第一篇：美学原理总结
一、美学学科的建立
审美意识——美学思想——美学学科 1．审美意识的形成
(1)审美意识是一些对于审美现象的感性直观的认识，还没有上升为理论的形态。
(2)审美意识的形成具有悠久的历史，原始人类对自己的劳动成果产生的惊奇感、喜悦感便是最原始的审美意识。
(3)原始的审美意识逐步发展导致了原始艺术的产生。2．美学思想的产生
(1)美学思想是能够深刻揭示审美现象内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
(2)美学思想具有两个基本特点：
a．以语言文字的形式存在于典藉文献之中，从而能代代相传 b.具有理论的形态 3．美学学科的建立
(1)美学学科的建立以美学思想的充分发展为前提(2)美学作为一门独立的学科必须具备两个基本条件：
a．有专门的美学著作，使美学理论能在其中得到独立的研究，系统的阐述； b．具有不同于其它学科的独立的研究对象和范围
(3)美学作为一门独立学科以1750年鲍姆嘉顿的《美学》一书的问世为基本标志。• 知（理性认识）、情（情感）、意（意志）
逻辑学 美学 伦理学 中文名称“美学”，由日本人中江肇民翻译。二十世纪初传入中国。
二、美学研究的对象 第一种观点认为，美学研究艺术，美学就是艺术哲学。
第二种观点认为，美学是研究美的，这有两层意思，一是美学是研究美的本质的，二是美学是研究美的规律的。
第三种观点是将美学看作对审美心理或审美经验的研究。由“自上而下的美学”转向“自下而上的美学”。实验心理美学、“移情说”、“内模仿说”、“心理距离说”、格式塔心理美学（完形心理美学）、精神分析心理美学。第二节为什么研究美学
1、可以促进人生的审美化。“人诗意地栖居”——海德格尔
2、可以帮助人们理解审美活动与美。
3、可以指导审美实践。
第三节
1、可以促进人生的审美化。“人诗意地栖居”——海德格尔
2、可以帮助人们理解审美活动与美。
3、可以指导审美实践。第三节 怎样学美学
美学是一门综合性的、跨学科性的人文科学，要学好美学，就要尽量拓宽自己的知识领域，要学习哲学，注意结合艺术实践来思考美学问题，在具体学习上要将学习美学原理和研究美学史相结合等等。
第二章 西方美学史上对美的本质的探讨
一、问题的提出
这些美的事物后面共同的本质是什么？
第二节 从精神方面探讨美的本质
一、从客观精神方面探讨美的本质 • 柏拉图 ：美是理式。
• 柏拉图认为，美的本质就是美的理式，现实中一切事物的美都根源于美的理式，是 对美的理式的“模仿”或“分有”。
• 美的理式是先于美的事物而存在的，是美的事物的本原，是美本身，“这种美本身是 永恒的、无始无终、不生不灭、不增不减的。” •
• 普洛丁：美根源于神或“太一”。
• 黑格尔：美是理念的感性显现。• 这个命题包含三个要点：
1、理念即绝对理念，具体说就是绝对精神阶段的理念，即最高真实和普遍真理。
2、感性显现就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形，直接呈现于意识，成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形式。•
3、理念和感性显现二者的统一。美或艺术应当是理性内容和感性形式的辩证统一体。
二、从主观精神方面探讨美的本质 • 休谟：美是一种“快乐”的感觉。
• “美并不是事物本身里的一种性质，它只存在于观赏者的心里，每一个人心中见出不 同的美。”“快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物，而且还构成它们的本质。” • 鲍姆加登：美是感性认识的完善。
• “美学的目的是感性认识自身的完善，而这人们就称作美；与此相反的则是感性认识 的不完善，人们称之为丑。”
• 审美意义上的感性认识的完善，就是思想内容、秩序和表现力三者的和谐统一，只 要具备这三个条件，现实中丑的东西在艺术中也可以是美的
康德的审美判断四契机：
1、从质的方面看，美是主观的，无利害的快感；
2、从量的方面看，审美判断是无概念而又有普遍性的；
3、从关系上看，审美判断没有目的又有合目的性；
4、从方式上看，审美判断不但是可能性、现实性，而且要求必然性。• 布洛：美产生于“心理距离”。
• 克罗齐：美是直觉。美的根源在于心灵，美是心灵作用于事物而产生的直觉，直觉 只感受事物的外在形象，是与理性和概念无关的。第三节 从客观现实、物质属性方面探讨美的本质
• 亚里斯多德：美在于事物形式的“秩序、匀称与明确”。
• 达·芬奇：美在于比例和谐。• 荷迦兹：蛇形线是最优美的线条。• 博克：美是物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质。• 狄德罗：美是关系。“ 实在美”与“相对美”。• 车尔尼雪夫斯基：美是生活。
第四节 美的本质的消解
• 尼采：没有真理，只有解释。
• 维特根斯坦：美取决于对“美”这个词的使用。
第三章 中国美学史上对美的本质的探讨
一、结合善（功利）来研究美
二、结合自由来研究美
三、结合艺术和现实来研究美 第一节 结合善（功利）来探讨美 • 孔子思想的核心是“仁”，所谓“仁”就是要把遵守传统的“礼”即传统社会的道德礼仪 规范作为内心的自觉要求，即所谓“克己复礼为仁”。而达到了仁，也就是美，所谓“里 仁为美”。
• “知之者不如好之者，好之者不 如乐之者。” • 子曰：兴于《诗》，立于礼，成于乐。• 子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。” • 孟子：“充实之谓美。” • 孟子：“我善养吾浩然之气 • 荀子：“性者，本始材朴也；伪者，文理隆盛也。无性则伪之无所加，无伪则性不能自美。” • “君子知夫不全不粹之不足以为美也”。
• 道家美学的代表人物是庄子，在先秦哲学家中，庄子的性格最富有美学的意味。• 在庄子看来，“道”是客观存在的、最高的、绝对的美。• 他说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也。” • 天地的大美就是“道”，“道”是天地的本体。圣人“观于天地”，也就是观“道”。这是一 种静观。
• 庄子认为，对于“道”的关照，乃是人生最大的快乐，这是一种“至美至乐”的境界
他把对“道”的关照称为“游心于物之初”。那么“游”就是庄子所认为的人生自由的状态。• 对庄子来说，“逍遥游”就是“无所待”（无所挂碍）、忘却生死、超越利害的绝对自由状态。
• 所谓“心斋”，就是要排除心中的各种利害得失的考虑，排除各种杂念，这样才能实现对“道”的关照。• 所谓“离形”、“堕肢体”，就是从人的生理欲望中解脱出来；所谓“去知”、“黜聪明”，就是从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来。• 总之，庄子所谓“心斋”、“坐忘”最核心的思想，就是要人们从自己的内心彻底排除利害观念 • 庄子认为，一个人达到了“心斋”、“坐忘”的境界，也就达到了“无己”、“丧我”的境界，这种境界，能实现对“道”的观照，是“至美至乐”的境界，是绝对自由的境界。
• 老子：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。” • “道生一，一生二，二生三，三生万物。”
第三节 结合艺术和现实来研究美
结合艺术探索美的途径，可以从三个方面来看：
1、从主客观关系研究美。这方面产生了意象、意境理论。意象、意境就是心与物，情与景的交融。
2、从内容和形式上研究美。强调艺术美是内容和形式的统一。主张形神兼备。•
3、从风格上研究美。强调风格不单是形式问题，而是内容和形式的统一。
• 从现实来研究美，主要就是认为美是客观的，或者表现在人物的形象上，或者表现 在自然风光中。
第四章 审美活动的发生和展开
一、审美活动在物质生产领域的发生和展开
二、审美活动在社会交往、社会活动领域的展开
三、审美活动在自然领域的展开 第一节 审美活动在物质生产领域的发生和展开
人类最初的审美活动，是与工具的制造相联系的。在人类原始时期，工具是一切物质产品的发端，也是一切精神产品的发端；工具孕育着人类的全部物质文明和精神文明
• 工具形式的韵律美，是人类自由生命活动的最早体现，因而也就代表着人类最早的审美 文化。对工具形式韵律的意识，也就是人类最早的审美意识。这一点可以从原始人类最早使用的生产工具——石器——的造型的演变中来看出。
• 从粗糙的打制石器到具有一定形式韵律的磨制石器，表明人类的审美意识的逐渐萌芽。陶器与石器相比具有更明显的审美特征。这主要表现在：
1、陶器的造型和装饰具有更多的自由和想象的成分。
2、比较自觉地运用形式美的法则，如图案中的对称、调和、对比、变化、多样统一等等。以工具制造为发端的审美方式，无论在人类的审美史上，还是在人类艺术史上，其重要性都是难以估量的。从工具制作到器物装饰，逐步演化为人类最早的艺术审美方式，即实用工艺、工艺美术、雕塑、绘画等等。
第二节 审美活动在社会交往、社会活动领域的展开
• 原始人的社会活动，主要是群体性的采集、狩猎、农耕等生产活动和巫术礼仪活动。原始人最初的社会关系和社会交往也主要是在上述活动中形成的。
• 巫术礼仪在人类原始时期具有举足轻重的作用，所以，人类审美在社会交往、社会 活动领域的展开，实际上主要是通过巫术活动实现的。巫术对艺术的影响力、推动力是多方面的：
• 首先，巫术活动强烈的情绪宣泄，极大地推进了原始人类审美感受的凝聚过程和表 现性艺术审美方式的形成。
• 其次，巫术对艺术和审美的影响力，还表现在它推进了人类审美意识的社会化过程 和神话、传说等艺术审美方式的形成。
• 以原始歌舞、神话传说为发端的审美方式，与工具制造为发端的审美方式比较，在 人类艺术和审美历史上，具有更重大的意义。
• 人类的艺术，也由诗歌、乐舞、神话、传说衍生出了史诗、悲剧以及后世的一切语 言艺术。
第三节 审美活动在自然领域的展开
• 人类史前期的图腾符号，同样取材于自然界。
• 中国儒家学派在对待人与自然界的关系上，持一种“比德”的观念。如孔子说“智者乐 水，仁者乐山”以及“岁寒，然后知松柏之后凋”等等，就是一种“比德”。孔子这里提到的山水、松柏之类的自然物，实际就是人格道德的象征物。
• 大自然成为人类独立的审美客体，经历了漫长的历史过程。只有当人类开始把大自 然当作纯粹的观赏对象，并从这种观赏活动中获得纯粹精神上的愉快和享受时，自然物作为一般精神客体才转化为特殊的审美客体。
这一转化过程，在中国大体上始于先秦而成于魏晋南北朝时期。先秦时庄子提出“天
地有大美”的观点，提出天籁、地籁高于人籁的观点，这可以说是在中国美学史上第一次肯定宇宙、自然作为审美客体的独立存在。
• 中国道家美学，注重人与自然的关系，崇尚自然之美，因而，在促进人们对自然界 审美的独立化方面，起着比儒家美学更为重要的作用。
• 到魏晋南北朝时期，自然界逐渐成为人类审美的一个独立领域。比如南朝人刘义庆 编的《世说新语》有这样的记载：
• “王子敬云：„从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。‟ • 这样的记载说明魏晋时人突破了传统的“比德”观念，开始直接去领略大自然的蓬勃生 机和自然景物本身的美。•
• 中国自魏晋开始出现独立的的山水诗和山水画，以后又出现了翎毛花卉，这标志着人们的审美真正从社会的领域（物质生产，社会生活）扩展到了自然的领域，而自然美也真正作为一种具有自身特性的美的形态，成为人的独立的审美客体。
• 在西方，也曾经历过与中国大致相似的过程。在古希腊，自然界最初也只是作为一种神 秘力量与人类发生关系。西方对于独立的自然美的欣赏始于文艺复兴。自启蒙时期到19世纪，西方艺术无论是在绘画中，还是在音乐中，都出现了大量的描写自然风光的作品，这标志着人类审美在自然领域的全面展开。• 人类审美在自然领域的展开是一个历史的过程。从根本上说，这是人类在长期物质实践中克服了自然界的敌对性和疏远性，而使自然界逐渐“人化”的结果。同时，这也是人类逐渐克服了对待自然物的实用态度的结果。人类审美向自然界的扩展，是人类精神生活日益趋向丰富的重要标志。第五章 对美的本质的初步探讨
一、中国当代美学家对美的本质和根源的探讨
二、美是一种体现了人类自由生命的价值事实 第一节 中国当代美学家对美的本质和根源的探讨
1、主观说
主观说以高尔泰为代表。他认为，客观的美并不存在，美是主观的，人的心灵是美的源泉。“美 是人的观念，不是物的属性”，“客观的美并不存在”，“美，只要人们感到它，它就存在，不被人感到，它就不存在。”。“美是自由的象征 ”。
2、客观说
客观说以蔡仪为代表。他提出美是客观的，不是主观的，美的事物之所以美，是在于这事物 本身，不在于我们的意识作用。“美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西；美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。” ３、主客观统一说
主客观统一说以朱光潜为代表。他早在1940年代的《文艺心理学》中提出：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。”
在50代的大讨论中，朱光潜正式提出美是主客观的统一。这里，主观是指不带意志和抽象思考的心理活动，客观是“物理”，是使人觉得美的可能性。４、客观性与社会性的统一说
客观性与社会性的统一说以李泽厚为代表。他一方面认为美是客观的，另一方面又认为美离 不开人类社会，美是客观的社会生活的属性。
• 在1962年发表的《美学三题议》一文中，他提出了“美是社会实践的产物”，“自然 的人化”等观点，进一步说明了他的主张。
• 在1989年出版的《美学四讲》中，李泽厚写道：美的根源究竟何在呢？这根源就是
我所主张的„自然的人化‟，美的本质、根源来源于实践，因此才使得一些客观事物的性能、形式具有审美性质，而最终成为审美对象。这就是主体论实践哲学（人类学本体论）的美学观。”
第二节 美是一种体现了人类自由生命的价值事实
• 有些学者结合马克思主义的实践理论和价值理论，尝试从审美主客体关系和审美价 值这一视角来探讨美的本质，提出美是一种“价值事实”的观点。
