谈谈我读孙犁散文的感受

第一篇：谈谈我读孙犁散文的感受

中国劳动关系学院散文研究期中作业

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谈谈我读孙犁散文的感受

汉语言文学专业二班 聂鹏

读孙犁先生的作品，最早是从他的小说集《采蒲台》开始的。他的小说给我留下的最强烈的印象是风格别致：同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，也没有复杂的战争场面，却自有一种吸引人入胜的神奇力量——战争中人的心灵美。他笔下的白洋淀风光，永远都是那么清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。高中时读的最多的是他的《荷花淀》，时至今日，一闭眼，依然能回想出其中的场景：朦胧迷离的月光下，水生说他明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、多传神的细节啊！

也许是阅历和积淀不够，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有新奇的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时的我更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难了。现在的我更喜欢读他的散文，对其新时期的散文更是情有独钟。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》„„无论是怀人记事，思及故乡，还是追忆童年和战争岁月，都融入了他对生活的深刻感悟。孙犁先生在华北联大做过编辑和教员，边教学边进行文学创作，他不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，也许正是因有了这种难得的品性，他才能长期保持一种宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。

孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在大多情况下，哲思都能促使其作品形成一种引人入胜的诗情画意。他常常从司空见惯的事物中升华出人生

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第 2 页 的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，须要静下心来，慢慢地去品读。在创作于1962年的散文《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。总之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。”

孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。老先生在结尾写道：“现在，我已衰暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。

在十七年间，孙犁先生的散文从题目上看不出什么特别之处，反而会让人感

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觉很平庸，但细细品味，才能发现其中的甘苦体验。我认为孙犁先生的创作风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却是因其身世。五四运动爆发的那一年，孙犁进入了本村的一所初级小学读书。但最吸引孙犁的，似乎不是学校的功课，而是民间的评书。他常常被吸引去听《呼家将》、《七侠五义》，在评书的引导下，从十岁开始，他阅读《红楼梦》、《水浒传》、《封神演义》、《西游记》。从这些古典文学名著中，他吸收了丰富的文学营养。战争改变了他的人生道路，白洋淀质朴的人情风俗培养起了他对故乡和人民的真挚热爱之情，他讨厌战争，但却不得不投入抗战的洪流，谁让他是如此地热爱着自己的家乡故土。

文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。„„对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

第二篇：孙犁散文选集读后感

孙犁散文选集读后感

孙犁的散文和前面几个散文家很不相同，就从篇文中就可以比较出来。余秋雨的每篇散文基本以一个文化景点为题，虽然写这个地方但是更重要的是突出历史文化。祝勇的每篇散文题目都很有历史韵味包含着历史的气息，是人觉得很有回味历史的感觉。但是孙犁的每篇散文的题目都很直白，没有诗情画意的优雅，没有历史文化的沉淀，仅仅是某某人的名字，某某活动，某某地方。某某小事。

虽然散文集没有整本读完，只是把略感兴趣的读了一遍。但是发现收获还是有的，至少读出了孙犁散文的创作风格。没有刻意的追求那些重大的事件或者是华美的文字，乃是淡淡的抒发自己内心的情感。与之前基本散文著作而言，孙犁的散文犹如给我一杯淡淡的花茶，让我悠然悠然的慢慢细细体会乡村的美好，远离喧闹繁琐的思考中，静静的品味眼前的真实。

没有像余秋雨在苦旅中解读历史，更没有像祝勇那样出走在异地来贴近自然和生活。他的作品几乎记录的都是他亲身经历中的所见所闻，所思所感。往往是从自己身边的小事写起，从中抒发自己的感怀，发掘生活的真谛。《三烈士事略》中，作者就是站在一个纪念已经死去的烈士的角度，抒发自己对他们崇高的致敬和感叹。作者用夹叙夹议讴歌他们的坚贞不屈，在叙事时作者既用现代白话文又夹杂着古文判断句式，虽然有点突兀但是去明明白白的讲述了事情梗概，很有新意。《王凤岗坑杀抗属》大约短短的一千来个字，却写的十分精彩。没有豪言壮志，没有针锋相对的批判。只有错落有致的长短句，善于抓住人物的鲜明的某个特征，寥寥几笔的勾勒，就把汉奸王凤岗的杀人的恶劣性和死去无辜的抗属形成了鲜明的对比。一会是叙述一会是议论，淡淡的描述议论中读出了作者浓浓的情感。《乡里旧闻》之《木匠的女儿》，使我想起了《长恨歌》中的女主角，作者不仅有对木匠女儿的惋惜同时也有对她的批评，并且告诉了读者她的悲惨的结局。《木匠的女儿》依时间顺序叙述的，但不是平铺直叙，除了女主人公的命运吸引着读者之外，夹叙夹议的方式，使得这篇散文不仅引人入胜，而且让我们看到作者对于社会的观察和对人的解剖，解剖人性背后的主客观原因。由于处在夹缝的年代中，为了使自己好好的生存，不惜用自己的肉体和灵魂来换得意识的权利。

