心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
摄影心得体会篇一
什么是新闻摄影?所谓新闻摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。
在电视台实习期间，本人也做过很多外出的新闻拍摄，回想拍摄过程，自己总结了一下拍摄新闻图片时应该注意的问题：
首先，是在没有三角架，特别是在光线比较暗的情况下，手持相机一定要稳，要注意姿势，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定，这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。
其二，是要注意取景和构图，构图有很多形式美的原则，不过作为新闻报道的摄影，要区别于艺术摄影，在取景和构图要突出重点，把照片的主体焦点放在活动的重点事物上，跟主体无关的景物，最好不要放在取景框里。
其三，与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备，因为一些新闻事件，一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位，以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果，并做好准备，时刻注意抓拍时机。
其四，图片的大小要适中，对于存档的新闻照片，一般1m就可以了，如果是需要刊印画册，那么就要看需要而定了，一般相机设置照片质量越高，相机的反映越慢。
其五，一个场景，特别是主体人物在做动作时，要注意多拍几个镜头，这样才能从中选优。其六，如果是自己组织的一些活动，在活动最精彩，也是最能反映事件的时候，这时候可以人为组织从不同角度重复进行拍摄，以达到最佳的效果。
个人感觉新闻图片最重要的是在于图片要有现场感、真实感，要有感染力、冲击力，要能够使得图片在进入人们视野第一瞬间传达出新闻消息，让人看了之后就有一种身临现场的感觉。
摄影心得体会篇二
全省高速路政系统20年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。
对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用抓拍下来，虽然一直是一名业余摄影爱好者，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。
为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的'结晶，实在是令人受益匪浅。
终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。
经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品；二是领略了我们江西路政人护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人；三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。
摄影心得体会篇三
摄影作为一种艺术形式，已经有近两个世纪的历史。在这漫长的历程中，摄影经历了许多变革和突破，不仅成为了一种记录现实的工具，更是了人们表达情感、思考问题、传递信息的方式。通过学习摄影史，我深深认识到摄影的重要性和魅力。下面，就我对摄影史的学习心得与体会，进行探讨。
首先，历史的回顾让我明白了摄影的起源与发展。追溯至19世纪的摄影术起源时，人们用银盐底片加以限制曝光时间，制作出黑白影像。这种技术的创新为现代摄影技术的发展打下了基础。当然，摄影技术的进步还与化学工程、光学原理的应用息息相关。通过对摄影历史的考察，我明白了技术上的变革对摄影艺术的重大影响，也更加珍惜现代摄影技术的便利和高效。
其次，摄影史也启示我们关于艺术的思考。摄影的出现被认为是传统绘画的冲击和取代。然而，在艺术上，摄影不仅促进了现实主义艺术的发展，还推动了更多抽象派和表现派的出现。摄影家通过镜头记录现实，自由地表达情感和思想，使摄影艺术在艺术界获得了不可忽视的地位。摄影师的丰富创意和审美观察力成为了艺术作品的核心，这也告诉我们，摄影不仅是技术的应用，更是艺术的体现。
此外，摄影史告诉我们摄影在社会中的作用。摄影不仅仅是一张静态的图像，更是时代的见证者。早期的摄影作品记录了人们的生活状况、社会变革，成为历史的活化石。在战争中，摄影作为战地记者的利器，传递着战争的残酷和人道的力量。摄影师们通过镜头记录下开国大典、国庆游行等重大时刻，记录了国家的发展进程，为后代留下珍贵的文化遗产。摄影通过展现人性、社会问题等方面，引发人们的共鸣和思考，起到批判社会、提供认识方式的作用。