• 所谓价值，就是客体自身属性和主体需要的有机统一。价值（包括审美价值）是人
类实践活动基础上主客体关系的产物。不同形式的主客体关系产生和形成了各种不同的价值，审美价值就产生于人们对待满足他们审美需要的外界物的审美关系之中。• 具体到审美关系来说：
• 一方面，人类在漫长的制造和使用工具的物质实践中，在不断地改造自然界使之成
为“人化”自然界的过程中，逐渐使自身的身心结构、活动方式具有了合规律性的性能，也就是形成了审美心理结构，具有了审美感觉能力；
• 而另一方面，自然事物的物理属性（如生长、运动、发展等）和形式规律（如对称、和谐、秩序等）正是由于同人类物质生产活动中主体的合规律的性能发生“同形同构”才进入人的审美领域，成为审美对象的，所以人类的审美关系是通过漫长的社会实践建立起来的。
在价值关系中，主体是根据、是动力，客体是条件、是对象。事物的美丑，只能由主体来确认，而不能由客体自身来确认。人总是从自身的本性（需要、结构）出发来对待事物的。那么，人的本性就成为了衡量物对人的价值和意义的尺度，人类对美丑的衡量也是如此 • 因此，所谓美，就是一种合乎人性的价值事实。人性的尺度也就是美的尺度，或者
说，人性的尺度是美这种价值事实的内在根据。它是人类历史的产物，它取决于历史地形成和历史地发展的人类本性。
• 马克思是从人类的基本活动即生产劳动的自由本质来探讨审美活动的本质的。在马 克思看来，人类的劳动是一种“自由的生命活动”，一种“自由的实现”，因而对人来说是一种“生活的乐趣”，一种精神和肉体的“享受”。马克思甚至明确地指出人类的艺术和审美活动就是“一种真正自由的劳动”。
• 所谓美，就是一种合乎人类自由本性的价值事实，或者说，是一种体现了人类自由 生命的价值事实。第六章 社会美
第一节 什么是社会美
美是社会实践的产物，社会美即社会生活的美，它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。也可以说，社会美正是美的本质的直接展现。社会美的特点 ：
一、从动态过程到静态成果
• 社会美首先存在于、出现于、显示于各种人对自然的征服和改造，以及（如革命斗 争）的社会生活过程之中。
• 其次，社会美才呈现在成果或产品上，我们欣赏一片绿油油的庄稼就并不只是形式
美的观赏，而是能从其中感到社会目的性，感到社会劳动成果、社会巨大进程的内容，在这些劳动产品上，体现了合目的性与合规律性的统一。
二、历史尺度
• 人类的社会实践活动越来越广阔、深入，在不同时代，形成不同的社会美的标准、尺度和面貌。• 历史遗迹的美： 社会美包括的范围对象极为广阔，除了人们的斗争、生活过程，个体人物的行为事业，以及各种物质成果，产品等等外，像历史废墟、传统的古迹等等也属于社会美的范围。为什么废墟能成为美？为什么人们愿意去观赏它？因为它记录了实践的艰辛历史，凝冻了过去生活的印痕，使人能得到一种深沉的历史感受。
三、和谐社会 • 我们应该遵循马克思的理想（人是按照美的规律来建造的），把美和审美规律用到组
织整个社会生产和生活中去，用到科学、技术和生产工艺中去。• 总之，如何建设一个和谐社会，这便是美学要面对的严峻课题。第二节 社会实践的主体——人的美
人是社会实践的主体，因此，人的美在社会美中占有中心地位。人的美是人在社会实践活动中的主体精神的感性显现。它包括五个要素：
形貌、服饰、精神、言谈、举止
一、形貌
形貌包括形体和容貌。形体是人的美的基础。正常的人体比例，良好的发育，健康的体态是人的美的基础条件。
二、服饰
形貌是人的自然资质，服饰则是人的文化生成。自从服饰不仅为了保暖，而且还为美观的时候，服饰就对人的美发挥着巨大的作用。
三、精神
形貌、服饰是人的美的外在因素，人的精神则是人的美的内在因素。精神作为一个抽象物并不直接显现为美，但它却是构成人的美的一个重要的因素。人的精神主要包括三个方面：知识、修养、性格。
四、言谈
精神不仅体现在确定的形体和服饰上，也体现在流动的言谈和举止上。言谈和举止作为精神的反映，也是人物美的重要因素。
五、举止
言谈从流动的声音中显出人物的个性，举止则从活动的形象上现出人物的个性。形体是人物的静态，举止是形体的运动。人 在人的美的五因素中，形貌服饰是形的显现，言谈举止是神的光彩，形貌服饰是空间的静观展现，言谈举止是时间中的动态展开。形貌、服饰、言谈、举止都为精神所统帅。精神作为人物的生动气韵贯穿在形貌、服饰、言谈、举止中，五因素一道融汇为人的美的整体形象。
第七章 自然美
第一节 自然美是“自然的人化”的产物
• 美是主客体结成的审美价值关系中产生的价值事实，人与自然的审美关系只有当自
然不再是“自在的存在”而成为“为人的存在”或者说“人化的自然”后才可能形成。因此，自然美就是“自然的人化”的结果。
狭义的“自然人化”指通过劳动、技术去改造自然事物，使自然事物的形式发生了改变。广义的“自然的人化”是一个哲学概念。
• 因为“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展到一定的 阶段，人和自然的关系发生了根本的改变，即从原来完全异己的、敌对的关系改变为“为我的”、可亲的关系。• 狭义的“自然的人化”（即通过劳动、技术改造自然事物）是广义的“自然的人化”（即 人与自然的关系的根本改变）的基础，是使人与自然界关系改变的根本原因。
第二节 自然美的审美特征 •
1、气象之美
• 天地间的万千气象，从日月星辰到云雪雨露、从春夏秋冬到昼夜晨昏，都可以成为 人们的审美对象。
2、山水之美
• 地质地貌的变化所形成的山山水水，各有各的风姿。在我国辽阔的大地上，有着众 多的山水胜景。
3、生物之美
• 天地山水之间，有着五彩缤纷的植物与姿态各异的动物，第三节 自然美在美育上的意义 • 自然界的美是自然的、纯粹的美，是不带任何功利色彩的，我们在对自然美景的欣
赏中，灵魂可以得到陶冶净化，身心可以得到哪怕是暂时的自由。这对健康人性的培育是非常重要的。
第八章 形式美
第一节 形式美的形式因素及其特点 形式美的形式因素： 1.色、线、质
• 色、线是指作用于人的视觉器官的形式因素。质即材质，可以作用于人的视觉器官，也可作用于人的触觉器官。
色彩会引发人的各种心理效应或情感反应
色彩的心理效应与其特有的象征意义的产生，有生理的基础
• 因此人们生而对某种色彩有好恶或对某种单纯的色彩产生特定的情感反应，这是客 观存在的事实。
• 但另一方面，色彩与情感的联系及其象征意义还有人们长期的生活实践和环境的影 响的原因
线是点移动的轨迹
• 线主要分为直线、曲线和折线三大类，它们产生不同的心理效应。
• 一般来说，直线表示力量、稳定、生气，有刚强感；曲线表示优美、柔和，有运动 感；折线表示转折、突然，有断续感。2．声音
• 声音是作用于人的听觉器官的形式因素。
• 包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。3．味道、气味
• 味道和气味是作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素。第二节 形式美的主要法则 1．单纯齐一
• 也叫整齐一律，这是最简单的形式美。• 在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。如色彩的某一单色，蔚蓝的天空 齐一是一种整齐的美 重复也属于“整齐”的范畴 2．对称均衡
• 对称是以一条线为中轴，左右两侧相等。可以说，对称是世界中最常见的现象。3．调和对比
• 调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中 倾向于“异”。4．比例
• 比例指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。• 黄金分割的比例最早由古希腊的毕达哥拉斯学派提出。5．节奏韵律
• 指运动过程中有秩序的连续。
• 节奏是简单的重复，韵律则是按规律变化的重复。节奏和韵律有相同又有不同，节 奏是简单的韵律，韵律是节奏的丰富 6．多样统一
• 这是形式美法则的高级形式，也叫和谐 第九章 艺术美
第一节 什么是艺术中的审美创造 • 艺术中的审美创造，概括地说，是指人类通过艺术有意识有目的的创造审美价值的 活动。
• 艺术中的审美创造，不同于一般物质生产中的审美创造。在人类的艺术生产中，审美是具有独立的本质的意义 第二节 艺术中审美素质的生成
艺术中的美，来源生活中的美，是生活中的美在艺术家头脑中反映的产物。这是从哲学认识论层次对审美创造所作的规定。
• 艺术的审美素质，并不是可以靠艺术家的“如实反映”随手获得的。它是艺术家艰苦、复杂的审美创造的产物，是艺术家全部审美经验的结晶。第三节 艺术中审美形式的创造
• 所谓艺术中的审美创造，实际上也就是审美形式的创造。
• 对于艺术来说，艺术的审美形式就是审美经验的存在形式，它表现为一种审美经验的“结构”依靠这种结构；依靠这种结构，艺术家的那种朦胧的、飘忽不定的、难以捉摸的情感体验被固定为可以名状的、可以传达的情感模式。
• 艺术的审美形式与逻辑形式是不同的。逻辑形式的建构并不需要借助自然物质材料（质料），而艺术的审美形式必须借助某种物质材料才能实现自身。质料是审美形式赖以产生的必要条件。
• 艺术中的审美形式，实际上由两方面的成分构成，即来自审美经验的意义或意蕴，包括经验中的对象（审美意象），以及来自自然界的感性物质材料。这两方面的融合、统一，就产生了审美的形式世界。
第十章 意象、意境、传神 第一节 意象 • 在中国古典美学中，“意象”是一个标示艺术本体的概念。“意象”这个词最早的源头 可以追溯到《易传》。
• 在《易传》中，由两个涉及到“意象”这一范畴的命题： 一是“立象以尽意”；二是“观物取象”
• 《易传》中的这两个命题成为了“意象”这个美学范畴的发端。
• 刘勰从艺术构思的角度，提出了“意象”这个范畴，这是“意象”作为美学范畴第一次 出现。
• 在中国古典美学看来，“诗”（艺术）的本体是“意象”。• 中国古典美学认为，“情”、“景”的统一乃是审美意象的基本结构。第二节 意境 • “意境”是“意象”的升华，它是中国古典美学的最高范畴。• “意境”又称“境界”，或者说“境”。“意境”或“境界”作为一个美学范畴，大约形成于唐代。
• “意境”是“意象”，但并不是任何“意象”都是“意境”，“意境”的内涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。
• 联系老子、庄子的哲学和美学来理解“意境”的特殊规定性：
• 老子哲学中有两个基本思想对中国古典美学后来的发展影响很大： • 第一，“道”是宇宙万物的本体和生命，对于一切具体物的观照最后都应该进到对“道”的观照 • 第二，“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，“道”包含“象”，产生“象” • 庄子的这个寓言，实际上包含了两层意思：
• 第一、就表现“道”来说，形象比言辩（概念、逻辑）更优越； • 第二，但这个形象并不单是有形的形象（“离朱”），而是有形和无形相结合的形象（“象 罔”）。到了唐代，“境”作为美学范畴出现了。这就是意境说诞生的标志。“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破。• 所谓“意境”，实际上就是超越具体的、有限的物象、时间、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
中国古典园林在美学上的最大特点也是重视意境的创造 第二节 传神
• 传神也是中国古代艺术美的一个特征。• 东晋顾恺之提出“以形写神”，就是通过人物的外部感性特征去表现人的内在精神。第十一章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 第一节 艺术的美学分类原则
• 18世纪德国启蒙思想家莱辛提出诗与画的界限问题。• 在名著《拉奥孔》中，他指出诗与画的界限主要有三点：
• 第一、媒介不同。画以颜色和线条为媒介，这是在空间中并列，铺在一个平面上的； 诗以语言为媒介，言发为声，这是在时间中先后承接、直线流动的。
• 第二、题材不同。画适宜于写空间并列的、静止的物体，诗更适宜于写时间中先后 承接的动作。
• 第三，感受的途径不同。画要用眼睛来看，适宜于感受静止的物体；诗要用耳朵来
听，只能在时间的一点上听到声音之流的某一点，不易产生完整印象，而只适宜于感受动作的叙述。• 到了19世纪，黑格尔提出了一种独特的艺术分类理论。他根据理念内容和感性形式
相统一的原则，对各类艺术按历史的、逻辑的顺序作了分类。他把艺术分为三种类型：即象征型、古典型、浪漫型
• 最初的艺术是象征型。在这个阶段，人对理念的认识还是朦胧的、模糊的、抽象的，还找不到正确的艺术表达方式，只能借客观事物的物质性外形来象征和暗示。
• 古典型艺术克服了象征型艺术的缺陷，达到了形象和意义，形式和内容的完全吻合，高度统一，表现为静穆和悦的美，成为了真正的艺术，最完美的艺术。古典型艺术的典型代表是古希腊的雕塑，这是艺术按必然律发展成熟的标志。
• 浪漫型艺术打破了古典型艺术的形式和内容的完全吻合，在较高阶段又回到了象征 型艺术的内容和形式的失调，如果说象征型艺术是物质压倒精神，那么浪漫型艺术是精神压倒物质。它以主体的内心世界为内容，并诉诸于这种内心生活。浪漫型艺术的典型代表是根源于中世纪的近代欧洲的基督教艺术。
• 这种艺术的突出特点是表现自我的主观性，尤其是内心方面的冲突。在艺术风格上，它追求的不是古典的美，它可以把现前的东西照实反映出来，也可以歪曲外在世界，把它弄得颠倒错乱，怪诞离奇”。浪漫型艺术：
• 第一类是从艺术的存在方式进行分类，分为空间艺术（建筑、绘画、雕塑等）、时间 艺术（音乐、文学等）与时空综合艺术（戏剧、电影等）；
• 第二类是从艺术的运动方式进行分类，分为静态艺术（建筑、绘画、雕塑）、动态艺 术（音乐、戏剧、电影）与动静结合艺术（文学）；
• 第三类是按主体对对象的感觉方式进行分类，分为视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）、听觉艺术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影）与想象艺术（文学）；
