第一篇：舞蹈教育思维大学舞蹈教学中拓展与实践
舞蹈教育思维在大学舞蹈教学中拓展与实践
【摘要】舞蹈不单单是一门美的学科，同时还是一门美的艺术，在大学教学中开设舞蹈教学，不但可以发挥专业教育的功能，并且还可以激发大学生的心灵之美，其对整个舞蹈教育来讲，具有极为重大且现实的意义。基于此，文章将对大学舞蹈教育的重要性加以阐述，并提出大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展。
【关键词】舞蹈教育思维；大学舞蹈教学；拓展与实践 0.前言
大学舞蹈教育不但是一种普及性的舞蹈教育活动，同时还是艺术素养培养中的主要构成部分与内容，加强大学生舞蹈教育，对提升大学生的舞蹈表演技能，强化内外修养，具有重大的意义。
1.大学舞蹈教育的重要意义
首先，加强大学舞蹈教育教学，有助于培养学生的审美能力。舞蹈的一个主要特征就是“美”，舞蹈作品通过各种各样的舞蹈形式，创造不同的舞蹈形象，以表达出人类美好的愿望与思想。同时在与音乐素质教育相配合，让学生在舞蹈训练的过程中体会各种类型的节奏与旋律，进而更好的理解不同音乐的风格与特点。所以，在大学学习阶段加强舞蹈教育，能够在某种程度上提高学生的审美水平。
其次，加强大学舞蹈教育教学，有助于提高大学生的内在素质。从本质上来讲，对大学生开展舞蹈教育，可提高其精神境界。具体而言就是，大学生进行舞蹈训练的过程，是一个极为艰苦且长期的过程，并且一些舞种在训练时需注重团队协作。所以，在舞蹈训练时，可以对大学生吃苦耐劳、坚持训练的意志进行锻炼，且可以逐渐对其团结合作的精神进行有效的培养。此外，在学习舞蹈的过程中，学生还可以通过舞蹈的方式来表达自身的思想、抒发自身的情感，进而更好的释放其情感与精力，从而确保大学生心理健康，最终实现身心平衡[1]。
最后，加强大学生舞蹈教育教学，有助于改善大学生的外在形体。大学舞蹈教育，其主要目的并非是对学生的舞艺进行培养，而更为关键的是对其舞蹈知识加以培养。因而，在开展大学舞蹈教育时，一般是从基本的舞蹈韵律着手，使大学生认识与理解基本的舞蹈符号，掌握舞蹈肢体的作用。舞蹈和体育项目一样，都能够提高人的身体素质；此外，学习舞蹈还能够对学生的体态加以塑造，且养成良好的气质。2.舞蹈教育思维在大学舞蹈教学中的拓展与实践
由上述可知，在大学阶段加强舞蹈教育教学，具有十分重大的意义。然而，在实际的大学舞蹈教学中，存在一些问题，例如教学理念滞后、教学手段陈旧、过于重视技巧而忽视艺术等等，通过这种方式开展大学舞蹈教学，是难以达到舞蹈教学预期目的的。所以，在大学舞蹈教学中，对舞蹈教育思维进行拓展是极为有必要的。2.1强调舞蹈教育的原始性
舞蹈是一种古老的艺术形式，在原始时期，舞蹈就是人类的生命。在当今社会，从形体动作或者是造型姿态上来看，舞蹈艺术已经不单单是由人们的生命或者是日常生活所提取而来，然而，从本质上而言，舞蹈依旧是最为实质、最为纯粹、最为直接的，依旧是生命情调[2]的一种体现。在大学舞蹈教学过程中，就应当始终强调舞蹈教育的原始性，即抛弃以往传统舞蹈教学中过分注重舞蹈技巧、过于看重舞蹈的外在价值的教学形式，应当将大学生从机械的训练、反复的模仿当中释放出来，指引其解放与了解自身的身体，掌握身体的运动规律，进而更为自然的学习舞蹈知识与技能，并且在学习舞蹈的过程中感受舞蹈的美，体会舞蹈训练给自身所带来的快乐。这里所指的原始性，并非是对舞蹈课程体系与技巧的整体性予以否定，而是强调舞蹈中所蕴含的情调，使学生真切的体会到舞蹈的艺术。2.2注重教学内容的针对性
对大学生的艺术修养进行有效的培养，且在一定程度上提升大学生的审美水平与身体素
[3]质，这是普通高等院校开展舞蹈教育的主要目的。大学舞蹈教育的主要对象就是大学生，因而，应当结合大学生的实际情况与特点，选取适合的舞蹈教育教材。在教学主要内容方面，应当注重舞蹈基本肢体语言、风格以及肢体协调性等的把握；同时，还应当帮助大学生了解舞蹈的内在涵义，从而提升其审美水平。所以，在编写或选择大学舞蹈教学教材时，应当充分结合大学生的实际特点。
2.3强调理论学习与实践训练相结合
在大学舞蹈教育中，单一的开展舞蹈欣赏教育活动，亦或者是进行舞蹈实践教育，是远远不够的，这样是无法将大学舞蹈教育的作用发挥出来的。大学舞蹈教育应当注重理论与实践的结合，既关注舞蹈教育课程，也注重舞蹈实践。在一些高校的舞蹈教学中，往往存在轻视理论学习，而重视舞蹈技能学习的情况，而在技能的学习上，其所采取的方法就是反复不断的模仿舞蹈动作。虽然这样可以使学生掌握舞蹈的动作，但是，在理解舞蹈的能力上却比较差。这对学生认识不同的舞种、理解舞蹈所要传达的意义，极为不利。因而，在大学舞蹈教学中，必须注重理论与实践的结合，只有这样才能使大学生理解舞蹈的表情、姿态以及动作，才能真正了解舞蹈所传达的深刻内涵，进而对舞蹈产生共鸣，最终实现自身审美水平的提升。3.结束语
