第一篇：张家口的民间舞蹈分类探究
张家口的民间舞蹈分类探究
张家口地区自古为多文化聚焦之地，其疆域与河北、山西、内蒙古及北京相接，因而也在上千年的文化交流和互动中形成了多元化的文化格局。这一文化特征也影响到了本地的民间舞蹈文化，使其形成了多样性的特征，充满了独特的艺术魅力。张家口民间舞蹈文化受草原文化、长城文化的深厚熏陶，呈现出了细腻与豁朗的双重艺术个性，在多民族舞蹈文化的浸润之下，张家口民间舞蹈文化兼容并蓄、魅力无限、风貌独特。现今，在张家口地区，民间舞蹈文化得以传播与传承，成为了当地传统文化重要的组成部分，散发出浓厚的地域风情。下文，笔者通过田野调查分析和文献资料分析，对张家口地区民间舞蹈的主要种类进行简要的概述。
一、霸王鞭
在张家口众多的民间舞蹈形式中，霸王鞭是非常突出的一种，主要集中在坝上的康保地区，是广受当地大众喜爱的戏剧舞蹈形式。霸王鞭在民俗文化活动中被保留了下来，具有浓厚的乡土气息。霸王鞭舞蹈欢快、豪放，与坝上地区的豪爽、粗犷的多民族文化相融合。霸王鞭舞蹈的节奏紧凑，舞姿大方，感染力十足，生动有趣，能够很快地调动气氛，成为当地极具代表性的民间舞蹈艺术形式。关于坝上康保霸王鞭的具体产生年代，暂无确切的资料记载。大约在清乾隆、嘉庆年间，大量的移民涌入坝上地区进行开垦种植，并居住和生存下来。在此过程中，山西、陕西、山东等地的民众将故乡的歌舞带到了本地，并与坝上地区的本土艺术相融合。由大批移民带来的道情、秧歌、打坐腔等民间艺术形式，也在坝上地区得到了新的艺术改造，与数来宝等本土艺术形式进行了融合创新，形成了集演唱与舞蹈于一体的民间戏曲二人台。其中，霸王鞭就是二人台艺术中的舞蹈部分，舞蹈表演者要进行精心的装扮，配合绸带、扇子等舞蹈道具，载歌载舞、边唱边跳，热闹非凡。这种舞蹈形式在民间民俗活动中得到了传承，现在已经成为本地代表性的非物质文化遗产之一
二、插花落子
在张家口的尚义地区、张北地区都保留了插花落子的表演形式，并在民间得到了传播与传承。插花落子的伴奏乐器为大板和小板，其击打出的声音清脆动听，表演者自打自演、歌舞相随。插花落子的音乐节奏鲜明、舞点规整、姿态优美，在舞蹈表演过程中还会配合演出效果加入演唱内容，营造感染力十足的演出氛围。插花落子的舞姿轻快、唱腔质朴，表演者载歌载舞，在民间舞蹈中独树一帜。据相关文献记载，流传于尚义、张北地区的插花落子产生于明朝初期，是民间艺人卖艺乞讨的一种艺术形式。家境贫寒的民间艺人，在农闲时节走街串巷，手持落子边唱边舞，讨个欢喜吉祥，以换米面和赏钱。但是，在艺人乞讨卖艺期间的插花落子表演形式较为单一，表演内容也通俗易懂。后来，随着插花落子在民间的不断发展，民间艺人对其艺术形式进行了不断的丰富和创新，改良了插花落子的舞蹈动作。民间艺人不仅从武术中汲取了动作精髓，创造了插花盖顶、怀中抱月等经典动作，还从戏曲舞蹈中激发了创新灵感，创造出了龙中取水、辕门射戟等新的舞蹈动作。并且，这种民间艺术可以作为单独的表演形式，也可以与秧歌表演互相搭配，以吸引更多的观众观看，在民间民俗活动中生动灵活、富有趣味。
三、背阁和抬阁
背阁和抬阁主要流传区域为张家口阳原、蔚县一带，在这两个地区背阁和抬阁得到了传承和发展。在当地的方言中，阁为高的架子，背阁即表演者将一个2.5米高的架子背在身上进行舞蹈表演，通常由4人或者8人组成一组，进行集体表演。表演者均为男性，身着彩色的服饰，装扮成戏曲人物造型，手持道具将儿童固定在上面，一起配合演出，常在重要节庆表演，生动好看，吸引眼球。抬阁分为大抬阁、小抬阁，由人数多少来决定，低于八人的为小抬阁，十多人的为大抬阁，也均为集体性舞蹈，难度系数较高，对舞蹈表演者的综合技术能力要求较高。抬阁有的分为两层，有的分为三层，尤其是三层抬阁对于抬阁表演者之间的默契度和配合度有很高的要求。最上层的表演者装扮成戏曲中的人物，中间层的表演者藏在蒙布后面，最下层的表演者保持上层和中层的稳定性，以帮助他们完成高难度的舞蹈技巧。
四、打溜子
打溜子的流传区域主要是蔚县地区，打溜子是当地老百姓们较为喜欢的一种民间舞蹈形式。根据相关资料和文献记载，打溜子产生的年代较早，在清康熙年间在民间就已经非常受欢迎，成为百姓祭拜、庆祝的重要形式。在打溜子形成的初期，这种艺术活动多与封建迷信活动结合在一起，后来在传承的过程中融入了新的思想，演变成一种民间民俗活动，在春节社火活动中与歌舞器乐共同配合演出。演出队伍一般较为庞大，形成宏大的场面，男性舞蹈表演者腰间挎着鼓，女性舞蹈表演者手里拿着扇子，翩然起舞、自然生动，保留了民间舞蹈可贵的原生态风韵。蔚县的打溜子也分为文武两种，两种打溜子在表现形式上各有千秋，风格独特。文溜子的舞蹈动作较为文雅，所以舞蹈动作的幅度较小，看起来轻快活泼，生动韵美；武溜子的舞蹈动作较为奔放，舞蹈动作幅度较大，肢体语言夸张，追求风趣、奔放、热烈的艺术风格。所以，一种轻快活跃，一种跳跃活泼，形成了鲜明的对比，也增强了打溜子的观看体验。尤其是在重要的节庆日中，打溜子舞蹈表演成为了大众最为期待的艺术活动，在鲜明的音乐节奏的引领下，舞蹈表演队伍不断地变换动作和造型，形成了当地一道亮丽的风景线。
五、打棍
打棍在本地也被称为武秧歌，主要流传于张家口高新区以及万全区等区域内，在这两个区域打棍舞蹈表演依然在民间可以看到。根据相关材料记载，打棍这种艺术形式的出现可以追溯到明末清初时期。最初是由一位擅长棍术的镖头创造的，他在观看民间秧歌表演时，发现舞蹈内容缺乏生动性，应该增添一些观赏性。他把这一想法与秧歌舞蹈表演者进行了沟通，随即得到了大家的支持和赞同。人们邀请这位镖头一同改良秧歌的表演形式，并将镖头擅长的棍术融入秧歌的表演中，并在不断的艺术实践中进行改良和完善，形成了深受当地群众喜欢的民间舞蹈形式。所以，这种糅合了棍术技巧的秧歌也被称为武秧歌，被当地人叫做打棍。一般参与武秧歌表演的人数不会低于八人，武秧歌是一种观赏性极强的集体性舞蹈，舞蹈表演者的扮相也非常英俊，虎虎生威，头戴武帽，腰系带子，手持木棍，飒爽英伟。舞蹈表演者分成两组进行对峙，挥舞着长棍进行不同招式的变化打法，还加入了一些传统戏曲的武打场面，使秧歌表演的戏剧性和故事性更加强烈，观众的观看兴趣也被调动起来。当秧歌扭到最高潮的部分时，舞蹈表演者就会被包围起来，打斗得更加激烈，更加精彩，棍术的招式也更加有难度，将舞蹈与武术融为一体，形成别开生面的宏大场景，在阵阵喝彩声中，给观众带来丰富的艺术体验。
六、结论
