认识抽象画教学设计

第一篇：认识抽象画教学设计

《学画抽象画》说课稿

我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。

[教学难点]

如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么

教师活动：老师补充总结

欣赏提示

1.画面给你什么样的印象？

2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么？

3.怎样表现音乐的旋律和美感？（从点、线、面、色彩等方面进行分析）欣赏：吴冠中的《春如线》

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性

（三）抽象艺术的特点：

什么是抽象画？

抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。

艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。2.注重表达情感和审美。3.表现的内容更自由、更广阔。4.充满创新和变化。艺术实践

请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品

评一评：

1、哪一个画面带给你美感？为什么？

2、谁的点、线、面安排得恰当？

3、谁的画面抽象语言丰富？

让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。

反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试

每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。

第二篇：认识抽象画

3、学画抽象画

教学目标：

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。

教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。教学过程：第一课时

一、质疑导入

1、你对抽象画有什么印象和感受？

2、你有什么想知道的问题？

二、初识抽象画

（一）感受抽象画

1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。

2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。）

3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。）

（二）明确概念，了解背景

1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。

2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？

3、总结抽象画概念。

三、感知不同风格

1、感受冷抽象

欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？

2、探索活动

教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？

小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

3、对比分析冷、热抽象风格的作品

出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。）

4、小结：冷抽象和热抽象的分类

四、分析抽象画

1、分析美术元素

出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：

（1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？（2）主要运用了哪些表现方式构成画面？（3）你最喜欢哪副作品？为什么？

2、分析画面组织，感受画家情感。

（1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？（2）理解情感。

提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？

3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。第二课时

一、回顾与总结

1、总结艺术特点

（1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？（2）想一想，抽象画有什么特点？

（3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）

二、评述活动

1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。

2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感？

3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面；抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。

三、艺术拓展

展示画家进行抽象画创作的场景。

第三篇：认识抽象画

教学过程：

一、初识抽象，导出课题。（3分钟）

师：同学们，眼睛是心灵的窗户。来，同桌之间先互相欣赏一下彼此的眼睛。（生互相欣赏）真美呀！（投影出示一张眼睛的素描写实画）请看，这是一双素描写实出的眼睛。大家再看这个（师在投影台上绘制抽象的眼睛图案），老师画的这是什么？（1分半钟）

生：也是眼睛。

师：你们真是老师的知音，这就是老师想要表现的眼睛。（出示抽象画的概念）在这幅作品中，老师没有按照传统方式绘制一双具体真实的眼睛，而是利用几何形体的组合和抽象的色彩线条，创作了一双独一无二的眼睛。

这种现代艺术形式，就是抽象画！好玩吗？

生：好玩！

师：那么今天，就让我们透过这双抽象的大眼睛，认识抽象画，去发现抽象画的美！（板书课题《

3、认识抽象画》（1分半钟）

二、走进作品，感受抽象。

1、师：艺术大师康定斯基就有一双善于发现美的眼睛。一天，康定斯基突然被墙角画架上的一幅极美的画震撼了，他看到色彩与线条构成了美妙的画面，而忽视了画中的具体内容。再仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。这次偶然的“颠覆”，让康定斯基看到了一种别有的美感，他发现有时候不需要描绘具象，而是仅仅利用色彩和线条，同样能表达他的情感。（板书：色彩

线条）

就是因为这个意外发现，抽象画才由此诞生。（1分钟）

2、师：要想真正的了解抽象画，老师先要和大家一起欣赏两幅大师的作品。

①先来看荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。（2分钟）

师：这幅作品给你的第一感受是什么？

预设：生1：很整齐。

生2：我看到了许多直线（直线穿插的方格）。

生3：我看到了许多方块。师：的确，直线的交错令画面很有秩序感。小组讨论，从作品的构图、色彩和线条等方面谈一谈感受。

师：直线是由什么构成的？生：小方块。

师：小方格就是点，大小不一的点有秩序地串成线，笔直的线又框出一个个或大或小的面。（出示铜管乐器，播放爵士乐）

师：（手指铜管乐器，这就是演奏爵士乐的铜管乐器。听，爵士乐多有节奏感啊！）同学们看，明亮的黄色线像什么？

生：像铜管乐器。（你一眼就发现了，真厉害！）

师：纽约百老汇每到夜晚都会有霓虹灯闪烁，歌舞升平，是个非常热闹的地方。从作品中，你能感受到这种热闹吗？

生：能！

师：从哪感受到的？（提示：红色、蓝色、灰色的小方块像什么？）

生：这些小方块像闪烁的霓虹灯一样。（师竖大拇指，真好！）小结：在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用几何图形的均衡分布表现了出来，垂直和水平的线条很容易让人联想到百老汇街直角相交的道路，一个个小色块串连成线，呈现出爵士乐特有的节奏美感，创作出了一种充满节奏与韵律的视觉音乐。

3、欣赏了外国巨家的作品，我们再来欣赏一幅中国画家吴冠中的抽象画。（出示《春如线》）（2分钟）

① 师：中国画讲究的是一种意境美。你能够从这幅作品中联想到哪个季节？

生1：我联想到了春天，春天万物复苏，花儿和小草都长出来了。

生2：我联想到了夏天，夏天里万物的都五颜六色的。师：同学们说的都很好。感受作品就像品读一本书，因为一千个读者的眼中就有一千个哈姆雷特。其实，这幅作品的名字叫《春如线》。（出示《春如线》和花红柳绿的照片）

师：（手指风景图）这幅图是什么季节的景象？

生：春天。师：你能从这幅作品中找到哪些春天的影子？（手指《春如线》）

生：绿色的线条就像小草和柳条；红色的线像花儿。（你真善于发现！）

生：黑色的线条像树枝。

师追问：还像什么？（手指池塘的波纹）

生：水波。（非常好！）师：没错，这都是春天的色彩。师：画面中的线条样式都是一成不变的吗？生：有的粗，有的细。

师：再观察一下单根的线条，在粗细上又有怎样的变化呢？

生：由粗变细，逐渐延伸。（是啊，这样富有变化的线条，自然流畅的笔触，多像树枝抽出的新芽！）

教师小结：宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点。公园里，树枝抽出新芽，松针挥舞，风是线，流水也是线。点与线的巧妙结合，构成了一幅跳跃而富有动感的《春如线》，能够感受到作者作画时愉悦的心情。

过渡语：刚才我们欣赏的两幅中外作品表现形式是不同的，前者为油画，后者是中国画。但相同的是，画家都是通过色块和线条的变化来表达自己的情感。所以，抽象画又是作者情感、智慧的体现。（板书：情感）(1分钟)

4、感受冷抽象和热抽象的不同风格。

1.感受冷抽象。欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：在画面中你看见了什么？用了哪些色彩？给你什么感受？

2.探索活动。

教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？

你认为抽象画是随便涂抹的画吗？为什么？

3.对比分析冷、热抽象风格的作品。出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。

提问：同是抽象画，给你什么不同感受？

4.小结：冷抽象和热抽象的分类。

三、创设情境，尝试抽象。

1、师：现在老师详请同学们用线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出你此时此刻的情绪？我想在添加些现状，哪些形状合适？

总结：每一幅抽象画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣时，你就会感受到抽象画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

第四篇：认识抽象画教案

第3课学画抽象画

教学目标：

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：

一、导入新课：

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。

二、讲授新课：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。”

老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂

3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

4、大师作品欣赏，学习

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等

第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！

六、反思

第五篇：《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点

对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

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漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

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