综上，在大学阶段开设舞蹈课程，进行舞蹈教育，对培养大学生的审美能力、提高大学生的内在素质、改善大学生的外在形体等方面，具有重大意义。因而，对大学舞蹈教育的思维进行进一步的拓展，以促进大学舞蹈教育的发展，是极为有必要的。【参考文献】
[1]王帝.舞蹈教育思维在学前教育专业中拓展与实践[J].艺术科技,202_,27(1):43.[2]江源.大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].学园,202_,(11):39-39,40.[3]王敏.浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].大舞台,202_,(1):195-196.
第二篇：大学舞蹈鉴赏
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 民族舞蹈是一切舞蹈艺术之源，各民族、各地区的民间舞蹈基本上都是从本民族人民的劳动和斗争生活中取材进行创造或演化出来的。不仅显示了当地风尚和习俗也展现了当地人民的心理素质与审美情趣。它凝聚着世代劳动人民辛勤的汗水、聪明的智慧和朴实的情感，是我国民族文化的重要组成部分。因此，应该传承中华民族民间舞来发展中华民族文化，来促进中华民族文化的发展。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。因此，教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。让学生将技术性与知识性有机地结合起来，使舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中华民族民间舞，但在现在看来，许多大专本科院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一重复着舞蹈最基本的训练，这样的单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。但大专本科院校美术系的学生会有这样的机会，学校让学生出去写生，让学生融入大自然，体会大自然和感受大自然给人们带来的美景，这样会给学生更多的灵感、素材和想象，从而得到创新，得到进一步的发展。
如何发展中华民族民间舞,创新才能得到发展，因此，对于原生态的民间舞蹈不能一味的闭锁，而是要合理的拓展、创新，才能使原生态民间舞蹈的生命之树常青。民间舞要发展，要求舞蹈工作者要有创新的精神、开拓的意识。但要掌握好一个“度”，这即要保存原生态的基本特点，又要在原有的基础上进行创新。舞蹈编导工作者不能只研究舞蹈，还要研究人民的生活和文化。这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式、风格和生活生产方式等等。特别强调艺术家深入研究人民的性格和生活，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新的具有原生态民间舞的形象、感情和风格的新的民间舞。但从目前的现状来看，民族民间舞正在面临着愈来愈严峻的冲击与挑战，在外来文化的不断冲击之下，民间舞一次次的在经受着考验，受其影响也非常之大。从近几年全国性舞蹈比赛和民间舞作品创作、教学等可以看出，民间舞正走上一条“唯美化”“形式化”“情感虚假化”的道路，编导不懂民族的文化--地理环境、生活习性、劳作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用现代舞的技法，把原有民间舞素材在时间、空间、力度上作改变，从解构再到结构。表面上看似这作品编出来变化丰富，有“新意”，可只要略朝深处去看，会觉得像白开水一样索然无味，民间舞应有的风味和韵味被淡化了。在一个高速发展的现今社会，创新即发展。就从民间舞蹈创新而言，吸收新的东西是很有必要的，但要把握好“民间舞本质”这个“度”，否则就会使民间舞的种类发生根本性的变化。
因此，要求应该深入学习民族舞蹈知识和理论，深入生活，去了解地理环境、生活习惯、民族特色，也应注意对原生态民间舞的保护。
原生态民间舞的风格特点是一个民族或一个地域人群的性格体现，这就要求舞蹈工作者不能以教员个人的审美喜好为标准，要尽可能的多保留原生态民间舞蹈的自然、淳朴的风格。在教学中尽可能少留下自己加工的痕迹，保持天然地道的乡土民间舞。还应熟悉的掌握现代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鉴，在这基础上进一步的创新和发展，从而促进民族民间舞的发展。