总而言之，历史悠久、文化深厚的张家口地区，孕育了丰富的民间舞蹈形式，各种各样的民间舞蹈在张家口不同地区都散发出了独特的艺术魅力。每一种民间舞蹈的产生和发展都与本地历史、文化、经济以及群众审美息息相关，也代表了本地文化的精髓。各种民间舞蹈汇集于一体，共同打造了张家口民间舞蹈丰富的艺术体系，也让我们对张家口民间舞蹈产生了更加专业和全面的认识，不仅能够从专业角度挖掘其内蕴的艺术特色，还能从传承角度加强对民间舞蹈文化的传播力度。除了前文分析的霸王鞭、插花落子、背阁和抬阁、打溜子、打棍之外，还有顶灯、蹦鼓子、打梆子等民间舞蹈形式在张家口各个地区得以传承，这里由于篇幅问题不再一一陈述。从丰富的民间舞蹈艺术形态中，我们能够感受到张家口文化的多元性，这也给予了我们深刻的启示：对于民间舞蹈文化的研究和传承工作，一定要植根于地区文化，注重民间舞蹈的文化价值和艺术价值，能够以全面的视角去审视民间舞蹈的系统化研究，为张家口民间舞蹈保护和传承提供理论与实践相结合的思路，开辟张家口民间舞蹈文化发展的新视野。
第二篇：安徽民间舞蹈
安徽民族舞蹈
摘要：安徽省民族民间舞蹈共有650余个，独具特色的约有100余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞等。花鼓灯在全省流行区域最广、参与人数最多、影响最大，在汉民族舞蹈中占有重要地位。花鼓灯舞蹈热烈奔放、粗犷诙谐，包括舞、歌、锣鼓演奏和有简单情节的小戏等部分，每个部分均可单独表演。舞蹈是花鼓灯主要构成部分，分大场、小场、盘鼓。花鼓灯的动作多源于生活，如“簸簸箕”、“端针匾”、“双扯线”等，有的是对自然现象的提炼和升华，如“风摆柳”、“风吹荷花”、“燕子试水”等。建国后，花鼓灯艺术得到长足发展，专业舞蹈工作者与花鼓灯艺人共同创作了大量广受欢迎的花鼓灯节目，代表性作品有《花鼓灯》、《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《摸花轿》、《江南春早》、《欢腾的鼓乡》等。
关键词：花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞
一．花鼓灯
花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤台和怀远两大代表性派。凤台派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀远派讲究动作轻捷，风流洒脱。
花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源，被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二．狮舞
北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。狮舞者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付狮舞时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。目前，由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。
天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。
“黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。
醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。
林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。
三．傩舞 傩舞原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具,装扮成传说中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，边舞边“傩、傩„„”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。
赣傩的驱鬼逐疫、求子祈丰的仪式后来又扩展到祈福、纳吉、求财、兴旺等多种内容。如神词赞诗中的“一愿家家庆吉，二愿夫妇均安，三愿田禾大熟，四愿猪牛兴旺，五愿五谷丰登，六愿大众千秋”；“求嗣者，早生贵子”；“读书者，聪明智慧，求功名早登金榜；农耕者，一籽落泥，万籽收成；做技艺者，上家相请，下家相迎；做生意者，一钱为本，万钱为利”，等等。
傩面具是傩文化的象征符号，在傩仪中是神 的载体，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。赣傩现存面具约400多种3000多个。萍乡傩面的古朴浑厚，婺源傩面的夸张奇异，南丰傩面的色彩亮丽，可谓赣傩面具三大特色。南丰现存傩面120多种2300多个，神鬼人兽，造型各异。以开山面具最有特色，人兽合一，狰狞凶悍，犄角、獠牙、火眉、金目、黥面、剑鬓和青铜镜等意象符号造型，反映了传说中以蚩尤为方相的傩文化演变痕迹。傩面具的材料原有铜制，后多为樟木或杨木雕刻，色彩大俗大雅，表现了新老民间艺人的精湛工艺和民族的审美情趣。有的傩班面具雕刻后，还要举行开光仪式，使其充满神灵之气。
四．巫舞
巫舞的定义：“人类与神灵通话的语言”。这是人类舞蹈的又一个历史定义。
巫舞是人类舞蹈文化发展史上一个重要的里程碑！人类的舞蹈是从巫舞开始走向舞蹈艺术的发展之路。他对后世人类舞蹈发展的影响主要体现在如下几个方面：
就社会活动而言：巫师职业的神圣性，决定了巫舞的神圣性，这使舞蹈的高雅性质得以进一步的强化。舞蹈是一种高雅的文化活动，舞蹈是上流社会的人必备的一种素质，这是至今，全世界的文明国家都很明确的一个共识。
就舞蹈的形式而言：巫舞改变了狩猎中动作的不确定性，而形成一些可以相对固定的动作和套路。这对人类舞蹈的研究，发展，和舞蹈文化的传播，无疑是有积极意义的历史过程。
就舞蹈的技术而言：巫舞突破了狩猎攻防动作的局限性，较全面的挖掘人的形体语言的表达功能，丰富了人类舞蹈语言，为人类舞蹈艺术化的发展，奠定了坚实的基础。
五．龙舞