• 第四类是按艺术的内容特征进行分类，分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）等。• 空间艺术（视觉艺术）：表现性空间艺术和再现性空间艺术； • 时间艺术（听觉艺术）：表现性艺术； • 时空综合艺术（视听艺术）：表现再现综合艺术； • 语言艺术（想象艺术）：语言艺术有其特殊性，当另列一类。第二节 各类艺术的审美特征
一、空间艺术的审美特征
• 空间艺术，是指以空间为存在方式、并诉诸视觉的艺术种类。
• 空间艺术又可划分为两大类：即表现性空间艺术和再现性空间艺术。
1、表现性空间艺术
• 表现性空间艺术通常称为实用艺术，包括工艺、书法、建筑、装饰等等。这类艺术 并不模拟或再现客观对象，而主要是表现艺术家主体的某种抽象的情调意味或观念。
2、再现性空间艺术
• 再现性空间艺术，通常称之为造型艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术等等。这类艺 术主要是以再现某种客观对象或事件为其基本特征。
二、时间艺术的审美特征
• 时间艺术，是指以时间为存在方式、并诉诸听觉的艺术种类，一般专指音乐艺术。音乐，属于时间艺术，但又是表现性时间艺术，因此，通常又称之为表情艺术。
三、时间—空间艺术的审美特征
• 时空艺术，是指以时间和空间为存在方式、并诉诸视听感官的艺术种类，包括舞蹈、戏剧、电影等等。因为这类艺术还包含有造型艺术甚至语言艺术的表现因素，因而通常又称之为综合艺术，尤其是戏剧和电影。• 舞蹈最基本的审美特征是它的表情性和动作性。戏剧通常称为综合艺术。它以再现客观生活为主，也包含有表现性成分
电影是一门新型综合艺术，可以说电影是现代社会中最具有大众性的艺术种类之一。
四、语言艺术的审美特征
• 语言艺术，即通常所说的文学，作为一种独立地发挥审美功能的艺术种类，有其自 身的特殊性——由语言所构成的文学形象，只能通过读者的想象才向心灵呈现，正是由于这种特殊性，我们可以把语言艺术称为“想象性时空艺术”。
第十三章 美感 • 什么是美感？
• 美感是指审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应，是人们在欣赏美的自然物、艺术品以及其他人类文明成果时所产生的一种愉快的经验。美感一般又称为审美经验或审美愉快。
第一节 美感的本质和根源
1、主观论：认为美感是由神秘的神的能力或先天的“内在感官”产生的；
2、客观论：认为美感是由人的生理感官、动物本能所产生的，只具有自然的性质。
• 正如美是从人类的社会实践中产生的一样，美感也是从社会实践中产生的。
所谓“自然的人化”应该包括两个方面：一是外在自然的人化，这产生了美的对象；二是内在自然的人化，这产生了美感。
• 美感的根源就在于 “内在自然的人化”。因此，从根源上说，美感来源于人类创造性 的实践活动，所谓美感，实际上就是在创造性劳动中所体验到的那种生命自由感。
第二节 美感的特征
• 欲望、兴趣是审美活动的动力。
• 感觉是感觉器官对对象的印象，这是美感的起点。
• 知觉是把一定的概念赋予事物的感性形象，从而在感性之中体现了理性的高度，是 感性与理性的统一。• 想象是人的一种心理活动，它是在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记
忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。在审美活动中，想象是按照情感的逻辑进行活动的。
• 情感是审美心理中最为活跃的因素，它在感知的触发下，使整个审美过程浸染着情 感的色彩，对审美心理的总体活动起着推动作用。
理在美感里是融汇在情之中的。欣赏者不是经过逻辑推理，而是通过感性领悟、经由动情的途径获得这种理解的 什么是通感？
• 通感是人在审美活动中的特殊心理现象，指从感觉的整体出发，在诸心理功能统一 的基础上，不同感觉之间的感受借助于想象力的作用而相互挪移，相互为用，更换官能的感受。
审美愉快是感性的，又是超越感性的，因为人又是作为一种超感性自然的存在物（社会存在物、文化道德存在物）参与审美活动的。
二、美感或审美愉快作为一种心理效应的特殊性，还表现在它的层次性。
• 所谓层次性，是说美感或审美愉快是一种由低级向高级递进的层次结构。• 根据人类审美的心理的、历史的经验事实，可以把审美愉快或美感分为三个层次（形 态、类型、境界），即感官层次、心意层次和精神人格层次。• 魏晋南北朝时的宗炳把审美心理分为“应目”、“会心”、“畅神”三种境界； • 当代美学家李泽厚分为“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”三个层次。•
1、感官层次的审美愉快。
• 这种审美愉快是初级形式的审美愉快，带有刺激—反应的性质，这决定了感官愉快 的短暂性和变异性，就是说，这种审美愉快不可能长期保持下去（否则会造成感觉的疲劳），需要不断地追求新的刺激。
2、心意层次的审美愉快。
• 在这个层次上，审美愉快从低级的生理快感升华为高级的心理快感，表现为一种会 心的欣喜，一种既摆脱了生理欲望、又摆脱了实用功利的心理意识的陶然自得。
3、精神人格层次上的审美愉快。
• 这一般见之于对崇高对象的审美活动，因而包含了更多的理性因素。在这个层次上，主体超越了自身存在的有限时空，似乎窥见了宇宙本体，发现了人生的永恒价值。因而，往往表现为人格的震动、灵魂的颤栗。这是人的主观精神的升华，心灵的涤荡。• 亚里斯多德所说的“净化”，庄子所说的“至乐”，都是指这种最高境界的审美愉快。第三节 美感的共性与个性
• 美感的共性指美感的普遍性和共同性；美感的个性则是指美感的差异性。一种观点认为美感是以个人的爱好，个人的趣味表现出来的，另一种观点认为美感是有共同性的 • 美感是在人类的社会实践中产生的，因而它必定具有共同性。
• 当然，美感由于不同的文化、阶级状况以及个人的具体遭际不同而又存在着差异，但这是在共性之中的差异。
第十四章 心理学美学
• 西方美学进入现代之后，发生了所谓的由“自上而下”的美学向“自下而上”的美学的 方法论转向，即从对美的本质的抽象哲学思辨转向对审美经验的实证研究。
• 19世纪末以来，西方心理学研究不断取得重大成果，为现代心理学美学奠定了基础。
• 心理学美学主要有试验美学、移情说美学、心理距离说美学、直觉说美学、精神分 析学美学、格式塔心理美学等等。
一、费希纳的试验美学 • 费希纳被公认为试验心理学的创始人，也是试验美学的创始人。他认为美学是一种心理—物理现象，试图通过心理试验确立和解释各种令人愉快的单纯形式。• 费希纳的美学贡献不但在于开创了试验美学的研究，更在于他明确提出了美学研究方法的革新问题，积极倡导“自下而上”的美学研究方法。• “自下而上”的方法是从“个别上升到一般”，而“自上而下”的方法则是“从最一般的观念和概念出发下降到个别”。
二、移情说美学
• 移情说美学在19世纪末和20世纪初得到了充分的发展，成为当时一种主要的心理
学美学派别。移情派美学都把审美看作移情，又有联想说、同情说、内模仿说、游戏说和幻觉说等区别。
1、立普斯的审美移情说 • 立普斯（1851—1914），是移情说美学的最主要的代表人物之一。
他认为，美感源自主体自身内心情感、人格在外物中的投射，因此，审美欣赏实际上是一种自我欣赏，即把我们自己移到对象中去，造成物我同一的对象，并从中体验到审美的喜悦。这种审美现象就是移情。
2、谷鲁斯的内摹仿说
• 谷鲁斯是移情说美学的另一重要代表人物，他的主要贡献是提出内摹仿说。
• 谷鲁斯十分重视游戏，提出“游戏即练习”说
• 谷鲁斯认为，审美主体只有以游戏的态度去欣赏对象，才能有审美的欣赏。而审美 欣赏的内容和心理机制主要是一种“内摹仿”。一般的摹仿都要外现于筋肉动作，而审美的摹仿则是内在的，只是在内心心领神会地摹仿审美对象精神上和物质上的特点
三、心理距离说美学
• 瑞士爱德华·布洛提出心理距离说，是现代心理学美学中一种很有影响的理论。
• 所谓“心理距离”是指对象与人的实际利害关系之间的分离，因此，心理距离构成了 一切艺术的共同因素，成为一种审美原则。
• “心理距离”说的核心就是要求以不涉及利害关系的态度观赏和创造审美对象。
四、直觉说美学
1、克罗齐的直觉表现主义美学
• 克罗齐，意大利美学家，是表现主义美学的主要代表。他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉即表现，艺术即直觉（1）直觉即表现
• 人类知识有两种：一种是直觉的，来源于想象，产生的是意象；一种是逻辑的，来源于理智，产生的是概念。
• 直觉能力不是静态的，而是动态的。它是一个过程，是把印象、感受、感觉、情绪、冲动之类“物质”的东西，提升为“心灵形式”的过程。（2）艺术即直觉
• 克罗齐认为，艺术的本质就是直觉，艺术是抒情的直觉。•
2、柏格森的直觉主义美学
• 柏格森，法国现代哲学的开创者，主要著作有《时间与自由意志》、《创造进化论》 • 柏格森致力于批判机械论，反对机械的“物质-材料主义”，提倡一种直接本质的“精神主义”。• 柏格森以“绵延”（后改称“生命冲动”）作为其哲学的核心概念和出发点，建立起他 整个生命哲学的本体论和认识论。
• 绵延就是运动、发展、变化过程本身。绵延是时间性的，而不是空间性的。（1）“时间-绵延”与生命冲动 • a、“真正的时间”即绵延 有两种不同的时间，一种是科学的时间，即度量时间或抽象时间；一种是真正的时间，即生活时间或具体时间。“真正的时间”就是绵延，它是纯粹的，不掺杂任何空间要素的时间。
• b、时间是生命的本质 时间的不重复、不间断性保证了生命的存在。生命冲动本质上是纯粹的、真正的时间之流，即绵延。
• c、作为绵延的意识状态之流 自我有外在的自我与内在的自我之分。外在的自我是实验心理学研究的对象，是空间中的自我；内在的自我是由内心体验到的处在真正时间里的自我，这种自我也即绵延（2）超越理性的直觉 直觉就是直接意识，就是超出感性经验、理性认识和实践的范围之外 直觉与生命是同一的，它起源并产生于本能，引向作为生命本质的绵延。
• 直觉是艺术创作的最根本驱动力和创造力。
五、精神分析学美学
• 弗洛伊德是精神分析学的创始人，与尼采、马克思并称为三个“怀疑论大师”。他的 理论深刻地改变了现代人关于人的观念，对20世纪的思想文化产生了深远的影响。
• 精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生 的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。
• 弗洛伊德用无意识、泛性论和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看作是原欲的转 移和升华。
（一）心理三区理论
• 无意识——前意识——意识
• 弗洛伊德对无意识的发现被誉为是一个堪称哥白尼式认识革命的发现。• 意识不再是人的心理的中心，无意识才是人的心理与行为的动因。
1、无意识
（1）无意识的性质
无意识系统是人的心理结构中最深层的一个区域，它是人的本能欲望以及与此相关的情感、意向的储存器。
（2）无意识的特点 a、原始性 b、主动性 c、非逻辑性 d、非时间性 e、反社会性
2、前意识
• 前意识系统是无意识与意识之间的过渡区域。作为心理机制它起到调和非经验性的
无意识和经验性的意识的中介作用。前意识的设定是为了使其承担“检查”职能，对来自无意识的冲动流进行“选择性阻拦”。
3、意识
• 意识系统处于人的心理结构的表层，它是心理发展的最高阶段。意识与人的感知觉
直接相关，它面向外部世界，在人为满足自身需要而与外界发生各种关系时，起着协调的作用。
（二）梦的解析
1、梦是通向无意识的“康庄大道”
• “梦是一种（受抑制的）愿望（经过改装的）达成。”
• 梦是经过伪装的无意识本能冲动的表现，具有精神分析的重要意义。
2、显梦与隐梦 • 显梦即明显的梦境内容，这是我们醒来时能记起的东西。• 隐梦即深层的无意识欲望，它通过改头换面的伪装进入到显梦中。• 释梦就是通过对显梦的分析来破译隐藏在后面的隐梦。
3、梦工作的机制：压缩与移置 • 压缩：就是把多种欲望压缩在一个形象中，或者把不同的情景压缩在一个情景中。• 移置：就是把一个对象的意义置换到与它多少有一些联系的另一个对象之上。
（三）、“俄狄浦斯情结”论
1、性本能/利比多（libido）
a、性并不是始于青春期，而是在出生后不久就得到了表达。
b、有必要在“性的”与“生殖的”概念之间作出明确的区分。前者是更为宽泛的，包括了很多与性器官毫无关系的活动。
2、俄狄浦斯情结 a、儿童性欲的发展阶段
• 口唇阶段——肛门阶段——男性生殖器阶段
• 在男性生殖器阶段，俄狄浦斯情结变得特别重要。b、俄狄浦斯情结
俄狄浦斯情结指幼儿在与父母的关系中体验到的一组爱和恨的无意识欲望。幼儿对父母中的异性一方产生欲望，从而陷入与同性一方的竞争中。
（四）人格结构论
人格结构的三个层次：本我——自我——超我
1、本我
• “本我”所指的范围，相当于早期的无意识概念，它是人格的基础层次。构成本我的 是那些原始的、非理性的冲动，遵循着“快乐原则”，追求本能需要的满足。
2、自我 • “自我”（Ego）以知觉为特征，相当于经验的、理性的意识系统。自我是从本我中分 化出来并得到发展的那部分，它处在本我和外部世界之间，遵循着“现实原则”，调节本我与外部现实的关系。
3、超我 • “超我”（Super-ego）是从自我分化出来的道德化的“自我典范”。它包括良心、道德、理想、宗教感、社会感情这些人性中的高级本性，在人格中是社会力量的代表。
（五）社会文化理论
1、生存本能与死亡本能 • 生存本能出自追求机体快乐和满足的惟乐原则；
• 死亡本能则出自要求返回到事物初始状态的强迫重复原则。a、生存本能就是性本能或曰爱的本能，它还包括自我保存本能
b、生命除了表现为求生、乐生的力量，它本身还包含着破坏的冲动，即以本能的方式毁灭自身或是伤害同类，这是一种保守的、惰性的、趋向死亡的力量，是一种重返事物最初状态的冲动。
2、本能的升华
• 通过升华作用，本能力量即利比多可以放弃原始的性目标，而转向更高层次的精神 文化追求，从而成为社会文化发展的动力。
五、格式塔心理学美学
