（低沉的，感伤的）
④对，咱们把它概括为低沉幽怨，行吗？那就让我们读出这种感觉来。
2、请一位学生单独朗读。【明确】①那么谁愿意来给我们大家朗读一下呢？②表扬一下。节奏把握得较好，能体现感伤忧愁的感情基调。
3、这首诗中，诗人用了哪些词语着意表现诗歌的这种凄美、感伤的基调?
【明确】①诗人在描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠” “凄清” “惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。②在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨” “凄婉迷茫”表现了“姑娘”像“我”一样的迷惘、彷徨。③在描写雨巷时，用了“颓坦” “寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。
三、简介创作背景和作者生平：
1、大家读了一遍，便有了这么多的感觉。的确，我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。“我”为什么会这样哀怨?为什么会产生这样失落、惆怅的情感呢?让我们来了解一下作者。
【明确】戴望舒（1905-1950），浙江杭县人，现代诗人。主要有诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑，与1929年出版）、《望舒草》等。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人，成名作《雨巷》被叶圣陶先生誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”，作者也由于此诗获得“雨巷诗人”的称号。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高空堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴暗中盼望飘起绚丽的彩霞。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
四、内容理解（意象和象征）
1、《雨巷》是在这样的背景下创作的，原来诗人有着这样的情感和经历。因而，他会在诗歌里选取一些形象来传达自己的思想感情。这些凝聚着诗人情感的形象，我们称之为意象。下面我再请一位同学朗读这首诗，其他的同学找一找这首诗中作者描绘了哪些意象?
【明确】①“雨巷” ②“丁香般的姑娘” ③“我” ④“油纸伞” ⑤“颓圮的篱墙” ⑥“太息一般的眼光”
【明确】诗歌的意象不同于一般的形象，它是凝聚着诗人情感的形象。因此，这首诗中的主要意象有三个“我”“丁香一样的结着愁怨的姑娘”“雨巷”。而其余几个形象则属于诗歌的细节。
2、在描写姑娘这一意象时，诗人为什么把她比喻为丁香般的姑娘，而不用其他的花作比喻?
【明确】丁香类似于百合，是纯洁、美好的象征。（美丽、高洁）。丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特别，一结一结的，人们习惯地称为丁香结。丁香开在暮春时节，很容易引发文人的伤春情绪，所以丁香很自然地和感伤连在一起成为高洁、美丽、忧伤的代词。
3、同学们了解在古诗词中丁香的象征含义吗?（请同学们看到课后习题第四题。）【明确】李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；李景把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。而这首《雨巷》用丁香来形容姑娘，增添了意象的忧郁、空灵之感，与整首诗的感情基调相符合。
4、现代诗歌中的意象往往具有象征意义，所以，我们在欣赏诗歌的时候一定要展开丰富的想象。每个人，由于思想水平，生活经验以及艺术修养等条件的限制，对诗的理解也不尽相同。因此，我们要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。现在请同学们联系诗人的经历和写作背景，展开联想，诗中的“雨巷……丁香般的姑娘”和“我”让你联想到了什么?作者想要表达的主题到底是什么?