中国汉族民间舞蹈。因舞蹈者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象源于中国古代的图腾，被视为中华民族的象征，并把它看做能行云布雨、消灾降福的神物。因此有的地方久旱不雨时，便舞龙祈雨；有的地方插完秧，舞龙驱虫。龙舞历史悠久，汉代已有了形式比较完整的龙舞。据汉代董仲舒的《春秋繁露》记载，当时在四季的祈雨祭祀中,春舞青龙,夏舞赤龙和黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙；每条龙都有数丈长，每次5～9条龙同舞。经过劳动人民近2000年的创造发展，现在民间的龙舞不仅有很高的技巧性，而且表演形式越来越丰富多彩。其中流传比较广泛的有以下几种。龙灯也称火龙、金龙。用竹篾扎成龙头、龙身和龙尾,3～10多节不等,节数多为单数。节与节之间以100～170厘米绸布相连,再用色彩绘成龙的形象。每节中都燃有灯烛，节下装有木柄，供舞时握持。舞蹈时，一人手拿“宝珠”（球形的彩灯），在龙头前领舞，表现龙抢宝珠。龙灯的动作有“龙摆尾”、“金龙蟠玉柱”等。龙灯多在节日之夜舞弄，有些地区还同时施放烟火、爆竹，在鼓、锣、钹、唢呐等乐器的伴奏下，显得气势更加雄伟、舞姿更加生动。布龙也称打龙。它和龙灯稍有不同，节内不燃烛，一般长10多节。舞弄起来，左耸右伏，九曲十回，时缓时急，蜿蜒翻腾。布龙的特点是动作快、幅度大、舞姿轻捷矫健，多由两条布龙一起表演“二龙抢球”。布龙的动作有“金龙喷水”、“雪花盖顶”、“白鹤展翅”、“双跳龙门”等。草龙主要流行于南方各地。龙用稻草、青或柳枝等扎成。有的地方还在龙身上插满香火，所以也称香花龙。一般于农历五月和六月间的夜晚舞这种龙，舞起来星光闪闪。过去闹虫灾时多舞草龙；有的地方在祈雨时舞弄，并向龙泼水，故又称水龙。百叶龙主要流行在浙江省。舞蹈开始时，人们分别手持装有木柄的荷花灯、荷叶灯和蝴蝶灯，穿插起舞。最后一只大荷花灯变做龙头，蝴蝶灯化做龙尾，其他灯结成龙身，犹如一条花龙腾空而起。段龙主要流行于江苏省。龙头、龙身和龙尾互相不用布相连，只在龙头和每节龙身上扎230～300厘米红绸。段龙多由妇女舞弄，轻盈优美，具有江南水乡舞蹈特色。
板凳龙将长板凳用彩绸或稻草扎扮成龙的形象，舞时，两人分执板凳前腿，一人执板凳后腿，上下起伏舞动。一般是几条板凳龙一起作舞，有的还边唱边舞。纸龙主要流行于湖南省。用10～13厘米宽、数米长的皮纸条系在一条短棍上，一人持短棍挥舞，纸条便似龙一样盘旋飞舞。这种龙舞只求神似，不求形似。龙舞是中国人民在传统节日里喜闻乐见的一种民间舞蹈，具有极为广泛的群众性，不仅在街头、场院可以舞弄，而且还到各家各户去表演，有贺喜之意，称“送灯”。龙舞也流行于一些少数民族中。世界上有华人居住的国家和地区，也保持着喜庆节日舞龙的习俗。中华人民共和国成立后，每逢重大节日集会，人们都要以舞龙来欢庆。同时，各种形式的龙舞，经整理加工，运用灯光、纱幕等装置,被搬上舞台表演。在1957年第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上,辽宁省金县的龙舞,获得了金质奖章。
第三篇：藏族民间舞蹈
浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展
【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。
【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化
【引言】
中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。
由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思维方式、生产生活和价值观念等。例如：西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人亲睐，传统的民间舞蹈不再是少数民族的唯一舞蹈形式。由此可以看出民间文化在传统文化，现代文化，东方文化和西方文化等多种文化的影响下呈现出了多元多样复杂的变化趋势。
那么，藏族舞蹈在多元文化环境中将会如何应对考验呢？怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
一、简述西藏藏族舞蹈的发展概况
长久以来，西藏就以她悠久的历史，灿烂的文化，壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世，勤劳智慧的藏族人民在这块神奇富饶的土地上，创造了辉煌的物质文明和精神文明，藏族舞蹈就是这一文明智慧的结晶。藏族先民们在漫长的“沧海变桑田”、“猕猴变猿人”的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变幻中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术，例如：卡尔歌舞、羌姆舞、藏戏舞等。
由于西藏地域辽阔，人口居住分散。各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。
就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏各西部地区藏族民间舞分布的现状来看：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”①；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”②；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”③；有踏地为节，“喳”、“顿、踏相结合。顿挫有力的“达谐”④；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”⑤；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”⑥和“卓谐”⑦；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”⑧，以及稀世罕见，古色古香，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”⑨等等。从规律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》⑩。
(1)《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”或“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是 ①②圆圈歌舞。俗称踢踏舞。③内庭歌舞。④林区圈舞。⑤旧称锅庄舞。⑥后藏的大鼓舞。⑦前藏腰鼓舞。⑧俗称“跳神”。⑨供云乐舞。⑩阿旺克村 《西藏舞蹈通史》 湖南文艺出版社1995年9月第一版。古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形式的自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同且各有特色。
