构成设计欣赏心得

第一篇：构成设计欣赏心得

构成设计欣赏心得

在大学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

（一）平面构成

平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。

平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。

平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。

（二）色彩构成

色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。

课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。

①构成推移

推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原理来构成一定形态空间的变化，使之能形成具有多重空间多层次的设计形态，表达一种具有艺术性及审美价值，鉴赏价值的造像作品。1.色相推移构成：主要是让我们通过利用各种色彩的各种相互推移变化与练习，了解各色彩间的一种相互对比的效果，加深对色彩各种关系的认识与了解，我们所看到的色轮表的排列，实际上也是色相推移变化的效果，但色轮表上的色彩纯度相对较高。我们在此项练习中，除了高纯度的色相推移外，还应根据设计的需要，多作各种色相的纯度推移变化。2.明度推移：明度推移构成就是将单个或多个色彩以明度变化的形式来构成某种形态空间，其特点是层次分明，色彩变化细致，空间感强。设计的方法是根据设计的思维画出相应的图形结构，选择单一或多种色来分别掺白提高明度或掺黑和得出均衡的明度层次色彩，将色画在已勾好的画面上，均匀平涂，层次之间色度分明，渐次丰富，不能有任何模糊不清的色彩层次，以免会影响到空间或整体的视觉简便效果。

②色彩对比

1.明度对比：色彩的明度对比指色彩色彩之间因明度差异而形成的对比关系。不同的明度对比效果，也有各异的视觉效应及表现目的。在设计的过程中，应将明度的对比关系与其他的色彩关系相协调。2.纯度对比：纯度对比一般是指某种色彩在进行了一定的调和后，其原来标准色的饱和度发生了改变，也就是我们所说的纯度发生变化，往往是调和得次数越多，其纯度就越低，纯度变化的效果只要将调和过的色彩的原色并置在一起就可对比出来了。3冷暖对比：由于人们的视觉习惯，对冷暖两种色彩有着不同的视觉效应，如看到暖色的画面，人们自然会感觉到热情，兴奋温暖等，而冷色调画面则会给人以清静，严肃，冷清等感觉。冷暖色的并置运用，会使两种颜色之间产生较为明显的视觉冲击力，从而会形成画面的不同层次与秩序，给人以更突出的设计效果。4.补色对比：补色的运用相对于其他色彩来说比较特殊，因为它是指两种在色向上截然不同的色位来比较的，色轮表上任何一对180度相对的色彩都可称为补色，补色的运用大多是设计者希望强对比的补色效果，增加作品的视觉性，吸引人们的视线，以达到设计作品的宣传与广告的目的。

③情感色彩构成

每个人对色彩的感觉与认识是不一样的，有人喜欢红色，有人钟爱蓝色，有人热爱绿色。人们对色彩总是有着丰富的联想与憧憬，人们这一习惯往往是与自己所处的环境与曾受过的刺激有着密切的联系的，人们对色彩的理解可说是因人而异，作为设计者，我们可以利用这一特性去做更多的有关色彩的构成练习，情感色的构成练习尽量去运用好每个色彩倾向，使之能最大程度去表达出人们对于色彩的真实情感.④肌理构成

肌理构成可分为自然肌理和手工肌理，两者相对来看都有着不同的变化效果。但对于设计的需要来说，两者都可在一定的作品中采用，可增加作品的视觉个性化体现，有时比其他的构成形态更有吸引力。

我们所学习到的构成知识都离不开老师的谆谆教导，在教学中老师在讲述基本理论后会调动我们的积极性让我们去发现和发挥自己的能力，我们学生思维过程中老师则认真观察其变化，及时为我们提供素材和意见。我们碰到问题时和他一起思考，以合作的形式来完成作业，老师就是发现者、组织者、激发者、探索者。碰到少部分学生积极性上不来，或由于我们自主发现问题和解决问题的能力不够时，就采取激发式的手段将我们的能力挖掘出来。给我们布置课题，而且需在短时期完成，强行激发我们去思考，并且能够作到快速反映。总之，通过对这门课程的学习，我对构成设计又有了进一步了解。

第二篇：设计构成之我见

设机构成之我见

设计在生活中无处不在，改变了大自然也改变了人类的社会面貌。设计是连接物质也是连接文明的桥梁，随着不断的学习与进步，也更多且更深入的了解了设计构成。对于我所学的专业环艺，也有了更进一步的了解。

我将从环艺的室内和室外两部分来阐述我对设计构成的见解。

在我们的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在我们设计的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量和生产活动的效率，也必然会关系到人们最基本的安全、健康、和具有一定文化内涵环境的心理需求等等。所以相对的环境设计系列将是与我们关系最为密切的环节。