• 格式塔心理美学是在格式塔心理学的基础上发展起来的一个美学流派。• 格式塔心理学又称完形心理学。
• 格式塔心理学强调心理实验，是一种现代的实验心理学。• 格式塔心理学的理论先驱是奥地利心理学家冯·艾伦费尔斯，他于1890年首次提出
“格式塔质”的概念。创始人和代表人物有德国心理学家韦特默、柯勒和考夫卡等人。• 以格式塔心理学为基础系统深入地研究美学和艺术问题并做出重大理论贡献的，应
是德裔美籍心理学美学家鲁道夫·阿恩海姆，他是格式塔心理学美学最重要的代表人物。
（一）知觉结构说
• 审美体验的根源是什么？阿恩海姆认为，知觉结构就是审美体验的基础。• 知觉结构是一种特殊的“力的结构”，也就是一种对力的感受结构。
1、审美体验是一种对力的体验。审美是对于对象的一种情感体验，而只有对象所包 含的力才能给主体以刺激并产生情感的体验。
2、审美体验中的力是一种“具有倾向性的张力”。
3、张力结构是由知觉对象本身的结构骨架决定的。阿恩海姆将审美体验中的“具有倾向性的张力”归结为一种“心理力”，本质上是生理力的心理对应物。张力“就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。”
（二）大脑力场说
• 阿恩海姆把审美体验看作是由外在刺激而产生的生理力的心理对应物，这样生理力 就成为沟通外在物理力和内在心理力的中介
（三）同形同构说
• 同形同构说由格式塔心理学家韦特默首先提出。
• 凡是引起大脑的相同皮质过程的事物，即使在性质上截然不同，但其力的结构必然 相同，这就是所谓的同形同构或异质同构说。
• 所谓审美的情感体验就是审美对象的力的结构与某种情感活动的力的结构相同并在 审美主体的大脑皮质中引起某种相同的电脉冲，从而使审美主体产生情感的体验。
（四）艺术本质说
• 阿恩海姆把艺术的本质归结为一种力的表现，而这种力本身又体现了外部世界和内 部世界的本质。
第二节 悲剧、喜剧、荒诞
一、悲剧
悲剧一般表现为弱小的正义力量与强大的邪恶力量的抗争，并最终走向毁灭 悲剧的三要素：抗争、行动、毁灭。行动是抗争的具体化。
毁灭是行动的结果，这是由冲突双方力量的对比决定的。 正义、抗争、崇高的死构成了悲剧哲学的主要内容。 亚里斯多德论悲剧：
“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。”
这个定义规定了悲剧的性质、表现方式和教育作用，是亚里斯多德悲剧理论的核心 和总纲。
• 亚里斯多德悲剧理论的另一个突出特点，是他非常重视悲剧的心理效果，要求悲剧 达到伦理的教育的目的。这主要表现在他对悲剧人物和悲剧“净化”作用的看法上。
• 亚里斯多德关于悲剧的心理效果还有一个著名的“净化说”。
• 他所谓的净化，主要是指艺术经由审美欣赏给人一种“无害的快感”，从而达到伦理 教育的目的。
黑格尔论悲剧：
• “冲突说”和“永恒正义胜利说”。
• 黑格尔从矛盾冲突出发来研究悲剧，悲剧的根源和基础是两种现实的伦理力量的冲 突。每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
• 黑格尔提出了“永恒正义胜利说”
• 他认为，在悲剧的结局中，通过代表片面合理性的悲剧人物的毁灭，冲突双方的片
面性得到克服，矛盾得到调和，显示出“永恒正义”的胜利。因此，悲剧的结局虽然是毁灭、不幸和灾难，但闪现的却是完美理想——即“永恒正义”的胜利。而这就会由悲剧感升华出极大的愉快。
• 马克思主义发展了黑格尔的矛盾冲突的悲剧观，但批判了他的抽象的伦理观念的冲 突论，指出社会矛盾是悲剧冲突的根源。
• 悲剧产生于社会的矛盾和冲突，冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等等
对立的两极。悲剧总是以代表真善美的这一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。
• 悲剧不仅表现冲突和毁灭，而且表现抗争和拼搏，这是悲剧成为一种审美形态的最根本的原因。
二、喜剧
• 康德认为“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”，也就是说，笑是某种正常的期待突然落空而产生的。
• 弗洛伊德认为，玩笑是自我保持心理平衡的一种合理宣泄，是本我在现实中以合理方式进行的心理释放。
• 车尔尼雪夫斯基认为，丑变成滑稽是有条件的，即“只有当丑力求自炫为美的时候，那个时候丑才变成滑稽。”也就是当丑带有荒唐和自相矛盾性质的时候，才会使人感到滑稽可笑。
• 马克思主义的喜剧观是建立在对社会发展规律的科学理解的基础上。它包含有以下主要内容：
1、历史上陈旧生活方式的灭亡是产生讽刺性喜剧的客观基础；
2、体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角； •
3、生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源。• 喜剧的形式有讽刺、幽默
• 讽刺是通过倒错、夸张等手段对社会生活中的丑恶现象进行辛辣的揭露、抨击、批 判。
• 幽默是人自觉地用倒错歪曲的形式来表现深刻的思想和真实的内容，展现的是诙谐 的机智，它是善意的、温和的嘲讽，使人产生会心的笑。
三、荒诞
• 从词源上说，“荒诞”一词来自拉丁文，原本用来描写音乐的不和谐，字典上解释的 含义是：不合道理和常规；不调和的、不可理喻的、不合逻辑的。
• 到了二十世纪，由于许多哲学家和美学家的使用和阐发，使“荒诞”一词的内涵远远 超出了其原初字义，而上升为一个能非常集中地概括二十世纪的时代生活感受、时代精神和时代风貌的关键词。荒诞图景
• 一方面，科学技术的突飞猛进引动现代工业文明的迅猛发展，给人们带来了前所未 有的物质丰裕；
• 另一方面，两次世界大战的劫难，极权主义的统治，核威胁的恐怖，物质机械的挤压，能源环境的危机，又使人们经受了难以想象的精神磨难。二十世纪所呈现的是一幅进步与毁灭、奴役与解放、异化与自由、绝望与信心相交织的图景，这样一幅图景如果用一个概念来描述，那就是——荒诞。
按照西方启蒙运动以来资产阶级人文主义者的启蒙设计，现代性的目标是要建立一个合乎理性的、有利于人的全面发展的理想健全的社会。然而，这一目标在推进过程中却呈现出与其目的相背离的悖谬形态。
• 德国社会学家马克斯·韦伯尖锐地提出了一个著名的论点，即：现代西方社会的一个最基本和最明显的现实就是“形式的合理性与实质的非理性”。
• “荒诞”产生还有精神上的原因，那就是宗教的衰落、传统信仰的丧失。
• 荒诞是什么呢？用法国荒诞派戏剧代表作家尤奈斯库的话说：“荒诞是指缺乏意义和宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”
• 德国存在主义哲学家海德格尔用“荒诞”来描述终有一死的人的无根性存在。人被抛而在世，人生的起点就像掷骰子一样，是极其偶然的，莫名而荒诞的。
• 加缪认为，荒诞是从人与世界的关系中产生的。人追求人生的意义和价值，希望世界合于理性，但世界充满了不合理，人生毫无意义可言，荒诞就产生于这种矛盾和冲突之中。• 荒诞派文学艺术用怪诞、夸张的艺术形式表现人与世界对立的悲剧性内容，在某种程度上综合了悲剧、喜剧的某些因素，但它既不可能使人笑、也不可能使人哭，而只能给人一种哭笑不得的无奈的苦涩感
第二篇：美学原理
美学原理
1、美学名称是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。
2、美学的研究对象是审美活动。
3、审美活动的基本特点？
1）、审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求，没有审美活动就没有真正意义上的人。
2）、审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。
3）、审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，他受人类的文化环境的影响和制约，因而审美活动具有社会性、历史性。
4、对柳宗元“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭„„芜没于空山矣”的理解？
1）、美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
2）、美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
3）、美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
5．、美感的世界纯粹是意象世界。
6、审美意象的最主要的性质有一下四点：
1）、审美意象不是一种物理的存在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。
2）、审美意象不是一个既成的、实体化的存在（无论是外在于人的实体化的存在，还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在），而是在审美活动的过程中生成的。
3）、意象世界显现了一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”（显现存在的本来面貌）。
4）、审美意象给人一种审美的愉悦，即王夫之所谓“动人无际”，也就是我们平常说的使人产生美感（狭义的美感）。
7、美感不是认识，而是体验。
8、审美活动的对象不是物，而是意象。移情作用的核心就是意象的生成，所以移情作用是
一种美感活动。
9、美感与快感区分我们要注意：
1）、人的美感，主要依赖于视、听这两种感官。
2）、除了视听这两种感官，其他感官获得的快感，有时也可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。
10、美感的综合描述（特点）？
1）、无功利性。在审美活动中，人们超越了对象的存在，因而也就超越了利害的考虑，这意味着美感是人和世界的一种自由的关系
2）、直觉性。这是美感的超理性的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”中渗透着“思”。
3）、创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。
4）、超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这
种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感，使人回到万物一体的人生家园。
5）、愉悦性。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。
11、美与美感的社会影响因素
任何审美主体都是社会的、历史的存在，因而他的审美意识（审美趣味、审美理想）必
然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。这是美和美感必然具有社会历史意蕴的一个原因。
12、社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会集中体现为审美风尚和时代风貌。
13、自然美、社会美、艺术美的特点?
1)、自然美的特点：A、侧重于形式美。
B、变易性：不同时期看同一景物美感不同。主要是自然物自身的运动规律和人为因素影响。
C、多面性：同一种景物可有不同美感。
2）、社会美的特点：A、侧重于社会内容。
B、社会美具有鲜明的时代性阶级性和民族性。
C、社会美具有相对的稳定性和确定性。
3）、艺术美的特点：注重内容与形式的完美的统一
（一）艺术美的概括性、集中性。
（二）艺术美是主客观的统一。
（三）艺术美的理想性。
（四）艺术能化丑为美
（五）艺术美的超越性
14、艺术作品的层次结构（1）材料层（2）形式层（3）意蕴层
15、崇高的特点：是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑人的气势。崇高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。它不仅存在于自然界，也存在于社会生活与艺术中。崇高作为美的一种范畴，又被称为壮美。它是指对象以粗犷博大的感性形态，劲键的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提高和扩大人的精神境界。
优美：优美即狭义美。又称之为秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一。它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践中最早发现，最常见到的客观审美属性。作为美的典型表现，优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。和谐是美的观念。
16、崇高和优美的区别？
1）、优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。
2）、优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛
感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。
3）、优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然
性，不合常轨，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。
17、崇高的审美特征？
1）、从对象形式看，崇高的特征是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重
2）、从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，它涉及人的“自我保存”的欲念。
3）、崇高对象的特征是无形式，即对象形式无规律、无限制，具体表现为体积和数量无