（2）《果谐》的突出特点是融入了羌族原始舞蹈动作。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。
（3）《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
（5）《谐》也称为《弦子》，因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。
《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世**时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。
此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。
除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜①》在唐代已是十分成熟的节目。
二、藏族舞蹈蕴含的宗教文化内涵
从上面的内容中可以看出藏族舞蹈不仅是远古文化的遗存，而且汇聚和融合了多元宗教文化，从而衍变和形成藏民族的文化习俗和民族心理，孕育出藏民族文化中独特的舞蹈艺术。那么他究竟蕴含了怎样的宗教文化内涵呢？从原始苯教时期、佛教前宏期、佛教后宏期及当代的几个历史时期便可获知②。
（一）原始苯教时期的藏族舞蹈
①② 藏语意为：西容县斗牦牛。
周翔飞
《神秘的藏族宗教仪式舞蹈“羌姆”》 早在蒙昧时期，世居青藏高原的藏族先民就有了图腾崇拜和一些较为简单的祭祀行为，后来，在此基础上产生了藏族原始的多元巫教——苯教①。在漫长的岁月里，原始巫教创造了形形色色、无以数计的神灵鬼怪，巫师通过主持祭祀仪式，根据人们的想象和臆测，制作出多种图腾面具，并配以动作和音乐，这大概是藏族原始舞蹈形成的滥觞。
祭祀作为一种远古文化的遗存和原始乐舞的起源，方式有多种，主要有煨桑、血祭和跳神等。在先民祭祀仪式中，血祭是很重要的一部分。关于苯教杀生血祭，不仅在历史文献多有记载，而且还从原始时期有关天、地、山、川等形成的一组问答歌《斯巴宰牛歌》中亦不难得到印证。
藏文化里把祭祀中的乐舞表演称为“羌姆”，而羌姆的原意是指“舞”或“跳舞”，并非专指宗教舞，后来由于约定俗成，便成为专指寺庙及民俗中的宗教祭祀乐舞。早期藏语中把羌姆称为“喇巴”，即降神或神舞。“喇巴”一词源于苯教。
②苯教师在降神时，口念颂词，击鼓狂舞，至高潮时还能骑鼓飞跃。到了公元8世纪，“喇巴”的颂唱在民间衍变出“谐钦”，即赞颂吉祥的大型歌舞。“喇巴”是苯教女巫乐舞，用以祭祀神灵，驱邪送崇。“且索”反映苯教的十三位天神的勇猛，在鼓钹的伴奏下，十三位头戴战盔、身穿皮甲的武士挥刀狂舞。后来，由于受佛教的限制，这些苯教乐舞只能在远离佛教寺院的山寨里表演。
除祭祀外，苯教巫师善于占卜。占卜时常配以跳神、巫术等。如鼓卜时，巫师身着白色皮袄，身佩符咒物，左手持一把木剑，右手拿单面鼓③。巫师首先要祈请苯教祖师辛饶弥沃且及妻子、母亲和七十五位贡保神、五体神、十三位斯巴等的护佑，并随着鼓点起舞。此外，线卜、箭卜、鸟卜、骰卜、经珠卜等与此相似，每一种卜都显现出一种原始的乐舞。在原始苯教时期，大凡祭祀仪式都有数名祭师参加，气氛庄重、神秘，鼓钹敲击的节奏和动作相互配合，使羌姆舞蹈的表演逐渐群体化、统一化和规范化。
（二）佛教前宏期的藏族宗教乐舞
公元7世纪松赞干布统一了吐蕃，并从印度、尼泊尔、中原等地开始引进佛教，藏王松赞干布先后从唐朝和尼泊尔迎娶两位公主为妃，两位公主进藏时各带一尊释迦牟尼像④和各种经典、工具、生产技术等，随行人中有不少艺术家。两位公主的进藏推动了西藏文化艺术的发展。到公元8世纪赤松德赞亲政后，继续实行开放政策，选派吐蕃优秀青年到中原、印度去学习，组织人员翻译中原、印度的史书、经典，这时中原的各种乐器、乐谱、印度的音乐理论等传入西藏。为了削弱苯教日益扩大的特权，巩固王权，赤松德赞开始发展佛教，迎请了印度著名僧人寂护。寂护到西藏后受到苯教和拥护苯教的大臣们的反对，被迫返回。不久，赤松德赞在清除了当时反对佛教的大臣之后，再次请来莲花生和寂护入藏传教。莲花生是印度佛教密宗大师，他进藏时吸取寂护的教训，倡导佛教西藏化，宣讲密宗时采用更接近苯教的某些说法，例如采取“凡与众生有益者，即多在而未毁”。据说，在他来西藏的路上受到了苯教的干扰。苯教的一种厉鬼将各种锋利的杵像雪花似的投向师身，大师化积雪为湖，厉鬼纷纷坠入其中，被沸滚的湖水煮烂，最后莲花生收其为佛教神灵，成为指点迷津、引入善道的精灵，守护墓地或天葬台。在藏传佛教的羌姆中就有髑髅神乐舞，舞者头戴髑髅面具，手拿法 ①② 包括天苯、摸苯、赞苯等。
民间传说苯教师发功时可骑鼓腾飞。③传说这种单面鼓背面是由神灵掌握，只要敲响正面，神灵就会知道，很快就降临到巫师身上。④ 分别供放在拉萨小昭寺和大昭寺。器，身穿绘有人体骨骼的服装进行表演。
在宗教乐舞中，牦牛与神鹿或同舞，或独舞。在佛教寺院的雕塑、绘画中也能看到各种形象的神牛。拉萨希荣地区民间还表演神牛乐舞，它以唱腔、念白、表演融为一体，既有原始宗教的祭祀仪式内容，又有民间歌舞的娱乐性。该舞蹈由人表演，两人一组，表演者头戴面具，身披牦牛皮。伴奏用一鼓一钹，舞蹈热烈、狂放。传说，莲花生还用其法力征服了苯教万神殿中的长寿五姊妹、十二丹玛女神、众罗刹、泰乌让及众多的苯教神灵，并接纳他们为佛教护法神。这些神在佛教后宏期大多编人了寺庙羌姆，被称为护法神乐舞。在莲花生的协助下，赤松德赞在山南修建了西藏佛教史上第一座剃度僧人出家的桑耶寺①。在桑耶寺的壁画中就有表现该寺落成的开光大典上，来自四面八方的艺人表演卓舞的盛况。在举行桑耶寺奠基仪式上，为驱魔禳妖，洁净场地，莲花生以印度佛教无上瑜伽金刚神舞为基础，吸收苯教仪式，创作并表演了金刚乐舞，这是藏传佛教乐舞的肇始。白面具藏戏也是这个时期产生的一门综合性艺术，它是古代藏族先民在狩猎乐舞的基础上发展而成，后来藏族乐舞不仅在服饰、面具上，还是在乐器上都基本沿用了苯教时期的乐舞。
（三）佛教后宏期的藏族宗教乐舞
后宏期佛教再度在西藏兴起，并从神灵、教义、仪轨、活动、派系等各方面都形成了浓厚的雪域风格特色。同时，藏传佛教在传承中形成了宁玛、萨迦、噶举、格鲁四大教派和众多支系。寺庙羌姆的形成主要在后宏期，这与后宏期众教派的形成以及佛教在西藏的复兴和发展有着一定的关系。藏传佛教后宏期各教派的乐舞形成情况大致如下：