从较小范围的室内设计来讲，室内设计它是根据建筑物使用性质、所处环境相应标准，运用现代物质技术手段与建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人类物质与精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能与要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格和环境氛围等精神因素。其间，明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计目的，这正是以人为中心，一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。当然，服务在某些特定的场合也不能只为人类着想，还要考虑其他的生物以及生态的平衡等等因素。室内设计它既是建筑设计的有机组成部分，同时也是对建筑空间进行得第三次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。在和建筑整体环境设计的水乳交融中，充分体现了现代的室内空间环境设计艺术生命力。室内装饰装潢是着重于从外表视觉艺术的角度来探讨和研究并解决问题。如：室内空间各界面的装点美化、装饰材料的选用等。

室内设计的构成应考虑的功能、空间、界面、饰品甚至是经济和文化。

而住宅正是室内设计的一部分，我具体说一下对于室内住宅设计构成的见解。合理的功能布局是住宅内装饰和美化的前提。大致可分为厨房、餐厅、客厅、卧室、浴室和书房。客厅是家人团聚器具休息会客娱乐等多种功能的居室，使用频率高有主导性，因此要有协调性、通透性、隐私性、连贯性和合理性。而餐厅应靠近厨房，色彩要能让人有良好的情绪进餐。卧室是私密度最高的房间，尽量要位于住宅的尽端，以不被贯通，应营造一个温馨恬静的空间。厨房更应满足功能需求，比如洗碗储存和烹饪功能，而色彩应主要用清洁干净的色彩。而卫生间则要考虑通风、洗漱功能地面防滑和排水等问题。而书房可以根据个人工作学习生活的不同需求来设计，基本套件都会有电脑桌、电脑椅、书柜、和休闲小沙发。

而室外设计构成有很多步骤，它的基本程序是这样的，首先是设计的准备阶段。然后是环艺的设计阶段，其次是施工图设计阶段，最后是设计实施阶段。从现代景观设计来说就空间形态而言，可分为点状景观设计、线状景观设计和面状景观设计。充分利用实体要素，包括建筑、地面、水体、植物、墙面、设施、标识、自然地形等构筑不同的空间形态。

它的空间构成有实体围合构成空间：也称容积空间，如传统的四合院、由四周构筑物围合成中心有喷泉的景观空间。特点：具有向心、内聚性，使用者有领域感，内聚排外。实体占领构成空间：由某一突出建筑实体作为空间轴心，以其对空间的凝聚力来界定一个空间领域。具有扩散、外射的特点。强烈显现对周围空间的辐射力。实体之间张力产生空间。

根据活动性质分为：休闲空间：公园、居住区广场、步行街、娱乐场所等，功能空间高速公路、交通广场、纪念性广场等。根据群组的关系及对空间的占有程度分：公共性空间——城市广场、商业步行街、综合的社区中心及开放公园与绿地等。半公共性空间—社区入口、居住区的中心绿地和道路及住宅组团间的活动场地。半私密性空间——围合感较强，公园长廊、小亭、门前花园及宅间道路等。私密性空间——住宅的前庭后院、公共电话亭等四类。

树木的配置方式主要有：孤植——如银杏、榕树等；对植——常位于大门旁或左右对称

第三篇：《设计构成》教学大纲

《设计构成》教学大纲

一）设计构成课程在专业中的地位与作用

设计构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

设计构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二）设计构成课程的目标与基本要求

通过色彩构成课程的学习，要求学生了解色彩构成的基础理论知识，掌握各种色彩的构成方法，从而提高学生对规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。在色彩方面人对色彩的知觉和心理出发用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本的要素，利用色彩在空间、量与值的可变换性，按照一定的色彩规律去组合各予构成要素间的相互关系，创造出新的理想的色彩效果。色彩搭配能力和画面组织能力。立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。三）色彩构成教学内容与教学进度及要求 第一章 色彩构成基础

1、色彩的三属性

2、表色体系和色彩调和论

3、配色练习

第二章 配色基础练习

1、明度练习

2、彩度练习

3、色相练习

4、匹配关系练习第三章 主体性配色

1、季节的表现

2、味道的表现

3、音像的表现

4、轻重、速度的表现

5、气质、风格的表现

6、乐曲与地方特色的体现

四）立体构成教学内容与教学进度及要求 第一章 形态的构成元素

1、点的构成

2、线的构成

3、面的构成

第二章 立体构成的材料加工

1、纸的材料

2、金属的材料

3、木制材料

4、废旧材料

第三章 立体构成的形态感觉

1、量感的表现

2、运动感的表现

3、空间感的表现

4、肌理感的表现

要求：

通过本课程的学习应做到：

(一)能顺利而准确地完成本课程的各项课程设计；

(二)掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力；

(三)具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。

让学生借助每一个课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。充分利用电脑媒介，完成教学与练习。五）教学环节的必要说明

