如何上好小学美术写生课

第一篇：如何上好小学美术写生课

如何上好小学美术写生课

艺术创作的源泉,来自于自然,是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。

传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画„„，长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。

幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1＋1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树，画人或进行一种设计的任何限制。低年级孩子的想象异常活跃、大胆，令人惊叹不已。而孩子的家长，往往因为孩子一些大胆的想法，而约束他们，对他们的想法，常常没有理由地加以纠正。久而久之，孩子们感到爸爸妈妈不理解他们。从而抑制了孩子对事物的兴趣，抑制了想象力的发展。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的，简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响，因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？因而我们在教学中要注意引导学生进行大胆、合理的想象。充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。

小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。

在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。

因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。

儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿童的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

第二篇：怎样上好小学美术写生课

怎样上好小学美术写生课

小学美术写生课教学是实施素质教育的有效途径之一，因为它不但可以激发学生爱美、表现美、创造美的欲望，还能够进一步挖掘学生的潜在能力，提高学生观察力、创造力，从而提高学生的审美能力。如何根据学生的年龄特点，进行切实可行的写生教学，是值得美术教师研究和探讨的问题。写生课不同于传统技法教学，立足于学生全面发展，要充分体现学生的主体地位和教师的主导作用。在多年的美术课教学实践中，我认识到儿童写生课内容应遵循由易到难、由简到繁的原则，必须坚持趣味性、启发性和创造性相结合，并遵循儿童成长规律，激发学生对写生课的兴趣和信心。针对小学生的年龄特点，不能仅仅简单对学生进行技法训练，而忽视学生感情创造性的发挥，要放开束缚，让孩子在艺术世界里自由徜徉。

一、创新学习情境，激发学习兴趣

孔子说：知之者，不如好知者；好知者，不如乐知者。学习兴趣，可以激发学生无穷无尽的探索学习的动力，有了学习兴趣才会产生表现的欲望。一旦有了艺术学习锲而不舍的精神，会不断提高学习效率，增强学习效果，激发艺术潜能。

在写生课教学中，面对写生物，如花瓶、水果等，由于孩子们从小到大对这些东西很熟悉，认为没有什么好表现的，教学效果便大打折扣。加上写生课有一定的死板性与枯燥性，如果写生物引不起学生的兴趣，学生对静物更不会仔细观察，更谈不上抓不住其特点，研究其表现手法了。

上课前可布置学生从家里带苹果和花瓶来，课上让学生说出不同水果的特点，比较谁的花瓶漂亮、花纹与瓶子的形状有什么不同。甚至可以安排一个吃水果的环节（只有回答了问题才可以吃），给学生一个主动观察事物、比较事物的动力及空间，让写生课活起来。在这个过程中，就能引导小学生带着趣味和动力去观察，去体验，去表现，学生有了兴趣，创作能力得到释放，创作的作品就会丰富多彩。

二、创新观察方法，提高教学效果

1、整体局部的观察方法。在写生中，有的学生画的不像或画面没有整体感，原因是学生急于动笔，画时没有认真观察、分析写生对象，没有抓住写生对象的本质特征，容易被局部的细节所吸引和误导。

如我在教六年级美丽的风景一课时，先给学生放映一些风景图片，特别是学生在家乡喜闻乐见熟悉的风景，让学生先观察这组风景整体的色彩是什么色调、主题物是什么、在画面中的什么位置，以及其它景物的大小位置。要告诉学生画面中的小狗、墙上的宣传标语都不是要急于观察分析和表现的对象，要总结物体的位置大小，比例色调局部色彩造型及纹理关系，通过这样一个观察的过程，使学生理解什么是正确的观察方法，从而为下课时风景写生课奠定良好的基础。

2、同类色中找变化。不管是静物写生还是景物写生，小学生都存在平涂、分析、概括等能力较为薄弱等问题，再加上头脑中形象贮存量少，绘画知识贫乏，所以导致不容易发现特点的情况。如果从同类色入手，同样颜色的物体比较，儿童就很容易发现要画物体的特点。如讲授静物写生时，一组梨子都是黄色的，近处的和远处的、左边的和右边的有什么区别，颜色有什么微妙的变化，先让学生观察后回答，最后教师作总结，通过观察、比较，让小学生在认知领域内逐步掌握色彩的变化，降低写生物的难度，让色彩成为学生简单易学的绘画语言，在不断的自我创造中体会到色彩变幻无穷的魅力。

三、创新教学手段，提高教学质量

1、借助辅助教具。写生教学中，为了使学生尽快了解写生物的主要特征，有必要运用一些辅助教具。但每一种写生物所需要的辅助用具也是不一样的，又有其灵活性。如：动态中的人物一课中，为了让学生了解人物活动时的姿势，课前让每个学生做一个活动的纸人，学生做纸人的过程就是一个了解、掌握的过程。课上让每个学生摆出人在活动时的各种姿态，学生还可以直观生动的了解人在活动时的动态。给自己画张像一课，为了把老师的主要特征明显化，我运用多媒体电脑制作了一个课件，课件中有学生喜闻乐见的各界明星人物的漫画像，夸张而简捷的表现方法使学生倍感兴趣，进一步加深

了对抓住物体的主要特征这一概念的理解，让学生充分认识到：画人物就是要抓住人物的主要特征来画才能画象。这就是辅助用具的魅力所在。实践证明，正确、合理的写生教学方法可以促进儿童各种能力的激发培养。因此，在写生教学中超重视并加强教学方法的研究，以创新为前提，创造开放、多彩、充满活力的课堂，让学生获得个性发展的空间，只有这样，小学美术写生课教学的价值才能得以充分的挖掘和展示。