宁玛派形成早于其它教派，因此，不仅其教义中融进了不少苯教的东西，在其仪式中也有不少苯教的成分②；乐舞中用的乐器也采用苯教的法器③。宁玛派重“伏藏”，曾出现许多获得伏藏的僧人，其中，约在12世纪，宁玛派拧巴④古若曲哇就曾获得伏藏《喇嘛桑堆巴》经书。他根据经书《白玛嘎当》的内容，编排了大型藏传佛教乐舞“古鲁村节”，主要表现莲花生的八个变化，或称八种智慧。
萨迦派的创始人是昆·贡却杰布。他改进并充实了《金刚橛修供》乐舞，使其成为萨迦寺最早的羌姆之一。萨迦派还有著名的“玛索尔玛羌姆”⑤、“孜玛尔多加羌姆”⑥、“冬季大法会羌姆”、“夏季金刚羌姆”等四大乐舞。到萨迦派第四代祖师，通达五明的萨班贡噶坚参时期，佛教乐舞得到进一步发展。
噶举派支系繁多。起初有两大传承，即香巴噶举和塔布噶举。香巴噶举于14—15世纪开始衰落，而塔布噶举则不同。塔布噶举创始人玛尔巴精通密教“时轮金刚法”、“欢喜金刚法”、“大手印法”等，后传给弟子米拉日巴。米拉日巴首创“无上瑜伽密”男女双身修法，所以噶举派寺庙乐舞不同于其他用隐晦手法反映的密宗“欢喜佛”乐舞和杂技性瑜伽乐舞。噶举派的密宗面具夸张、狰狞，具有威慑性，动作及音乐重气势力度，意味摧伏魔怪的威力，弘扬佛法。公元14世纪，西藏出现了一位著名僧人唐东杰布，他看到衣食不周的贫穷百姓难以渡河，于是为筹集建桥经费，组织了一群年轻美貌的藏族姑娘，以白面具藏戏为基础，同时吸收民间歌舞和宗教乐舞的服饰、道具等，编创了蓝面具藏戏，以弘扬佛法，①②传说，大殿屡建屡塌，疑为魔鬼作崇，于是请来了卓舞队，用击鼓乐舞表演来迷惑魔鬼，大殿才得以建成。如血祭，用人体器官进行祭祀。③如伴奏用的乐器“达如”是用人的两个头盖骨做鼓身，绷上人皮；冈令号用少女的膝骨做成，等等。④取得宁玛派最高学位或僧官地位的人。⑤黑面怒相护法神。⑥黑面怒相护法神。教化众人。
1417年，宗喀巴大师创立格鲁派，格鲁派虽是藏传佛教各教派中形成最晚的一个教派，此教派源于阿底峡大师，正式创始人是阿底峡的大弟子仲敦巴。据《噶当书》记载，噶当派乐舞共有三百六十种。宗喀巴大师曾在噶当派认真学习过这些乐舞，后来他为祈愿大法会的乐舞设计了音乐和动作，他对乐舞的演奏及表演很严格，一招一式都表达一定的含意，舞者不能随意改变或发挥。自清朝以来，格鲁派乐舞从服饰的制作、表演人数和乐队到道具设施，都显现出自己的特点。
此外，遍布雪域的每一座寺庙，几乎都有一些反映本寺、本地神祗的乐舞，他们组成了藏传佛教宏大的乐舞群。
（四）当代的藏族宗教乐舞
新中国成立之后，藏族宗教乐舞得到进一步发展。但“十年**”期间，藏族文化不同程度地遭到冲击和损坏。1978年改革开放以来，国家实行了宗教信仰自由政策，藏区被毁的寺院开始重建和开放，宗教活动和乐舞表演得以恢复。人们在继承传统乐舞的同时，随着社会的发展，人们的观念与时俱进，给乐舞这一古老的艺术形式注入了新的活力。宗教乐舞也越来越多地引起外界的注意，有不少寺庙乐舞还被邀请到国内外表演，促进了宗教乐舞的发展。随着社会、经济、文化等方面的发展，特别是人们审美意识的提高，这时候的宗教乐舞不仅只是祭祀神灵、祛鬼禳妖的仪轨，而且它作为一种传统文化，人们希望从中得到审美愉悦和美的享受。同时，人们不仅使原来带有随意性的表演逐渐规范和程式化，而且开始注意到宗教艺术与社会和谐发展的需求，使藏族乐舞艺术得到空前的发展。
三、分析藏族舞蹈在多元化环境中的发展变化
传统的藏族舞蹈随着世界“多元化”倾向的加速必定会受到外来文化的影响。但这种影响不应是消极的，因为每个民族都是以宏扬本族文化为立足点的，但在民族交融的过程中，人类走入了很多“误区”，最典型的结果就是民族文化的“活化石”越来越少。这不仅说明人类文明遗产的“走失”速度在加快，更说明人类“民族素养”的变化程度加剧，民族观念的自我意识走到了“丧失”的边缘。
改革开放以来，我国正是在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下进行生存和发展并取得了举世瞩目的成就。与此同时，我们在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态也随之涌入国门，西方文化以不可避免的冲击影响着我国传统的民族文化。
那么传统的藏族民间舞蹈在这种环境的影响下究竟发生了怎样的变迁呢？它要如何在这种环境中生存发展呢？如何才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
(一)藏族舞蹈发生变化的的表现： 社会转型的加速，促进了传统藏族民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈的发展呈多元、多样、复杂的发展态势，即藏舞文化内涵和功能的多元性，藏舞生存时空的多样性，藏舞群体观念的复杂性，以便适应社会各方面的需求。
1.藏舞文化内涵和功能的多元 藏族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。90年代初，藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，这在佛教史上是 前所未有的事。数百年来，《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的**和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一作法在全民信教的藏区很有积极意义。可以说，这是新时期党的民族政策和宗教政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。
2.藏舞生存空间的多样性
民间舞蹈生存传衍的空间包括自然生态环境和社会文化环境，随着当代经济文化的快速发展，这一空间呈现出多样、交叉的立体式形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民舞的原生形态，或原生和变异并存的状态，只要这个地区和民族继续保留着适合于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。我国改革开放以来，在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下发展，同时在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态潜移默化的影响着我国传统的民族文化。面对外来文化的冲击，在党的文艺政策和民族政策指引下，这些地区的多数领导和有关人士，不是消极防御，更不是闭关自守，而是采取兼收并蓄，本土外来并存的态度，以发展的眼光看待处理这一文化矛盾。比如利用传统的节日，采取歌舞搭台、经济唱戏的方式，既满足了广大群众祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，同时也向国内外游客、商家展示当地的民族风情，加强双方的经济技术开发与合作，促进经济发展，创造了宽松和谐的氛围。