限大，以及力量的无比强大。
18、关于悲剧的实质：
1）、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来
2）、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现
3）、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足以战胜新事物，所以，在矛盾冲突中失败，就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。
19、悲剧的美感主要包含三种因素：一是怜悯，二是恐惧，三是振奋。
20、关于悲剧的分类：根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型，第一种
类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。例如鲁迅笔下的祥林嫂。第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。
21、荒诞的审美特点：在形态上的最显著标志是平面化、平板化以及价值削平。
22、中国美育之父：蔡元培
23、现实丑进入艺术的过程？
首先，要考虑欣赏者生理、心理方面的特点。
其次，要考虑各种艺术体裁的特点。
艺术作品的各种类别，都有各自不同的特点，作为语言艺术的文学作品，由于形象具有间接性的特点。表演艺术的形象却是非常具体，在表现生活丑方面，就要显得严格些。再次，要努力挖掘丑的社会意义
丑，作为美学范畴，是一种社会现象，因此，艺术家在创作中，就有一个如何站在审美进行感受、体验，从而通过对某种丑的现象的描写，使其显示出一定的社会意义来。鲁迅写闰土那双松树皮样的手，是要写他苦难辛酸的经历，都是属于自然方面的特征，可是，在这里却显示了深刻的社会意义。
24、艺术美的应用
艺术美强化意义与形象的结合，它是美的集中表现。
2009年7月，赵本山有可能被取消二人转国家级传承人资格一事闹得沸沸扬扬。事件缘起于6月中旬落幕的中国第四个文化遗产日上，有专家质疑眼下火爆的刘老根大舞台演出的不是传统二人转，而是变了味儿的“二人秀”。二人转的基本形式是一男一女配合表演的“双玩艺儿”。它的表演特征是：第一，男女两演员分别彩扮“丑”和“旦”形象，而不做具体人物扮相——中性扮；第二，中性扮的男女演员在一出剧目中变换着表演多个人物角色，并且自由出入剧情，在演员、解说和观众身份之间转换——“分包赶角”、“跳入（人物）跳出（人物）”；第三，二人转是“唱说扮舞”（四功）综合的表演艺术，但以唱为首要。二人转的唱 腔独特而丰富，有“九腔十八调，七十二咳咳”之说。二人转的特色，既表现在“跳入跳出”的表演形态中，也结晶在它独特的唱腔及其表演中的灵活编配中。第四，在审美特色上，二人转追求一种独属于东北黑土地的“俗”，这种“俗”，是本色而鲜亮的，其根底是东北传统的刚健而诙谐的生命品格。
特别创造了具东北人独特性格的人物——如痴如狂思夫的王二姐，“二哥你走一天，我墙上画一道，二哥你走两天，我墙上画一双。不知二哥你走来多少日，我横横竖竖画满墙。要不是二老爹娘管得紧，我一气儿画到苏州大街上……”（《王二姐思夫》）；还有插牌招夫的刘金定，“刀压脖子问亲事”，“你要应了婚姻事，一到高山拜花灯，你要不应婚姻事，想过此山万不能”等等这些都是令东北老百姓最珍惜和留恋的二人转人物。这就是真正的东北二人转，这就是二人转的艺术精华。
赵本山把刘老根大舞台的演出标榜为“绿色二人转”，是名不副实的！刘老根大舞台演出的不是“绿色二人转”，而是“灰色二人秀”。现在媒体上用赵家班的“二人秀”的红火来宣告“二人转”的繁荣，无疑是一种严重错误的舆论导向，它在强化追捧赵家班“二人秀”的同时，致使二人转在舆论的遮蔽下无声无息地灭绝。
非物质文化遗产的保护与传承不能混为一谈，作为非物质文化遗产要保护和传承的是传统二人转的精华，而不是现实的混耍、混闹、混骂、混要掌声的二人秀。物极必反，大众文化消费市场的形势，也不会永远如此任其糟粕继续泛滥
第三篇：美学原理
《美学原理》作业要求
作业：按要求撰写一篇与美学相关的短文或学习心得（2000字以内）。
什么是美学
美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。
美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关 蒙那丽莎的微笑
文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。
海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。
可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”
那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no！no！no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？
４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。
画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵 美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。
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第四篇：美学原理
一、名词解释（每小题5分，共15分）
1．社会美：社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
2．优美：优美是美的最一般的形态。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
3．审美心理：审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。
1．艺术美:艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。
2．绘画艺术:绘画艺术是一门运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。
3．美育美育:就是审美教育，它是审美与教育的融合。从这个意义上讲，美育活动既是一种教育活动，又是一种审美活动。1．现实美:现实美是指现实世界中的各种事物的美，包括自然事物的美、社会事物的美等等。
2．电影艺术:电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影艺术的主要艺术语言和表现方法。
3．审美客体:审美客体特指审美活动中的客体，是在审美活动中历史地形成并与审美主体构成对象性关系的另一方。审美客体自身具有规定性，是审美活动和审美价值的物质载体。
1．摹仿说“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因 为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明审美发生的根本原因。
2．园林艺术:园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。
3．格式塔:格式塔是德文Gestalt的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来的式样，具有整体性和独立性的特点。1．自然美自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是 形成自然美的必要条件。
2．崇高:崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、奇特的特色。
1．表情艺术:表情艺术是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。
2．综合艺术:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术采用了多种艺术表现手段和艺术语言。3．社会美:社会美是社会事物、社会现象、社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。
2．建筑艺术:建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
2．工艺美术:工艺美术是指具有鲜明艺术创造性的产品制作活动。工艺美术作品是技术与艺术完美结合的产物。
二、填空题（每空1分，共15分）
4．美起源于“游戏”的审美发生学说被称为“游戏说 ”，其代表人物是 席勒和斯宾塞。
5．人的外在美体现在形貌美、服饰美、风度美 三个方面。6．影视艺术的审美特征包括画面运动性、时空自由性 心理真实性。
7．在审美文化中，有三种主要行为方式，即 审美生产 审美调节 审美消费。
8．美育与其他形式的教育具有明显的区别，其主要特点包括 形象性 娱乐性、自由性和普遍性。
4．艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想 和情感愿望。
5．审美文化有三种主要行为方式，即审美生产、审美调节、审美消费。
6．后现代主义文化的两大重要特征是“消解”与“复制 ”。7．现代西方早期审美心理学主要流派有 移情说、内模仿 说、距离 说和直觉说。
8．从表现内容上分类，喜剧可分为_否定型喜剧、肯定型喜剧、含泪喜剧三种。
4．艺术美的主要特征表现为—形象性、一主体性、审美性。5．-百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括 原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话等几大类型。6．鲍姆嘉通于1735 年在《关于诗的哲学沉思录》一书中首次使用了“美学”这一概念。
7．生活环境的美主要包括物质环境和 人文，环境的美，其中物质环境美可以分为自然环境美、社区环境美、居室环境美。8．建筑艺术的主要特点是按照美的规律，运用形体、节奏、色彩、质感、空间组合等独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
4．1750年 鲍姆嘉通 出版了他的<美学》第一卷，这一年被称为美学作为独立学科诞生的纪元。
5．人类早期的舞蹈往往是 歌 乐 舞 三者合一的。6．音乐艺术的基本审美特征包括丰富的 情感 性、意义的象征 性、形象的 模糊 性。
7．根据矛盾冲突的性质不同，戏剧可以分为喜剧、悲剧、正剧三种。
8．奥地利 心理学家 弗洛伊德 哪立的精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。
9.审美生产是指审美产品的 刨作 与 制作。
4．美学作为独立的学科产生于近代（或1750年前后），德国的鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
5．从世界范围看，园林艺术主要有 欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林 三种类型。
6．古希腊的亚里士多德所写的《诗学》 主要是探讨悲剧的。他认为悲剧所引起的怜悯与恐惧之情，能起“陶冶”作用。7．摄影艺术的主要造型手段是 画面构图、光线 和 影调。8．蔡元培提出，实施美育的主要途径是家庭美育、学校美育、社会美育。
4．美学的研究对象包括美、美感、审美活动和美的创造活动规律等。
5．人的外在美主要体现在 形貌美 服饰美 风度美三个方面。6．电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面．为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头 是电影的主要艺术语言和表现方法。
7．语言艺术的基本特征包括形象的间接性、题材和内容的广阔性、审美情感的共鸣性。
8．社区环境美的主要内涵包括清洁卫生、服务设施齐备、美观且有地方特色。
4．审美生产是指审美产品的 创造 与制作。当代审美生产的主要特征是形成了文化产业。
5．美育的主要任务是树立正确的审美观、提高 审美能力、培养 审美创造力和塑造健康人格.1.生活环境的美主要包括物质环境和 人文 ．环境的美，其中物质环境美可以分为自然环境美、社区 环境美、居室环境美。2．根据使用材料的不同，绘画艺术可以分为 中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
3．语言艺术的基本特征包括形象的间接 性、题材和内容的 广阔性、审美情感的共鸣性。
4．弗洛伊德精神分析学对审美心理的研究主要集中在文艺创作心理与性欲升华说、文艺创作心理与梦的运作、审美心理与无意识三个方面。
4．美学作为独立的学科产生于18世纪中叶，德 国的_鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
5．社区环境美的主要内涵包括 清洁卫生；交通便利，服务设施齐备； 美观，有地方特色。
7．现代审美心理学派中的移情说、距离说、直觉说的代表人物分别是立普斯、布洛和克罗齐。
8．美育的主要任务包括，树立正确的审美观、提高审美能
力、培养审美创造力和塑造完美人格。
1．美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
2．艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活 的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和 情感愿望
3．建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