最后，在学习摄影史的过程中，我对摄影具体技术和构图等方面有了更深入的掌握。人们通过几代摄影技术的发展，从黑白摄影到彩色摄影，从胶片相机到数码相机，各种技术的创新都让摄影变得更加多样化和自由。了解摄影构图的原则和技巧，能够帮助我在实践中拍摄出更具艺术性的作品。学习摄影史中出色的摄影作品，为我提供了灵感和参考，进而提高了我的拍摄水平和创作能力。
总的来说，学习摄影史给了我很大的启发与收获。摄影的起源与发展、摄影在艺术与社会中的地位和作用、摄影师们的创造力和影响力，这些都让我对摄影有了更广阔的认识和深入的思考。摄影不仅仅是记录现实的方式，更是承载着摄影师艺术创作和思想表达的载体。通过学习摄影史，我相信，我将更好地理解摄影技术的前进，将摄影技巧应用到实践中，并以更深的思考去表达自己的理念。
摄影心得体会篇四
我参加了这次摄影周活动，参观了众多的摄影展览和与摄影师们进行了交流。在这一周的时间里，我对摄影有了更深入的认识和理解。通过学习和体验，我深刻体会到了摄影的魅力所在，以及作为一个摄影人应该具备的素质和技能。
首先，参观各类摄影展览让我拓宽了视野，开拓了思维。在摄影周期间，我参观了多个不同主题的展览，包括纪实摄影、人像摄影、风光摄影等。每个展览都给我带来了不同的感受和启发。例如，在纪实摄影展览中，我看到了摄影师用镜头记录社会生活的真实一面，通过摄影，他们捕捉到了人们的情感和真实的故事。这让我明白了摄影可以是一个很有力量的工具，可以传达出观察者内心的情感以及对社会现象的思考。这种观察与思考的能力是一个优秀的摄影师所必备的。
其次，与摄影师进行交流让我深刻认识到摄影师的职业素养和技术要求。在这次活动中，我有幸与一位著名的摄影师交谈，并听他讲解他的摄影作品背后的故事。通过这次交流，我了解到摄影师需要有丰富的艺术修养和敏锐的观察力。他告诉我，在拍摄的过程中，要善于发现与众不同的细节和瞬间，并通过构图和光线的运用来展现独特的美感。此外，他还强调了后期处理的重要性，说每一张作品都需要经过精心的编辑和修饰，才能呈现出最佳的效果。通过与摄影师的交流，我意识到只有在不断学习和实践的过程中，才能不断提升自己的摄影水平。
然后，我参与了摄影周的实践活动，亲自体验了摄影的乐趣和挑战。在活动中，我们组织了一次户外拍摄的活动，选择了一个美丽的风景区作为拍摄背景。在这个过程中，我发现摄影的难度远远超出了我的想象。要在有限的时间和空间中捕捉到完美的瞬间需要非常敏锐的观察力和判断力。此外，光线、构图、焦距等等因素都需要综合考虑，才能拍摄出满意的作品。通过实践，我深刻体会到了摄影的挑战和乐趣。
最后，参加摄影周的经历对我个人的成长和发展起到了积极的影响。在这一周的时间里，我学到了很多与摄影相关的知识和技巧，提高了我的摄影水平。更重要的是，通过参观展览和与摄影师的交流，我对摄影的理解也更加深入和全面。我认识到摄影不只是简单地按下快门，而是要用心去观察、思考和表达。通过摄影，我可以把自己的情感和思考传达给他人，与人们建立更深层次的沟通。这不仅仅是一种艺术表达，更是一种生活的态度和思维方式。
总结起来，参加摄影周的心得体会让我对摄影有了更深入的认识和理解，也提升了我的摄影技巧和视野。通过观察和思考，我明白了摄影作为一门艺术和传达工具的重要性。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影水平，并将摄影这一热爱变为我生活中的一部分。摄影周的经历将成为我人生中宝贵的财富，也将对我的未来产生积极的影响。
摄影心得体会篇五
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以分外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的`出色讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式样本样本一般存在的六大问题如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注重事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色精品求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有爱好读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学习，了解通讯写作摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
摄影心得体会篇六
我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。
老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。我这有两张照片试着说一下。
人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事!
我爱上了摄像，真的啊!