2、内挖智慧潜能。在现代社会中，小学美术教育的目的是培养儿童的创造能力，写生课教学是运用、绘画语言进行的创作活动。孩子们通过自己的观察，智慧和技法的创作，完成自己的作品，往往只满足于现状。在这个基础上，要根据孩子的心理特征，发挥他们的想象力和创作力，引导他们在画好物体后，展开自己想想的空间，再进行加工创作，创作出有自己独特风格和独到思想的作品，使小学美术课百花齐放，百家争鸣，让写生课延展为创作课。

四、注重赏识教育，提高育人水平

儿童写生教学既要遵循基本要求和教学方式，又要注意年龄心理因素，要给予学生充分尊重及表现上的自由，增强其作画的兴趣及自主性。鼓励性的语言，往往会给学生以信心，从而更好地提高作画水平。告诉学生没有差的作品，只不过是每个人的创意不同，不要把胡画，哪有绿的太阳呀！人比房子还高！等语言带给孩子，抹杀孩子的天性，使孩子对画画失去信心。在教学中，要特别重视那些创造性和表现力较差的学生，注意激发他们的绘画兴趣，在写生中，给予他们较大的自由，注意发现闪光点，及时表扬鼓励。赏识教育，让更多的孩子成长成才，不让一个孩子掉队，真正提高育人质量，实现立德树人的教育目标。

第三篇：浅谈中学美术写生课

浅谈中学美术写生课

美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。

写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，（本文来自本网http://www.feisuxs，转载请保留此标记。）给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

第四篇：浅谈怎样上好小学美术手工课

浅谈怎样上好小学美术手工课

手工课作为小学美术课的教学内容之一，它的直观性、形象性、灵活性都比较强，特别是“手工”课的动手，更符合少年儿童好动的天性，那么，怎样提高小学美术手工课的课堂教学效果，更好地培养学生的创造能力和想象力呢?

一、充分做好课前准备

备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣新教学标准，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

二、导入新颖，激发情趣

儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小动物》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这些小动物可爱吗吗?(回答：很可爱)这个长颈鹿是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

三、示范讲解要做好 “示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

四、模仿操作，反复实践

学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律)，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。纸杯做小动物，可让学生创造制作与小动物形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

总之，手工课课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意趣味导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作，或者自己分析制作过程，然后在创意，就能使学生的能力有所形成。还可以利用现在的微课素材，让学生通过网络了解更多的制作方法，让学生学习到更多的制作知识。能够制作更多创意的作品。开发他们的思维，达到创新的目的。

微课是新型的小型课程，可以让复杂的课程变得简单易懂。它也是现代学校教育发展的产物，它能够把比较繁多、冗长的理论知识进行微型化、碎片化、可视化，从而使学生学习变得更加简便和轻松。尤其是美术课堂，通过微课，能够使教学重难点、教学目标等一目了然，通过播放视频和图片，节省了教师在黑板上做示范的时间，也能使学生看得清楚明白，激发学生的好奇心和学习兴趣，有效地提高课堂效率。

微课在美术课堂的作用主要总结为以下几点：

一、微课能充分调动学生的学习积极性

学生喜欢生动有趣的课堂教学。一成不变的课堂教学是得不到学生的喜爱的，就像我们每天都吃同样的菜，即使是山珍海味也有吃厌烦的一天。而微课形式新颖，配上大量精美的图片、音乐和视频资料，首先会给学生耳目一新的感觉，带给学生美的享受，自然也会吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。

二、微课更直观明了，能轻松解决教学重难点

美术课堂需要教师大量的示范，而传统的示范形式，只有前面的同学能够看 得清楚，而通过播放图片或者视频，所有的同学都能看得清楚，对于不明白的地方也可以重复播放，反复揣摩，直至弄懂。比如国画教学，用微课的形式，学生能够很清楚老师如果起笔、运笔，如何调色，如何用墨。

三、微课可以实现因材施教。

每个学生都是不同的个体，这些个体是存在差异性的，教学应该因材施教，但真正做到因材施教的又有几人？课堂教学过程中，老师总是只有一个，但学生永远不止一人，这又从何谈起因材施教？微课是解决它的目前最佳方案。课堂教学过程中，有的学生一遍就会了，而有的学生三四遍才能掌握，这就是微课的因材施教。

微课作为信息时代的一种教学形式，是一种全新的挑战，在开发及使用过程中，还需进一步改进，逐步完善，使微课真正成为一种新型的教学模式和学习方式，发挥最大的作用。

第五篇：中学美术写生课教学初探

中学美术教学写生课初探

达县陈家学校 王彧娴

【摘要】学美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，而且可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以再潜移默化的教育过程中，训练和培养学生的注意力、观察力、思维力、记忆力等，从而提高学生的人文素养。然而写生课又是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合，这就要求不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画过程去引导学生自觉思考和选择问题，发展学生智能，丰富学生的审美感情。

【关键词】主观自我属性

客观自然属性

美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。

写生课在中学美术教学中起着重要作用，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心里品质，发展学生的智能更有突出的重要教育作用。

写生课的教育内容科学性强，其教学过程是主观自我属性——客观自然属性——再主观自我属性——再客观自然属性的发展过程。

1、主观自我属性

写生观察也表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势，美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴的作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心里操练。学生画出的画像一张复写稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有直观感受阶段，仅仅复制了别人的自然属性阶段，因此是不科学的，所以只有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中的科学的教学方法的前奏。

2、客观自然属性

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然地模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性的教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入客观自然属性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识，以枯燥的理论讲解不仅收效甚微，而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生课堂中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解的指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

3、再主观自我属性

写生能力的提高时一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发展的原因，绝大多数会进入一个被称之为“高门坎”的阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再主观自我属性”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教书如果想采取强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。就其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心的感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵

4、再客观自然属性

写生时实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入多方面融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学

在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术术语”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。