从历届的舞蹈比赛中可以看到也有很多融入现代舞手法的优秀的民族舞蹈，如张继刚编创的《母亲》，就是抓住了藏族的动律核心，又大胆的跳脱出其单一性的限制，在动作层面上深入挖掘，使作品获得成功。可以看出，每一个民族的舞蹈都承载着本民族的文化和审美，受环境和语言的影响，都具有不同于其他民族的独特风格。因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。三人舞《牛背摇篮》，表现了藏族人民的生活场景和对生活的无限热爱。舞蹈中，编导运用牦牛这种在藏族人民生活中最为普通的动物描写、刻画了藏族人民与牦牛世代相伴、生生不息的亲密关系。编导的高明之处就在于有着丰富的生活经验，能准确地把握住藏族人民的生活习性，把牦牛进行拟人化的塑造，对牦牛的拟人式刻画，不仅沟通了牦牛与人之间的感情交流，而更多地丰富了藏族舞蹈的语汇。如：两个男演员的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻画牦牛的形象，也预示这勤劳不时地藏族人民的形象。同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的“水袖”表现出的生活场面，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民间艺术的强大魅力。现代元素是纷繁多样的。现代的编创手法、舞台理念、审美理念，都对中国的传统民间舞有着深刻的影响，但并没有夺走民间舞的自我，只是通过新的手段更加完善了民间舞，让观众看到了更好的民间舞。
综上所述，民间舞是一种具有极强的生命力的艺术门类，同时，民间舞具有他自身的特点和特征，承载着中华民族文化，注重传统保留的同时，还要进行进一步的创新，但不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，而是在原生态民族民间舞基础上深挖起文化精髓和内涵。我们应该不断的努力学习中华民族文化，充实自己的文化底蕴，来更好的促进中华民族民间舞的发展。
传承和发展中华民族民间舞有着重要的意义,中国是个文化底蕴极其深厚的国家，具有独特的文化气质，几千年流传下来的中国舞蹈文化也是如此。我们应该传承和发展民族民间舞，使民族民间舞更加符合时代的发展、符合观众的品味、符合文化的传播。我们应该创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深入的了解中国，认识中国的民族文化，促进中国经济、政治、文化的发展和更大的繁荣。
总之，中国五千年璀璨文化中这颗闪烁的明珠，它有着自身的发展规律，它是我国人民拥有的文化财产中最重要组成部分之一。我们应该传承和发展，并沿着它自身的发展规律而演变。让我国民族民间舞蹈文化的全面发展，让这颗闪烁的明珠放射出更多灿烂的光芒。
第三篇：舞蹈教学
1、因受早期专业型舞蹈教育制度所限，大多数青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。在相当一段时间里，我国只有个别的专业学校，只培养国家急需的高精尖人才，而普通学校里，只有极个别的有这种教育，这不是一种正常的现象。普及型舞蹈教育制度的观念，首先是把舞蹈当作对学生心理成长、品德的养成和仪表都有益处。这种认识，是使美国的舞蹈成为普及教育的理论根源。
2、随着近年来国家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐渐完善，并把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。随着我国改革、开放的成功，综合国力日强，国家对青少年的培养也提出突破单一文化学习的格局，进行全面素质培养的教育方针。
3、普及型舞蹈教育，作为美育的一个重要组成部分，在中小学逐步开展起来，但舞蹈教师大多数是师范毕业的音乐教师兼职，掌握的专业舞蹈知识和技能有限，在舞蹈教学的全过程中困难重重，没有形成规范的教法，也没有系统的教学大纲，又不具备自编教材的能力，这就形成教师与教材问题的复杂性，这种现状，对学生正确学习舞蹈、认识舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。
（二）国外普及型舞蹈教育发展较快的原因
1、在美国人们把舞蹈当作一种文化，当作一门学问来对待。在他们看来，舞蹈无疑是一种文明，是一种文化。它不仅不会受到歧视，不会受到排挤，而且理所当然地同其他各种课目一样受到尊重。在美国小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。”这种作法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。因此，“从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。