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来!
摄影心得体会篇七
摄影周是一个让我激动不已的活动，它不仅让我学到了很多关于摄影的知识和技巧，还让我感受到了摄影的魅力和乐趣。在这个活动中，我有幸结识了许多热爱摄影的朋友，我们一起探讨、交流，共同进步。通过摄影周，我不仅提升了自己的摄影水平，还收获了很多美好回忆和体会。
第一段：摄影周的方方面面。
摄影周是一个集讲座、比赛和展览于一体的活动，为摄影爱好者提供了一个学习、展示和交流的平台。在讲座中，我学到了如何选择合适的光线、构图和场景等基础的摄影知识，并了解到了一些高级技术和创作理念。比赛和展览则是摄影周的重头戏，我们可以将自己的作品展示给更多的人看，并与其他摄影爱好者进行交流和碰撞。
第二段：摄影周的学习收获。
在摄影周中，我通过听讲座、参观展览和与他人交流的方式，不断学习和提升自己的摄影技巧和知识。通过观摩他人的作品，我了解到了很多不同的摄影风格和视觉语言。在与他人的交流中，我学到了一些拍摄技巧和创作灵感，并通过与他们的合作，了解到了一些新的构思和拍摄方式。这些学习收获不仅提高了我的摄影水平，还拓宽了我的摄影眼界。
摄影周为我们提供了一个与其他摄影爱好者合作和交流的机会。在活动中，我与许多志同道合的朋友结识，并共同合作创作了一些作品。我们互相鼓励和建议，共同解决摄影过程中的问题，并在彼此的指导下不断进步。通过与他们的交流，我学到了很多实际操作的技巧和经验，感受到了团队合作的力量。
第四段：摄影周的艰辛与快乐。
摄影周虽然是一次艰辛的挑战，但也给我带来了无尽的快乐和满足感。在拍摄过程中，我们要面对各种各样的困难和挑战，比如光线不足、构图不合理等等。但正是这些困难和挑战，让我们更加努力地去思考和创作，从而提高自己的摄影水平。而当摄影的困难被克服，作品成功展示出来时，那种成就感和快乐无法用言语来表达。
第五段：摄影周的感悟和展望。
通过参加摄影周，我对摄影有了更深的理解和感悟。摄影不仅仅是记录生活的方式，更是一种艺术的表达和创作。通过摄影，我们可以用相机记录下自己对世界的观察和感受，用画面来表达自己内心的情感和思考。未来，我会继续努力学习和拍摄，不断提升自己的摄影水平，并将自己的作品与更多的人分享，用摄影来展示自己的世界。同时，我也期待下一届摄影周的到来，继续在这个活动中汲取力量和灵感。
在摄影周中，我不仅学到了许多关于摄影的知识和技巧，还结识了许多摄影爱好者，与他们共同学习、探讨和成长。通过摄影周，我对摄影有了更深入的理解和体会，也收获了很多美好的回忆和经历。我相信，摄影周不仅给了我一个提升自己的机会，更让我感受到了摄影的魅力和乐趣。我会继续努力学习和拍摄，用摄影来记录、表达和分享自己的世界。
摄影心得体会篇八
摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由**翟书旗书记主讲的，他也是我们**摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的'表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会篇九
第一段：导语，介绍摄影妆的重要性及影响力（字数：150）。
摄影妆是一种特殊的妆容，旨在提高照片效果和美感。无论是个人生活照还是职业拍摄，摄影妆在如今社交媒体盛行的时代扮演着重要的角色。一副好的摄影妆能提升我们在镜头前的自信，同时也能增加我们的在线曝光度。然而，想要拥有完美的摄影妆并不容易，需要我们经验丰富的化妆技巧和不断的尝试。在这篇文章中，我将分享我对摄影妆的体会和心得。
第二段：选择适合自己的妆容（字数：250）。