孙犁的散文创作很随意，每一篇没有重复同样的模式，即便是简简单单的某些片段却把人物的命运和遭遇刻画的十分的鲜明。但是就我个人而言，我不怎么喜欢这些淡淡的笔触，没有惊心动魄的感觉。也许是日常生活没有多少涟漪吧，希望借助文字能遨游在精彩的世界里。孙犁的文章适合我在繁忙中偷闲一会，给我一点安静和清新。

第三篇：孙犁

孙犁

概述

孙犁（1913.4.6-202_.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代作家，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，《平原杂志》编辑。1942年加入中国共产党。

简介

作者简介

孙犁（1913年4月6日～202_年7月11日），现代小说家、散文家，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。保定育德中学毕业后流浪到北平，在图书馆读书或去大学旁听，当过职员。1936年到安新县的小学教书，了解到白洋淀一带劳动群众的生活。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》、《芦花荡》等短篇小说。1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。202_年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，202_年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》）

生平

12岁在安国县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。

1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。

1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。

1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。

1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。

1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。

中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。中篇小说《铁木前传》写成于1956年。小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。

孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958），是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。

他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。”这样消沉、悲观的诗句。孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。这究竟是为什么？一个真实的孙犁到底又是什么样子呢？

孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美”。他着

力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。他在文学的世界里构筑他理想的王国。孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。

然而现实和理想永远充满着矛盾。作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。

象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。沈从文、孙犁当属后者。如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。

和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人

吧。”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。揭示了现实生活中人性的险恶。

对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“„花钱买名声‟，尤其是„花别人的钱，替自己造声势‟，我极不愿为，而耻为之。”

对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至

撒泼耍赖。这不只有失政治风度，也有损作家风采。”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼！文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。为什么不允许人注视它，这能禁得住吗？可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。”

孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。

孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已……

评价

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在

改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。

作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。

孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国现当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

风格

读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！

也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。

孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。

文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：„我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

第四篇：孙犁

读孙犁先生文章有感

孙犁先生的散文之美在于唯真，唯拙，唯实。

唯真，情感真挚。阅读孙犁先生的散文，特别是建国前反映解放战争时期的散文，具有鲜明的时代色彩。文章多是孙犁先生在解放区采访过程中的所见、所闻、所感、所想之作。文章没有刻意的雕琢，没有特别的修饰，拈手而来，随意写出，字里行间，传递出解放区老百姓翻身当家作主，投身新社会的高涨热情和巨大变化。虽然是文学作品，但却是真切记录解放战争时期广大农村群众的思想境界和生产生活全貌，是全面反映那个时代火热生活的镜子。

《访问抗属》是孙犁先生采访军属李大娘的见闻，反映的则是解放区土地革命后，广大农村生产大发展，农民生活大变样，不仅改变了旧社会受剥削、受压迫的地位，而且拥有了生产土地、牛马等资料，过上了幸福生活。面对这一巨大变化，孙犁先生满怀喜悦地走访支持抗战的家属，通过交流，不仅了解了家属支持抗战争的内心真挚感情，而且从一个小家，全面反映了土地革命后广大农村群众的思想状况，正如抗战家属李大娘所说：“过惯了窄狭日子，现在地多了我就欢喜。吃的比过去好，做着活心里火高。过去大年下也吃糠，现在青谷白米地吃着，还不知足？”简单的几句话，体现了新旧世界的交替。李大娘对今天生活很知足，对打败蒋介石信心高，对儿子参军认识好，家庭间充满了向上发展的新气象。作为一名文艺工作者，孙犁在火热的战斗生活中，始终都生活在群众当中。在《投宿》一文中，作者写了春天到一家熟人家投宿的感想。以前他投宿住南房，这次投宿住西房，原因是媳妇找丈夫去了。作者睡在西房，想起了这一对小俩口的故事和这一家的变化，通过以小见大反映了边区青年的精神面貌和思想状态。再如《识字班》，内容是反映解放区群众冬季参加学习运动的事情。文章先写了冬天鲜姜台村的生活情况，随后写了群众参冬学运动的态度和表现，特别是三槐奶奶参加识字班，别人问时，她老人家回答：“你们小王八羔子，人老心不老。”而在二班参加学习的妇女们，对男老师的课有意见，几天后变样了，提前做饭赶紧吃完，刷锅急着上学。识字班散后，鲜姜台村的妇女班长和丈夫、儿子们在一起交流学习情况，讨论 “三个坚持”。这些鲜活的镜头充分展现了解放区广大群众积极向上的精神面貌和较高的思想觉悟。