【明确】 ①:“雨巷”象征了黑暗压抑的现实。②:“雨巷”象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。③:“雨巷”象征了人生际遇上的低谷。④:“我”是一个心事重重的知识分子形象。⑤:“我”是一个苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。⑥:“我”可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了“我”失恋后仍苦苦追寻的执著情感。⑦:“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。⑧:“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。⑨:“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。⑩:“丁香般的姑娘”就是作者自己的真实写照。整首诗表现了诗人渴望遇上与自己有同样思想和感情的友人的心情。⑾:整首诗可理解为诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。⑿:整首诗还可以理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。
5、总结：西方有一句名言：“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。刚才同学们的理解合乎情理而又富有创意，同学们对诗歌的主题有多种理解，但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景，大革命失败的背景以及被通缉的经历一定会在诗作中得以体现。因此，有同学将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样认识更 为准确、合理。
五、从形式美的角度感受诗歌的音乐美
1、叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”如果我们从音乐性的角度来欣赏这首诗，你有什么美的享受？
【明确】①读起有一种一唱三叹、迂回反复、回肠荡气的感觉。②听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
2、那么，为什么会产生这样的效果呢？
【明确】①从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。②全诗从头至尾没有换韵，每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
③另外，语言上用反复，如“哀怨，哀怨又彷徨”，“像我一样，像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
六、布置作业。
结合诗歌，写一段文字。你可以假设自己是诗人，也可以假设自己是那位丁香一般的姑娘，也可以假设自己是雨巷中的一块青砖。总之体裁不限，大家可以充分发挥自己的想象力。
七、板书设计。
雨 巷
戴望舒
雨巷 我 丁香般的姑娘
第二课时
一、导入
1、今天我们继续来学习戴望舒的《雨巷》，请大家翻开课本第6页。（板书课题）
2、我们今天继续来感受这首诗歌的音乐美，也就是它的艺术特色。（板书：音乐美）
指名一位同学来说说它美在哪里？（板书：首尾呼应）我们昨天还讲到了这首诗一共有几节？（7节）每一节有几行？（6行）那是不是每一节都压韵了呢？（由此引出一个语法常识：押韵）
二、讲述诗歌的音乐美
㈠ 押韵。
1、哪位同学来告诉我，究竟什么是“押韵”？
【明确】许许多多的诗歌，顺口溜，都是要押韵的，否则就不好听，听的人也记不住，声音就不美丽。这，就是押韵的好处。
【明确】诗歌的压韵是指诗句的最后一个字与下一句的最后一个字的最后一个字在韵上要一致。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。押韵时可以每句都用，有时候还可以隔句或隔几句才用韵，有时候可以转换压韵，但一首诗歌总体上的韵律一定要有。巧妙的压韵能使诗歌富有韵律美。
2、大家再来看看课文，是不是每一节都押韵了？（是）每一节又押了几次韵呢？（和同学一起找出每一节的韵脚，指明压的ang韵,1-7节压韵次数分别为3、2、3、2、2、3、3）【明确】全诗一共7节，每一节都是6行，每一节压韵两到三次，在相隔不远的行里又重复一次韵脚，有意的使同一个音响在人们的听觉里反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。（板书：押韵）
㈡ 反复。
1、大家看这一句：“哀怨，哀怨又彷徨”，大家觉得写的好吗？（好）
2、大家都觉得这一句写的好，那是因为他用了一种很特殊的修辞手法，有没有同学知道是什么修辞手法？（反复）（板书：反复）
3、谁告诉老师，什么是“反复”呢？ 明确：为了表达强烈的感情，有意的重复使用某个词语、句子或句组，这种修辞方法称为反复。
4、很好。是课文中还有其他的地方用到了反复吗？请找出来（共四处）
5、诗句的重叠反复，构成声音和情感的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。大家可以尝试着自己写写诗，写好了可以拿给我欣赏一下，写的时候就可以用到反复这种修辞手法。
㈢ 排比。
1、大家找找课文里还用了其他的修辞手法没有？（排比。找出诗句）
【明确】“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。（板书：排比）
㈣再次齐读。下面就请大家再一次一起带这感情地朗读这首诗，感受它的音乐美。
三、课外拓展。
1、这首诗确实很美，所以我希望大家课后尽量把这首诗背下来。
2、“雨巷诗人”戴望舒是一位是一位杰出的诗人，关于他的生平和经历大家有兴趣的话，可以找些资料来了解。现在还有时间，所以我再让同学们欣赏一下他其他的作品。（《我的记忆》、《狱中提壁》、《游子谣》）如：《我的记忆》我的记忆是忠实于我的, 忠实甚于我最好的友人，它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休； 它的话是古旧的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了，但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。
《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。《见毋忘我花》为你开的，为我开的毋忘我花，为了你的怀念，为了我的怀念，它在陌生的太阳下，陌生的树林间，谦卑地，悒郁地开着。在僻静的一隅，它为你向我说话，它为我向你说话；它重数我们用凝望 远 方潮润的眼睛，在沉默中所说的话，而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。开着吧，永远开着吧，挂虑我们的小小的青色的花。《白蝴蝶》 给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页？翻开的书页：寂寞；合上的书页：寂寞。
四、布置作业。今天的课就上到这里。今天我要给大家布置一个作业。大家发挥自己的想象力，把《雨巷》改编成小说或者散文。当然我不作硬性的要求，你如果实在不想写这个内容，也可以写一首诗，或者其他任何你想写的。总之题目自拟，题材不限。
附文学常识：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
（一）《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们很容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有几年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希 望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既 有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象 而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
《雨巷》是戴望舒的成名之作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击？惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧？在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又 重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……
从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示：文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
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