2、师资力量强。有些国家如苏联、澳大利亚，要求普通中学必须有专门的舞蹈教师进行舞蹈教学。在澳大利亚普通中学要求舞蹈教师，必须要有大学四年毕业的文凭，如果专业院校的毕业生要当普通中学的舞蹈教师，还必须再补一年教育学和心理学等课程，还要经过督学检查。高中舞蹈教师要经过教育部的测验，合格方可任教。
（三）本课题核心关键词的概念为：
1、舞蹈教育在中小学第二课堂的教学活动中，应该与普通教育同步进行。强调舞蹈的“教育功能”，使之达到育人的目的。
2、中小学第二课堂的舞蹈教学应该有法可依，有了法，才能有对教师教学水平的评估标准，有了标准，才有目标。
3、研究我国普及型舞蹈教育，预计这一课题的选项，对推动我国教育行政部门“设立普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理制度”会有重大突破。国家关于《中小学舞蹈教育教学法》的研究，目前还是空白。
二、课题研究的目的、意义
（一）为加强师资队伍的培训，设立管理制度，提高教师的教育教学能力提供理论依据。中小学生学习舞蹈，归根到底是提高素质。舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者，他始终处于主导地位。因此，重视普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理，事关重要。
（二）规范教学法。当一个普通的“自然”的孩子开始接受舞蹈教育时，他就进入了一个“演变”的过程，这就是舞蹈教学过程。在普及型舞蹈教育教学过程中，要严谨、规范，教材选用要科学、系统，不能有盲目性。应遵照舞蹈“教学法”的要求和准则，有计划、有目的、有组织的进行第二课堂教学活动，让学生在学习舞蹈的全过程中，掌握正确的学习方法，懂得做人的道理，体验舞蹈的美感，提高自身的素养。
（三）发挥舞蹈素有的教育功能。进入中学的学生，正处于从童年向青年的过渡期。这是一段充满了矛盾的时期，因而也是教育的困难期。这个时期学生的思想教育是首要问题。舞蹈教学活动必需尊重这个阶段学生身心发展的需要，紧密结合学生的心理特征，制定舞蹈教学计划和教学内容，选择合理、适当的教学方法，特别要注重的是舞蹈教学的全过程。它包括舞蹈课堂中，学生每一个细小动作，如通过学生的表情、眼神来观察他做动作时注意力是否集中；对老师、对同学的态度、回答问题的言语、举止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教学过程中应加以重视的问题。在和平条件下成长起来的这一代孩子们，生活环境祥和平静，生活条件也越来越富裕，不懂得生活的艰苦，不理解老一辈艰苦创业的精神，意志力、毅力与恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更应注重教学过程对学生思想品德的教育。在教学过程中，不能是单纯传授舞蹈技能技巧和动作与肌肉的练习，而是让学生通过学习舞蹈的基本知识，认识到学习舞蹈是一个艰苦细致的过程，在这一过程中懂得体会刻苦奋斗、执着追求的精神，并把这种精神能够转移到自己的文化课学习中和做人的标准中，努力的使自己成为有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备，学舞双优的中学生。
（四）实际意义：《中小学舞蹈教育教学法》为普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理提供理论依据。帮助中小学舞蹈教师开展第二课堂教学活动，明确教学任务和目标，指导教学过程与方法，提高中小学的舞蹈教育水平。让全体学生在成长过程中，身心发展平衡，使普及型舞蹈教育逐步规范化、系统化，充分发挥舞蹈素有的教育功能，实现全面发展的教育目的。
（五）理论意义：普及型舞蹈教育的研究，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的新课题，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。
1、普及型舞蹈教育更注重对学生思想品德的教育。
2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；可以培养学生的爱国主义情感；可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；可以培养勇敢、豪迈和进取精神；可以陶冶性情，培养高尚的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力；可以健身，有助于学生身体的匀称发展。
3、普及型舞蹈教育的观念，首先把舞蹈当作一种有益的运动，对学生的心理成长、品德的养成和仪表都有益处。