唯拙，文风朴实。孙犁先生的散文以叙述为主，善抓细节，生活气息浓厚，动中有静，静中有动，都是率性文字，不加修饰，不事张扬，像我们平时的旅游一样，走到那写到那，想到什么就写什么，老成持重，举重若轻，给人身临其境的感觉。

在《游击区生活一星期》一文中，作者从游击区采访的经过和一路的见闻感受中撷取闪光点，按照时间前后推进，通过以步换行、逐步深入的手法，使平原秋色，抗日村长，反扫荡的洞，村外的游击生活，守翻口，人民的生活情绪，回家的路上等几个横断面的故事鲜活动生动的表现出来，使抗战游击区群众革命热情和精神风貌全面展现出来。再如《织席记》和《安新看卖席记》。《织席记》由席市写起，带出编席，带出过去织席的回忆，忆苦思甜，歌颂解放区生活的变化。《安新看卖席记》重点写了作为公营商店的宏利席店，在保全席民利益的工作中不落价，不坑农，想办法让席民们买了苇和粮食回家的典型做法，有描写，有记叙，有回忆，有对比，在不经意间看到了解放区火热的生活场景和喜人局面。

唯实，语言平实。孙犁老的散文，特色在语言，而语言特色又体现在口语化和乡土味。阅读孙犁先生的散文，语言朴实无华，清新自然，让人倍感亲切。

在《相片》一文中，孙犁先生抓住寄托相思的相片，介绍了新年正月，一个青年妇女给前方炮火里打伏的丈夫写信寄照片的事情，在那信封里，除了信内容外，还有一张照片，这张照片是从敌人发的“良民证”上撕下来的，这张照片角上还有一点白光，那是敌人的刺刀，据青年妇女介绍，她的这张照相，是敌人站在后面拿枪刺逼着照的。她寄丈夫这张照片，目的是“叫他（丈夫）看一看，有敌人在，我们在家里受的什么苦，是什么容影。”（叫丈夫坚决勇敢地打仗，保护着老百姓，打退蒋介石的进攻，那样受苦受难的日子再也不要来了，现在自由幸福的生活，永远过下去吧。）文章虽然写了一张照片的故事，但小中见大，我们看到了解放区群众对敌人的恨，对革命支持的朴素感情，而这份感情，就是在那些朴素的语言中流趟出来的，表现出来的。挂天灯是旧社会新年里富裕人家修富的休现，挂天灯常和财主家是分不开的，换句话说挂天灯是有钱人爱的象征。在《天灯》一文中，孙犁先生写了解放区普通群众小五家也立起了一个天灯。小五家以前是村里顶穷困的人，土改后分得了房子，生活大变样。作者为此访问小五家，看到以前穿破烂的小伙伴，如今穿了新衣服，仪表大方，丰满健壮，认不出来了。这样的变化，用青年妇女四妮的话讲：“这房子是斗争来的，吃穿主要是靠全家生产。”说到立天灯，老人说怕别人家笑话，而子女说，我们生活变好了，是靠自己劳动，我们翻身了应该叫远近的人都知道。原来这天灯成了穷人翻身的标志，四妮的话就是人民胜利的宣言。

再如《“帅府”巡礼》最显孙犁先生灰谐幽默的语言特色。这是一篇见闻录，由生产工具到劳动成果，写的主要是作者到赵老帅家的所见所闻，农具室：总体感觉是农具博览会，全，摆放有序，透露出赵帅爱惜工具，反映出赵帅勤劳。在家里参观给作者留下的印象：儿媳、孩子精神面貌好，猪圈、牛圈干净，不见粪尿，小牛洗刷干净。半夜里提着灯笼打扫院子，而庄稼地里没有一棵草，一家人进行劳动竞赛。就是在这些风趣的叙述中，一家人的精神面貌活灵活显，跃上纸上。