选择适合自己的妆容是摄影妆的第一步。首先，我们需要了解自己的肤质和面部特点。不同的肤质需要不同的底妆产品，而面部特点则影响了我们的轮廓修饰。其次，我们需要考虑拍摄的环境和场合。对于户外拍摄，我们可以选择轻薄的底妆和自然妆容，而对于舞台或聚会，我们可以尝试更鲜艳和夸张的妆容。最后，我们还需要考虑个人的风格和喜好。不同的人有不同的审美观，每个人都有自己喜欢的颜色和妆容效果。所以，选择适合自己的妆容是摄影妆的关键。
第三段：重点化眼妆的技巧（字数：300）。
眼妆是摄影妆中最重要的部分之一。一个精心设计的眼妆可以凸显我们的眼神，增加照片的吸引力。首先，我们需要使用合适的眼影色彩进行眼部修饰。浅色眼影可用于提亮眼窝，深色眼影则可用于增加立体感。其次，我们需要使用眼线和睫毛膏来强调眼睛的形状和轮廓。一根细腻的眼线能让眼睛更加有神，而睫毛膏则能让睫毛变得浓密纤长。此外，我们还可以尝试使用假睫毛来增加眼睛的戏剧效果。最后，眉毛的造型也不容忽视。完美的眉毛能增强整个妆容的协调性。
第四段：化妆技巧的提高（字数：250）。
要想拥有完美的摄影妆，化妆技巧是必不可少的。首先，我们需要学习如何正确使用化妆工具，如粉底刷和眼影刷等。熟练掌握化妆工具的使用方式能帮助我们更好地控制妆容效果。其次，我们需要学会巧妙使用修容和打亮产品来塑造面部轮廓。合理使用修容和打亮能让我们的脸型更具立体感。另外，我们还需要学习如何处理和遮盖面部肌肤的瑕疵，如痘痘和黑眼圈等。最后，记得不断地实践和尝试新的妆容，只有不断地创新和进步，才能成为化妆技巧高超的摄影妆师。
第五段：结语，总结摄影妆的重要性和积极影响（字数：250）。
通过学习和实践，我对摄影妆有了更深入的理解和体会。摄影妆不仅仅是一种化妆技巧，它也承载了我们的个人形象和自信心。一个好的摄影妆能改善照片的质量，提高我们在社交媒体上的形象。此外，摄影妆也是一种艺术表达的方式，通过不同的妆容效果展现出我们的个性和审美观。所以，对于热爱摄影和化妆的人来说，摄影妆是一门值得深入研究和探索的课题。只有不断地学习和实践，我们才能在摄影妆中展现最好的自己。
总结：通过本文的介绍，我们了解到了摄影妆的重要性以及如何选择和打造适合自己的摄影妆。了解摄影妆的技巧和方法不仅能提高我们的化妆水平，还能增加我们在社交媒体上的曝光度。所以，无论是个人生活照还是职业拍摄，我们都应该重视摄影妆的重要性，并不断地学习和探索新的化妆技巧。通过积极的实践和尝试，我们定能在摄影妆领域中有所突破，展现自己最美的一面。
摄影心得体会篇十
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的'视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会篇十一
摄影妆是摄影行业中不可或缺的一环，它能够突出模特的五官和轮廓，增加照片的视觉效果。通过长期的摄影妆实践，我积累了一些心得体会，今天我将分享给大家。本文将从妆前护肤开始，到妆后的修饰，全面剖析摄影妆的技巧和要点，希望对读者有所帮助。
第二段：妆前护肤。
妆前护肤是摄影妆的基础，好的肌肤可以让妆容更加贴合、持久。首先，要保持肌肤的清洁，每天用温和的洁面产品清洁肌肤，并定期去角质。其次，补水是不可忽视的一步，可在护肤水里加入保湿精华液，提供深层滋润和锁水效果。最后，要做好防晒工作，选择合适的防晒霜，避免阳光对肌肤的伤害。只有做好妆前护肤，才能打造出更美丽、持久的摄影妆。
第三段：妆容技巧。
在选择妆容时，要根据拍摄主题和场景来确定，不同的照片风格需要不同的妆容效果。通常来说，清透自然的底妆最为适宜，可以利用遮瑕膏和粉底液修饰肌肤瑕疵，并用散粉定妆，增加妆容的持久度。眼部妆容上，可以根据眼型使用不同的眼影技巧，突出眼部轮廓。眉毛的画法要结合脸型和眼型，选择适合的眉型，让眉毛更加立体。在唇部妆容上，要注意与眼妆的搭配，避免过多的色彩冲突。总之，妆容的技巧需要多次实践和总结，才能在摄影中得心应手。