3.藏舞群体观念的复杂性
如今生产生活水平提高了，享受着现代文明带来的物质成果。但是，人们仍然希望得到祖先神灵的庇护，使自己的生活幸福、事业发达，家族兴旺，寻根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通过参加祭祖民俗活动，同胞共跳果谐、羌姆、鹿神舞等，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托的观念依然在一部分人心中延续。当然，民众也在努力使民间信仰适应新生活方式的需要。
在这种情况下，藏族民间舞如何保持它的本土风味，又如何进行发展创新呢？改革开放以来，对于藏族民间舞蹈如何在多元化的环境中生存发展的问题，是一个认识过程的。传统文化如何适应现代化的需要，引起藏学舞蹈界对传统民间舞蹈生命力的反思。在世纪之交，当我们面对我国实行改革开放的伟绩时，就这些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。越来越认识到，藏族民间蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，藏民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传延，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或延续。藏族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展，处于文化转型期，各种艺术节、文化节、旅游节、文化村等形式，为藏族民间舞蹈、各民族舞蹈、中外民间舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契机。
（二）我们要继承、借鉴、创新，让藏族民间舞蹈在多元化环境中发扬光大
社会的新形势，要求文艺创作多方位、多层次、多样化，更要求提高舞蹈艺术的适应能力和使用价值。这是历史的必由之路，是“不以人的意志为转移”的发展总趋势。我们要饮势利导，把握住机遇，才大有可为。我们要学会继承和借鉴，向民族的传统舞蹈学习，也包括向外民族、外国的优秀舞蹈文化学习。世界 范围的文化交流活动已是 当前的一股文明潮流，起势头将越来越猛。在这股潮流面前，有人忧心忡忡，于是就有“保持民族舞蹈纯正性”的口号提出。这个口号在那些面临着帝国主义、殖民主义文化侵略的地区，为了维护民族和民族文化的独立，是有其现实意义和进步作用的。但是，从古今中外的历史来看，现实中并不存在与世隔绝的“纯正性”。地区之间，民族之间的文化交流总是在进行着，只有范围的大小，程度的深浅，时间的久暂的差别，这是历史事实。特别是人类进入文明社会以来的事实。我们学习外国舞蹈可以借鲁迅先生的“拿来主义”，即“我们要用脑髓，放出眼光，自己来拿藏族舞蹈在多元化环境中发展要重视这些。
四、结束语
人类的审美知觉、审美情趣随着时代的发展而发展。各个时代有各个时代的审美观和审美情趣，这就是时尚。杨丽萍的《云南映象》一出，论者见仁见智，主张保持民间舞原生态者似乎找到了有力论据，但细看起来，这当中有没有相当的时尚因素？艺术是需要合乎时尚，需要与时俱进的，要处理好历史和现代的关系，继承和创新的关系。这些问题已经摆在我们面前。
简言之，处于多元化环境中的我国藏族民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然要受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业，文化层次、审美情趣群体的需求，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品；在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐！
参考文献: [1].直贡嘎尔 《羌姆与西藏文化艺术》[J]．西藏艺术研究，1989。[2].王辅仁 《西藏佛教史略》[M]．西宁：青海人民出版社，1992． [3]阿旺克村 《西藏舞蹈通史》[M] 湖南文艺出版社1995年9月第一版 [4]孙景琛 《舞蹈艺术浅谈》[] 北京人民音乐出版社1987年版 [5]于平主编 《中国舞蹈艺术》第一辑[] 北京人民音乐出版社2002年版 [6]强巴曲杰 谈新世纪做好藏族传统舞蹈的传承与自主创新[J] 《中国艺术研究》 2006 第四期
第四篇：分类的教案(探究式)
分类
教学目标
1．通过学习，让学生选择不同的标准进行分类，掌握分类的方法，初步感知不同标准分类的意义。
2．通过学习，培养学生的动手操作能力、判断能力、合作交流能力。3．让学生体会到我们的生活中处处有数学，并养成有条有理的生活习惯。教学内容 教科书第39页。教具、学具准备
衣服、鞋子、篮子、书及作业本、瓶子、小熊。教学设计 创设问题情境
学生每6人一组，围成半圆形坐好，并在中间乱七八糟地堆放着各种杂物（衣服、鞋子、篮子、书、瓶子、小熊各若干件）。
师：同学们，在我们这间教室堆放了好多东西，你们瞧都有哪些东西？ 生1：有小熊、书、衣服。生2：还有鞋子、篮子、瓶子。
师：这些东西这样放在教室里，好不好？为什么？ 生1：不好，这些东西放得乱七八糟的。生2：把鞋子、饮料瓶、衣服放在一起不卫生。师：你能给老师一个好的建议吗？ 生1：应该把东西整理好。
生2：把衣服放一起，瓶子放一起，鞋子放一起„„
师指出：今天我们一起来当个小管家，把这些东西收拾、整理、分类摆放好。板书：小管家 学生读课题。
师：你知道什么叫小管家吗？
生：小管家就是把东西一样一样地放好。师：老师今天想看哪位小朋友最能干，能评上“最佳小管家”的称号。新授
1．整理教室（复习单一分类）。
师：同学们，这么多东西要收拾，光靠一个人的力量是不够的，我们大家一起来分工合作好不好？（渗透团体精神）
请你们讨论一下我们6个学习小组怎么分工才好？ 生1：我们组收拾小熊。生2：我们组收拾篮子。生3：我们组收拾瓶子。„„（每组选择收拾一种物品）
师：我们全班一哄而上来收拾东西会有什么样的后果呢？ 生：会挤来挤去，不安全。
师：我们怎么样才能避免这种现象呢？（渗透谦让精神及有序的思考方法）生：一组一组的来。
师让学生有序地上来捡走本组选中的物品。
师：现在和刚才比，你们觉得有什么不同？你喜欢什么样的教室？ 生1：这样收拾干净后，漂亮了许多。
生2：我想拿语文书时就不用翻来翻去，一下子就能找到了。„„