4．电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。
5．后现代主义文化的两大重要特征是“消解 ”与“ 复制 ”。
三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共10分）
9．感知、想象、理解等审美心理因素是以情感为中介形成有机统一体的。
答：对，审美心理的突出特点是带有浓厚的情感因素。审美中的情感活动以感知因素作为基础，审美中的情感活动通过想象因素自由扩展和抒发，审美中的情感最能在感性里表现理性。情感在整个审美心理活动中发挥主导作用。
9．表情性是音乐艺术的本质待征。
对。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
10.人类出现以前自然美已经存在。
不对。自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。
9．摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感。
不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情感。
10．形象性是美育的首要特点。
对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。
10.语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。对。因为语言艺术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。
10.建筑艺术主要以空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等为艺术语言。对。空间组合是建筑的基本形式要素，形体是建筑物的总体轮廓，节奏是指建筑物的墙、柱、门、窗等有规律的排列和变化，色彩和装饰是突出建筑物艺术形象特性的辅助手段。9．大众文化就是大众传媒。
不对。大众文化与大众传媒是既具有密切联系又相互区别的两种事物。作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等。大众传媒对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。
1．“外师造化，中得心源。”对。这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。
2．自然美偏重于形式。对。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。
1．“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。对。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。
2．大众文化就是大众传媒。(不对。大众文化与大众传媒是既具有密切联系又相互区别的两种事物。作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等。大众传媒对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。
9．电影艺术是一门综合艺术。对。综合艺术是指戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术，它们的共同特点是吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的元素，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它们把时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术 与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。10.优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。对。优美的核心在于和谐，在审美类型中，优美是一种单纯的美，常态的美，优美感是各种美感中最单纯的情感，其本质就是愉快。1．语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。对。因为语言艺
术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。
2．“格式塔，l、5"理学派”认为，视知觉的“完型”遵循“简化”和“张力”两大原则。对。格式塔审美心理学派认为：那些最能够给人愉快的感觉的完型，是那些采取了最大限度简化形式的完型。造型艺术的关键在于它包含着张力。
１．因为一切美感都是一种情感，所以一切情感说到底就是美感。
错误。虽然一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。因为美感中的情感是蕴含、渗透着理性的心理功能，有着不自觉的理性认识内容。
2．美具有潜在的功利性。正确。因为从美的形成看，最初是实用价值先于审美价值。对人首先是有用、有益的，然后才可能成为美的，美的事物和功利有密切联系。
2．优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。对。因为优美的核心是和谐，体现为内容与形式的和谐、审美主体与客体的和谐。在对优美的事物审美的过程中，只有从生理的快感到精神上的愉悦。
１．因为一切美感都是一种情感，所以一切情感说到底就是美感。答：错误。虽然一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。因为美感中的情感是蕴含、渗透着理性的心理功能，有着不自觉的理性认识内容。
2．艺术是人们的主要审美对象，是审美感受的物化形态。正确。因为艺术之所以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式，把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官所把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品。
1．审美发生的根本原因是人类的社会实践活动。(对。人类的审美活动经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，所以说，人类审美发生最终归结为人类社会实践活动的漫长历史进程。)2．表情性是音乐艺术的本质待征。(对。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。)
四、简答题（每小题15分，共30分）11．简述应该怎样学习美学。
答：(1)自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。(2)掌握正确的哲学思考方法。
(3)结合人类历史尤其是审美实践的历史和美学的历史学习。
(4)边学习边思考，善于提出问题和研究问题。12．简述音乐艺术的美学特征。答：(1)丰富的情感性。(2)意义的象征性。(3)形象的模糊性。
12．简述喜剧艺术“寓庄于谐”的美学特征和基本方法。(1)“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂； 但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。
(2)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示 真实，以取得喜剧效果。
(3)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。
11．简要说明马斯洛人本主义心理学审美理论的核心内容。人本主义强调审美活动在人的自我实现过程中的意义和作用，把审美活动看作是人的“需要层次”中的高级阶段，看作人的“自我实现”的重要一环，看作能使人获得巨大精神享受的“高峰体验”。审美实质上就是对自我本质和价值的关照。12．简述影视艺术的审美特征。
(1)画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果；
(2)时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上；(3)心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
13．简述想象在审美活动中的作用。
答(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。
(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。11．简要说明社会美的审美意义。
概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：
第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。
第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。
第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
12．简述喜剧艺术的审美作用
(1)喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，激发了人们乐观向上的精神。“笑是一面胜利的旗帜。’’‘‘幽默是一种优美的健康的品质。”喜剧引发的笑声，能够成分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。(2)喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪善，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的严重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。11．简要说明书法艺术的种类和特点。
书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。(1)篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。(2)隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。
(3)楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。
(4)行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。
(5)草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出珊“狂草。” 12．简要说明美育的主要任务。美育的任务主要包括：
(1)树立正确的审美观。(2)提高审美能力。
(3)培养审美创造力。(4)塑造完美人格。1．简述影视艺术的审美特征。
(1)画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特
和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
(2)时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。(3)心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
2．简述审美心理结构的主要因素。
审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。
(1)感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别
属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。
(2)想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。
(3)情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。
(4)理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素i最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。1．简述美学研究的主要对象。
(1)美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。美学的研究对象主要是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。
(2)关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；(3)美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；(4)审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等；(5)美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
2．简述艺术美的主要特征。
(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它