当然，孙犁先生的散文在建国前后，从内容和语言风格上大有不同。我喜欢的还是建国前的那些篇章，因为这些文章是十七文学的重要组成部分和代表作品，在这些文章中，读到的不仅是孙犁先生自然清新的美文，更多的还是那个时代广大人民群众上下一心，同舟共济，共克时艰的伟大品格和崇高思想境界。

第五篇：读《孙犁散文选》有感

读《孙犁散文》有感

一个月前从学校图书馆借来《孙犁散文选》一书，当时是抱着对孙犁本人的诚挚敬爱去借阅的。从此便手不释卷，伏案苦读，惟恐错漏了一言一语，蹉跎了岁月而以一无所获。我对孙犁认识不深，对他的作品就无端熟悉了。然而就本书而言，的确有许多值得可鉴之处，那朴实无华的文字里有着作家情感的确切流露。能打动我们的，不仅仅是作家一生的坎坷历程，最主要的，还是他那一颗心系国土，爱恤人民的心。

孙犁本人为人谦逊，每言每语都平和亲切，跟他说话，内心不自禁地笼罩上了一层轻松和谐的空气，以致言者能做到酣畅淋漓，毫无顾忌。而孙犁的作品自然是与他的性格和举止谈吐连为一体的。我们每每阅读他的文章，浑身异样地有了一种松弛的感觉，那揪在心底的紧绷感没了，那积压在肚子里的怨气没了，那心底的阴霾也给驱走了。身子畅快了，脑子当然也不会落后，那就是大脑神经的每一根弦都集中在他的文字里，脉动在作家思想的凝聚上。

孙犁是爱国的，这体现在他对祖国大好河山的诚挚眷恋和对人民的深情厚谊上。这样的一份情感，他的散文就承载了很大一部分影子。在解放战争初期，孙犁同志就怀着满腔热血加入了平原游击队，并做好了为国捐躯的一切准备。它主要从事的是报社编辑工作，积极奔走在第一线，把冀中平原和白洋淀边区人民开展的武装斗争作了详细的报道。在新中国成立初期，他领导当地农

民积极投身于祖国的经济建设，学习文化，从事生产。而他对自己的人民、自己的同胞、自己的工作伙伴又是怎样的态度呢？用孙犁自己的话说，那是一种血浓于水的亲情，一种骨肉同依的信赖，一种唇亡齿寒的互存，白天相膝而坐，夜晚相枕而卧，大家休戚与共，以致亲密得分不出你我他来。

纵观孙犁的一生我们可以得出，孙犁所走的路是坎坷而平坦的。因为他出身在炮火缤纷的年代，生活环境恶劣，有时麦田里、芦浪间竟会响出炮弹的轰鸣声来，所以它坎坷。而孙犁对前行的路所把持的信念是坚定有力的，方向是清晰明确的，步伐是雄浑有劲的，所以它平坦。

孙犁的爱国情结是有确凿证据可依的，这一点从他的文章里可以映射和佐证。而生活在21世纪的人我们，在一个物流横欲相对纷繁的年代，我们的爱国情意能否做到像孙犁那般真挚和惬意呢?我们曾有过一段曲折的历史：我们沿袭了几百年的东方神话被帝国主义的强权入侵而破碎瓦解，那圆明园的毁灭，那莫高窟上的断壁残垣，那血腥的南京大屠杀，带走的是中国几千年遗留的物质文化和那些武装战士、抗属同胞、平民百姓的炽热血液，留下的是那千疮百孔的中国大地和中国儿女永远抹之不去的心理阴影。然而中国人没有倒下，没有屈服，因为他们有着中国人特有的笔直脊梁和浩然正气，他们用自己的血液化为了一柄利刃，最终刺穿了敌人的心脏，赢得了中华儿女的永生。

作为中国人，我们应该记住这段悲壮的历史、这段沉痛的记忆。

我们今天所走的康庄大道，所住的房舍物宇，所吮的空气，或许就是那些烈士用鲜血渐染过的地方。我们而今的新生一代们，他们正在努力忘记过去，忘记历史，孰不知这是对历史最大的不敬和亵渎啊！我们淡忘历史，我们终将被历史淡忘。

爱国不是纸上谈兵，徒耍嘴皮子功夫，他要我们亲身实践去追随，去弘扬，去提升。而那段屈辱的历史，血腥的记忆尤可垂教后来，颂传万世。我们作为一名堂堂正正的中国人，身子里留着中国人的血液，骨子里透着中国人的刚强，追忆历史既是我们的责任，也是我们的使命。

以上这些所记，全拜《孙犁散文选》所示，当然它带给我的，还远远不止这些。