第四段：灯光效果。
摄影妆容不仅要与摄影师和摄影场景相搭配，还需要考虑灯光效果。不同的灯光会给妆容带来不同的呈现效果，有时会突出部分妆容细节，有时则会造成暗淡或过亮的问题。所以，要根据具体的灯光环境进行调整，用高光和阴影的对比来营造良好的氛围。此外，关注摄影棚内的背景和道具，选用合适的色彩与妆容相呼应，形成整体的美感。
第五段：妆后修饰。
摄影妆完成后，妆后修饰是不可或缺的一步。通过修饰，可以让照片更加完美。调整亮度和对比度，使照片更加清晰、鲜明。增加锐度和细节，突出模特的五官轮廓。调整色彩和饱和度，使照片的色彩更加饱满、丰富。此外，还可以利用修图软件进行局部修饰，去除皮肤瑕疵和眼袋等问题。不同的妆后修饰效果可以为照片带来不同的风格和情感，因此要灵活运用修饰工具，打造出完美的摄影作品。
总结：
通过以上的分享，我希望读者们能够对摄影妆有更为深入的了解，并在自己的实践中运用这些技巧和要点。摄影妆的关键在于细致入微的妆容技巧，合理的灯光效果，以及妆后修饰的精细处理。只有不断提升自己的实践能力，才能打造出更出色的摄影作品。希望大家能够在摄影妆的道路上不断探索，取得更大的成功！
摄影心得体会篇十二
作为一名爱好摄影的人士，我深深地感受到摄影对于一个人的视野和心态的影响。在长期摄影的过程中，我积攒了很多心得和体会，今天我就分享一下我的摄影学心得体会。
第一段：精益求精的态度。
在摄影的世界里，从入门到精通是需要一个循序渐进的过程的。但是，如果一个人在入门的时候就做到了精益求精，这将会让他走的更加快乐。学好摄影不是一蹴而就的事情，需要经过反复的练习以及不断的总结与改进。在这一过程中，我们需要时刻保持一颗精益求精的态度，不断进步，保持自己的热情与创造力。
第二段：视觉语言的理解。
摄影，是用画面讲故事的艺术。想要用画面讲好一个故事，我们就需要理解“视觉语言”。视觉语言是人们通过视觉印象所形成的语言，它运用了颜色、形状、角度、曝光、光影等元素来讲述故事。深入理解视觉语言的含义，可以帮助我们更好地构建画面情境，使作品更有表现力和深度。
第三段：观察力的锻炼。
摄影对我们的观察力提出了更高的要求，因为我们必须先用眼去观察，再通过器材把自己所看到的记录下来。因此，我们需要努力提高自己的观察能力。多观察周围的事物，从中发现美好的东西，了解到事物的本质，从而让我们对摄影的技巧有更深刻的认识。观察力是我们摄影之路的基础，只有不断地锻炼，才能让我们拍摄更加理想的作品。
第四段：创作理念的培养。
作为摄影爱好者，我们不仅仅需要具备技术能力，更需要具备创作理念。创作理念是指摄影所表达的精神内涵，反映摄影者对人生、社会等方面的看法和理解。它使摄影作品变得更富有深度和内涵，在观赏者的心灵上产生长时间的触动。因此，我们需要不断培养自己的创作理念，让自己不断进步。
第五段：人文关怀的传递。
摄影，在记录生活的同时，还能承载着摄影者对于生活的人文关怀。摄影是人与生活世界的交互，摄影者通过镜头记录生命的瞬间，传达人类情感和存在的意义。因此，我们应当注重人文关怀的传递，让自己的作品承载更多的人性和情感。在拍摄照片的时候，要尽可能地挖掘被拍摄对象的内在，让他们成为作品的生命体，让观赏者在阅读作品的时候能够被打动和感动。
总之，摄影是一项技术活，更是一种艺术与精神的融合。学习摄影需要不断地锻炼，从技术到思想、从技能到文化，要尽可能地挖掘自身的潜力，拓展自身的视野和心灵，以及为作品注入更加深刻的人文关怀，一点点地成为更好的摄影家。
摄影心得体会篇十三
短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的'照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!