（让学生感受到分类的好处，养成良好的生活习惯。）2．整理桌面的物品（不同标准分类）。
师：一大堆杂物经过大家的努力，已经分类放在了每组的桌面上了。想想，这样算收拾好了吗？
生：这样还不算，因为桌面上的东西太乱了。师：你们能把它们收拾得更整齐、更合理吗？ 学生操作后，学习小组汇报。师：你们小组是怎么收拾的？
生1：我们把蓝色小熊放一排，白色的放一排„„（即按颜色分）生2：我们小组把塑料篮子放一起，铁篮子放一起。（按质地分）生3：我们把大的瓶子放一起，小的瓶子放一起。（按大小分）生4：我们把书放一起，作业本放一起。
生5：我们把皮鞋放在第一层，球鞋放在第二层，拖鞋放在第三层。生6：我们是把衬衣放在第一层，裤子放在第二层，裙子放在第三层。师：第5组和第6组这样放衣服、鞋子有什么用处？ 生1：想穿什么就去哪一层拿，比较好找。生2：比较整齐好看。
师：同学们桌面上的东西经过这样一整理，既美观又便于我们找东西，真好。对刚才同学们的整理，你们还有什么意见？
生1：我觉得小熊那组分得最好，很整齐、漂亮。
生2：我觉得第6组分得不好，他们没把衣服叠好就放在了架子上，太乱了。师：第6小组接受这个建议吗？
老师想请一位能干的同学帮助他们，谁来？
生3：我觉得第3组的一个瓶子放错了，它应该放在下面小瓶子的那堆！生4：我不同意他的意见，这个瓶子比上面大瓶子要小，应该放在小的那边！（注：这个瓶子不大不小）
师：你们有没有什么更好的办法来解决这个问题呢？（让学生课后讨论）生5：老师，我们已经把衣服叠好了。
师：第6组的小朋友们已经把衣服叠好，真能干！你们看看现在怎样？ 生1：漂亮多了。
生2：叠好后衣服不会皱了。
师：请大家想一想，你们手中的东西，除了像现在这样分，还能怎么分？ 学生操作，老师指导。
学生在小组间观摩、交流中得到了启发，然后重新进行分类，又得出了几种分法。
生1（第1组）：这次我们把小熊按大小来分。大的放在上面，小的放在下面。有一个特大的没地方放了。
师：你们讨论一下这特大号熊放哪儿才更整齐、更好看？ 生2（第2组）：我们的篮子是按颜色分。„„
每一组学生重新汇报后，学生互评哪一组好，好在哪里。活动
让学生以学习小组为单位，想想：你们组的人可以怎么分？ 学生活动，老师指导。学生汇报情况：
第1学习小组：我们组是按男女分的，女同学站一边，男同学站一边。师：还有哪一组也是这样分的？（4、6组也是按男女分）师：你们在生活中见过这样分吗？
生1：见过，男厕所、女厕所就是按男女分的。生2：男的不能进女厕所，女的不能进男厕所。„„
第2学习小组：我们组按是不是少先队员来分，这一边的是带红领巾的少先队员，这一边的是还没有入队的小朋友。
师：还没入队的小朋友要多努力，争取下一次光荣地加入少先队，好吗？ 第3学习小组：我们是按衣服的颜色分。„„
师：这样分有什么用呢？（渗透分类的好处）生：（略）小结
师：今天，你们学会了什么本领？平时，你们在什么地方看过、接触过分类？
生1：有人说普通话、有人说英语、有人说法语„„ 生2：有哈巴狗、有猎狗„„ 生3：有白种人、黄种人、黑人。
生4：有卖玩具的商店、有卖衣服的商店、有卖学习用具的商店。师：这样的分商店有什么好处？
生：比较方便，想买铅笔就去学生用品商店。„„ 布置课外活动 请同学们利用今天学到的本领做一次小管家，把自己的书包、书柜、衣柜整理好。
第五篇：藏族民间舞蹈教案
中华民族民间舞蹈
——藏族踢踏舞
教学目标：
1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。
2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。
3、4、能用所学动作创编一个小组合。能了解藏族舞蹈的主要分类。
教学重点：
1、2、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：
1、2、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
教学设想：
在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般 是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。课时安排：
三课时 教学准备：
1、多媒体课件
2、舞蹈道具（长袖）
第一时
教学过程：
一、谈话交流、设计情景导入：
1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件）
师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。
2、情景设计，教师示范导入课题
师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数 民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）
生：藏族。
师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。
“堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。
由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）
二、藏族踢踏舞的学习
（一）基本体态及动律的学习。
1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。
师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？
生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。
2、探索藏族舞基本体态形成原因。
（1）提出问题：
师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？ 生：„„（2）观看图片
师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
第一张：巍峨连绵的雪山。
第二张：崎岖的山路。
第三张：雄奇的布达拉宫。
第四张：虔诚跪拜的藏民。
（3）探索交流
A、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？ 生答：„„
老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。