4、普及型舞蹈教育，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的意义。
三、研究的主要内容
（一）教学大纲：这对舞蹈教师来说，是法律文件。大纲中所规定的标准和教材是教师备课的主要依据。大纲按照年龄分为小学阶段和中学阶段进行实验。
1、小学阶段大纲研究的重点内容：
（1）学习舞蹈的正确方法；
（2）着重解决腰、腿的软度和肩、髋关节的大幅度训练；
（3）培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚和单脚重心的正确方法；
（4）进行身体基础训练，强调规格严谨、招式干净、动作松弛，组成简 单的、训练性小组合；
（5）单一动作开法儿的步骤及方法；
（6）跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；
（7）主力腿和胯的稳定性以及舞姿的准确性；
（8）单一动作和组合中贯穿手、眼、身法、步的要求；
（9）加强腰背的训练，相应增加运动量；
（10）剧目排练以集体舞为主；
（11）音乐方面要求： A——以中速为主，要求学生注意听音乐做动作；B——各类动作练习中能很好地合上音乐，有初步的节奏感。
2、中学阶段大纲研究的重点内容：（以高中为主）
（1）以技巧训练为主；
（2）技巧训练以单一练习为主，重点技巧项目在速度、数量、方法上严格要求；
（3）基本功与技巧的配合；
（4）高中阶段技巧的巩固和提高；
（5）高中跳跃、旋转、翻身各类技巧的熟练和准确程度；
（6）高中剧目排练；
（7）课堂训练与教学剧目的配合；
（8）巩固和加强早功软开度的训练内容；
（9）高三艺术特长生考试指导；
（10）音乐方面的要求： A——学会体现音乐平稳、轻快、柔韧、钢脆的性格，理解各类技巧训练中对音乐和节奏的准确。
B——在组合中注意体现音乐的性格。
（二）舞蹈动作剖析
这是舞蹈教学法核心部分，它包括动作的做法、规格、要领、容易出现的问题及解决问题的方法。
1、课堂教学结构
（1）地面动作练习
（2）把杆动作练习
（3）中间动作练习
（4）单一动作练习
（5）组合动作练习
2、舞蹈的基本理论原则
（1）脚的位置
（2）手和手臂的位置
（3）头的位置
（4）身体的位置
（5）舞蹈中的姿态
3、舞蹈的基本练习
（1）关节的练习
（2）扶把动作的练习
（3）中间动作的练习
（4）节奏练习
（5）剧目练习
四、完成本课题的条件分析
（一）本课题由在普通中学舞蹈教育教学领域耕耘多年并取得丰厚成果的中学高级舞蹈教师，现任深圳市教育艺术团学生舞蹈团团长兼任该团首席指导教师的深圳市高级中学舞蹈教师。高洁老师任该课题的业务主持人，高洁老师自幼就接受正规的舞蹈训练，北京舞蹈学院大学毕业后留校任教，后来她投身于普通中学的舞蹈教育教学第一线，为我国普及型舞
蹈教育事业奉献着自己的青春和力量。她培养出了享誉全国的中学舞蹈第一团，受到了李岚清副总理的亲切接见。高洁老师既有厚实的教育理论基础，又有扎实的舞蹈教学理论功底和教学基本功，对于教育和舞蹈的理解深刻而有独特的见解，对于舞蹈教育在中小学生全面素养的塑造特别是美育的体现、落实和操作有自己成熟的观念和作法。并且她出版了个人专著《中国舞精选教材》，由人民音乐出版社出版全国发行。同时，高洁老师无论是在教学组织、训练组织、演出组织，还是课题研究组织方面，表现出了极强的组织和协调能力。目前，高洁老师除了组织指导深圳市学生舞蹈团之外，在高级中学开设校本课程舞蹈课，同时还担任着清华大学艺术教育舞蹈基地的教育教学与研究工作，既有研究时间，又有研究环境和课堂。
（二）课题的行政主持是高级中学校长，能够保证学校的有力支持和校内相关事宜的协调。
（三）课题组其它成员，分别是国家教育部体育卫生与艺术教育司艺术处万丽君副处长；原清华大学艺术教育中心主任郑小筠教授。两位专家对全国艺术教育的现状和发展有着深刻的研究，她们的教育理念和教育思想，对本课题的研究能起到导向作用。同时，对本课题的研究工作能给予支持和帮助。
五、实施过程、方法、预期达到的目标
遵照舞蹈教育的教学原则，根据舞蹈教育与舞蹈教学的特点及其规律，依据多年来在中学舞蹈教学第一线的实践和经验，以理论和实践相结合的方法，完成研究的全过程。
（一）探讨、研究阶段：（202_年3月—202_年12月）：成果形式为阶段性课堂教学使用教材。
1、调查了解全国其它城市关于中小学普及型舞蹈教育的情况。重点考查单位：北京二中、重庆南开中学、北京西城区第二课堂教学师范学校教育部指定、上海市青少年宫、深圳的小学艺术教育先进单位等；
2、对本课题论证；
3、制定教学大纲；
4、编写教材；
5、设立两个教学实验基地，分两个年龄阶段进行研究。