比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。11．简要说明社会美的主要特征。
(1)社会美的本质特征在于它是人的本质力量在社会事物中的直接体现。
(2)社会美重在内容，突出体现为美与善的统一，与一定的社会功利性密切相关。
(3)社会美具有实在性、稳定性。
(4)社会美同一定的政治理想、道德观念等相联系。
12.简述戏剧艺术的审美特征。(1)视听综合性。(2)人物表演性。(3)戏剧情节性。1．简述优美的美学特征。
(1)优美又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
(2)在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。
(3)优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
2．简述喜剧艺术“寓庄于谐”的美学特征和基本方法。(1)“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐
可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。
(2)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。
(3)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。2．简要说明社会美的审美意义。
概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面： 第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
五、论述题(共30分)试述“审美距离说”审美理论的基本内容。
答：(1)原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880--1934)在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。
(2)布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。
(3)布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。(4)布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。
举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论的核心内容。
答 1．人本主义心理学是20世纪50一60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。
2．需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学
家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。3．人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。4．“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。(5分)5．“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。高峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体昧到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。
13.请结合审美实例阐述想象在审美过程中的作用。
答：(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。
(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美；没有想象，人就不能在审美欣赏中显现诗情画意，不能领略自然的优美与壮美等等。
(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。
3、论述人文环境美的主要内容。
1．广义的人文环境是指由一定社会的政治、经济、文化等构成的社会环境。狭义的人文环境特指一定社会群体的生活方式、生活风尚构成的社会氛围。人文环境的美是进步社会形态的表现，是进步的政治、经济、文化的表现，是先进的文明生活方式的体现，是人类美好的社会人文理想的体现。
2．构成人文环境美的要素包括先进的生产力和进步的政治制度、法律制度、经济制度和繁荣的文化事业等。
．3．生活方式即人们在生活领域的活动方式。生活方式的美是与社会进步相适应的文明、健康、科学的活动方式体现。文明表现在人们的物质生活和精神生活的高度统一，以及精神生活内容的极大丰富；健康的生活方式是指有利于人的身心健康的活动方式，体现为劳逸结合、乐观向上、积极进取；科学的生活方式是指按照科学的规律生活，“终身学习”体现了当今文明生活方式的特征是人的素质和能力的不断提高。
14．请结合实例对比分析优美与崇高的区别。
答：(1)优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立 与严峻冲突。
优美与崇高的区别以主要从以下四个方面对比分析：(2)空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。而崇高的事物一般体积巨 大、气势宏伟。
(3)时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速 的、奔腾的、趋于动态的。
(4)形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形
式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的
艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比
例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人
首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。
(5)力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双
方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现
出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。13。试述“移情说”审美理论的基本内容。
答：(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具
有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807-1887)和他的儿子，他们有关审美
中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国
美学家、心理学家立普斯(1851-1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错
觉》、t论移情作用》、<再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最 有代表性的一种理论。（5分）
(2)移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作
用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有
情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。（10分，包括举例说 明。）
(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实
际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主
体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成
为审美对象。由物我分离、物我对立的状况升华为物我同
一、物我两忘的境界，这就是审美的 境界。（10分，包括举例说明）
(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几
何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情
说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是
移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道 的主观唯心主义了。13．试论人的内在美。
答：(1)内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素。内在美是抽象的、无形 的，看不见、摸不着，它必须通过外在的言行来体现，内在美的感性形式是人的各种实践活动。
听其言，观其行，而后能窥见人的思想境界和精神面貌。作为一种社会美，人的美是有深刻的
社会内涵的，人的内在品质的社会价值是判断人的美的重要尺度。（5分）
(2)具体而言，人的内在美主要包括人的精神美和性格美。
精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高理想、高尚的道德品质和情操、丰富的
美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。
①人的美和崇高的理想有非常紧密的关系。理想就是人们在头脑中预想的。希望实现的 目标。在美的理想中，充满了对未来生活图景的富有激情的想象，它是人们在头脑中创造的新
世界的蓝图，也是人的精神美的集中体现。
②人的精神美还体现为人在现实中所表现出来的优秀的道德品质和情操。
③具有丰富的美好情感。美好的情感是人的人格美的主要体现，对人类生活和生命充满
热爱之情、对美好事物的憧憬之情、真挚的爱情、真诚的友情、令人感到温暖的亲情等，都是人 物美的重要构成成分。
④聪明智慧、渊博的学识有助于增强人的美感，是人的内在美的重要组成部分。(15分)性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为
方式。性格决定人的活动方向和心理风貌，使人的精神具备了个性感情特征，是人的内在美的
重要方面。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等。13．试论艺术美的主要特征。
答：(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、一定观赏价值的艺术形象。艺术形
象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社
会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。艺术 欣赏也具有主体性的特点。
(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更
加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术
品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审 美性又体现为真、善、美的结晶。试论审美发生的多元决定论。
答：(1)审美发生是一个古老神秘的复杂问题，需要从多个角度和侧面来进行探索。简单的线性思维方式无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。
(2)人类的审美活动与艺术活动，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。其中，也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。
(3)在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，并且共同组成了原始文化。人
类审美发生的根源最终归结为人类漫长的社会实践活动。
(4)所以说，人类审美活动的起源虽然是由多种因素决定的，但是，审美发生归根结底离不开人类的社会实践活动。
调子：不同光照下的色阶变化 视域:画家眼睛所看到的空间范围
不同形态物体:多种不同形态的物体组合在一起，物体之间在形状、体量、质感等方面各不相同.消失点:与画面成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这个点就叫消失点。
平行透视:在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有一个消失点，叫平行透视。
成角透视:在所画的方形物体成角透视图中有两个消失点的，叫做成角透视。
结构:物体内在的结构关系。
高光:光线照在物体亮面时产生的反光。质感:物体表面材料、质地的感觉。
全因素素描:以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间等。
主点:也叫心点，画家眼睛正对视平线上的一点。
设计素描:不注重物体的明暗关系、光影变化和质感效果，它更多的关注于物体的结构组合、穿插、关系和形体的构成。素描:主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。