1.因学生条件，各校情况有差异。教学组织可在总的指导思想下，有相应的灵活性，最好能结合专业应用方向，教师适当的补充相应的内容，设计相应的训练课题。

2.教学方法与形式可多样化：接合幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解，电脑辅助教学与练习，录相，电视等各种形式，对于教与学有利的，都可广泛采用。

3.提高学生快速草图表现主题构想的能力。结合大量的手绘草图训练，教励学生电脑完稿。

4.作业讲评，学生作业互讲互评，提高概念解释能力和创意思想交流。

5.构成应用电脑技术答疑，研究构成史，开出学生参考阅读书目，指导学生理论的学习，加强审美与表达能力。

六）考试的基本方式成绩评定参考与必要说明

1.考试基本方式：作品考试。

2.成绩评定参考：平时40%，考试60%(其中平时成绩40%中平时作业80%，出勤20%)。

3.评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。六）参考考题

A卷：

1选择色彩明度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象形具可)。

2.以线的构成为主要手段，表现立体空间。（1，2任选）

B卷：

1选择色彩纯度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象具可)。

2.以面的构成为主要手段，表现立体空间。（1，2任选）： 要求：

尺寸20x20cm。

C调性明确，对比适度，色组合要美。根据所学的色彩对比的方法，完成色彩对比作业一组。

要求：任选其中一组做（如色彩强对比与弱对比）并应注明所做内容。

1、色彩强对比（用对比色）色彩弱对比（用同类色）

2、补色强对比（1----2对补色）补色弱对比（1----2对补色）

3、纯度强对比（大面积使用纯色）纯度弱对比（大面积使用灰色）尺寸：15×15厘米×2张。

造型上抽象具象均可，2张作业使用同一构图。

色彩对比要符合要求，要适度，色彩关系要美。

评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。

A卷B卷C卷任选一题。

时间：180分钟

第四篇：交响乐欣赏心得

交 响 乐 欣 赏 心 得

系别：**************** 专业：********** 班级：** 姓名：*** 学号：***********

当最开始报交响乐这门选修课时我心里其实很忐忑，因为对于交响乐我基本上没什么了解，可以说就是零基础。

一直以来我总以为交响乐是一种过于高雅，精神化，甚至神秘的音乐形式。虽然自己也听一些音乐，但毕竟兴趣不是太浓，听得流行音乐很多，对于交响乐能稍微熟悉一点的就是贝多芬的《命运》，还有他的《欢乐颂》，原因是在初中的音乐课上老师教我们唱过一段。在我的印象中，对交响乐的认识就等同于贝多芬，可能是他名气最大的原因，而且我就只知道他。这学期由于响乐欣赏的选修课上老师讲得很生动，介绍了很多我曾经听说过或不知道的艺术家和名曲，第一次发现交响乐原来对我有这么大的吸引力。

在我听了很多流行音乐之后我才真正感受到为什么叫作流行音乐，当听过几遍之后就感到腻烦，总是在找新歌，我想流行音乐过于追求当前的娱乐形式而缺乏生命力，甚至在过了几年或是几十年后被人们彻底淡忘，而在听交响乐时却完全是另一番感受，几百年前的音乐仍能让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐界中熠熠生辉，仔细想想是因为交响乐中极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到那里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。

在解释交响乐时，老师给了这三个定义：

1，由大型管弦乐队演奏；

2，音乐内涵深刻，具有戏剧性,史诗性，悲剧性，英雄性，或者音乐格调端庄，具有叙事性，描述性，抒情性，风俗性；

3，有较严谨的结构和丰富的表现手段。这正是一种艺术性的体现。交响乐包含有五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。

在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品，巴洛克时期的“四季”之“春”老师让我们去想象音乐所描绘的是怎样一幅图画，当我们都跟着音乐的旋律想象时，发现脑海中真的有一幅美妙的图画，这正是作品内涵的一种传达，这以后我们也学会了如何去通过音乐听到作品的内涵，就是去想象作者所要传达给听众的画面，当我们都能用心去聆听每一部作品时，我们才真正体会到作品的魅力。各个时期有各自独特的风格，但都让人为之倾倒，尤其是古典主义时期，古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。而贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁，这一时期中海顿，莫扎特，贝多芬，这几位天才艺术家的作品非常美妙，这中间我仍然是对贝多芬更为青睐，在看了关于他的一部电影后，我觉得只有像他那样，在经历了人生的许多波折，内心已极为丰富时才能成就伟大的作品。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来这正是上面所说的戏剧性史诗性与描绘性。