6、中学实验对象选定深圳市高级中学舞蹈团40名舞蹈特长生；小学实验对象集中深圳市各小学推荐的优秀学生，设立“中小学舞蹈教育教学实验基地”。
7、选用舞蹈教学汇报课的形式，请有关专家进一步论证。
（二）实施阶段（202_年12月——202_年12月）成果形式为教材。
第一阶段：试用编写教材，制定实施方案：
1、通过舞蹈最简单的练习解决身体、脚、手和头的基本形态，对学生进行协调能力的培养和测试；
2、重点对学生各关节软开度训练教材实验。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、脚背；
3、通过扶把练习，观察学生身体的承受力，分析各个年龄阶段教材的科学系统性。其中包括身体直立收紧、手和手臂、脚和脚的位置、腿的练习、重心的练习、稳定性的练习、技巧动作开法儿练习；
4、离开把杆，到中间练习，检验扶把练习教材的可行性。其中包括跳跃练习、旋转练习、翻身练习；
5、选用踢踏舞教学形式，考查学生对音乐、节奏的反映能力，分析、确定教材编写的难度；
6、选择具有健康性、规范性、经典性、学术性、训练性的优秀教学剧目，让学生体验。同时，根据学生完成剧目的程度，总结以上实施的每一个教学环节中存在的问题，科学
系统的分析、整理教材。
第四篇：幼儿舞蹈实践与研究
皖西学院本科毕业论文（设计）
幼儿舞蹈教学的实践与研究
作者
指导教师 江 昊王蕊
摘要：幼儿舞蹈教学作为幼教内容中的重要组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的重要手段，越来越受到人们的重视。虽然从目前的状况来看，我国已经对幼儿舞蹈教育越来越重视，但是幼儿舞蹈教学仍存在很多不可忽视的问题。本文从幼儿舞蹈概述出发，分析了幼儿舞蹈教育过程中的存在的问题，针对一些问题提出相应解决方法，旨在为幼儿舞蹈教育的改进提供一些可行性措施。
关键词：概述；现状；改进方法
幼儿舞蹈教育是舞蹈普及教育的组成部分和重要的环节，在舞蹈普及教育中占有相当大的比重。但是，目前我国幼儿园的舞蹈教育仍然是整个舞蹈普及教育中的一个不被重视的部分，舞蹈作为一门在艺术大家庭中重要的一员其生存却艰难万分。作为一名舞蹈专业应届毕业生，面对严峻的就业形势，我感到无比的痛惜。
一、幼儿舞蹈概述
（一）学前儿童学习舞蹈的重要意义
幼儿舞蹈教学形体训练可以提高幼儿的身体素质。适当适量的舞蹈动作可以训练幼儿在感受形体美的同时，训练肢体的灵活性和协调性，使其从小就养成良好的站、坐、行的习惯。舞蹈可以提高幼儿身体尤其是神经系统的功能，对训练幼儿对外界的适应能力和免疫力都有极大帮助，同时还可以培养幼儿乐观向上、开朗的性格特点，促使其全面发展。
幼儿舞蹈教学活动可以无形中培养幼儿的审美能力。在教学过程中，选择合适幼儿年龄特点的音乐和舞蹈形式，让其感受到美的同时表现出美，不断扩充幼儿对舞蹈艺术的表现方法。
幼儿舞蹈教学可以培养幼儿的团队观念和自信心。幼儿舞蹈多为群舞，在参加各种演出活动获得成功后的喜悦和自豪，可以提高幼儿的自信心和集体荣誉感。
此外，从生理角度上讲，舞蹈中各种动作只见的协调、丰富的面部表情和强烈的节奏感，可以促进幼儿大脑中枢神经系统的发育，提高反应能力和平衡能力；舞蹈过程中随着血液循环的加速，心肺功能得到改善，改善大脑的供氧条件。所以舞蹈的学习还可以促进幼儿对其他知识的学习，这对幼儿的心理素质提高也大有益处。
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（二）幼儿舞蹈特点
1、幼儿舞蹈具有直观性的特点
舞蹈本身就是一种直观视觉的艺术形式，人们通过视觉上的观赏对其进行审美感知。舞蹈本身的特点就决定了在舞蹈作品中，不论是所表现的情景还是人物的心理情感、状态，都要通过舞蹈的肢体语言表现出来。由于幼儿的脑部尚未发育完全，其思维仍是具体的，对于抽象的事物他们还不能理解和接受。比如在进行舞蹈教学的过程中，让孩子们闭上眼睛，靠在双合的手掌上，孩子们就知道这是睡觉的动作；若教他们张开双手在体侧上下起伏，孩子们便知道这是小鸟飞翔的动作。
2、幼儿舞蹈具有模仿性的特点
处于这个年龄段的孩子好奇心都很强，比较喜欢学习他们所感兴趣的事物，最明显的学习方式就是模仿，通过模仿幼儿可以在很大程度上增长知识和能力。让幼儿模仿生活中的情景，比如双手在脸颊两侧转圈来表现洗脸的动作，双手后摆、身体左右摇晃着前行来表现小鸭子的动作，还有解放军骑马、开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象所揭示的内容就是模仿所提供的，因而模仿是幼儿舞蹈的另一特点。
3、幼儿舞蹈具有童真性的特点