总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
B、为什么“膝部会有连续不断的颤”
生答：„„
总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
第二课时
一．藏族踢踏舞基本动作的学习。
今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。
1.老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。（1）冈打的学习
老师把刚才跳的那段舞蹈再跳一次，请大家仔细看、仔细听，老师是不是踏着音乐的节奏舞蹈的？踏出了哪几种节奏？是用什么舞步踏出这些节奏的？
生：“XX XX”、“XX X”
师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。
师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“XX XX”这个节奏？ 学生回忆动作，引出“冈达”。2.教师引导学习“冈达”。
除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。（1）第一基本步、第二基本步的学习A、第一基本步的学习：
在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。B、第二基本步的学习
师问：在第一基本步的基础上稍做变化，就是第二基本步。请同学 观察老师做了哪些变化？
生答：步法，上肢动作有变化。
学习第二基本步。（2）摆步、摇步的学习。
师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？
生：不是
师：其实藏族人民非常聪明，同样是“XX XX”这个节奏，通过步法的调整，造成了强弱的变化，再配合多变的上肢动作，就使舞蹈动作变得丰富多彩了。老师跳另外两种舞步，大家看一看，听一听，是不是像老师所讲的这样的？
A、摆步的学习教师示范，学生模仿
根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步 师问：老师刚才是不是在原地做的？ 生答：不是
学生练习用摆步进退。B、摇步的学习
师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。教师示范，学生学习。学习摇步之后，师：可不可以拉手做？
师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。
学生尝试。
（3）退踏步、抬踏步的学习
师问：刚才我们所学的第一、二基本步、摇步、摆步都是用“XX XX”的节奏，“XX X”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。
A、退踏步的学习教师示范，学生学习。师：是不是只能面对一点做？ 学生面对不同方向练习。边唱边跳。B、抬踏步的学习
学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。（4）复习巩固
A、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。
教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。
B、请学生与老师一起舞蹈。
第三课时 一．创编组合 1．导入：
老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）
师问：前面我们说堆谐是雅鲁藏布江上游地区人民所跳的一种农区自娱性圈舞，那么是不是始终在一个圆圈上跳？
生答：不是，有时一个，有时两个。
来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
2．按要求创编
不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）
要求：
A、出场形成一个圈。时间两个八拍。B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍 C、两个圈流动起来。时间两个八拍
方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求A和要求B，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。
3．老师补充结束动作。师：同学们跳得开不开心？ 学生：开心！
师：那你们怎么表达你们的开心？ 学生欢呼
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻„„。” 学生学习结束动作。4．整体表演
师：好了，现在我们就把把“咻咻„„”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。
师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？学生回答：满意！
那我们就给自己鼓鼓掌！
四、拓展
1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。
师问：现在老师要考考大家。今天我们学习了藏族的踢踏舞，现在老师这里还有两段藏族舞蹈，请大家帮我判断一下，这是不是藏族踢踏舞？
播放一段弦子和一段锅庄。
生答：是
2、探讨舞蹈特点。师：从哪里判断出来的呢？
引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。师：两段舞蹈分别是藏族舞蹈中的另外两种较有特色的类别，一个是弦子，藏族称为“谐”，另一个是锅庄，藏族称为“卓”。那么大家能不能说说，他们各自有什么特点呢？
引导学生分析（出示课件）：
弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。
二、总结
师：为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。、中华民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞
钱庄子完全小学
王丽艳
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