在网上搜索时发现有这样的评论：D大调的第二交响曲是贝多芬最不成功的作品，于是我就听了听，但不知道出于什么样的原因，我却感受这部作品同样很美，而且恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。在第二交响曲的前两个乐章里，好像是光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。

因为提到贝多芬，所以格外喜欢他，也经常了解它的人生与成就作品，我觉得贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。

当然交响乐的艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶，而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听交响乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是交响乐永远能带给我们奇妙的感受。也是交响乐亘古不衰的道理所在。

第五篇：世界名著欣赏心得

[世界名著欣赏心得]世界文学名著的欣赏心得世界文学浩如烟海，其优秀佳作也如满天繁星，世界名著欣赏心得。任何一个人都不可能读遍文学名著。然而，如果能欣赏到十几、二十部都将是人生一大幸事。否则，其人生绝对是可悲、可叹、可怜的。因为无论从哪个方面来讲，这都是件对提升个人素质，有百利无一害。至少是人生的一大憾事。欣赏文学名著是有助于个人在人生修养和人格完善等方面提高文明程度。个人的素质与阅读和文化修养有关，短短几十年的生命，使得人自身的阅历极其有限，优秀的文学名著却能间接增加人生阅历，大大开阔人的视野。作品中的许多人物是很能给人以启迪与感染的，有时甚至还会引起共鸣。《红与黑》中的于连是个性格复杂的个人奋斗者的形象，他向往自由平等、个人幸福，追求自我生命价值，又好高骛远，野心勃勃、投机伪善，从希望破灭到死不低头。到最后发现一切都是空假虚无的。《牛虻》中的牛虻充满了无畏的斗志和伟大的献身精神，为信仰而生，为信仰而死。生存就要有所追寻，活着就要有所作为，这是一切奋斗者的人生观和生命特征。因此，牛虻为了开拓、进取，表现出了非凡的意志和毅力。他在种种不幸和痛苦中最终战胜了自己。我们在思索人生，感悟人生中，或受到鼓舞激励，或汲取经验教训，无论收获什么，还是鄙视什么，都将从中在不同意义和不同程度上，对我们今天和未来的人生产生潜移默化的作用。《巴黎圣母院》中的几个主要人物，有的外表美与内心美和谐统一，有的外貌奇丑心灵极美，有的外表文雅、俊秀但内心卑鄙、阴险，心得体会《世界名著欣赏心得》。雨果通过鲜明强烈的美丑对比，揭露真正的丑，鞭笞可恶的丑，肯定本质的美，讴歌善良的美。霍桑在《红字》中通过女主人公的不幸遭遇，揭露当时社会中金钱关系和宗教的虚伪，也是以人性的善和美来否定生活中的恶和丑。这样的作品无疑会对人的思想感情产生积极的影响。文学名著中对爱情的描写也一样，《简·爱》、《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《一千零一夜》、《雪国》中的女主人公，境界不同，形象各异，但都追求美好纯洁的爱情；而《包法利夫人》、《名利场》、《呼啸山庄》中的男女主人公，则多为堕落、放荡之人。各个作品的描写不同，但共同的是对纯洁，坚贞的爱情和人性的歌颂，对荒淫放荡的贪婪情欲的谴责，是充满震撼力和感染力的。另外有些作品，如《忏悔录》、《少年维特之烦恼》则是对个人生活史和心路历程的坦诚再现。看了以后使人受益匪浅，有些方面甚至会受用终身。缪赛的《一个世纪儿的忏悔》则是对自己放任不羁，追求刺激，满足肉欲的切肤之痛和泣血深深地悔恨。《父与子》中的新人形象，《悲惨世界》、《双城记》中的人道主义描写，都肯定和赞美了人性、人的自由平等与人格的独立。这对我们每个人的人生追求是有着重大深远意义的。从《战争与和平》对俄法战争时期复杂历史的恢宏描写到《罪与罚》对吃人社会的深刻揭露，从《死魂灵》对俄国农奴制之黑暗与腐朽的无情批判到《汤姆大叔的小屋》对美国南方蓄奴制的罪恶的公诸…每一部作品文学名著都是对人生、社会、历史的再现；对人间悲欢离合的生动展示；对世俗风土人情的细致刻画，让欣赏者得以了解过去与未来、思考人生与世界、丰富思想与知识。它们是杰出的艺术精华，无论内容与形式、构思与表现、手法与遣词用句，都有着各自独特的审美价值；是提升个人各方面素质的最佳捷径。