视平线:眼睛观察物体时与眼睛成水平的假想的横线，视平线随观者角度变化而不同。
投影: 光线照射物体时产生的影子。
视角： 画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60度。
成角透视：在所画的方形物体成角透视图中有两个消失点的叫做成角透视。
第五篇：美学原理
《美学原理》心得体会
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实 生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句 话是： “爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这 门课就带我们深入的了解为什么是美。上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师 的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽 然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要 介绍的是： 一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性 的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础 上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美 的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身力量、智 慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所 以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们 物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦 的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价 值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一 起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接 联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？
1、美产生于劳动
2、在美的 产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的 观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩 证关系。三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为 积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早 存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于： 自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美 的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形 状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自 然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的 联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的 审美意义，它是自然美形成的必要条件。艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是 艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于 客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包 括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理 想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于 现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而 艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家 的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于 生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的 本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们 之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的 主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动 丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的 创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质 上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家 的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客 观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与 景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通 过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融 为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了 基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜 剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内 容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内 容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的 内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根 据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺 术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和 电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文 学。六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式 美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括 和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的 美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造 美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法 则包括单纯齐
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造 的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的 特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一 的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
2、崇高的特点主要表现为：美处于主客 体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷 激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体 处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于“崇高”的主要论述
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时 期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18 世纪英国 经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了 深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美 的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种 是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接 通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指 人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社 会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力 量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也 是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集 中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的 崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中 的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的 艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显 的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类 对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极 的审美意义。八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象 的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中 是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活 动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性 通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他 们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就 有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为 „事物由于数而显得美‟ “，美就来自于数的秩序”“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的、和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及 黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立 的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一 定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活” 说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是 陌生的。其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的 美学学科直到 1750 年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则 十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和 心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审 美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升 华和提高。”
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