爱玩爱幻想是孩子的天性。当我问小孩子们喜欢干什么？他们会说玩积木，玩泥土，玩布娃娃等等---他们喜欢玩和做游戏，这是符合他们兴趣和情趣的事物。幼儿舞蹈可以说是一种高级游戏，而童趣则是这游戏的核心。比如在《蚂蚁搬豆》这一幼儿音乐游戏舞蹈中，当一只小蚂蚁看到一粒很大的豆却无法独自搬走的时候，吸引了好多 蚂蚁过来，最终大家一起把豆搬回去。在这个表演过程中，孩子们既体会到了抬、滚、推、搬逗逗的喜悦情趣，又感受到了众人拾柴火焰高的教育意义。
二、幼儿舞蹈现状
（一）幼儿学习现状
从幼儿舞蹈教学模式上看，现在很多幼儿园都是注重舞蹈技能等基本功的学习，片面强调舞蹈的动作和技巧，这对于只有3-6岁的幼儿是非常枯燥的训练，因此幼儿的学习也仅仅局限于对舞蹈动作的模仿上，并没有过多的对于舞蹈的领会和理解。长此以往不仅有碍幼儿的身心健康发展，还把幼儿对舞蹈的兴趣殆尽。另外，舞蹈教师只是教幼儿编排好的动作，完全忽略了对舞蹈中美的表现，也没有过多的时间让幼儿进行自己创作舞蹈动作，这使小孩子富有想象力的创造力直接被扼杀。
另外，孩子对于舞蹈没有过多的重视。这个年龄的小孩子尚未懂得什么是对其整体素质提高有利或是有弊，因此他们不会注重舞蹈练习的重要性，只是进行简单的舞蹈动作的模仿，没有接受类似于艺术熏陶或是形体美等方面的训练。不论是从舞蹈教程安排出发还是从幼儿对于舞蹈课程的接受程度上看，目前幼儿对于舞蹈的学习效果不佳。
（二）幼儿舞蹈师资现状
从幼儿现阶段的情况看，在幼儿舞蹈教师中很少是从专业舞蹈院校毕业的教师，就算是有也没有很高的学历，专业教师严重缺乏，使幼儿的学习没有系统性和规范性；还有一些老师没有意识到幼儿舞蹈教学培养幼儿创造力的意义，一味的强调示范和模仿。他们认为幼儿的年纪尚小，只需听从老师的安排。
从幼儿园为舞蹈课配备的硬件条件以及舞蹈教学老师的水平上可以看出，很多幼儿园都是从自身的经济利益出发，为应付家长及上级领导的检查才开设的舞蹈课程，其教学内容远远不能引起幼儿学生的兴趣，达不到幼儿舞蹈教学的意义。
社会上，幼儿舞蹈教学多以兴趣班的形式，且大多是功利和盈利为主要目的，一般来说费用很高，这就导致很大一部分家长不得不放弃对幼儿进行舞蹈教育。
所以，要想提高幼儿舞蹈教育的地位，幼儿园、家长和社会首先应该意识到幼儿舞蹈教学的重要意义，真正以幼儿自身的发展角度考虑，才能实现在舞蹈教学中提高幼儿的审美能力和创造能力，锻炼幼儿的身体、培养气质和修养，达到全方面发展。
以上的种种问题说明现在的幼儿舞蹈教学没有充分意识到幼儿自身的幼儿舞蹈教学的特性，导致幼儿舞蹈教学的意义不能充分体现，达不到培养幼儿综合素质的目的，甚至还会影响幼儿的全面发展。
三、对幼儿舞蹈教学改进方法的探讨
（一）提高教师自身素质
舞蹈是一门实践能力很强的学科，一直以来舞蹈教学都是采用“言传身授”法，对于幼儿舞蹈教学来说更是如此。这就要求教师一定要夯实自己的舞蹈基础和教学基础，在教学过程中充分利用肢体和语言的相互结合，在视觉和听觉上都充分让幼儿感受到舞蹈艺术的美，并使幼儿能将这种对美的感受运用到自己的舞蹈动作中去
幼儿舞蹈教师要有编排新的幼儿舞蹈的能力。要编排一场幼儿喜欢的舞蹈，首先就要了解熟悉幼儿自身的生理和心理特点，根据幼儿个性发展的客观规律，站在幼儿的角度感知事物并表现出来。这就要求教师要仔细观察生活，注意儿童的情绪变化，同时提高自身的素质，才能编排出幼儿喜欢、有趣、愿意学习的幼儿舞蹈。同时，教师自身具备的舞蹈专业知识和思想道德修养也是十分必要的，只有自身对舞蹈的发展历程理解透彻，才能以儿童的语言去传授给他们。
幼儿舞蹈教师要不断提升自己的专业水平，才能适应并达到社会和家长对幼儿教师不断
提出的新要求。比如，要想提高幼儿的舞蹈创作水平，就应该让幼儿多多接触音乐，在享受愉快美好的情感体验同时，激发学习舞蹈的热情，逐渐在音乐中表现自我，激发出自身的创作兴趣。同时，所有的艺术都来源于生活，只有让孩子们对生活多多观察，适当的引导他们把生活中的形象艺术化，才能有更多更好的表现。
（二）教师对音乐的选择
前面已经提到，幼儿舞蹈具有直观性、模仿性和童趣性的特征。这就要求教师在选择舞蹈音乐的时候，既要照顾到幼儿的年龄特点、生理心理特点，又要考虑到音乐对于舞蹈性质的定位。教师要选择具有教育性而又不是艺术性、趣味性的音乐进行编舞，从歌词到音乐，从结构到风格，只有音乐和舞蹈本身能吸引幼儿才可以。
在实践过程中我发现，像“花仙子”、“一分钱”、“波斯猫”等经典曲目依然受到小朋友们的欢迎和喜爱。比如在“一分钱”的舞蹈表演时，由于它具有一定的故事情节，角色魅力很大，因此小朋友们在学歌词、理解歌词上都很容易，兴趣也很浓。在舞蹈表演时孩子们表现得也很积极，尤其是扮演“警察”这一角色的小朋友那神气的表情，自然是得益于这个角色赋予的魅力。当然，“捡钱”的小朋友那种自豪和荣誉感也是溢于言表的。这样的素材选择，既可以使孩子们可以在兴趣盎然的氛围中学习舞蹈，又可以得到思想上的教育，对于孩子的健康成长是十分有利的。
（三）综合运用多种教学方法
1、兴趣教学