摄影心得体会篇十四
摄影是一门艺术，它有着独特而吸引人的魅力。而在摄影中，妆容的重要性也是无法忽视的。摄影妆旨在让人物在镜头前更加出众，突出其特点和美感。在长期的摄影实践中，我逐渐积累了一些关于摄影妆的心得体会，下面将就此进行分享。
摄影妆前的准备工作非常重要，要选择适合自己肤质和肤色的化妆品。首先，保湿是摄影妆前最基本的一步，要给肌肤提供足够的水分。其次，选择适合自己肤色的粉底是关键。在摄影中，肤色要看起来更加白皙，所以要选择比自己肤色稍亮一些的粉底液。还要注意眼部妆容，眼影和睫毛膏的选择要根据个人的眼睛形状和肤色来搭配。最后，要准备好适合摄影的修容和高光产品，以突出脸部的轮廓和亮度。
第二段：摄影妆的技巧。
摄影妆的技巧包括脸部妆容和局部妆容两个方面。在脸部妆容方面，要注意使用遮瑕产品来遮盖肌肤上的瑕疵，然后均匀上粉底液，打造一个白皙透亮的底妆。接着，使用修容产品来打造出脸部轮廓，使脸部更加立体。同时，要使用高光产品来提亮脸部的T区和下巴，增加光感。在局部妆容方面，要根据摄影的要求来强调眼睛、眉毛和嘴唇的特点。眼睛要画眼线和使用合适的眼影来增加神采，眉毛要梳理整齐，并使用眉粉或眉笔来填补缺陷，嘴唇要使用适合自己的口红颜色来显得更加饱满。
第三段：摄影妆的注意事项。
摄影妆虽然追求美感和艺术效果，但也不能过分浓重和夸张。在选择妆容产品时，要选用质地细腻、不易暗沉的化妆品，以免在灯光下造成脸部出现色差。此外，光线对妆容的影响也需要注意，闪光灯的使用会使妆容看起来更加明亮，所以要适当调整妆容的颜色和亮度，避免在镜头前出现过度曝光的情况。另外，要注意摄影妆的持久性，可以使用定妆喷雾来延长妆容的持久性。
第四段：摄影妆的追求与实践。
对于摄影妆来说，追求细节与精致是重要的。不仅要对产品有充分的了解和掌握，还要根据拍摄对象的特点和拍摄场景的要求来进行灵活的调整。要不断尝试各种不同的妆容风格和技巧，以找到适合自己和拍摄主题的最佳效果。通过不断的实践和总结，摄影妆的技巧和经验会越来越丰富，在摄影作品中展现出更加出色的效果。
第五段：总结与展望。
摄影妆是摄影技术的重要组成部分，能够有效地提升照片的质感和艺术性。在实践中不断总结和学习，不断修正和完善自己的技巧，才能将摄影妆的效果发挥到极致。希望通过我的分享，能够帮助更多的人了解和运用摄影妆，创作出更加出色的摄影作品。
摄影心得体会篇十五
5月2日，学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的`东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
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