兴趣是最好的老师，它可以促进幼儿对于新鲜事物的探索。因此，在幼儿舞蹈教学过程中，教师应该重点激发幼儿的兴趣，使其在这个基础上学习一些基本的舞蹈技能。
首先，要选择适合幼儿年龄特点的题材，包括充满童趣、生动活泼的舞蹈语言和动作。这在前面已经提及，不再赘述。
其次，舞蹈教师的示范动作必须生动形象。幼儿通过教师富有感染力的示范表现学习和掌握舞蹈的技能，这是幼儿舞蹈教学中最重要的方法。这就要求教师把舞蹈内容生动的表现出来，激发儿童学习的愿望，在学习过程中，教师要注意讲解动作之间的协调和过渡，这是决定幼儿兴趣的关键所在。
再次，舞蹈教师在教学过程中要注意优美语言的运用。舞蹈教学不能局限于肢体语言的表达，要在视觉和听觉上同时享受美，这样才能吸引幼儿的注意力。教师在讲解过程中运用清晰、形象的语言，促进幼儿兴趣的产生，使其保持愉悦的情绪，积极主动的学习。
2、情感教学
对于幼儿的舞蹈教育方法来说，“严师出高徒”这样的方法是不适合的，因为对于这个
年龄段的孩子来说，更需要的是鼓励和表扬，这会积极促进他们学习的兴趣和意愿。在教学过程中除了教给儿童知识以外更应该注重培养他们的个性，多多鼓励、夸奖孩子，这会让他们感受到快乐，感受到被肯定的成功的喜悦，这对一个人的心理健康发展是至关重要的。
首先要对孩子表现出来的优点和长处多多予以肯定，这对于一些表现相对较差的儿童来说尤为重要。只要我们多多加以鼓励，适时予以肯定，就会达到预期的效果。当然，对不同的孩子要不同对待，不能过分夸奖导致其产生骄傲心里。
其次，要充分信任孩子。告诉并相信他们“你可以做到！”。孩子年纪虽然小，但他们却异常希望得到大人的尊重和信任，所以老师一个鼓励的微笑点头等简单的动作都会成为孩子快乐的缘由。这个时期的孩子是培养自信心的关键时期，当孩子对自己的能力不再怀疑的时候，他才会充分自信的面对各种困难。所以教师应该充分利用机会，不适时宜的培养孩子的自信心。
3、游戏教学
舞蹈是一种高级的游戏形式，小孩子们喜欢玩、喜欢热闹，将舞蹈教学以游戏的形式进行辅导，可以在很大程度上提高孩子们的学习热情。比如在教孩子们“数鸭子”的时候，教师就可以自己扮演鸭妈妈，小孩子们扮演鸭宝宝，在鸭妈妈的带领下鸭宝宝学习各种本领，学习小碎步、蹦跳步等，有条件的幼儿园还可以穿上相应的服饰、戴上头饰，这样孩子们学习的兴趣会大大提升。
在具体的实现过程中，教师最关键的要遵循“因材施教”原则，每个孩子都是独一无二的，根据不同孩子的资质和性格等多方面因素，针对性的采用相应的教学方法才能达到事半功倍的效果。因材施教不仅适用于舞蹈教学，是一种十分重要的教学模式，在实际教学中真正做好这一点是很困难的。但作为学前教育的舞蹈老师有责任、有义务根据孩子自身的生理和心理特点，发掘孩子的能力和长处，才能真正实现舞蹈教学的重要意义，真正促进幼儿能够德、智、体、美全面发展。
4、引导幼儿感受舞蹈作品
幼儿对舞蹈作品的感受是舞蹈教学的升华，也是舞蹈教学的一个难点。教师应该在平时的讲授课上给幼儿展示一些优秀的幼儿舞蹈作品，让幼儿多接触一些新鲜题材、新鲜舞蹈形式的作品，而孩子们往往会被这样的新鲜事物吸引。在此基础上，教师应该对舞蹈作品中一些优秀、突出的地方进行提问，引发幼儿对舞蹈作品更深层次的思考；还可以让孩子们模仿舞蹈作品中的某个感兴趣的桥段，让孩子们切身感受到其他舞蹈作品的优秀之处。这个过程当然会进行得不太顺利，但是也是舞蹈教学中必不可少的。让孩子多对其他舞蹈作品进行欣赏，才可以更大程度地激发孩子学习舞蹈的动力，进而可以有机会鼓励孩子创作舞蹈动作。
四、结语
幼儿舞蹈潜移默化地陶冶着幼儿的情操，使他们在学习舞蹈的过程中既锻炼了舞蹈方面的能力，又感受到舞蹈为生活带来的艺术之大美。作为幼儿的启蒙老师，我们一定要仔细关注孩子们美丽的童心，关注他们情感、兴趣的变化。大范围地收集、编排可以体现他们童真童趣的舞蹈作品，同时发挥幼儿学习的主动性和创造性，不断提升幼儿整体素质的发展。幼教工作者最重要的是要有一颗爱心和耐心，在这个前提下才能进一步提升自己，为幼儿教育工作尽职。
【参考文献】
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第五篇：《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体
《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体
带着微笑舞蹈、带着欢乐上课
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身
躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
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